Рецензии

Синефильская конфетка от Итана и Джоэла Коэнов. Шесть не пересекающихся друг с другом историй о не связанных между собой людях, настолько не связанных, что даже Бастер Скраггс, чье имя вынесено в название, не окажется сквозным персонажем, случаются на Диком Западе. Каждую из них начинает перевернутая страница старинной книги, причем, известен год ее издания -1873.

У братьев ведь ничего никогда не бывает случайным. Чем запомнился этот год в истории Америки? Конечно ж, знаменитой Паникой, разорившей сначала банкиров, потом промышленников и железнодорожников, а потом и фермеров, временем, когда нельзя было честно трудиться и богатеть, оставалось рисковать, надеяться на слепую удачу и нарушать закон, временем, когда запад становится действительно диким — идеальным пространством для всех расхожих сюжетов вестернов. Собственно, это и есть связующее звено между шестью главами книги, пролистываемой Коэнами — типичность, многократная отработанность в кино 60-х выбранных тем, именно таким отдано предпочтение ими. Только если до них рассказы о метких стрелках, грабителях банков, старателях, переселенцах, ловцах преступников и встречах случайных попутчиков подавались под героическим соусом храбрости, бравады, стойкости и красивых чувств, то у Коэнов они залиты пародийной заправкой из стеба и едкого сарказма. Судьбу стреляющего певца (любимец братьев Тим Блейк Нельсон), грабителя банка (Джеймс Франко), одинокого волка золотодобытчика(великолепный Том Уэйтс), владельца балагана (Лиам Нисон), наивной переселенки (Зои Казан), охотника за головами (Брендан Глисон) решает глупый случай, решает на раз, не дав никому их них «привычно покрасоваться», показав фигу судьбе и обстоятельствам. Каждый их герой получает воздаяние, в том числе за глупость типичного поведения, здесь и сейчас, не дожидаясь какого-то там божественного суда. По-хорошему, если такой суд существует, то героев вестернов там должны были поднять на смех. Для каждого из них верна мысль о том, что как бы удачно не сложились обстоятельства сегодня, судьба все равно повернется задом рано и или поздно, если жить той жизнью, какой жили они.

Кровь льется, дела вершаться, а персонажи поют и танцуют, и это роднит «Балладу» с другим фильмом режиссеров и сценаристов Коэнов — «О, где же ты, брат?», роднит их и двойная сатира, объединяющая разные эпохи. Особенно ярко заметно это в новелле о незадачливом корыстном импресарио, показывающем зевакам за еду свой цирк двух актеров: урода и дрессированной курицы. Вот только инвалид, читающий пламенные речи со стула в кибитке, на которые его наталкивает, в том числе и страшное цирковое закулисье в духе Дептфордской трилогии, один в один, вплоть до наклона головы, знаменитый наш современник Ник Вуйчич с его мотивационными спичами. Как тут не сказать о том, что однажды курица соберет больше зрителей, впрочем, в этом фильме за птицу тоже стоит переживать…

Другие истории так же имеют собственный надсмысл, который можно искать, а можно и обойтись. Фильм все равно порадует. В этом вся прелесть. Коэны сняли ни к чему не обязывающую занятную штучную вещицу, интересную уже тем, что второй такой нет. Не знаю, обретет ли саундтрек самостоятельную жизнь, как это было в случае с «Мокрыми задницами», но постоянный композитор братьев Картер Барвелл душевно поимпровизировал в стилистике мелодий фильмов Джона Форда, по идее, есть все шансы. Смотреть обязательно. Может быть каждый из нас даже сделает какой-то собственный философский жизненный вывод, ну или хотя бы, как герой Уэйтса, «не заберет все яйца» из чужого гнезда, питающего нас, да и, пожалуй, это будет важнее выводов.

«Баллада Бастера Скарггса» — это шесть увлекательных рассказов, в духе сказок народов мира. Маленькие предания с одной главной тематикой внутри которой заложена мораль. Повествование ведется очень увлекательно с сопровождением музыкальных композиций, а хронометраж каждой главы настолько лаконичен, что не замечаешь как быстро пролетает время. Казалось бы вот только начался сюжет, как он уже подходит к концу. И на мой взгляд краткость, ему только на пользу, чем снимать из каждой главы по серии, как это планировалось. Только суть, ничего лишнего.

Глядя на фильм, меня не отпускала мысль, что я смотрю «Коэновский» вариант «Криминального чтива», конечно в «Балладе Бастера Скарггса» сюжетные линии не переплетаются, как было это у ранее названного фильма и все же нескончаемый поток неожиданных поворотов в духе Тарантино было ни счесть. Ничего в этом плохого нет, я только за, за такие приемы. И все же пересмотрев, несколько глав и начав, смотреть новую ты уже понимаешь, что героев ждет необычный. а порой и несуразный финал. Не то, чтобы это приедалось, ну мысль такая проскальзывает.

7 из 10

Netflix превзошёл себя и умудрился-таки заполучить эксклюзивную премьеру нового фильма братьев Коэн, причём не какой-нибудь экспериментальный артхаус, а сборник новелл с известными актёрами и, очевидно, приличным бюджетом. О каждом из шести произведений я хочу рассказать вам отдельно, т. к. между собой они связаны лишь формально — общей идеей, выраженной во фразе «истории бессмертны, в отличие от людей».

«Баллада Бастера Скраггса» — история о метком певце-острослове, заслуженно получившем прозвище «Мизантроп». Стиль главного героя на контрасте с второстепенными персонажами способен подарить подлинное эстетическое удовольствие, а его песенки радуют слух, но в плане сюжета картине похвастаться нечем. Он линеен, банален и предсказуем, а развязка читается с первой же стычки, да и религиозный контекст финальных кадров смотрится, откровенно говоря, нелепо.

«Под Альгодонесом» — история о грабителе банков с множеством интересных сюжетных поворотов, которая выгодно выделяется на общем фоне нелинейным сюжетом и бодреньким чёрным юмором, причём, поначалу, весьма оригинальным. Джеймс Франко чертовский хорош в своей роли, впрочем, как и практически всегда — один из талантливейших актёров современности.

«Кормилец» — мрачная реалистично-депрессивная история о нищих странствующих артистах, один из которых — безрукий и безногий калека. Снято, признаю, отменно, да и сама история получилась сильной и интересной, но её финал — откровенная чернуха. Относительно общей истории, чернуха, разумеется, уместная и даже логичная, но лично я бы отдельно этот фильм смотреть не стал, а здесь он жёстко контрастирует с остальными сюжетами своим беспросветным пессимизмом.

«Весь Голд Каньон» — история о старателе, добывающем золото. Меня приятно удивило, насколько детально и с какой любовью здесь показан сам процесс золотодобычи. Всё-таки братья Коэн, хоть я сам и не их фанат, вполне заслуженно пользуются своей славой. Впрочем, главное достоинство новеллы всё же не в истории с золотом, а в потрясающе атмосферных и красивых природных съёмках с дикими животными в кадре, кои играют свои роли ничуть не хуже актёров.

«Девушка, которую напугали» — романтичная travel story, обыгрывающая извечный образ damsel in distress. Медлительную мелодраму, разворачивающуюся посреди бескрайних прерий, обрывает весьма неуместный, хотя и достаточно реалистичный финал — лично мне это не понравилось, т. к. нарушается общий тон произведения, заданный изначально. Впрочем, я вынужден признать, что именно финал и делает новеллу интересной, т. к. без него получилась бы всего лишь красивая, но предельно банальная история, ничем не выделяющаяся на фоне посредственных любовных романов конца прошлого века.

«Бренные останки» — разговорная камерная драма, логично завершающая сборник. Меня приятно удивила выразительность каждого из представленных персонажей, но сама история, в общем-то, простенькая, а в диалогах я не заметил ничего выдающегося, разве что вполне очевидные намёки на истинную суть происходящего на экране. Проблема заключается в том, что здесь нет интересной истории хотя бы у одного из героев, кою он бы хотел и должен был рассказать. Отчасти это компенсируется внешней выразительностью образов, но, как по мне, этого недостаточно.

В целом, я не могу ни отметить потрясающие натурные съёмки, безупречную актёрскую игру и общее качество картины. Сюжет неоднозначный, неоднородный, но я уверен, что каждый найдёт здесь хотя бы одну историю для себя, а для меня этот сборник стал глотком свежего воздуха искусства посреди однотипных современных блокбастеров.

8 из 10

«Баллада Бастера Скраггса» изначально задумывалась (и даже снималась!) как мини-сериал из 6 эпизодов для Netflix. Джоэл и Итан Коэны, видимо, из-за ограничений (или даже вольности, такое тоже может быть) формата, решили довольствоваться малым и соединили свои жестокие, живописные мифы о Старом Западе в один полнометражный фильм-антологию. «Сериальное» прошлое, конечно, видно невооруженным глазом – эпизоды очень разнятся по хронометражу, качеству и даже духу. Тем не менее, «Баллада» в своих амбициях оправдывает существование именно как полнометражная лента: эпизоды, помимо, естественно, общего места действия в виде Дикого Запада, связаны со смертью, которая подается в прямом, но всё же гротескном ключе. Мотив «Баллады Бастера Скраггса» - люди, умерщвленные чистым попаданием в лоб. Если не эта подпись Коэнов в особом, винтажном стиле, то полуфилософские речи и меланхоличный тон, сопровождающие каждую историю, наверное, уж точно характеризуют это произведение – фантазия, вольно играющая на тематике вестерна.

Тонкость кинематографического повествования «Баллады» заключается в том, что зрителю словно читают книгу. Буквально. Каждый из эпизодов киноальманаха соответствует главе из выдуманной книги «Баллада Бастера Скраггса и другие истории Дикого Запада», заботливо перелистываемой в интермедиях между эпизодами. Коэны в сюжетах возвращаются к классическим элементам вестернов, являющихся, в этом случае, художественными приемами-стереотипами: ковбои, костры, пустынные пространства девственной Америки, бары с грязными бородатыми бандитами, перестрелки в полдень и раскрашенные индейцы, которым сознательно начисто стерли индивидуальность.

Первый эпизод сборника подарил свое название фильму. «Баллада Бастера Скраггса» - самый жестокий и, вероятно, самый обаятельный: мюзикл о бандите-музыканте представляет собой неприкрытую сатиру на чужеродный русскому зрителю образ героя-чемпиона из вестернов. Сам эпизод просто невероятно синефильский, так что любой, кто является поклонником вестернов, влюбится в этот небольшой отрывок. Для зрителя же непосвященного первая глава всё равно будет довольно забавной, и кто бы мог подумать, что ковбойские мюзиклы удаются (если, конечно, не принимать во внимание поющего Клинта Иствуда из «Золота Калифорнии», который, кажется, Коэны здесь цитируют)?

Куда могут зайти братья-режиссеры с таким абсурдным духом, особенно если учесть последнюю сцену первого эпизода? Как оказываются, фиксация на смерти в забавной форме позволяет по достоинству оценить и следующий эпизод – «Вблизи Альгодонеса». Джеймс Франко играет грабителя, которому, ну, не очень везёт. Или наоборот, это уж как посмотреть. Данная история ощущается вполне привычной для братьев как сценаристов, заставляющая вспомнить «Фарго», вероятно, из-за соприкасания фарса и реальности. Кого-то, вероятно, именно это может оттолкнуть, однако сегмент в целом входит в канон Коэнов.

И вот после этого эпизода Коэны, к удивлению, наверное, каждого зрителя, ныряют в человеческую душу. Третий эпизод, озаглавленный как «Кормилец», повествует о богатом шоумене, которого играет седой и пропитый Лиам Нисон, вечно курящий трубку. Старик гастролирует по Дикому Западу, выставляя на потеху уродца – человека без рук и без ног, красноречиво декларирующего тексты от классической поэзии до Декларации независимости. Эмоциональная реакция от эпизода строится на нервной, почти шокирующей кульминации, но чтобы добраться до неё, необходимо провести больше времени с этими героями. Небольшой хронометраж третьего эпизода, возможно, даже играет в плюс, скрывая некоторые детали, правильно выставляя акценты, что позволяет довести зрителя именно до такого состояния, какого задумывали постановщики.

«Золотой каньон», четвертая история, вдохновлена рассказом Джека Лондона, внезапно, хорошо вписавшемся во вселенную братьев Коэн. Несмотря на её поэтичность и медиативность, эта история о старателе в поисках золота, на мой взгляд, удалась слабее всего. Как получасовой фильм, существующий сам по себе, это была бы хорошая короткометражка, но в середине полноценной антологии, переполненной повествовательными мотивами с законченными историями, «Золотой каньон» чувствуется, скорее, каким-то дополнительным материалом.

Затем, в пятом эпизоде, вновь наступает время Коэнов. «Девушка, которую напугали» имеет потенциал для полноценного фильма. Молодая леди путешествует со своим братом вместе с поселенцами до штата Орегон, однако брат по пути отдает концы из-за болезни. Юная женщина не знает, что ей делать, поскольку она одна среди незнакомых ковбоев и без денег. Эпизод содержит в себе несколько сюжетных поворотов, шок, отличную актерскую игру и даже зачатки истории любви.

Как оказалось, на печальной иронии, которая сопровождает пятый эпизод, Коэны решили не ставить точку. Финальная история с титлом «Бренные останки» является идеальным заключительным актом для сборника историй о смерти. Несколько пассажиров в дилижансе просто болтают, делятся новостями, только вот с двумя из попутчиков что-то неладное: уж очень они подозрительны. Последний сегмент придаёт всему фильму некоторый лирический оттенок, а философская нота, на которой он заканчивается, наводит на депрессивные мысли: у нас есть только одна жизнь, чтобы её прожить.

Самое интересное в «Балладе» - чувство детализации и гармонии всех историй. Завязка тут почти формальная, и Коэны не с проста подали всё в формате экранизации какой-то книги. Как и в предыдущей их работе «Да здравствует Цезарь!», в «Балладе» функционируют несколько уровней. Адаптация классических вестерн-сюжетов идёт против современных трендов кинематографа; «Баллада» представляет собой своего рода киносимулякр – подделку без оригинала. Забавный эксперимент, к тому же, неплохо поставлен; присутствуют все черты вестерна: бесконечные просторы, мелодичная музыка Картера Бёруэлла, внимание к костюмам и декорациям.

Эксцентричные и симпатичные персонажи, прозорливый (и не всегда «белый») юмор, ловкие эмоциональные моменты – всё вместе составляет почти уникальное произведение, занимающее достойное место в обширной сокровищнице братьев Коэн. Традиции Старого Запада переданы именно в той форме, в какой их все подразумевают, но, вероятно, никогда нигде не видели: жестокие ковбои-старожилы, болтливые бандиты и несчастные переселенцы были в сотне-других вестернах, но не в столь понятной, почти откровенно пародийной форме. Конечно, некоторые сегменты работают лучше остальных, так что выбор фаворита – дело вкуса. В любом случае название соответствует содержанию: фильм действительно является тем, что понимается под балладами, т. е историями о лихих всадниках, индейцах, бандитах и золотоискателях, возможно и переданных в доведенной до абсурда стилизации в месте, где человека проверяют на прочность – Диком, Диком Западе.

8 из 10

Джоэл и Итан Коэны объявили о своём проекте в январе 2017 года, который по началу задумывался как шестисерийный телевизионный мини-сериал. Однако в июле 2018 было объявлено, что мини-сериал был переделан в единый полнометражный фильм, сохраняющий при этом свою антологическую цепочку.

«Баллада Бастера Скраггса» — это киноальманах братьев Коэн в жанре вестерн, состоящий из 6 коротких историй, не связанных между собой сюжетом. Каждая из историй показывает жизнь дикого края Америки под разным углом. Тут и меткий стрелок-бард Бастер Скраггс (Тим Блейк Нельсон); и обычный грабитель банков (Джеймс Франко); и путники (Лиам Нисон, Гарри Меллинг), странствующие по городам и показывающие представления, чтобы хоть как-то заработать на жизнь; и золотоискатель (Том Уэйтс), одержимый поиском драгоценной руды. А также простая девушка (Зои Казан), некогда ищущая удачную партию для замужества и в финале группа разношёрстных путников (роль, одного из которых исполнил Брендан Глисон), объединённых одной дорогой.

Надо признать, с первых минут ощущается «рука» братьев Коэн. В самом начале они представляют зрителю название всех историй («Баллада Бастера Скраггса», «Под Алгодонесом», «Вход за еду», «Весь Голд-Каньон», «Девушка, которую напугали», «Останки»), оформленных в виде оглавления в книге.

Первые две истории по своей задумке достаточно динамичные и по минимуму нагружённые смыслом. Целью, вероятно, являлось быстрое погружения зрителя в атмосферу Дикого Запада. Середина фильма — идеальный баланс между неторопливым повествованием и некой смысловой нагрузкой. А история о двух путниках («Вход за еду») даже чем-то напоминает представителя бессмертной классики, фильм «Дорога» Федерико Феллини. Последняя глава вообще не обилует действиями, являясь не чем иным, как клаустрофобной философской притчей. Хочется похвалить режиссёров за их умение предлагать зрителю непредсказуемые и захватывающие развязки историй.

По своему стилю картина местами напоминает абсурдную гиперболизированную сатиру на Дикий Запад. Почти все истории так или иначе обладают неким преувеличением, необходимым для достижения определённого уровня трагикомедийности. Также в фильме присутствует элемент мюзикла, что, по правде говоря, прекрасно вписывается в повествование и не сбивает его. Так что те, кому не по душе мюзиклы, и кто увидел в описании фильма данный жанр — не бойтесь, всё гармонично и приятно вписывается.

Не получится сказать, что актёры здесь были на пределе возможностей, скорее сыграли как надо: умеренно, правдоподобно. Однако хотелось бы отметить игру Тима Блейка Нельсона, чей приятный баритон преумножает обаяние первой истории во много раз.

Сложно говорить про данный фильм, как о цельном и едином организме, ведь каждая из его глав по-настоящему уникальна во всех отношениях. Взять, например, визуальное оформление. Местами мрачное, а местами чарующее своими пейзажами, оно тем не менее идеально подчеркивает настроение того или иного сюжета.

«Баллада Бастера Скраггса» в целом получилась довольно неплохой картиной, не скажу, что одной из лучших братьев Коэн, но тем не менее обязательной для просмотра фанатам творчества этих режиссёров. Людям, которые впервые слышат эту фамилию (хотя и не уверен, что такие есть) или плохо знакомы с их фильмами, советую сначала ознакомиться с их ранними произведениями, например, «Старикам тут не место», «Фарго», «Большой Лебовски», «Человек, которого не было» и т. п.

Предвкушаю какие восторги ожидают эту картину. Сколько мнений и слов будет высказано после просмотров. И заслужено. Картина того стоит. Она уже сейчас, после выхода, делая первые шаги по миру, становится легендой. Мы свидетели этого. Хоккейных звёзд в Америки принимают после завершения карьеры в Зал Славы. Ну, понятно, самых достойных и где то даже Великих. Эта лента место себе забронировала уже сейчас. В своём Зале Славы. Золотая полка, Золотой фонд, Классика при жизни — как хотите называйте отводимое перед расступающимися собратьями, другими шедеврами, место.

Вниманию зрителя шесть новелл. И режиссёрский тандем братьев, как говорится, убивает этим сразу двух зайцев — «и волки сыты, и овцы целы». Речь о разнообразии пристрастий собравшейся у экрана публики — выбирай что уму и сердцу ближе, наслаждайся происходящим. Что то взволнует, что то потешит, но равнодушным не оставит, это абсолютно точно.

Так что же приготовили авторы? История освоения Дикого Запада перед нами. Так просто? Не совсем. Этюдник, наполненный образами, знакомыми и не очень на суд зрителя. Экранные герои живущие едва ли не самостоятельной жизнью в новом обрамлении. Копирующие друг друга, десятилетиями шагающие с нами в ногу, здесь поданы так, что узнавая их мы умиляемся от восторга. Форма. Форма, выбранной подачи важна. Именно она, забавляет. Поэтому не случайно первые новеллы — юмористическая ирония — задают темп, служат развитию сюжета представления. Зацепило? Значит Вы на крючке — дальше проторенный путь.

Поклон Вам от Клинта Иствуда — кадры как кинохроника дуэльных поединков — кольт в кобуре и зачем лишние слова — мужчина Вы или кто? Увидили Мела Гибсона с петлёй на шеи на крупе лошади? Да-да, конечно припоминаю его Мэверика, жуликоватого пройдоху, карточного жонглёра. Он тоже, передаёт Вам привет… А вот едва ли не цыганский фаэтон кочевья бродячих артистов — первая ласточка индустрии развлечения. И благодарная публика внимает слушая. Каждый ищет свою нишу, каждый определяет свою судьбу. Странники, джентльмены удачи колесят по континенту. Любите копаться в земле? Хотите золотишка срубить по лёгкому? Пожалуйте к проточной реке — усердие будет вознаграждено… И так далее, и так далее. Живые люди в обретении себя и мастерская кисть создателей прорисовкой нюансов.

А не анекдоты ли мы слушаем, подумалось мне?

Анекдот Первый — дуэль.

Анекдот Второй — ограбление.

Анекдот Третий — бизнес.

Четвёртый — старатель.

Пятый — поселенцы.

Шестой — пассажиры.

Архетипы, пращуры сегодняшнего американца перед нами: стрелки, банковские разбойнички, золотодобытчики, шоумены, переселенцы, охотники они все тут, все перед глазами. Из них соткан звёздно-полосатый флаг страны. Истории их, страницами рассказов перелистываемой книги, подарком благодарным читателям. Это напомнило зарисовки Антона Павловича Чехова и его карусельный вихрь по характерам современников. Обыватели во всех человеческих проявлениях. И в горе, и в радости. В пороках и страстях. Здесь тоже страсти, но страсти людей другого материка. Иные люди, иная порода и главная цель — ДЕНЬГИ. Едва ли не это главным лейтмотивом на протяжении двух часов. Что поделаешь, затем и отправлялись на новый континент в поисках лучшей доли. Разбогатеть. Разбогатеть любым способом.

Красоты окрестностей, как говорится, прилагаются. Величественная природа поражает девственным великолепием. Речная отмель с прозрачной водой, рыба над мостовой из гальки как прогуливающийся повеса, солнце падающее раскатом в разрезанную сопками долину, саванна дышащая скальными утёсами… — высокохудожественные полотна пейзажной живописи вобравшие в себя людские караваны и разделившие с нами свои кладовые…

Один из лучших фильмов сезона.

Монументальное кино.

9 из 10

Не успел отгреметь значимый для жанра вестерн релиз — «Red Dead redemption 2», как индустрия кино сделала свой подарок для поклонников Дикого Запада. И не от каких-то случайных людей, а от самих братьев Коэн. Кино представляет из себя альманах разнообразных историй с яркими персонажами и колоритным антуражем Дикого Запада.

Некоторые истории получились более комедийными, некоторые более драматичными, но через каждую сквозит фирменная коэновская ирония, что не может не обрадовать ценителей творчества именитых братьев. Кроме того, картина может похвастаться актёрским составом, где можно увидеть такие известные имена как Том Уэйтс, Лиам Нисон и Джеймс Франко. Все роли вышли уникальными и по-своему харизматичными. Местами темп повествования замедляется. Коэны показывают красоту окружающих пейзажей, делают акцент на маленьких деталях, что прибавляет очарования каждой истории.

В своём новом фильме Коэны, как и в «Да здравствует Цезарь!» используют элементы мюзикла. Главные герои неоднократно поют песни и даже пускаются в пляс. Эти эпизоды добавляют абсурдности, характерной для творчества братьев. Истории не отличаются особенной глубиной, но это компенсирует присущая им трогательная лёгкость и ироничный фатализм. Фильм ценен и как новое произведение братьев Коэн, и как достойный представитель жанра вестерн. Так что, если вы любите что-то из этого, то не проходите мимо.

Если рассматривать не фильм, а его влияние, хотя бы на меня, то он побудит ознакомиться с фильмографией Коэнов более подробно, и на вестерны, музыкальные фильмы (в том числе и на Железную хватку и Внутри Льюина Дэвиса).

Это и комедия, и музыкальный фильм, и драма. Этому, конечно, способствует то, что это киноальманах, мини-сериал-антология… а в прочем называйте как угодно. Главное то, как Братья играют жанрами, твоими эмоциями, от смеха, к сожалению, к радости и ошарашенности, от возмущения, к грусти и опять к веселью. Техническая, если ее так можно, сторона выполнена шикарно. Это и прекрасные, аутентичные(на сколько я могу судить) песни, прекрасные пейзажи и отличные актеры: От Лиама Нисона, Тома Уэйтса, до Тима Блейка и Билла Хека.

Если вам важны идеи в искусстве, то они там есть, есть и ирония над этим и прием, который у всех на слуху- разрушение 4 стены.

Стоит отметить и юмор, от визуального, до ироничного; до смешного абсурдных ситуаций.

Само повествование построено очень изящно, при помощи книги, мы погружаемся в мир книги, в ее «экранизацию». При этом присутствует некоторая деконструкция жанра Вестрн, множество оммажей. Итан и Джоэл Коэны дают понять, что жанр, который так долго хоронили живее всех живых. Единственное, что вызывает некоторое сожаление, так что в фильме нет Клинта Иствуда (но это пришло мне в голову, лишь во время написания рецензии).

Как и многие вестерны фильм братьев достаточно протяжный, но не скучный, а даже наоборот втягивающий в свой мир — мир дикого запада.

Надеюсь на волне ажиотажа вокруг Red Dead Redemption 2 и Баллада Бастера Скраггса привлечет больше зрителей.

По-истине, сложно не согласиться с КиноПоиском: «Братья Коэн снова сняли фильм, который хочется назвать их лучшей картиной.» и с претенциозным высказыванием Коэнов не хочется спорить после просмотра: «Мы всегда любили фильмы-антологии, особенно те, что делали в Италии в 1960-х, где разные режиссеры работали над одной темой, — рассказали режиссеры. — С нашей антологией вестерн-историй мы попытались сделать нечто похожее и привлечь лучших режиссеров современного кинематографа. К счастью для нас, они оба согласились».

На этой высокой ноте я закончу рецензию и пойду наслаждаться фильмом еще раз…

У меня довольно сложные отношения с киноальманахами, зачастую мне трудно воспринимать фильмы в таком формате, так как приходиться постоянно переключаться с одной истории на другую, и порой не получается выделить какую-то основную мысль или идею. В общем, с альманахами отношения сложные, зато у меня прекрасные отношения с братьями Коэн. Все их поделки заходят мне, как родные и я всегда радуюсь, когда выходит что-то новое от этих вечных сатириков. Так вот братья сняли киноальманах, да ещё и в жанре вестерн.

Уж не знаю, как глубоко уходили их жизненные и философские измышления, при работе над фильмом, но у меня сложилось ощущение, что они просто решили освободить себя от всех сюжетных, структурных, смысловых, композиционных и прочих рамок. Может именно поэтому кино выглядит просто как несколько зарисовок, маленьких сюжетов, новелл, объединённых лишь тематикой и привычной штамповкой Дикого Запада. Только это идёт ленте лишь на пользу, потому что она сама ставит себя в статус не одноразового развлечения, а чего-то вечного – шести историй, которые никогда не умрут.

Вот правда, «Балладу» не так и просто проанализировать или разобрать на части, определив основные мотивы и главную мысль всего этого ироничного фарса. Хотя это трудно называть фарсом, ведь как бы там ни было, но все главы очень последовательны и детализированы, и это никак не тянет на причудливую фантасмагорическую безделушку от какого-то безумца.

На самом деле, все эти басни и истории сами собой навивают мысли о каком-то путешествии, смертельном трипе всех героев этой ленты. Эмоциональный окрас каждой новой главы меняется и становиться, мрачнее что ли. Но Коэны при этом ни в коем случае не теряют своей фирменной иронии. К примеру, последняя глава (возможно, самая удачная) одновременно веселит, пугает, будоражит воображение и оставляет в голове след от бесподобных визуальных эффектов и стиля южной готики.

Прямо и хочется заиметь у себя такую книжицу – сборник коротких историй о разных чудаках и неудачниках на Диком Западе, чтобы по вечерам включать настольную лампу и почитывать в своё удовольствие, находя всё новые и новые интересности. Ведь на просторах Фронтира, как и в жизни, может произойти всё угодно. И ты никогда не знаешь, в каком месте смерть тебя настигнет, и каких чертей ты на своём пути повстречаешь. Плюс, все эти истории утверждают то, насколько всё может зависеть от простого случая, стечения обстоятельств. Ведь коль сегодня ты царь, восседающий на престоле, и в котором простой люд отчаянно нуждается – это не значит, что завтра тебя не заменят обычной курицей

Ладно, я это, конечно, всё шучу. Просто, сам фильм так работает. Он оставляет очень приятные впечатления, от него хочется думать и прокручивать у себя в голове все эти истории снова. Хотя ярым ненавистникам братьев Коэн, кино, разумеется, не понравиться, так как браться в очередной раз ну никак не могли обойтись без своих личных отличительных особенностей.

Ну и под конец, я от себя хочу сказать спасибо за то, что такие фильмы сейчас вообще выходят. Определённо самобытный, но в то же время отдающий дань классическим американским вестернам и литературе. Фильм, который не вписывается в мейнстрим и отвечает только за личные желания и мысли своих авторов. Короче, однозначно смотреть. Крутое кино.

9 из 10

Третий мой фильм Коэнов.

Не знаю, что там у братьев с законом, но сильнейших жизнь любит чуть больше.

Истории шести незнакомцев связанных в одну повесть рассказывают об их страсти, мыслях, отношениях с другими людьми. Рассказывают так, иногда проносясь вскользь как карета извозчика, которая не может остановиться пока не доберется до места назначения, то долго задерживаясь и повторяясь как с безруким актером, между прочем – Дадли из Поттера, сыгравшем очень круто. Картина о людях живущих в восточной Америке, после войны, каждый со своими целями.

Самой увлекательная история Джеймса Франко, жаль, оказалась короткой и грустной, хотя она же оказалась и самой забавной. Меняющиеся локации и погода, в очередной раз на руку братьям, – гениально, круто взаимодействуют с историей повествования. Успеваешь вздохнуть и быстро погрузиться в новую историю, кажется будто ты носишься везде и всюду. Герои рассказывают и поют о чём-то, что заставляет остальных прислушаться и авторы и зритель откладывают свои дела, радуются неожиданному повороту судьбы и начинают сопереживать или, наоборот, радоваться, когда бесчестный подонок получает по заслугам. Фильм как-то умудряется гнать во весь опор и давать передышку, меняется картинка и истории, неизменен ироничный тон и пока непонятные мне детали в фильмах братьев. «…остался только холм и след копыт и жизнь пошла дальше». Коэны вживаются, вживают, погружают историю в зрителя, а когда фильм заканчивается что-то остается и жизнь идёт дальше.