Рецензии

Остался под таким впечатлением от концовки фильма, что с трудом могу собраться с мыслями.
Киноиндустрия приучила нас к тому, что грядущая в фильме глобальная трагедия обсасывается долго, со смаком, поэтому первые минуты этого фильма повергли в культурный шок.

Несколько минут TV интервью об изобретении новой вакцины против кори сразу же сменяются видом Нью-Йорка, спустя три года. И зрелище это, мягко говоря, шокирует. Как говорится, вот и изобрели.
Не знаю, как надо постараться, чтобы обработать картину города в стиле всеобщего запустения и разрухи, и при этом сохранить максимальную реалистичность, но у авторов это получилось. Вот забитая проржавевшими машинами улица, где сквозь потрескавшийся асфальт прорастают молодые деревца, вот авианосец на приколе, и самолетам на его палубе уже никогда не взлететь, а вот темный тоннель, и внутри него смерть.

Даже начинает казаться, что создатели фильма выселили всех из города, и дали ему так постоять несколько лет. В общем, картинка завораживает.

Но вот среди пения диких пташек и шума ветра прорывается рев мотора. Это человек. Последний человек в городе, может быть даже последний человек на земле. И это наш главный герой.

Уилл Смит в этом фильме, впрочем, как и во всех своих последних фильмах, сыграл потрясающе. Я прошу прощения за этот банальный штамп, но других слов у меня нет.

Он остался один, его семья погибла, все вокруг погибли, кроме его верного пса. Он постарел в вечной погоне со смертью, он устал, он не успевает бриться каждый день, но он не прекращает бороться. Каждый день он посвящает поиску вакцины от вируса, даже не думая, что она может быть никому не нужна. И когда у него больше нет выбора, он готов на жертву ради того, чтобы цель его жизни была выполнена.

Френсис Лоуренс снимает потрясающе атмосферное кино. Вспоминается его прошлый проект «Константин». Вроде бы он не блистал особыми сюжетными достижениями, но в фильме был стиль. Вот и здесь он есть. Есть стиль. Он начинается с первого кадра опустевшего города, продолжается в стаде диких антилоп, пересекающих некогда оживленную дорожную магистраль, шумит в ветках разросшихся деревьев, легко взмахивает крыльями бабочки на разбитом стекле и мягко шепчет в музыкальном сопровождении к фильму, цепляя что-то в душе, что-то трагическое и возвышенное. Кстати говоря, музыка написана Джеймсом Ньютоном Ховардом, и она бесподобна, как часто бывает у этого композитора. Он не зря считается одним из лучших авторов музыкального сопровождения в Голливуде.

В общем, я не совру, если скажу, что это одна из главных кинопремьер начала 2008 года, и что этот фильм останется в сердцах многих любителей кино.

I am legend. Чего можно ожидать от фильма, прочитав аннотацию к нему. Можно ожидать, скорее всего, еще один опус на тему зомби и «обитель зла», и глубоко ошибиться. Так как тема заражения и глобального вымирания здесь сюжет №2. Главная тема данного театра одного актера это естественно - вынужденное одиночество и борьба с ним, в такой вот фантастической обертке. Мы уже видели «Изгой» с Томом Хенксом и приняли его тепло. Теперь же на очереди «Я-Легенда» с Уиллом Смиттом, картина которую тоже никак нельзя оставить без внимания и теплых слов.

Тема фильма интересна пожалуй только тем, что человек остался якобы один на свете. Что странно. Ведь приводя статистику герой Смитта говорит что в мире менее 1% человек имеют иммунитет к вирусу, а это, как говорит тот же герой Смита 12 000 000 человек. , хотя он же и говорит что нет никаких выживших, что вводит в некое недоумение, но не буду зацикливаться. В отличие от “изгоя” здесь герой не одинок, у него есть верный друг “Сэм”, что уже дает хороший шанс не сойти с ума (ему хоть с мячом разговаривать не приходилось). И взаимоотношения двух главных героев фильма есть самая трогательная линия, даже воспоминания о семье не действуют так угнетающе как последние смертельные объятья верных друзей, глядя на которые трудно не обронить слезу (я смотрел фильм с матерью, она была на грани этого).

Удивительно убедительно выстроен характер героя. Его манера поведения, его попытки постоянной занятости, разговоры в видео прокате с манекенами (это вообще вызывает милую улыбку на лице, и даже в голову не приходит что парень окончательно спятил), создается впечатление что создавал этот образ человек который слово “одиночество” знает не от мамы с папой, а знает что это такое есть на самом деле.

Уилл Смитт. В последнее время он мало был заметен. Из новых картин знаю только “В погоне за счастьем” и собственно “Я-легенда”. Актер безусловно высшей категории, даже считая что основными его проектами являются крупномасштабные боевики и спасение мира от всего что угодно, Смитт никак не ассоциируется с амплуа актера такого жанра. И в этом только его заслуга. В каждом фильме, в каждой роли, он создает особый внутренний мир своего героя, делает его запоминаемым, его персонажи редко схожи между собой, и за это мой ему поклон. Так и в этом фильме у меня нет к Уиллу ни одной претензии.

С технической стороны фильм превзошел все мои жалкие попытки осознания грандиозности масштабов пустого “большого яблока” и спец эффектов. Насчет Нью Йорка мало что сказать могу толкового, кроме ВАУ или УХ ТЫ. Действительно, панорама безлюдной каменной пустыни потрясающа, заросли посреди жилых кварталов, пустые авианосцы, плантации кукурузы, стада животных мчащихся по городу как по саванне, семейка львов (которая в таком составе в принципе быть не может, особенно что бы лев и львенок вместе шли к трапезе) смотрятся бесподобно.

А вот насчет спецэффектов, я рад их минимализму, они практически не ощутимы, что очень приятно. Не знаю как остальным мне никак не хотелось лицезреть картинку аля “обитель зла”. И те две самых больших схватки с монстрами смотрятся гармонично и не перенасыщаются буйством фантазии создателей. И я могу посетовать лишь на малую “привлекательность” этих самых монстров.

Финал фильма правильный.

В итоге фильм оправдал себя. Это безусловный блокбастер 2007 года №2 (первый – Трансформеры, а как иначе) и впервые я готов сказать спасибо «видео пиратам», за то, что реализовали проект. Так как ждать было уже совсем невмоготу. И с превеликим удовольствием посмотрел бы эту легенду в кинотеатре.

p. s. Если быть полнейшим циником, то к фильму можно придираться на протяжении каждых 10-20 минут, но циником быть не хочется ни грамма, просто потому что, это кино с душой...

10 из 10

У психологов существует очень много сфер для изучения. Одна из них так называемое «одиночество среди людей», в больших мегаполисах. Фиктивные семьи, проблемы, отсутствие близкого человека, стрессы создают свою зону отчужденности и только в нашем мире можно среди толпы быть одиноким. Но даже самому доморощенному психологу в голову не придет такой сюжет, как здесь. Всем любителям Робинзона Крузо и Тома Хэнкса разговаривающего с волейбольным мячом посвящается…

Превосходный, почти постядерный мир нарисовал нам режиссер. Эстетика пустоты и музыка тишины — все здесь очень лирично. К сожалению, в современном кино бюджет должен оправдывать кассовые сборы, а отсюда и взялись те самые монстры и экшен ночной жизни. Причудливые узоры фильма Тарковского со сходными идеями просто бы остались незамеченными. Иными словами если бы можно снять «Легенду» без беготни с оптическим прицелом по ночным коридорам, это было бы гармонично, но не окупаемо. По большому счету, мне хватило и увиденного, для того чтобы сформулировать свое отношение к фильму. Тут и так счастье для всех даром.

Фильм ничем не испорчен, а это очень большая удача в наши дни. Он красивый, но не глянцевый, при этом почти остающийся в категории «для всех». Превосходный итог для нашей цивилизации, так как движение к подобному завершению нашего существования делается вполне осознанно.

9 из 10

С тех пор как популярная серия компьютерных игр «Resident Evil» обзавелась своей экранизацией, а культовый режиссёр трэш-ужастиков Джордж Ромео вернулся со своими вполне удобоваримыми «Рассветом мертвецов» (хоть и только в роле сценариста) и «Землёй мёртвых» (уже в качестве режиссёра), жанр зомби-муви вошёл в эпоху ренессанса. Ужасы как таковые теперь уже немыслимы без этих «милых» созданий.

Впрочем, к фильму Френсиса Лоуренса это имеет лишь косвенное отношение. Во-первых, и это самое главное, антиутопия Лоуренса — экранизация книги замечательного американского фантаста Ричарда Мэтисона. А во-вторых, в картине, как и в книге, фигурируют не зомби, а вампиры. И, по задумке писателя, это очень важная деталь романа. Но всё же, кино и литература, как говорится, — «две большие разницы». А потому не будем корить сценаристов и режиссёра за изрядную переработку сюжета (картина автора «Константина» уже не первая попытка экранизировать книгу Мэтисона). Лучше перейдём к разбору самого фильма.

Смит. Уилл Смит. Чернокожий актёр, который по обыкновению приносит значительную кассу своим фильмам, имеет, кроме того, отличные отзывы у критиков («Али», «В погоне за счастьем», где он показал свой драматический талант во всей красе, это доказали). И заполучить такого лицедея и героя боевиков в одном лице в подобный проект — большой успех для продюсеров. Но не Смитом едины — одним из главных действующих лиц стал… город. Можно спорить о надобности использования компьютерной графики и приводить в пример «28 дней спустя» Дэнни Бойла. Но не согласиться с тем, что картина одиночества и опустошённости в фильме передана весьма, весьма неплохо нельзя! Особенно радует в этой связи почти полное отсутствие какой-либо музыки на протяжении большей части фильма. И ещё лучше то что именно звучит из акустической системы доктора Невилла, когда на душе у него скребут кошки. Поверьте — эта музыка прекрасна!

Что же собственно до сюжетной составляющей, то здесь не всё так бесспорно. Блистательные первые две трети ленты омрачаются совершенно смазанной концовкой, превращающей драму в стандартный голливудский фантастический боевик. Скорее всего, авторы пошли на такой шаг, держа в подсознании будущие результаты кассовых сборов. Зато до такого финала у зрителя есть все шансы насладиться происходящим на экране. Насладиться блестящей игрой Смита, меланхоличными пейзажами покинутого Нью-Йорка, безмерным обаянием верной спутницы Невилла — овчарки Саманты. Биг Уилли так преподносит нам своего персонажа, что невозможно удержаться от сопереживания. А некоторые эпизоды с вампирами заставляют вжаться в кресло до такой степени, что невольно становится беспокойно за их (кресло) сохранность. Но самая драматичная сцена произойдёт ближе к развязке, и её полноправным участником станет Саманта. С этого момента и начинается крутой поворот в сюжетном повествовании со спасениями в последний момент, обязательным геройствованием и далее по голливудскому списку.

К несчастью книга и фильм имеют мало точек соприкосновения. Герой, завязка, основные сюжетные ходы — вот, пожалуй, и всё. А жаль. Главная мысль романа, его основная идея своеобразна, но оттого не менее интересна. Но всё же, надо понимать какой век нынче на дворе. Сохранить «дух» книги Мэтисона в рамках полуторачасового фильма не представлялось возможным. Такой шаг был бы оправдан в арт-хаусной ленте, но никак не в главном блокбастере нынешней зимы (опустим за скобки «Золотой компас»). Поэтому не будем чересчур придирчивы к работе Лоуренса. Подчеркнём лишь, что «Я — легенда» — хорошее, умное фантастическое кино с изрядной долей драматизма.

Уилл Смит вновь на коне (см. кассовые сборы). Это значит, что ближайшим летом мы прямо-таки не можем пропустить новый проект актёра — «Хэнкок». И вполне может быть, в ближайшем будущем нас ожидает «Я — легенда 2». Как то будет?

8 из 10

Знаете, никогда не думала, что игра актера может быть столь виртуозной. Когда сюжетная сводится к действиям одного лишь персонажа, это, как правило, скучно и усыпляюще. Именно поэтому режиссеры всего мира не злоупотребляют таким приемом, и как правило, «одиночество» в фильме длится не больше 5—10 минут. Здесь главный герой перед нами один все 40. И все это время фильм хочется смотреть, пустоты и однообразности нет. Хотя сюжет прост и уже привычен: как обычно вирус, как обычно все умирают, как обычно остается один. Днем по городу шныряют олени и львы, ночью вампиры… В компании любимого пса и кучи других страшных и не очень тварей он ест, пьет, бродит по городу, пытается выжить сам и спасти собратьев по роду. Однако это уже третья экранизация картины.

Первый рвз её воплотили в жизнь в далеком 1964 с Винсентом Прайсом в главной роли («Последний человек на земле „), затем в 1971 вышел фильм «Человек Омега“, где Роберта Невилла сыграл Чарлтон Хестон. Когда-то в 90-х им тоже хотел стать и нынешний губернатор Калифорнии, только вот незадача — не поделил он что-то с Ридли Скоттом, и фильм заморозили до лучших времен. Сейчас, видимо, и наступили эти самые лучшие времена, поскольку и Уилл Смит, и Ричард Мэтисон справились с задачей великолепно.

Нынешний Невилл- это не супергерой, каким был бы Шварценнегер, он просто человек, именно поэтому, на некоторый примитивизм сценария, ему начинаешь сопереживать, его чувствуешь. Помимо всего просего, не побоюсь этого слова, любуешся заброшенным мегаполисом. Графика сделана мастерски, лучики света, пробивающиеся сквозь разбитые окна, бушующая зелень… Всего не передашь ка не передашь и атмосферы фильма. Так что, остается одно — СМОТРЕТЬ!

Маркетинг — это сила. Знают это все, кто хочет выручить приличную сумму денег. Знают это и в Warner Bros. Достаточно чуть-чуть приврать потенциальным зрителям и миллионы заполнят целый бассейн. «Я — Легенда» раскручен, как дорогой блокбастер с дорогой коммерческой работягой под именем Уилл Смит. Раскручен…ну, опять, фуфел господа — получайте психологический триллер.

Кстати, каждый уважающий себя киноман не должен это принимать как очередную подножку от Голливуда, а наоборот, как приятный сюрприз. Только вот есть у этой психологической «легенды» одна большая проблема. К концу, фильм бодро держа свою высокую планку-репутацию, скатывается к самой обычной sci-fi голивудщине. У меня осталось чувство неудовлетворенности.

В голливудской версии (по мотивам или около того, книги Ричарда Мэтсона) речь идет о полковнике Роберте Невилле, который якобы один смог пережить страшную эпидемию, которая всех людей на земле, изменила-заразила…на не понятно что, допустим, на вампиров. Курьезные «седые» монстры, без волосяного покрова, способны скакать как кобылы в поле, очень быстро бегать и естественно очень эффективно убивать. Единственная помеха — свет. Поэтому на охоту выходят только ночью, а днем спят (не в гробах, чаще в жутких стоячих позах). Невилл, кроме своей воинской подготовки, благодаря которой умеет хорошо стрелять с больших пушек, также еще и ученый, целью которого найти лекарство от болезни.

Ну и затем, если верить читавшим, исходник повествует о проблемах изгнания, одиночества и о других минорных вещицах такой нелегкой жизни, которые должны заставить чуть-чуть задуматься. «Я-легенда» в этом плане глупо прямолинейна. Есть у нас герой, который живет один, сам в огромном Нью-Йорке ищет возможных выживших, хотя сам в это не верит…

К чему это я говорю. Не смотря на то, что создатели и пытаются это показать сям и там на должном уровне, фильм из-за этого не выходит из-за рамок обычного голливудского блокбастера, нет «этого-того чуть-чуть более эксклюзивного». Первый час хронометража, рассказывает в основном только о жизни глав. героя в заросшем травой Нью-Йорке (хорошие декорации) с немецкой овчаркой и наедине с самим собой и естественно в течение нескольких лет такой жизни сходит потихоньку с ума. Пустословие с фигурами, со своим псом, постепенно втягивает в большую и большую депрессию. Момент монолога с фигурой в видеомагазине, наверно вообще самый сильный в фильме. И не только это. Создатели показали, что в тех страшных монстрах есть еще кое-что. Что у них кроме инстинкта присутствуют еще и эмоции. Это все можно отнести к положительным моментам.

Все было прекрасно, но за одну минуту фильм успевает сломаться. Кто-то резко появляется и начинает бренчать о послании Бога и философствовать о жизни. Все господа, это алес! Это, каким надо быть идиотом, чтобы такой нереальной глупостью все испортить. А такой был потенциал, огромный потенциал! Харизматичный хамелеон Уилл Смит смог одинаково хорошо сыграть психологические и экшн-сцены. Отличная картинка и атмосфера страха, безвыходности ситуации. Но финал, коту под хвост.

Совершенно непонятно по какому поводу вокруг этого фильма так много шумихи. С большим уважением отношусь к творчеству Уилла Смита, но, на мой взгляд, это далеко не лучший фильм с его участием.

Десяти последним минутам фильма, наполненным хоть каким-то действием (слово «экшн» здесь употреблять как-то язык не поворачивается), предшествует полтора часа унылого зрелища.

Идею «Легенды» (если таковая вообще присутствует) я так разглядеть и не сумел. Что действительно заслуживает внимания — так это декорации, создающие впечатление унылости, безысходности и «светлого» будущего. А так…

5 из 10

Изначально привлекла сама идея — Нью-Йорк в очередной раз в руинах, сквозь асфальт пробивается травка и лишь одинокий Уилл Смит колесит посреди всего этого безобразия, пробавляясь охотой на парнокопытных и обследованием буфетов в заброшенных квартирах. В начале фильма эта атмосфера четко выдержана, очень понравилось!

Фильм, по сути — театр одного актера. Игра Уилла Смита без преувеличений поразила в очередной раз. Остальные действующие лица настолько блеклые, что не запоминаются на его фоне. Огорчила концовка — так скомкать такое неплохое кино. А так все начиналось…
В целом, на мой вкус, фильм одноразовый. Очень понравился до начала «экшна», экшн достаточно спорный, а концовка не понравилась вообще. Сходить стоит ради Уилла и ради Нью-Йорка, заросшего травой.

Пожалуй, даю пятерочку…

Меня заинтересовал сюжет. Будучи вдали от дома воспринимаешь все культурные события, что происходят вокруг тебя, с двойной долей оптимизма. Поэтому купили с товарищем билеты, посмотрели… и не пожалели.

Не буду пересказывать сюжет, вдаваться в детали, взвешивать плюсы и минусы на весах. Просто приведу несколько замечаний:

- безлюдный Нью-Йорк потрясающий. Совершенно необыкновенный!

- одиночество главного героя чувствуешь физически, им пропитан воздух в кинозале. Эти ежедневные ритуалы с просмотром старых записей выпусков новостей, полушутливая застенчивость перед женским манекеном в магазине, монологи с собакой, заученные наизусть слова мультфильма, горы консервов и полуфабрикатов на кухне — все говорит о глухом, безысходном одиночестве.

- пришла в голову мысль о замысле художественного произведения, взятого за основу фильма. Середина 50-х годов прошлого века. Мир не оправился от кошмара Второй мировой войны. Сверхдержавы соревнуются в производстве супермощных бомб, способных уничтожить сотни тысяч людей. А то и все человечество. Автор написал свой научно-фантастический роман под впечатлением настроений, что ходили в печати, на телевидении, в умах людей. Страх перед всемирной техногенной катастрофой, перед ядерной войной. Роман-предостережение. Чем грозит такой азарт в гонке вооружений?

- образ татуировки, вдруг разрешающей сомнения и приводящей к единственно правильному решению, лейтмотивом проходит в нескольких фильмах (сразу вспоминаются «Водный мир», «Матрица»).

- еще одна идея. Что, если вампиры — это своего рода представители общества потребления. Герой Смита говорит, что вирус поражает рецепторы мозга, отвечающие за развитие умственных способностей, и что остается единственный инстинкт — насытить желудок. Удачно ли такое сравнение, или нет — не знаю. Но такая версия имеет право на существование.

Фильм вдохновляет на раздумья о судьбе человечества (как бы пафосно это ни звучало) и на чтение научно-фантастической литератры.

Что или кто такой «легенда», думаю понятно всем — личность, которая сделала что-то великое ради человечества. Легендой может быть любой человек, главное знать, что этому человечеству нужно.

Представьте, вы, один во всем городе, вокруг вас никого, только лишь пустые магазины, проспекты и все отдано только лишь одному человеку — вам. Но когда наступает ночь, все меняется в корне (чем-то попахивает, неправда ли, ах да, «28 дней спустя») и надо все отдать во спасение себя, только себя.

Хотя идея и не новая, но все-таки посмотреть более современную интерпретацию известного романа, по которому снят фильм — дело приятное. Нет, тут не будет сверх впечатлительной графики, которая была в «Войне Миров» Спилберга, тут не будет моря крови и взрывов, тут все более прагматично — эмоции и волновой экшн.

Да, и пускай режиссер картины Френсис Лоуренс не Стивен Спилберг, да пускай он не Джордж Лукас, он тот, кто умеет ввести в одну картинку эмоции и действие. Пускай иногда, эти моменты эмоций затянуты и хочется этого самого экшена, пускай, что «ночные монстры» не так страшны и компьютерные животные выглядят немного нелепо, но ведь так приятно и даже немного эгоистично понять, что весь «кричащий мир» можно одним штрихом убрать и все будет отдано, только лишь в твои руки и понять, легенда ты, или нет?!