Рецензии

Этот фильм сборник баллад, которые мне хочется назвать мифами. Мифами на которых выросло и стоит американское общество. Мифы о смелых, честных ковбоях, как в балладе «Девушка, которую напугали», о бродячих артистах, странствующих по захолустьям горных штатов (баллада «Кормилец»), о целеустремленном старателе, ищущем свой золотой самородок (баллада «Золотой каньон»), о неудачном грабителе банка из баллады «Под Альгодонесом», о метком стрелке с веселым нравом и своей особенной моралью из заглавной «Баллады Бастера Скраггса». Сюжеты типичны, но режиссеры Итан и Джоэл Коэны мастерски их сняли, к тому же каждая баллада продолжительностью 15—20 минут просто не успевает надоесть, но успевает выдать главную идею повествования. Это классические мифы о том мире, в котором зрело американское общество, и какое место в нем занимали (и наверное продолжают занимать) жажда наживы, дружба, обман, предательство, любовь, справедливость.

Причем в каждой балладе есть изюминка, сюжетный ход, без которого казалось бы можно было бы обойтись, но часто это говорит нам об героях больше, чем все предыдущее повествование. Например, фраза грабителя, увидевшего в толпе перед своим повешением девушку: «Какая красавица». Или действия старателя, забравшегося на дерево за яйцами из гнезда совы, и увидевшего саму сову на соседнем дереве: забрал только одно яйцо, вернув оставшиеся три, приговаривая «До скольки птицы вообще считать умеют?» Думаю как раз по таким моментам, по вниманию к каждой детали определяется мастерство любого режиссера. Этим фильмом братья Коэны еще раз доказали, что современном американском кинематографе они находятся в первом ряду.

Несмотря на признание братьев Коэнов как одних из самых значимых режиссеров нашего времени, я не явлюсь большим ценителем их творчества, и смотрел мало их фильмов. Балладу Бастера Скраггса я решил посмотреть только потому что мне понравился трейлер. Я не знал, что режиссерами являются Коэны, потому ожидал чего-то развлекательного, и естественно, во время просмотра начал расстраиваться, что попал не по адресу, и уже собирался выключать, но мастерство талантливых режиссеров заставило меня смотреть до конца.

Баллада Бастера Скраггса это фильм-антология, состоящий из историй (баллад) в стиле О. Генри, посвященных освоению и выживанию на так называемом Диком Западе. Все эти разные сюжеты дают отчетливое понимание того, как раньше жила и на чем на самом деле построена Америка. Туда отправляли изгоев общества, не нашедших места в цивилизованном мире.

Эти люди из разных стран были отброшены в непригодную для земледелия местность, где были вынуждены зарабатывать так, как умеют, проявляя максимальную изобретательность. Глядя на каждого из этих персонажей виднеется только-только зарождающиеся отрасли экономики и культуры. Кому-то везет больше, кому-то меньше, и даже если человек идет по верному пути, это все равно не дает полной гарантии успеха, ведь в этом мире очень многое зависит от случая.

Это технически хороший фильм. Да, он не блестит роскошью и изысками. Он прост, но достаточно точен. Костюмы, музыка, бесконечные пустыни — все это на месте и создает неподдельную атмосферу Дикого Запада. Но главное, как в любом фильме, это сценарий. Все истории простые, но интересные и даже способны вызывать эмоции, хотя некоторые я нашел затянутыми.

У Баллады Бастера Скраггса всего одна номинация на Оскар. Знаете, может я ошибаюсь, ведь я пока не смотрел другие оскаровские фильмы этого сезона, но зная тенденции, предполагаю, что академия незаслуженно его не заметила, и наверное он один из лучших фильмов 2018 года, а его нет ни в одном топе за прошедший год, хотя всяким Первым игрокам и Войнам бесконечности в них почему-то место нашлось. Конечно, я бы не назвал его шедевром, но он однозначно лучше этих пустышек.

Фильм является сборником коротких историй в жанре вестерн. В «Балладе» мы встречаем целый парад персонажей: лучшие стрелки Дикого Запада, отчаянные головы, индейцы, золотоискатели, грабители и благочестивые дамы. Они живут, страдают, смеются, восхищаются и умирают в не ограниченных воображением пространствах, где присутствуют салуны, ездят дилижансы, а действие происходит в бесконечных просторах и горных долинах.

Каждая история, словно очередная перевернутая страница книги, повествующая о суровых нравах и обычаях жителей коэновского Дикого Запада.

Третий вестерн в фильмографии братьев получился самым многоплановым. Несмотря на то, что ни одна история не похожа на другую, их всех объединяет общее видение суровой и несправедливой местности. Снабжено это все привычной но оттого не менее колоритной иронией Коэнов. Например, дважды повешенный незадачливый грабитель с сочувствием спрашивает своего не менее удачливого соседа «В первый раз?».

Камерность эпизодов, нарочитая постановочность одинокого банка посреди пустоши, или уединенность актера на маленькой импровизированной сцене погружают нас в особенный мир, мир существующий во времени и пространстве и отделенно от нашего, и одновременно параллельно ему.

К концу фильма легкая черная ирония обретает суровую жестокость, которая в некоторой степени роднит ее с реальностью. А заключительная новелла, словно туман, обволакивает повествование полумистичной поездкой с обезличенным кучером. У кого в руках вожжи?

9 из 10

Половина этого фильма это его визуальный ряд, и он, как и полагается у Коэнов, великолепен (безупречным его не могу назвать из-за коряво сделанного компьютерной графикой оленя в золотой долине, из-за этого оленя вся картинка стала казаться не настоящей). Прибавляем к прекрасной картинке великолепных актеров, прекрасно отыгрывающих свои роли, сюжет (или сюжеты) — тоже на высоком уровне.

Все составляющие хорошего фильма присутствуют, однако поставить этот фильм в один ряд с моими любимыми вестернами, такими как «Хороший, плохой, злой», «Омерзительная восьмерка», да и Коэновским же вестерном «Старикам тут не место» я не могу. Не должен вестерн состоять только из случайных смертей всех подряд, с объяснением: потому что это судьба, рок и т. д. Конечно же человек «иногда внезапно смертен», однако собирать только такие эпизоды из жизни, это не верно, это только небольшая часть жизни. Слишком упаднический получился фильм. Грусти и цинизма одного эпизода с бродячим театром хватило бы на три фильма, а этот фильм целиком состоит из таких эпизодов. Мне не хватило в фильме эпизодов вроде «Вождя краснокожих» или «Пимиентские блинчиков».

То что Боливар не выдержит двоих двоих это понятно, но это не вся жизнь.

«Баллада Бастера Скраггса» — это состоящий из шести новелл очень «Коэновский» рассказ о Диком Западе. За два часа вы сумеете и посмеяться, и поплакать, и прийти в восторг. И хоть такое частенько происходит во время просмотра фильма Коэнов, здесь все по-интересней, так как новеллы тут представлены в совершенно разных жанрах. Есть и классический жанр братьев — ироничная и черная комедия, есть мрачная трагедия, абсурдистская трагикомедия и наконец метафизическая философская притча. При этом, каждая глава несет в себе определенный посыл, какую-то фундаментальную мысль.

«Баллада Бастера Скраггса» — первая глава; повествует о славном певце и метком стрелке Бастере Скраггсе. Даже не стоит говорить (ну, это же Коэны!), что в каждой главе красивейшая операторская работа и прекрасная музыка, которая частенько изобилует ковбойскими песнями. Картер Беруэлл как всегда помог дополнить атмосферу. Тим Блейк Нельсон — прекрасен. Крайне гротескный и обаятельный персонаж. Данная новелла несет в себе очень жизненный посыл — всегда найдется «рыба покрупнее». Всегда найдется человек, который будет лучше стрелять, бегать или учиться. И всегда важно это осознавать, и быть готовым. Как говорится «кто предупрежден, тот вооружен». Первая глава очень забавная и беззаботная, она как бы завлекает зрителя в это невероятное приключение по Дикому Западу.

«Под Алгодонесом» — вторая, и все такая же ироничная и смешная новелла. В ней мы наблюдаем все такую же классическую историю из вестернов — видим неудачного грабителя, в исполнении Джеймса Франко. И все опять легко и непринужденно. И вторую главу подряд забавный конец) Именно в этой главе можно увидеть уже облетевшую интернет сцену, в которой главного героя собираются повесить вместе с еще парой разбойников, один из которых плачет рядом с Франко. Последний же поворачивается и с ухмылкой спрашивает его: «Первый раз, да?». Это самая короткая и драйвовая глава из всех. Она несет в себе мысль о том, что жизнь — это такой бумеранг, и если тебе суждено понести наказание, ты его рано или поздно понесешь. Также эта мысль может отсылать нас к античности, и ее излюбленной теме неизбежности судьбы.

«Вход за еду» — мрачный и трагичный рассказ о шоу-бизнесе. Не хочется вдаваться в подробности, ведь в этой новелле очень важно наблюдать за великолепной режиссурой Коэнов, которые почти полностью без слов показывают человеческую жесткость и алчность. В главных ролях тут Лиам Нисон и полностью перевоплотившийся Дадли из «Гарри Поттера». Увидев последнего я, мягко сказать, удивился. И главное сыграл он тут великолепно, его лицо в концовки — просто браво!

«Весь Голд-Каньон». Эта четвертая по счету новелла понравилась мне больше всего. В ней мы наблюдаем за постаревшим Томом Уэйтсом, который придя в живописное местечко пытается найти там золото. Такой классический сюжет в стиле Джека Лондона. Но как это сделано? Смотря эту новеллу я будто окунулся в другой мир. Мы наблюдаем за прекрасными пейзажами и не можем не восхищаться красотой местных пейзажей. Рассказ о старом золотоискателе пленит тебя своей романтикой Дикого Запада, но не той романтикой, что была в предыдущих «балладах», а более возвышенной и, даже можно сказать, философской. По-моему, эта новелла несет в себе чуть больше смыслов, нежели предыдущие. Во-первых, естественно, главенствующей идея здесь в том, что за труд тебя вознаградят. И даже если на тебя свалится несчастья, сопротивляясь им, ты сможешь выжить и уйти домой с наградой. Во-вторых, Коэны здесь выказывают уважение природе, восхищаясь ее красотой и уважая ее силу. Невероятно атмосферная и жизнеутверждающая история, которая застряла у меня в памяти дольше остальных.

«Девушка, которую напугали» — пятая и слегка затянутая глава. В ней мы наблюдаем историю людей, путешествующих по прериям с караваном и развернувшуюся на фоне этого историю любви. Но Коэны были бы не Коэнами, если бы не сделали в этой довольно скучной новелле, очень ироничный и жестокий конец. Данная глава рассуждает на тему того, что глупым людям крайне сложно выжить в нашем мире. Также слегка возвращаясь ко второй главе — к теме судьбы. К тому, какие бывают ужасные совпадения в жизни, и к тому, что хорошие намерения могут обернуться трагедией.

«Останки» — финальная, шестая и самая сложная новелла из всех. В этой главе Коэны рассуждают о природе смерти. А сюжет может быть метафорой к финальному пути человека к тому самому свету в конце туннеля. Жуткая философская притча о том, что все мы, в конечном итоге, умрем. И нам уже не будет дела до карт, охоты, работе мужа и другим будничным увлечениям.

На финальных титрах я еще раз восхитился тому, как оформлен этот фильм и расстроился из-за того, что Коэны решили делать фильм, а не сериал — двух часов преступно мало! Я хочу еще! Я хочу еще почувствовать авантюрный дух Дикого Запада и понаблюдать за неудачными грабителями, бедными артистами и старыми золотоискателями. Это картина определенно стала одной из моих самых любимых у Коэнов. Я вам ее настоятельно рекомендую)

9 из 10

Этот фильм не сделал революцию в жанре вестерна. Он просто заставил нас вспомнить излюбленные хиты прошлого. Доходило до забавного: Коэны даже ракурсы из «Однажды на Диком Западе» повторяли. Очень близко было все подведено и к сокровищам «Сьерра-Мадре». Были и другие моменты. Но, все это не так важно.

Важно то, что Коэны умудряются практически не зацепить самые неудобные моменты американской истории. Тут практически нет упоминаний про геноцид индейцев, нет ничего о расовом вопросе. Да и про гражданскую войну ни слова. Зато тут много судейского произвола, человеческой черствости и нелепых смертей. Да, да, именно фактология смерти, ее всеобъемлющий характер выделяется в каждой из новелл. Тоже, кстати, неудобная тема. Но далекая от вопросов исторической объективности. Конечно в сравнении с Тарантино этого недостаточно. Тарантино предлагает не только новое прочтение жанра, но еще и размышления об историческом прошлом, иногда откровенно провокационные, но явно лишенные политкорректности, а от оттого безмерно храбрые.

По своей сути это такое же мягкое, внимательное к деталям кино, каким стал фильм Коэнов «Настоящее мужество». Хорошие актеры, забавные сюжеты, пожилой Том Уэйтс (которого я так и не узнал — попросту не готов видеть его стариком). Однако настоящим украшением фильма стала замечательная операторская работа Брюно Дельбоннеля. Это он снимал «Амели» и «Долгую помолвку». Именно благодаря ракурсам, планам и работе камеры многие, даже самые тривиальные, сцены получили большую выразительность и точность. А оттого, так и хочется вложить в них более глубокий смысл.

Вообще, перед нами очень красочный, яркий фильм. Фильм, где смерти и неотвратимость судьбы компенсируются насыщенным цветом и жизнеутверждающим пленэром. И именно благодаря этому, повышаю оценку фильму, при весьма нейтральном отношении к нему

7 из 10

Прекрасный фильм, вдруг показавший, что североамериканский кинематограф еще существует. Не тождественный вареву из розово-голубых соплей, черного расизма, феминного сексизма и интеллектуальной жвачки для тридцатилетних инфантилов, застрявших на стадии прыщавого подростка с его любимыми комиксами и унылыми комплексами.

Не буду красть время и соревноваться в размышлениях на тему вестерна, пародии, визуального ряда и фильмографики. Выше этого всего полно и от рецензентов, которые учились в соответствующих учебных заведениях.

Скажу только почему, на мой взгляд, именно этот фильм необходимо смотреть:

Потому что это не о Диком Западе. И не сборник новелл. Это о том, что «Человек предполагает, а Бог располагает…» О бренности всего сущего на земли и memento mori то есть. Не ковбойство связывает воедино все эти истории. Не пейзажи. А вот эта вот мысль о скоротечности и хрупкости жизни. О том, что она может быть тяжела и несправедлива к человеку. Каждый должен решить, как он ответит ей: будет бороться или примет как есть. И авторы не дают ответа на вопрос: какой путь надлежит выбрать

А чтобы отвыкший от размышлений о жизни зритель не сорвался с крючка братья Коэн плавно повышают градус повествования от фарса с элементами мюзикла в новелле о Бастере до серьезных философских рассуждений, озвученных пассажирами дилижанса, несущего их в смерть.

И делают это изобретательно, искрометно, легко… Мастерски!

Дурашливо это, конечно, всё. И не совсем красиво перед зрителем. С другой стороны — «Четыре комнаты» же были. Пусть не у Коэнов, но дурашливость же и там, и там примерно одной природы. Да, Бастер Скраггс должен быть стать сериалом на Нетфликсе. В результате, вышел полным метром, скомпилированным из короткометражек. Попал в Венецианский конкурс, пошуршал сценарием, поскольку людей, способных сочинить и написать историю от начала и до конца почти не осталось, а тут целых их целых шесть. Да беда, что выглядит это всё так нескладно. С другой стороны, разве есть какое-то разочарование после увиденного? Разве может быть разочарование после просмотра фильма, авторства братьев Коэнов?

Опять можно погрязнуть в долгое бессознательное рассуждение, в чём секрет их производительности и некой гениальности. Всё далеко от фильма. Здесь даже не предназначено быть гениальным. В этом полном метре негде показывать своё превосходство — здесь и так всё на ладони. Будь ты первоклассный убийца, которого весьма нетрудно застрелить только за свою болтливость или путешествующий старец, прожигающий жизнь в поисках золотящегося материала. Секретов нет никаких, повороты истории открыты, читаемы, но безумно изящны. И вправду, а где ещё можно встретить такую очаровательную операторскую работу, которая не вынуждена закрывать рукописные огрехи одним маститым кадром? Где ещё можно найти таких героев, которые даже умирая на самом старте, остаются в памяти благодаря своему образу?

У вестерна сейчас открытый ренессанс. Беда сей формы творчества одна, безусловно, в том, что человеку некому рассказывать историю подобного типа, что есть иные, более яркие, не привязанные к седлу и земле герои прошлого и будущего, которые и выглядят более трансформабельными, и в крутости превосходят мужчин, лязгающих шпорами. Однако же, как только человек начинает считать всё лучшее хорошо забытым старым, жанры, казалось бы, давно мёртвые, но являющиеся живыми из всех живых, начинают возрождаться благодаря пришествию новой волны людей, которые сдувают с них пыль и на благостных началах абсурда, пытаются преподнести как новое веяние.

Коэны пошли путём нейтральным — вдоволь поднажав в кантри на предыдущих лентах, они собрали свою нынешнюю историю в некую книгу повестей, обосновав и ситуативный альманах, и выбор времени/действия. Зачитывая стартовые и финальные главы картины, они лишь раззадоривают зрителя, предпочитая молчать до последнего, пока обстановка не накалится самостоятельно. Каждая история заканчивается чьей-либо гибелью, а каждый фатум имеет свои корни в иронии судьбы — человек, полный глупости и иных зловредных качеств своего характера, не может погибнуть не иначе, как по воле случая. Отсюда по своей природе лента выглядит, конечно, гармоничной. Чего, однако, не скажешь про её темп. Первые две истории задают собственный метроном, который оказывается замедленным в двух последующих, наиболее интересных по драматургии, но требующих более широкого раскрытия, и заканчивается двумя, не совсем отчетливыми по процессу своего рождения.

Это единственное, что в данном случае может нести за собой колчан с критическими стрелами. С основной задачей творчества Коэны справляются универсально — выдают на-гора материал, который обожают сами и который требуется их поклонникам. Красота этого материала, несомненно близкого человеку и, наверно, самого правильного в своей показательности и в своём отношении к жизни, определила каждый их дальнейший шаг, и, к уважению себя, они с этой дороги сходить не намерены.

27.12.2018

Братья Коэны решили, что им пора попробовать столоваться не у больших киностудий, а у Нетфликса - а вдруг что выйдет. Ну, что могу сказать - свободы им дали больше, чем раньше, что в результате вылилось в эксперимент, который я не могу назвать удачным.

Я ждал чего-то вроде 'Мёртвой Хватки', но на деле оказалось, что 'Баллада' - даже не фильм. Это сборник поучительных и весёлых (в понимании Коэнов) басен времён освоения дикого запада. Две самые классные - собственно, первые две, про Бастера Скраггса, который был самой быстрой рукой и сладкоголосой певчей птичкой на диком западе, ровно до тех пор, пока не перестал ими быть, и про серийного лузера-ковбоя, которого гениально играет Джеймс Франко. Остальные эпизоды тоже весьма колоритные, но... Это просто всё надоедает. В результате пришлось уложить просмотр двухчасового произведения в час - медленнее просто не выдерживал, ибо скучно.

Личное разочарование года.

4 из 10

Наверное, надо быть очень усидчивым поклонником творчества братьев, чтобы оценить 'Балладу'.

kinobalashow

Одна из самых больших загадок для меня — почему фильм «Баллада Бастера Скраггса» в Венеции был награжден призом за лучший сценарий.

Поскольку на самом деле какой-либо сценарий в этой картине отсутствует целиком и полностью.

Мне могут возразить: «Но ведь это киносборник!» — на что я отвечу: «Но ведь и у киносборника должна быть какая-то сверхидея!»

Такой сверхидеи в «Балладе Бастера Скраггса» нет. Более того, ее нет и ни в одной новелле этого киносборника. Тут, безусловно, братья Коэны выступили как стопроцентные новаторы — такой бессмысленной беспощадности до сих пор не достигал ни один из создателей каких-либо киносборников.

Достигнуть аналогичного эффекта можно было бы, если смонтировать в одну нарезку, скажем, самые популярные отрывки из фильмов братьев Коэн, но так, чтобы ни один из отрывков не представлял собой законченного смыслового целого, причем сделать это рэндомно, без всякой логической связи.

Конечно, мне опять-таки могут возразить, что Джоэл и Этан Коэны хотели создать в фильме антологию вестерна. Но в таком качестве «Баллада Бастера Скраггса» начисто проигрывает, например, «Маленькому большому человеку» Артура Пенна, где все сюжеты фронтира объединены в логическое целое, или «Однажды на Диком Западе» Серджио Леоне, или даже «Танцам с волками» Кевина Костнера.

Чисто личное впечатление — очень коробит изображение индейцев как объектов, а не субъектов действия. Понятно, что это было характерно для «золотого века вестерна», но это отнюдь не было самой лучшей чертой фильмов того времени, и даже Джон Форд, когда того позволила эпоха, снял «Осень шайенов». Вообще, в отношении историчности передачи времени «Баллада Бастера Скраггса» — шаг назад как минимум лет на шестьдесят даже по сравнению с их же «Железной хваткой», не говоря уже о вестернах Иствуда или Тарантино.

Да, во всем остальном «Баллада Бастера Скраггса» выглядит настоящим шедевром. Потрясающие панорамные съемки, отточенная актерская игра (редко когда можно видеть столь слаженную работу всего актерского ансамбля!), блестящая режиссура… вот только у уважающего себя фильма должен быть какой-никакой, но сценарий! Здесь же он не просто плох, а фактически отсутствует.

Я допускаю, что поклонники творчества братьев Коэнов будут от картины в полном восторге. Все, благодаря чему их фильмы стали объектами культа, в «Балладе Бастера Скрэгса» присутствует. Однако какого-либо итогового смысла в этом присутствии здесь нет.

Если бы я относился к ним нейтрально, я бы поставил более низкую оценку и сделал бы красную рецензию. Однако, как поклонник всего, что братья Коэны делают в кинематографе, я чисто из личных впечатлений от фильма ставлю ему явно завышенную оценку и делаю рецензию нейтральной.

6 из 10

Худший фильм Джоэла и Этана Коэнов. По уму, им надо было сделать римейк «Маленького большого человека».