Рецензии

Не так часто можно увидеть подобные решения в кино, когда нет одной единой сюжетной линии, а сам фильм разбит на мини-фильмы новеллы. Единая тенденция все таки присутствует, а именно желание братьев Коэнов показать какой на самом деле был жестокий и непредсказуемый дикий запад.

Ты мог быть самым лучшим, но в один момент всегда найдется лучше. Люди жестоки, аморальны, в приоритете у них выживание, там не было места сопереживанию, все использовалось только ради собственной выгоды. Очень аккуратна обыграна тема с тем какое значение тогда имела женщина в мире мужчины, хотя прямого посыла на это нет, как борьба женщин за их права и демонстрации.

После 1-ой новеллы, начинаешь гнаться за угадыванием сюжета, что же произойдет, но происходит абсолютно не так как догадываешься. Голливуд уже давно обкатал тему дикого запада больше 500 раз, все эти сцены ты уже где-то видел у тебя в голове происходит небольшое дежавю. Благодаря прекрасной режиссуре, операторской работе и в целом работой над картинкой, все сцены смотрятся по свежему, в них вдохнулась новая жизнь и за ними интересно наблюдать. Не то чтобы показывать жестокий, местами даже аморальным дикий запад это в новинку, но тут ты особенно проникаешься этим, оно тебя трогает.

Есть минус когда нет единой линии, приходится оценивать каждый мини-фильм по разному и делать из этого субъективную оценку. Мне лично понравились только несколько мини-фильмов. Жаль, я бы хотел больше мини-фильмов из мира дикого запада Коэнов.

7 из 10

Замечательная чёрная трагикомедия (что необычно, потому что чаще всего делают просто комедии) от мастеров иронично-саркастичного жанра братьев Коэнов. К тому же под промоушеном Нетфликса. Сборник довольно разрозненных историй, как бы из фольклора Дикого Запада. Необычный формат и подача даже для Коэнов, что естественно отозвалось даже отрицанием у многих любителей авторов. По мне так истории вышли очень атмосферные и даже душещипательные. Общую идею я вижу, как понимание неотвратимости смерти и судьбы, которые преследуют абсолютно всех, не делая вообще никаких различий. И в представлении Коэнов это выглядит, как нечто такое абсурдное, к чему можно относиться только с юмором. Правда юмор выходит грустноватый.

Первый эпизод, который называется так же как весь фильм «Баллада Бастера Скраггса» про стрелка и певца собственно Бастера Скрагса. Его играет очень интересный и как-то ранее мной не замеченный Тим Блейк Нельсон. История прямолинейная и резкая. Эмоциональная составляющая о рушимости нерушимого, так сказать.

Второй эпизод «Под Алгодонесом» про череду неудач грабителя, которого играет красавчик Джеймс Франко. Тонкое жанровое издевательство на зрителем в рамках общей концепции фильма.

Третья история «Вход за еду» самая печальная и душераздирающая. Импрессарио, которого играет Лиам Нисон возит по городам безрукого и безного артиста Харрисона (актёр Гарри Меллинг, которого должны знать фанаты Гарри Поттера, т. к. он там играл некого Дадли Дурсля). Артист декламирует не особо притязательной публике отрывки из классических произведений. Со временем понимаешь, что это история самого Харрисона и проникаешься ещё больше к несчастному бедолаге. Финал у истории совсем ужасный. Прям не хочется вспоминать. Но общая тематика фильма остаётся прежней, хотя в истории по мне так скорее с упором в трагедию, чем в юмор.

Четвёртая история «Весь Голд-Каньон» про старого золотоискателя, которому похоже что улыбнулась удача. Но когда всё слишком хорошо, как говориться жди беды. Тоже не смешная, мрачноватая и при этом довольно жизнеутверждающая. Хотя и наверное слишком прямолинейная и поверхностная. История замечательно ещё и тем, что она по рассказу Джека Лондона «Золотой Каньон», а главную роль исполняет легендарный певец Том Уэйтс.

Пятая мелодраматическая и трагическая история «Девушка, которую напугали» про зарождающиеся отношения хорошей девушки, которую играет миленькая Зои Казан (особо не знаком с её творчеством) и хорошего парня, в роли которого Билл Хек (не особо известный, но вполне востребованный второплановый актёр). Свело их в общем-то не очень хорошее происшествие. Но тут как говориться, не было бы счастья, да несчастье помогло. Опять совершенно не комичный эпизод. Очень грустная и душещипательная история по одноименному рассказу Стюарта Эдварда Уайта.

И шестая заключительная серия «Останки», как бы подводит некий концептуальный итог давая пространный ответ, к чему это всё. Серия отличается своей мистичностью в духе По и ко времени вестернов относится косвенно. Несколько пассажиров несутся в карете к какому-то месту и ведут пространные философские споры о природе и мотивах человека. Персонажи очень характерные и слушать их интересно. Одного из попутчиков играет очень мною любимый актёр Брендан Глисон.

Как итог — это очень хорошая работа. Замечательная во всех аспектах. Фильм по моему недооценён, хотя и получил несколько второстепенных кинонаград.

Братья Коэн создают киноальманах. Думаю это самое лучшее название для категории, куда попадает полученное творение. Перед нами несколько историй, действие которых развивается во временной отрезок освоения Дикого Запада. Подается повествование, как чтение книги из которой автор зачитает главу за главой, а перед взором зрителя возникают прекрасные картины того временного периода.

Визуальная составляющая и игра актеров — это просто настоящий шедевр. Братья Коэн совершают или же продолжают революции в подаче материала. Вместе с оператором Брюно Дельбоннель мир фантазийного реализма Дикого запада играет настоящими радужными красками, с особой цветопередачей. Выверенные кадры приковывают внимание и показывают, как необходимо снимать исторические кадры на природе. Кажется, что отработанные в аналогичном фильме режиссеров «Железной хватке» приемы выведены на особый уровень. Но временами, бросается в глаза, что все таки без использования спецэффектов и павильонной съемки такую картину получить очень не просто.

Актеры, все под стать колоритные. Начиная от простых безумцев, до настоящих киногероев. Каждый находится на своем месте, поэтому образы прекрасно вписываются в сюжеты.

В сюжетах самые обычные истории и события, которые имели место многократно происходить в тот временной период. Может не первый взгляд судьба грабителя банка или повествование о золоискателе, нашедшем большой прииск, с учетом подачи сюжета кажется новой, но это небольшой трюк. На самом деле такое происходило и даже многократно. Со всей присущей долей цинизма, без которой не обходятся фильмы Братьев Коэн, в «Балладе Бастера Скраггса» можно было бы легко назвать слишком суровое и жестокое повествование. Во всех историях снято ровно настолько, чтобы хватало удержать сюжет, удивится (хотя способ подачи уже сообщает, что все будет не однозначно) и прийти в ещё одно удивление насколько банальным показано понятие смерти в картине. Человеческая жизнь не несёт никакой ценности и при этом все выполнено в таких ярких и радужных тонах, что превращает все в самую настоящую рутину. Вопрос обыденности и нелепости событий приведших к смертям — главный лейтмотив картины.

При таком количестве положительного и позитивного, что есть в кинокартине, с учетом сьемки, игры актеров, прекрасно реализованного материала «Балладу Бастера Скраггса» смотреть не интересно. Потому что, все напоминает сьемки, ради съемок. Как многие операторы слишком увлекаются спецэффектами и при этом совершенно забывают зачем и для чего снимают, тоже самое происходит с Балладой. Безусловно показать цельную историю в картине, в которой множество не связных между собой сюжетов очень сложно. Но даже обыденность смерти, о который идет прямолинейный разговор можно было обыграть как минимум придумав возможность соединить истории. У нас по существу просмотра остается лишь визуальная картинка и совершенно пустое наполнение.

7 из 10

Бренд братья Коэны — это кино такого уровня, когда жанр и формат уже не важны. Дело даже не в том, что они хороши всегда. Хотя это тоже. Они любимы — вот причина, по которой любой эксперимент братьев Коэнов удачен. А любовь в кино — не то, что в жизни, где любовь беспричинна. В кино любовь всегда имеет причину. Это талант.

Не знаю, про кого еще могу это сказать в кинематографе. Пусть это будет пристрастно и субъективно, но братья Коэны — гении кино, у меня сомнений нет. Сделать кино-альманах — абсолютно нетрендовый жанр, дать ему занудное название — это было бы признаком надменности и апломба, если бы было не про Коэнов. Мотив гения — всегда любовь.

Вместо одного фильма от великих режиссёров вы получаете сразу шесть — это ли не истинная награда любящему зрителю, чтобы не оскудела его душа вдали от настоящего искусства. Это ли не пароксизм любви, скажите мне!

Только смерть равноценна любви. Смерть — прекрасная и не иссякающая тема творчества братьев. Смерть ждёт вас в каждой новелле — это не спойлер, это логика прекрасного. Если вы не поняли этой логики уже после второй новеллы, то зачем вам вообще прекрасное? Впрочем, вы можете проверить себя на банальность и попытаться угадать, кто умрёт на этот раз. Или в этот раз смерть промахнётся? Братьев Коэнов в банальности вам упрекнуть не придётся. Как и всегда.

10 из 10

Баллада Бастера Скраггса.

Это фильм режиссеров братьев Коэн. Их идеям и воображению нет предела. Они воплотили интересную задумку в жизнь. Собрали в один фильм шесть.

В этой «Балладе…» повествуется о 6 разных историях, которые показывают судьбы, жизни, страдания, развлечения, переживания и веселья людей или личностей Дикого Запада.

Во время моего просмотра мне не приходилось задумываться о том, что будет дальше, потому что мне этого не хотелось, я наслаждался просмотром и к тому же история сама распахивает врата, приглашая вас узнать то, что никогда не придет в голову обывателю.

Братьям Коэн удалось, как всегда, впечатлить зрителя подходом к своему делу. При просмотре хочется всматриваться в каждую деталь, ведь она проработана до мельчайших подробностей, что радует глаз.

Также каждая из баллад несет мораль и учение, если позволите притчу, их следует раскрыть и осознать зрителю самому. Слушая одну историю, вы понимаете то, что не услышали бы от пяти.

Без драмы не обойдется, могут пойти слезы, но оно того стоит. Поверьте и убедитесь сами в этом. Истории могут посоревноваться по трагичности с «Хатико», «Титаником», «Призраком» и другими культовыми картинами. Это не значит, что весь фильм идет дождь, главный герой грустен и печален, шутки, конечно же, есть, да ещё какие! Однако как и в жизни беды, увы, существуют, они могут сломить, что даже кажется: никто не поможет, выхода нет, а примеры из фильма помогут, как и мне, победить невзгоды, взять вверх над слабостью!

Сюжет раскрыт мной не будет, лучше вам самим взглянуть на него.

Актеры: Тим Блейк Нельсон, Лиам Нисон, Гарри Меллинг, Брендан Глиссон, Билл Хек, Джеймс Франко, Зои Казан, Тайн Дейли и Том Уэйтс.

Высоких наград кинокартина не удостоилась, кроме огромной кучи номинаций и Золотой Озеллы за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале.

Чего можно ожидать, принимаясь за новый фильм Итана и Джоэла Коэнов? Уж точно не меньше, чем фильма Итана и Джоэла Коэнов. «Баллада Бастера Скраггса» в этом смысле не удивляет и не разочаровывает — перед нами совершенно классические и знакомые, обласканные Каннами и Киноакадемией братья.

Столь любимая постановщиками эстетика очаровательного и жизнерадостного абсурда в «Балладе» подмигивает нам практически из каждого кадра (особенно в на радость частых музыкальных эпизодах), но временами (когда это действительно необходимо) всё-таки даёт нам передохнуть, перемежаясь с более привычным широкой публике реализмом. Впрочем, даже реализм у Коэнов — вещь всегда весьма условная.

По всему видно, что перед нами очередная попытка переосмыслить жанр и само явление вестерна — истинно американского, вроде кантри или блюза, вклада в мировую культуру. Попытка не первая, и ладно бы только в кино. Так, в прошлом году вышел австралийский фильм «Подлинная история банды Келли», сами Коэны в своё время выпускали «вестерн-притчу» «Старикам тут не место» и «Железную хватку», а уже в другой индустрии — видео-игровой — прогремела эпохальная «Red Dead Redemption 2».

Но «Баллада Бастера Скраггса», несмотря на обилие конкурентов, всё равно стоит особняком. Истинно говорю вам: вестерн из фильма Коэнов получился удивительно вестернским, и присутствуют в нём практически все непререкаемые атрибуты жанра: звероподобные преступники и простые пастухи, охотники за головами и золотоискатели (предвестники американской же нефтедобычи), индейцы, бордели, показательные казни, пистолетные дуэли, караваны и смерть на каждом шагу. Помилуйте, в этой цветастой «Энциклопедии американской жизни» не хватает только ограбления поезда.

Кстати, складывается ощущение, что артисты в проект Коэнов подбирались по месту своего рождения — так, множество участвовавших в фильме актёров родом прямиком с Юга и Запада США (забавный Тим Блейк Нельсон, ветеран кино Том Уэйтс, нестандартной красоты Зои Казан и впервые поработавший у Коэнов Джеймс Франко), а некоторые — из также игравших большую роль в Америке XIX века Великобритании и Ирландии (культовые Лиам Нисон и Брендан Глисон, а также Гарри Меллинг, игравший противного Дадли Дурсля в фильмах про Гарри Поттера).

Кстати, новелла с Нисоном и Меллингом — (они исполнили дуэт из пожилого импресарио и артиста-инвалида) в фильме оказалась, пожалуй, самой кинематографичной и практически лишённой типичного коэновского цинизма, а тонкие взаимоотношения персонажей в ней строятся практически без использования слов. На этом молчаливом фоне ещё ярче проявляется репертуар, воодушевлённо декларируемый несчастным оратором — это стихотворение «Озимандия» британца Шелли, сказание о Каине и Авеле, 29-ый сонет Шекспира и «Геттисбергская речь» Авраама Линкольна (одна из важнейших речей в истории США — стране, где трибунные выступления часто становятся национальным достоянием).

Говоря о фильмографии Коэнов, нельзя не упомянуть о построенной в каждой из их работ тонкой культуре изображения. И хоть на этот раз картинкой занимался не постоянный оператор братьев Роджер Дикинс (у этого трио аж 12 общих работ), а француз Брюно Дельбоннель (снимал культовую «Амели» Жан-Пьера Жёне, работал с Сокуровым, а для Коэнов снял «Внутри Льюина Дэвиса») можно быть уверенным, что работа француза (как и художников Джесса Гончора и Нэнси Хэй) полностью соответствовала требованиям постановщиков и природе их творчества.

Картинка в «Балладе…» завораживает с самых первых кадров и, если местами и позволяет зрителю отдохнуть от буквально удушающей красоты, то только за тем, чтобы после взяться за него ещё цепче. Бескрайние, как океан, американские прерии, пустыни, долины и реки — кажется, камера Дельбоннеля ухватила сразу все красоты Центра и Юга США — штатов Нью Мексико, Колорадо и Небраски, в которых проводились натурные съёмки. Все эти (в особенности пустынные) пейзажи настырно напоминают первый из кинематографческих экспериментов Коэнов с жанром вестерна — оскароносную притчу «Старикам тут не место», и одновременно — главного соперника братьев по «Оскару 2007» — историческую драму Пола Томаса Андерсона «Нефть». То была битва титанов, и братья её выиграли.

Однако не стоит сравнивать картинку в «Балладе» с реальностью — во время просмотра ни разу не покидает мысль, что видим мы не тщательно подобранную, а всё-таки искусственно созданную натуру. Это гиперболизированно-эстетское зрелище, поэтичное восхищение величественной природой ещё не до конца укрощённой Америки в формате 16:9 ни в коем разе не напоминает правду. Дотошную до деталей пейзажную живопись (особое впечатление в фильме оставляют как раз общие планы с нарочито мелкими деталями — удивительное слияние), иллюстрации из книги комиксов, неестественно-живописные театральные декорации — наконец, компьютерную графику — всё, что угодно, но только не правду. Правда просто не способна быть настолько внешне гармоничной.

Впрочем, несмотря на кажущуюся зрительскую привлекательность, на этот раз Коэны, кажется, вовсе не были намерены оставить о своём творении исключительно положительное впечатление. Так, ритм двух последних новелл заметно выбивается из общезаведённого в первой части картины, и, когда зритель оформляет для себя общее направление ожидаемого зрелища, оно вдруг сворачивает в неожиданную сторону.

Одним из результатов такой «режиссёрской политики» можно считать противоречивый приём фильма на кинофестивалях и странные, разнящиеся номинации — так, Оскар «Балладу» проигнорировал (номинации были за сценарий, костюмы и лучшую песню), Британская академия номинировала за лучшие костюмы, а Гильдия киноактёров — за каскадёрский состав. Однозначно отметили фильм только в Венеции, откуда Коэны привезли приз за лучший сценарий. Назревает вопрос — уж не стали ли братья не в чести в Голливуде, как многие сейчас думают про Скорсезе (всех их объединяет работа с Netflix)? Даже изображение индейцев в фильме Коэнов многие сочтут неполиткорректным.

Впрочем, вряд ли такой приём сильно расстроил братьев. Во-первых, любовь зрителей и критиков у них давно есть, а рейтинги у «Баллады Бастера Скраггса» вполне приемлимые, если не сказать больше (средняя оценка от зрителей — выше 7, рейтинг от кинокритиков на Rotten Tomatoes — 91%), а во-вторых — что с них, индивидуалистов от кино, возьмёшь?

Сделали такое же индивидуалистское кино по форме, содержанию и манере подачи, да про закоренелых же одиночек (притом соединили в своём лице режиссуру, сценарий, продюсерство и монтаж — трудно вообразить более исчерпывающее киношное «авторство»). А ведь практически всё великое кино и есть про одиночек, а уж вестерн и подавно.

Вот и получается, что по Коэнам их родная Америка — это и есть кино. С аттракционами, песнями и перестрелками, благородством и подлостью, кротостью и легкомыслием, красотой и уродством, жизнью бесценной и копеечной. Кино очень разное. Но всегда безусловно талантливое. А ещё исключительно за и про людей.

Вероятно, Коэны знают об этом лучше других. А спорить с ними будет как-то… абсурдно.

8 из 10

Отрадно, что жанр вестерна снова на экранах. В том числе малых, в том числе и Нетфликс поддержал инициативу.

Коэны решили предложить нашему вниманию сборник новелл, чем нас в последнее время балуют немногие. И подача в виде книги лично меня подкупила.

Опять таки литературная не только форма, но и содержание. Есть отсылки к Джеку Лондону, Амброзу Бирсу, О Генри. Но основной акцент — абсурдизм.

Первые две новеллы так еще и откровенный и неприкрытый стеб над клише и самим жанром вестерна. А вот дальше идут более тонкие и глубокие истории, где заметны аллюзии на упомянутую выше классику.

Обидно только, что финальная новелла вышла уж очень простой (суть отгадывается практически сразу) и диалоги там не в пример тарантиновским.

Отличный актерский состав, музыка и картинка.

Одним словом — эстетическое удовольствие гарантированно. Да и место призадуматься тоже имеет место быть.

Спасибо Нетфликсу за жанровое разнообразие, братьям Коэнам за очередной шедевр и ленту о Диком Западе.

Фильм-эксперимент?

Мастеру не откажешь в умении делать работу, Коэнов есть за что похвалить. Это и отличный выбор актёров, и тонкий юмор, и уважение к своему ремеслу. На уровне сценария всё немного необычнее… Браться просто собрали свои наброски, недоделанные сценарии, и решили поместить их в один альманах. Далее узнаем, почему.

Основная идея сборника — дикий запад непредсказуем, нелогичен и не имеет никакого смысла. Казалось бы, на эту тему можно наснимать целый сериал (как вроде и собирались). Но, в какой-то момент, решение было изменено. Получившимся коротким новеллам получается обмануть ожидания, только эффекта это никакого не производит. А всё потому, что нет у героев никакой истории, никакой преамбулы или развития. Честно говоря, я не сразу в это поверил, настолько необычная оказалась затея. Но глаза меня не подводили. В фильме нет характеров, есть лишь намёки на их существование, размытые образы, практически симулякры. Но вы не думайте, что они совсем с ума сошли, это было задумано специально, не просто так. Всё это было сделано для того, чтобы не отвлекать зрителя от главного характера, коим является у нас «Дикий» Запад.

Ничто не должно затенить монументальную фигуру Запада того времени, оттого и бессвязность и нелогичность сюжета. Это дань уважения. Но не тому, что происходит, а тому месту, где происходит. Коэны специально отводят всё на второй план, это их режиссёрский и сценарный приём, показать героев и события как фон, в котором раскрывается само место происходящего. Именно место в этом фильме выступает как главный герой, некое божество, которое час назад спасло тебе жизнь, а к вечеру решило забрать её обратно. Его величество, Дикий Запад, капризный и могущественный. Честно говоря, сходу и не вспомню похожих фильмов или затей. В этом плане, они сняли действительно новое кино, оттого критики и поют им дифирамбы.

Исходя из всего вышесказанного, друзья, такое кино нужно смотреть только в ковбойской шляпе, слегка пожёвывая пшеницу и медленно потягивая разбавленный бурбон, вот вам мой искренний совет.

Фильм, по-прежнему, не для каждого, и в этом нет ничего оскорбительного. Я не могу похвастать такой же любовью к дикому западу или к тонким режиссёрским находкам, как создатели фильма или критики, поэтому не кричу восторги. Но, уверен, если вы будете использовать этот фильм по назначению, он принесёт вам много удовольствия.

Спасибо за прочтение.

Для всех киноманов новый фильм братьев Коэн — это настоящий праздник и гарант двухчасового кинематографического экспириенса. Ведь несмотря на легко узнаваемый режиссерский почерк братьев, каждый раз это абсолютно уникальное приключение. Казалось бы, после потрясающей «Железной хватки», Коэны вдоволь наигрались в вестерн. И вот спустя 8 лет братья рискнули окропить свой режиссерский рупор водами этой реки еще раз, преспокойно и играючи — с песнями, плясками, шутками и прибаутками — справившись с мутным жанровым течением. Перекроив изначальный сериальный концепт, братья выдали на-гора полный метр.

«Баллада» — фильм-альманах, все истории которого произрастают на суровых землях Дикого Запада. Это сборник разнокалиберных притч и баек, лишенных сквозного сюжета и общих персонажей. Однако, если внимательно присмотреться, то все-таки можно обнаружить того главного героя, а вернее героиню, которая незримо присутствует в каждой из историй. Её леденящее дыхание и пробирающий до мурашек звук лезвия, рассекающего воздух, ощущается в каждом эпизоде всех без исключения сегментов повествования.

Коэнам в своем фирменном стиле удается органично сочетать смешное и жуткое, в невероятных пропорциях смешивая полнейший сюр с экзистенциальными мотивами. Да, некоторые байки слегка разнятся по тону, подаче, градусу абсурдности и, чего уж греха таить, качеству, но при этом каждая из них моментально окутывает своей неповторимой атмосферой.

Первая баллада позабавила мультяшностью, гипертрофированной кровавостью и музыкальностью; вторая вызвала ухмылку причудливой судьбой горе-грабителя; третья очаровала блестящей аллюзией на современный интертеймент (самая любимая история); четвертая порадовала глаз перформансом Тома Уэйтса; пятая баллада удивила безжалостным духом того времени; шестая оставила приятное послевкусие своим лайтовым экспресс-философствованием.

В общем: и отдохнуть, и мозгами пораскинуть (благо, живем не во времена Дикого Запада).

Вердикт: Кулик хвалит это болото!

Киноальманах из 6 новелл от братьев Коэн. 6 историй, объединенных местом и временем — Дикий-Дикий Запад, Frontier, но не только этим. Чудеснейшая музыка, превосходный саундтрек. Замечательная работа художников, отличнейший каст.

Никак не могу согласиться с теми, кто считает кино неровным (по смыслу ли или просто из-за неравного хронометража частей), а некоторые истории слабее или даже вообще лишними. На мой взгляд, фильм практически идеально собран и каждая, буквально КАЖДАЯ новелла просто необходима и находится именно там, где и должна располагаться. И все истории на свой лад иллюстрирует и подтверждает общую идею, обыгрывая её с новой стороны и под другим углом.

Братья Коэн собрали настоящую энциклопедию жизни Америки. В каждой истории нас встречают чисто американские архетипы (ну или хотя бы амплуа).

Стрелок — в первой, самой музыкальной части (пожалуй, именно благодаря ей, некоторые относят фильм к жанру мюзикла — довольно смело), хотя действительно всё полотно фильма, каждая из историй буквально пропитаны музыкой, песнями. Превосходный саундтрек создает особое настроение каждой части.

Налетчик, Банкир (делец), Индейцы (дикари), Конокрад, Шериф — во второй, самой безшабашно-безбашенной, бестолково-несуразной, как и весь показанный здесь отрезок жизни незадачливого Налетчика.

Антрепренер (деляга — в худшем смысле), Актер — в третьей, самой беспросветной части: беспросветность, в лучших правилах художественного реализма, нагнетается и подчеркивается изображением быта, окружения, даже самой природы.

Золотоискатель — в четвертой, самой красивой части: пейзажи великолепны во всем фильме, но Золотой Каньон (до прихода белого человека) был невыразимо прекрасен, и неизвестно, сможет ли он стать прежним.

Делец-неудачник, Дева, Переселенцы, Проводники-Следопыты, Индейцы (дикари) — в пятой части, самой печальной: она просто разрывает сердце на кусочки, особенно жестоко — поманив лучиком надежды, но ты сразу же смекаешь, что никаких хэппи-эндов не будет, это совсем не то кино. И узрев растоптанную надежду, вместе с героями мы проваливаемся в еще более глубокое беспросветное и тоскливое уныние.

Путешественники-Пассажиры дилижанса — в шестой части, самой жуткой и мистической. Один из загадочных попутчиков отчаянно смахивает то ли на Коровьева то ли чисто на мелкого беса, собственно, вся 6-ая часть исподволь напоминает Булгакова, или же Воланда: «Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!»

В итоге, будучи или, наоборот, не смотря на то, что является киноантологией смерти, этот альманах буквально завораживает, да так, что взгляд невозможно отвести от экрана ни на секунду!

P.S. Но кому интересна глубинная история Америки — история освоения земель, история завоевания, захвата, поглощения, трагическая история коренного населения — кому это вообще может быть интересно, если на «Оскаре» сейчас воюют чёрные с чёрными. И победившие вдруг оказываются недостаточно чёрными для победы и недостаточно аутентичными.

10 из 10