Рецензии

К «Однажды в Голливуде» будет огромная масса претензий. Персонажи тут, якобы, не развиваются, ритм фильма будто потерян, а экшен-сцен и вовсе нет. У меня тоже есть своя, особая претензия к фильму, но о ней чуть позже.

На самом деле, это Тарантино вываливает на нас свои претензии. Он словно как старый, вечно недовольный дед, устами Рика Далтона в исполнении ДиКаприо, сетует на непонятную ему молодежную культуру. Эта культура против насилия в кино, как и курения, против красивых женщин и хоть сколько-то интересных сюжетов. Словно все вокруг стали подражать какому-то местному Базарову, который из-за веяния времени занимается не наукой, а с девочками долбит косяки.

И вот представьте сцену, где стоит этот молодой парень, вероятно, выросший на культуре ультранасилия, докуривает косяк и справляет нужду на памятник Клинту Иствуду — а этот парень был главным примером для подражания в его далёком детстве. Такой сцены нет, я её выдумал. Настроение у фильма примерно похожее.

Тарантино очевидно не нравится, что вскоре этот парень переоденется из зассанных штанов в строгий костюм, создаст условный Netflix и будет продюсировать вместо настоящего кино либо галимые сериалы для девочек, либо забудет слово «режиссура» и будет заковывать именитых режиссеров в цепи и заставлять снимать что-то на потеху поколению Z. Тарантино отрефлексировав данный факт, создаёт горькую иронию — уже уходящий на дальние ряды ДиКаприо играет в сериалах, где его постоянно бьют и убивают новые смазливые парни. Конечно, они тоже неплохие люди, но всё-таки, в них сломан дух исследователя, покоряющего дикий, дикий кинематограф. Если ты актер менее популярный, чем пресловутый ДиКаприо — ты и вовсе можешь стать лишь каскадёром. А ведь лет двадцать назад именно Тарантино и эти парни были законодателями моды.

Понимая всю сложность ситуации, Тарантино намеренно создаёт Лос-Анджелес таким, каким его россиянин не знает — давним воспоминанием, которое, логично, нельзя потрогать, но в голове он предстает как парк аттракционов, от буйства своих красок готового разорваться. В этом сказочном летнем прошлом нет пасмурных дней, любой бар открыт 24/7, и такое настроение становится чем-то привычным, будто каждый день на работу ходишь… отдыхать.

Поэтому Тарантино весь фильм создаёт напряжение — скоро праздника каждый день не будет, придут злобные корпорации штампующие железных колоссов. Дон «Тарантино» Кихот намеренно запечатывает свое воспоминание по давно минувшим дням в виде кино, а придумать более подходящего способа невозможно. Если у вас нет какой-либо привязанности к ушедшему Голливуду, скорее всего, вы посмеетесь пару раз и фильм вас утомит. Или, возможно вам не понравится бубнеж старого деда, от которого хочется сбежать. А может быть и все сразу.

Так в чем моя претензия? Что это девятый фильм, а не десятый.

Постараюсь написать вкратце и без подробных вступлений про режиссера, если вы здесь и читаете это, значит вы, наверняка, знаете, кто такой Квентин Тарантино.

Ну а теперь к делу! Знаете, фильмы Тарантино обычно насыщены яркими, красочными и самое главное — динамичными сценами, ну, не могу сказать только про следующие две картины: «Джеки Браун» и «Доказательство смерти», потому что не смотрел их. И наблюдать за каждой его картиной можно в точности с таким же взглядом, как господин Мединский смотрит на Квентина, (каждый мечтает найти себе человека, который смотрит на тебя таким же взглядом), а по поводу этой картины у меня возникли некоторые сомнения.

Итак, «Однажды в Голливуде» — весьма нестандартный фильм маэстро в том смысле, что он не такой динамичный, не такой яркий и насыщенный какими-то активными действиями, а просто плавно рассказывающий нам историю актера вестернов — Рика Далтона, его дублера — Клиффа Бута и начинающей актрисы, которая вышла замуж за самого Романа Полански — Шерон Тейт. Я не буду вдаваться в подробности реальной истории вокруг Шерон, хоть она и заслуживает внимания. Настоятельно рекомендую ознакомиться самостоятельно.

Эта история, как мне показалось, немножко затянута, но, чёрт возьми, тарантиновские диалоги и простые шутки главных героев настолько хороши, что вы буквально не замечаете время, если вам, конечно, не приспичило в туалет на половине фильма. Если вы погрузились в атмосферу фильма, то выйти вам уже не удастся, ну а концовка напомнила нам, что мы все-таки смотрим картину Тарантино, и тут уже ваши глазки забегают как ненормальные (что, естественно, хорошо, если вы знаете Квентина).

Актеры большие профессионалы! Съемка, музыка и многое другое — без вопросов!

Закончу тем, что людям, которые знают Квентина Тарантино, картина, действительно, может показаться скучной и затянутой, если вы любите исключительно боевые сцены, кровь, перестрелки — короче говоря, всё, чем славится режиссёр, так как тут этого почти нет. Если вам нравятся диалоги и Тарантиновские шутки, то вы втянетесь в фильм, проникнитесь историей и вам зайдёт!

Простому зрителю, наверное, посоветовал бы немного ознакомиться с кратким сюжетом фильма, потому что идти в кино или нет — вам решать!

Ну, а я все-таки порекомендую фильм, хотя и с легкой неудовлетворенностью или даже удивленностью! Приятного просмотра и всего хорошего!

8 из 10

Что можно сказать через час после просмотра? Фильм мне точно понравился, но куда без этих «но». Перед просмотром лучше ознакомиться с историей Чарльза Мэнсона, хотя бы в формате википедии. Список фильмов, о которых рассказал Квентин, смотреть имеет смысл, но не мешает погружению в фильм. Эпоха передана реалистично. Все, что показывают по экрану выглядит аутентично.

Важные минусы: Самый главный, который мне показался важным, это отсутствие хоть какого либо основного сюжета, либо он не явен, что его не замечаешь. Фильм сравнивали с Криминальным чтивом, но там история вертелась вокруг боксера Буча, а тут есть Марго Роби в роли Шэрон, но зачем она в фильме, кроме как отсылки на реальность непонятно.

Мотивация к жизни каскадера, которого сыграл Брэдди, тоже неясна. Да он просто как выразился персонаж «подружка». Их дружба напомнила чем-то фильм Буч Кэссиди и Санденс Кид, но там хотя бы была девушка, которая их связывала, а тут просто дружба, за ней интересно следить, но «будущего» у нее не видно. А сцены после съемок в Италии, где снимается Рик Далтон и его решение после в отношении к другу, вызывают только абсурдную усмешку на лице.

Непонятно зачем многие персонажи тут? Зачем многие сцены? Они вроде как должны раскрывать персонажа, но действие не несет интеллектуальной нагрузки.

Чувство складывается, будто 30 минут фильма вырезали. Да и вообще если бы не имя режиссера в титрах, я бы возможно и не узнал чей это фильм. Как-то растворился почерк режиссера, за который его так любят. Да он есть, но насытиться Тарантино лично мне было трудно.

Теперь о плюсах: Юмор, как ни странно сами персонажи. Несмотря на попытки их показать, от них веет правдой и глубиной, ты видишь реальных людей в них.

ДиКаприо опять показал, что он наверное один из лучших современных актеров, ну невероятно.

Вообщем все получилось сумбурно, как и сам фильм. Но смотреть его обязательно, если любите кино.

Зачем в сюжете жена Клиффа Бута? Чтобы что? А жена Рика Далтона? Ради шутки с полицейским в конце? Эх…

Вот и я попал на премьеру Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде». Это кино я не мог пропустить, ибо в нём снимается мой любимый актёр Леонардо Ди Каприо, и, не менее уважаемый мною, Брэд Питт. Пишу рецензию вот прям буквально выйдя из кинозала.

Сразу скажу, что фильм очень своеобразный. Во-первых, потому что это Тарантино. Во-вторых, чтобы проникнуться и всё понять, надо реально разбираться и знать о кинематографе 60-х, об образе жизни 60-х. Если ты ни в первом, ни во втором не разбираешься, фильм может показаться откровенным шлаком.

В целом, смотря данное кино, понимаешь, что это достаточно качественный продукт, даже если местами что-то не понятно. Честно скажу, шестидесятыми годами я до этого не больно интересовался, поэтому некоторые отрезки фильма были скучноватыми для меня, некоторые отсылки не понимаешь. Вообще, кино очень размеренное. Нельзя сказать, что оно конкретно о чём-то, о какой-то конкретной истории, несмотря на то, что есть некий Рик Далтон, вроде как главный персонаж. Это просто такая вот общая история из жизни нескольких людей, просто какой-то отрезок времени 60—70-х годов со своим стилем, юмором, атмосферой, колоритом. Возможно потому что это просто повествование, по сути, без какого-либо логического конца, середина фильма может показаться кому-то затянутой, скучноватой, местами бессмысленной.

Актёры. Леонардо Ди Каприо, да хорош. Как обычно хорош. Его участие в фильме — это почти гарантированный успех картине. Настолько Лео авторитетен в мире киноиндустрии, и не за красивые глаза, а за своё мастерство на актёрском поприще. Брэд Питт — актёр, который, по моему мнению, так же заслужил давно оскар, и которого, как в своё время и Лео, полностью обходит стороной данная награда. Марго Робби мне начинает нравиться всё больше и больше, как актриса, как образ, как человек. Её роль здесь не менее важна, и я не просто так дал заголовок данной рецензии «Памяти Шэрон Тейт».

Как раз о заголовке. Я перед фильмом читал об истории, связанной с Полански и Шэрон Тейт. Поэтому возможно концовка мне очень сильно зашла как по части тарантиновской бойни, так и по части драматической в финальной сцене. Почему драматической? Почитайте о Шэрон Тейт. Именно поэтому, негласно, я считаю, что это кино памяти Шэрон Тейт. В данном фильме её показывают исключительно с положительной стороны, откровенно счастливой и немного отстраненной от происходящего вокруг. Поэтому финал получился зачётный.

По итогу, фильм мне понравился. Скорее всего, буду пропитываться информацией о 60-х годах и пересматривать ещё раз, чтобы понимать и видеть всё, что возможно не заметил, потому заскучал в некоторых отрезках времени. Если есть возможность, лучше изучите киноиндустрию 60-х до просмотра фильма, думаю это даст возможность насладиться картиной максимально с первого раза.

8 из 10

Приветствую всех!

Давно я ничего не писал здесь и на то есть своя причина. В последнее время кино уже не трогает так, как раньше. Все меньше картин можно называть шедеврами и год к году пересматривать новые ленты. Не могу обьяснить с чем это связано: с возрастом ли или с современной школой кино. Но не подумайте, что новое творение мистера Тарантино я буду называть именно этим словом — «шедевр». Нет, это не так. Ведь шедевр лишь дело вкуса и для каждого зрителя существует особая совокупность тех или иных факторов, которые позволяют вызвать восхищение от просмотра. В общем постараюсь описать свои впечатления не вдаваясь в подробности сюжета. Итак, я приступаю…

Вчера удалось попасть на предпремьерный показ нового полнометражного фильма Квентина «Однажды… в Голливуде». Этот фильм, как и все его рекламные постеры, очень яркий и блещет как своими красками золотого Лос Анжелеса 60-х, так и своим актерским составом. Звездных имён очень много и все они на своём месте, однако большинство все-таки играют эпизодические роли, а основное экранное время занимают персонажи ДиКаприо и Питта. Раз уж пошла речь об актерском ансамбле, то отмечу, что ребята прекрасно справились, характеры своих экранных героев показали достаточно убедительно. В этом фильме главные действующие лица захватывают собой каждую сцену своим невероятно харизматичным видом и умелой актерской игрой. Красавица Марго потрясающе смотрится в кадре, однако Квентин не дал возможности полноценно раскрыть характер Шэрон Тейт на экране. Её сложно назвать звездой фильма, как и важной составляющей сюжета, но можно всё-таки подметить, что она необычайно красива и является изюминкой происходящего на экране, ну и основное действие сценария построено во многом вокруг реальной истории актрисы Шэрон Тейт. Очень понравился Тимоти Олифант, хоть его и было мало. Порадовало появление старины Мэдсена и брутального Курта Рассела. Герою Люка Перри, к сожалению, уделили не так много внимания, но лично я рад тому, что, перед уходом, он успел сняться в таком хорошем фильме. Претензий к составу нет.

Как многие уже подметили — это самый ровный фильм маэстро из всех им снятых. Нет бешеного действия на экране, нет привычных замысловатых диалогов, разве что курьезные ситуации и вполне забавные шуточки остались. Но такому фильму это лишь к лицу и во многом благодаря ровному действию, эстетически притягательной атмосфере Америки конца 60-х и харизме главного дуэта: три часа пролетают почти незаметно. Также этому способствует отличная музыка и монтаж звука, а вот монтаж видео немного подкачал, порой сцены меняются беспорядочно; заметно, что режиссёр долго корпел в монтажной.

Ну и выражу своё мнение касаемо идеи фильма. На мой взгляд это хорошее кино, оно не прекрасно во всех смыслах, но очень хорошо собой; оно не захватывает тебя невероятной историей, но держит и не отпускает своими колоритными персонажами и атмосферой. Лента очень похожа на дань уважения кинематографу как искусству и Квентин мастерски справился с этим (не знаю ставил ли он себе такую цель или нет) поставив некий памятник этому культурному явлению. И в этой картине он показывает себя как творец, который может делать все, что захочет. Он показывает, что он уже всем все давно доказал и этим фильмом демонстрирует зрителю свою любовь к кино. Но ещё «Однажды… в Голливуде» — это история о настоящей дружбе, хотя на первый взгляд может показаться, что парни лишь коллеги по цеху. И мне хочется провести параллель между тем, как Рик Далтон играет ковбоев в кино, и как Клифф Бут является настоящим ковбоем в жизни. Последний всегда помогает другу в беде. Это хорошо отображается во время приезда Бута на ранчо Мэнсона, в то время как Далтон снимается в павильоне где-то в ЛА. Ну и поражает их отношение к происходящему, ведь оба они живут в кайф и довольны своим жизненным положением, а в конечном итоге любые проблемы все равно ими решаются (чаще, конечно же, Клиффом).

И последнее: почему-то во время просмотра не покидало чувство ностальгии и тоске по былым временам. Ведь эпоха, запечатленная в фильме, уже далеко позади, да и Квентин уже не тот, что был в 90-х. Однако это не означает, что он сейчас снимает плохо, он лишь изменился, набрался опыта и снимает то, что захочет. Фильм не шедевр, но он очень трогательный, лично мне он очень сильно понравился и я всё-таки его ещё ни один раз пересмотрю в будущем. Спасибо режиссеру и всей команде за прекрасное кино. Ждём 10-й!

9 из 10

Долгожданное событие для киноманов! Собрать такой невероятный кастинг, высмеять актёров, их роли и привычки, закулисную жизнь персонала — может только Тарантино.

Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Далтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Это его 9-я по счёту работа, наполненная особым уважением и почтению к кинематографической культуре прошлого века. Он не скрывал, что сюжет этой картины, является для него личным и очень выстраданным, даже интимным. В «потребительской» дружбе актёра и дублёра, отразились блеск и нищета Голливуда, периода глубокого кинобизнеса, что заставляло многих скитаться по каналам, студиям в поисках хоть какой-то солидной работы. Постепенно на улицы города выходят прародители «сексуальных революций» и вечно меланхоличные кочевники — Хиппи. Здесь то и начинается другая завязка фильма.

Квентин Тарантино как никто лучше может показать стремление людей к американской мечте. Это позитивные и абсолютно реальные фантазии художника об идеальном мире и идеальном соседстве в гармонии с окружающими тебя людьми. По сути, прошлое оборачивается настоящим, но будущее при этом носит совсем непредсказуемый характер. Здесь то и проявляется фирменный тарантиновский стиль, при просмотре которого, весь зрительный зал начинает заливаться раскатистым смехом, ловя себя на мысли, а мы ведь за этим сюда и пришли.

Актёрский невероятный тандем — Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта — это самый смак: все их шуточки, привычки, скабрезности, истеричность и нервозность, и конечно мужская простота вытягивают фильм до новых актёрских высот. Лео в роли Рика Далтона — очередная непростая гениальная роль в карьере этого исключительного артиста. То с каким шармом и ярким стёбом Квентин показывает женскую красоту и наивность, заставляет умиляться и растекаться в улыбке, до самого финала. С огромным почтением и уважением отнёсся к Роману Полански и Шэрон Тейт, к их не простой реальной истории, браво!

Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. Музыкальное джазовое виниловое настроение 60—70х передаётся с первых нот, все эти закрытые вечеринки на виллах, девушки с бабеттами и бокалами в руках, позволяют окунуться в ту эпоху, где вокруг только свои люди, но никто не лишён внимания и сплетничества. На мой взгляд, эта 9-я картина очень удалась, не смотря на окружающие её скандалы с Харви Вайнштейном и его компанией, вышло всё максимально этично и достойно. Уверен, многие оценят эту работу по достоинству.

P.S. не спешите уходить с сеанса, в конце есть замечательная сцена после титров!

10 из 10

Кнышов Андрей 7 августа 2019 !

Квентин Тарантино живой классик. Думаю с этим никто спорить не будет. 9 фильмов? Ну были еще сценарии, актерские работы… Его фильмы уже легенды (ну разве что кроме откровенно проходного «Джеки Браун»).

После дикого запада, маэстро решил обратится к эпохе 60х. Но я бы не стал его упрекать в том, что он пошел по стопам трендам по меньшей мере странно. Следовать моде и шаблонам это не про этого человека.

Да и нельзя сказать, что перед нами традиционное и скурпулезное воссоздание эпохи по гайкам, болтикам и винтикам.

Эпоха это как форма. Форма через которую нам показывают современность — нынешний Голливуд со всеми дрязгами, скандалами и и лживыми идеалами. Сюжет я пересказывать не собираюсь — таким образом можно испортить впечатление.

Скажу одно — несмотря на то что как и в случае с «Восьмеркой» лента идет практически три часа занудным действо не выглядит. И опять таки образцово показательная завязка, развитие, кульминация и драматургия. И Квентин не перестает удивлять.

Удивило и обилие юмора. Его даже гораздо больше, чем в «Джанго». Но это не марвеловский юмор с шутейками для шутеек и вымученностью. Тут очень много от стендапа — четкай схема с сэт-апом и панчлайном. А по стилю это стендап Карлина: жесткий, называющим все своими именами юмор.

Помимо юмора потрясла и сумасшедшая концентрация звезд (и это еще Тима Рота с Марсденом вырезали), которой ранее не было у Тарантино! А Ди Каприо… Вот многие говорили, что Оскар ему достался не за самую выдающуюся роль… А здесь ему впору выдать по статуэтке за каждый этюд! Это просто образцово показательная и мастерская игра.

Вкратце наверное так…

На лонгрид пока не располагаю временем, но рекомендую всем и вся к просмотру!

Кроме, пожалуй, хейтеров Тарантино.

Это просто гениально!

«Однажды в… Голливуде» — одна из самых ожидаемых картин Квентина Тарантино наверняка придется по вкусу большинству поклонникам его творчества, ведь этим фильмом режиссер искренне признается в своей любви к волшебной сказке под названием Кино.

Любишь ли ты кино так, как его любит Квентин Тарантино? Этим вопросом стоит задаться перед просмотром, ведь в конце предстоит немного поразмышлять на данную тему. Спрашивается, за что и почему мы так любим мировой кинематограф? С какими надеждами и чувствами мы каждый раз погружаемся в этот мир и надеемся увидеть что-то невероятное, завораживающее и незабываемое. Вы спросите, при чем здесь вообще всё это? А потому что режиссер в очередной раз нам дарит прекрасную сказку, которая хоть и отталкивается от реальных событий, но все же остается придуманной историей. Еще на уровне аннотации и трейлера авторы открыто сообщают, что основные события картины затронут один реальный случай, произошедший в ночь на 9 августа 1969 года, когда небольшая группа последователей неизвестного еще тогда Чарльза Мэнсона совершила нападение на жену и ее друзей популярного режиссера Романа Полански. Но здесь сразу хочется отметить, что весь криминал, ужас и трагизм больше относится к финальной части сюжетного развития, а тем временем до значимых событий зрителей ждет самое настоящее двухчасовое путешествие по Голливуду 60-ых годов, но при этом постоянно присутствует тревожное состояние приближающихся событий.

В фильме на первый план выставлена история жизни одного теряющего популярность актера и невостребованного каскадера, которых долгие годы связывают крепкие дружеские отношения. Они всегда вместе, всегда дружны и всегда помогают друг другу, не взирая на различные внешние обстоятельства. Им предстоит пройти через многие испытания, преодолеть всевозможные трудности и прийти в конце к определенному пониманию, что человеческая жизнь настолько непредсказуема, что даже сам господь Бог не знает, чем всё это может закончиться. В фильме зрителя ждет немало как забавных моментов, так и весьма драматичных до слез эпизодов, которые с первых секунд берут за живое и не оставляют в покое еще некоторое время.

Конечно, основная заслуга принадлежит качественно проработанному сценарию. Но мы-то понимает, что Кевин не был бы Тарантино, если в его фильмах не блистали бы актеры всех мастей. Поистине блестящая работа актерского состава вытягивает данную картину на очень высокий уровень, где раскрывается вся прелесть актерского мастерства в целом и талант некоторых артистов в частности. Хотя кто-то, возможно, скажет, что ДиКаприо в данном фильме, увы, не смог переплюнуть самого себя из фильма «Волк с Уолл-стрит» Мартина Скорсезе, но это совершенно не мешает наслаждаться невероятной самоотдачей замечательного актера. А что касается Бреда Питта, то он почти весь фильм не выделяется в кадре и не выходит на первый план, всё время оставаясь в стороне, как и должен поступать настоящий дублер/каскадер. Зато в финальной части он практически в один миг раскрывается так, что диву даешься его умению перевоплощаться. И это, конечно, не может не радовать, ведь преданный зритель уже давно истосковался по хорошей игре любимого актёра. А про Марго Робби вообще говорить бессмысленно, потому что она в данной картине была просто бесподобна во всех проявлениях.

Но были, конечно, и различные недопонимания со стороны первых зрителей, касаемо персонажа Брюса Ли, которого якобы Тарантино несправедливо высмеял, выставив его полным идиотом. Но, посмотрев фильм, становится очевидно, что те, кто обвинял режиссера, на самом деле абсолютно не поняли авторскую задумку и не прониклись в историю, хотя ответ лежал буквально на поверхности. В любом случае картину необходимо смотреть очень внимательно, слушать со всей осторожностью и полностью довериться мастеру, ибо вас ждет поистине невероятное зрелище.

К слову стоит отметить и заслугу художников по костюмам, гриму, а также целого департамента постановщиков-декораторов, благодаря которым очень точно передана атмосфера того времени. Каждый кадр и каждая новая сцена наполнены любовью к истории старого Голливуда, ретро фильмам и безмятежному чувству того времени, когда одни с чистым сердцем рвались в бой во имя великой Америки, а другие просто кайфовали и благодарили судьбу за каждый прожитый день. Но были и те, кто в поте лица трудились на благо общества, снимая хорошее кино, чтобы как раз сближать тех самых людей, находящихся по разные баррикады, помогать им найти правильный путь и, конечно, дарить чувство сказки в моменты отчаяния и одиночества, благодаря которой слабый находит силы поверить в себя, а у сильного появляется желание помогать нуждающимся. Именно об этом и повествует данная история, начинающаяся, как во всех западных сказках, со слов «Once upon a time…»

Ну так что, вы любите кино так же сильно, как его любит Квентин Тарантино? Если да, то смело идите в кино. Приятного просмотра.

8 из 10

Посмотреть новый фильм Квентина Тарантино мне посчастливилось до официальной премьеры в кинотеатрах. Тарантино — настолько непредсказуемый режиссёр, что никогда не знаешь, что тебя ждёт в очередном его творении. Кроме одного — это будет профессионально, ярко, со странностями и запомнится надолго. Так же вышло с нашей премьерой.

Фильм рассказывает о двух друзьях в исполнении обожаемого мной Лео Ди Каприо и любимца рейтингов секс-символов Брэда Питта. Герой Лео — актёр, рефлексирующий по поводу малоизвестности своих ролей и отсутствии карьерных перспектив; герой Питта — каскадёр и по совместительству его дублёр. Два друга плывут по течению киноиндустрии, попутно решая разнообразные проблемы, методично подбрасываемые им жизнью.

Разбирать фильмы Тарантино на типичные плюсы и минусы сложновато, ибо он — либо ваш режиссёр, и вам нравится то, что он делает и как видит картинку, либо нет — и тогда фильм покажется бредом. Так и тут. Но думаю, это именно тот фильм, который понравится большинству зрителей. Почему?

Во-первых, он очень смешной. 2/3 фильма, и особенно в финале вы будете смеяться. Фильм недаром вышел летом — он летний, лёгкий и поднимающий настроение. Во-вторых, потрясающая картинка и гениальный монтаж — посмотреть, насколько круто Тарантино проработал все детали, как шикарно показал ретро-съёмку внутри ретро-съёмки, как великолепно смонтировал все эти кадры — истинное удовольствие.

В-третьих, актёрская игра. Лео, это твой второй Оскар, просто браво! Насколько проработана каждая сцена, каждая эмоция, каждая реплика. Брэд тоже не потерялся на его фоне, но он выделяется больше как персонаж — его Клифф получился интереснее (на мой взгляд), нежели Рик Лео. Все сцены с его участием вышли очень яркими с точки зрения раскрытия сюжета.

Ну и в-четвёртых, финал. Фильм стоит посмотреть как минимум ради финала. Он в стиле Тарантино, крутой, фееричный и невероятно смешной.

Минусы-минусы… Ну можно прицепиться к хронометражу — 2,30 часа — и пожалуй там найдётся, что можно было бы вырезать без ущерба сюжету. И, пожалуй, Марго Робби. На мой взгляд, для такой яркой актрисы роль стоило бы сделать поинтереснее, чтобы она могла полностью раскрыться. В фильме я могу вспомнить максимум две сцены, где ей дали такую возможность. Но это придирки. Сегодня фильм стартует в прокате — не пропустите этот летний праздник на большом экране.

8 из 10

Однажды в… Голливуде» — это 14-ый полнометражный фильм в режиссёрской карьере Квентина Тарантино.

Первоначально хочу отметить основной актёрский состав. Леонардо Ди Каприо (Рик Далтон), Брэд Питт (Клифф Бут) и Марго Робби (Шэрон Тейт) хорошо справились со своими ролями и своей актёрской игрой зарядили положительными эмоциями каждую сцену в фильме.

Помимо этого, атмосферности картине добавили постановка и декорации. Создателям поистине удалось воссоздать дух 1696 года. Видно, что была проделана огромная работа над костюмами, декорациями, образами. Всё было сделано до мельчайших деталей, поэтому наблюдать за происходящим на экране было весьма и весьма приятно.

Приятно было наблюдать и за историей, которая продемонстрировала три независимых истории, которые сами по себе смотрелись вполне привлекательно. История Рика Далтона специализировалась в основном на драме, Клиффа Бута — на комедийных элементах, а история Шэрон Тейт несла сугубо повествовательный характер, являясь неплохим серединный этапом между двумя вышеупомянутыми ответвлениями. Это очень интересная манера повествования. Все истории работают на благо друг друга и дополняют обоюдно в равной степени. В этой степени, Тарантино гениально придумал, как выстроить сюжет, вокруг многогранных личностей.

Единственное, что немного омрачает, это то, что все эти истории в конце не пересекаются должным образом, как это принято, но опять же можно просто сказать, что Тарантино решил пойти своим путём.

Юмор был в духе кинокартин Тарантино. Немного приятных моментов, смешных событий и добротное количество чёрного юмора. При чём нельзя сказать, что в фильме полно шуток 18+, но они вызывают неоднозначное ощущение, когда вроде бы смешно, но с другой стороны немного шокирующе. Хотя в этой картине были шутки и смешные по доброму, что порадовало.

Музыкальное сопровождение само по себе было довольно приятно слушать, но ко всему этому оно ещё и правильно передавало эмоциональные моменты. Чаще всего музыка очень сильно влияет на процесс просмотра кинофильма и в «Однажды в… Голливуде» это прекрасно продемонстрировано.

В конце хочу ещё отметить финал, который получился очень зажигательным и, как принято, по своему забавный и шокирующий.

«Однажды в… Голливуде» — это один из лучших фильмов года в своём жанре, именно поэтому, не удивлюсь, если данную картину мы увидим в претендентах на премию Оскар.

9 из 10