Рецензии

Я ждал этого фильма. Следил за выходом роликов и тизеров к нему, просматривал постеры и кадры… Я ожидал чего-то…

Уилл Смит действительно показал себя как хороший актер в фильме «Я, робот», и здесь он сыграл хорошо. Но, к сожалению, именно «сыграл». И это первый минус. Хотя, скорее всего, со мной мало кто согласиться, но фильм мне показался каким-то картинным, все эти сцены разрушенного Нью-Йорка были не «живыми» и смотрелись как пустые декорации (без сомнения великолепно сделанные, но все же декорации). (Достаточно сравнить с фильмом «Монстро «).

Вторым огромным минусом, на мой взгляд, является то, что фильм просто кишит разным «извечными» темами, так любимыми американцами, вроде религии, долга, самопожертвования и т. п. Я не против фильмов с подобным подтекстом, если в них это именно «подтекст». Но когда фильм, который явно рассчитан на большую аудиторию и должен бы был первым делом попасть в жанр «боевик», прямо режет глаза навязчивыми фразами вроде «мне было знамение» и «Бог говорил со мной», а главный герой, естественно атеист (естественно после того как его родные погибли) в конце концов становиться верующим… это разочаровывает. Да и мелочи вроде сцены, в которой герой Смита решает не стрелять в льва, потому что видит львицу с потомством, признаюсь, раздражают (и это не потому что я бесчувственный, а потому что эти сцены слишком «натянуты» в них нет ничего на что может претендовать фильм, в котором заявлен жанр «драма «).
Я сознаюсь, я шел именно на боевик, и, признаться, я слабо верю, что жанр драма и фантастика вообще могут сосуществовать в одном фильме.

Есть еще один минус, и о нем тоже следует упомянуть. Это то как сценаристы обошлись с сюжетной линией о главном монстре. Я весь фильм (ну, почти весь) ждал как же разрешиться эта хм… «дилемма», и совершенно не ожидал что в конце и этого монстра и его девушку просто напросто убьют… Это слишком ПРОСТО.

Конечно, плюсы в фильме тоже есть, но лучше посмотрите фильм сами, потому что описывать достоинства, которых, на мой взгляд, не так уж много это ни много, ни мало кощунство по отношению к зрителю…

За сим позвольте откланяться. Наверное, оценка должна быть выше, но все же

5 из 10

Одиночество…. Самое страшное чувство, которое может испытать человек. Оно включает в себя и скуку, и однообразность, и безответные чувства. Когда человек одинок он или вспоминает свою былую жизнь, или мечтает о будущем, а в настоящем ему делать нечего, ведь рядом никого нет. Но Роберту Невеллу не о чём мечтать, а каждое воспоминание приносит только боль. На все его крики и просьбы в ответ слышится только тишина….

В истории кинематографа было не мало фильмов посвященным одиночеству. Но почти все они вели повествование о так называемом «одиночестве в толпе», когда люди по той или иной причине страдают от недостатка внимания и общения («Человек без лица», «Неуместный человек» и т. д.) В некоторых герои одиноки из-за географической отдаленности («Изгой», «Робинзон Крузо») Но есть фильмы в которых одиночество героев объясняется «исчезновением» людей (или превращением их в нелюдей). Таких фильмов было много, но почему-то все кто хочет сравнить «Я легенда!» с другими картинами сразу называют «28 дней спустя». Да сюжеты в этих фильмах похожи. Но глав. герой 28 дней не был одинок, он просто проснулся в опустевшем Лондоне.

Тема безлюдных городов (не считая «Я легенда!») ярче всего была затронута в «Лангольерах». Но там одними остались компания людей, а не один человек. По моему ближе всего к «похожести» на этот фильм подобралась картина «Ванильное небо». Вначале Том Круз едет по совершенно безлюдному Манхеттену, хоть это и оказался сон. И вот получается такое одиночество как в «Я легенде» новое в истории кино. А всё новое надо видеть своими глазами.

Актёр(ы)
Сразу хочу похвалить гениальную игру Смита. Сыграл он просто прекрасно. Спасибо ему за то, что он не сыграл крутого героя как раньше. Он прекрасно понимал, что на нём держится весь фильм, и не оплошал. Отдельное спасибо за сцены с умерщвлением собаки и монологом с манекеном, я чуть не расплакался. Уилл Смит ещё раз доказал всем, что драма — его конёк. Я не забыл про собаку. По моему она и в проямь понимала Смита. Спасибо дрессировщикам. Так как других героев почти не было, можно их пропустить.

Режиссура.
Чего ждать от Френсиса Лоуренса я не знал, ведь до этого он снял лишь «Константина». Но отрицать не буду, «Константин» мне понравился, у него была своя атмосфера (что очень дорогого стоит). Режиссура в «Я легенде» превосходная, ведь от опустевшего Нью-Йорка мурашки по коже бегают. Однажды Альфред

Хичкок сказал: «Каждая фраза актёра убивает фильм». Фраз в «Я легенде» в минуту во много раз меньше чем в любом другом фильме, и из этого следует что «Я легенда» фильм в котором сценическая основа кино остается на втором плане уступая созерцательной (но это не значит, что Уилл Смит был не нужен). Но настолько красивые панорамы говорят сами за себя. Даже в самом начале в течении минуты нам показывают просто пустой и заросший травой Нью-Йорк, от этих кадров даже мурашки по коже. Со своей сложной задачей — «сделать кино с одним актёром и чтоб это не было скучным» — Френсис Лоуренс справился на пять с плюсом. Ведь первые 45 минут оторвать глаза от экрана просто невозможно. Можно сказать одно Френсис Лоуренс ещё раз доказал, что умеет снимать кино.

Операторская работа
Здесь тоже всё на высшем уровне. Особенно хочу отметить крупные планы и панорамы.

Спецэффекты
Извините, но 150 миллионов долларов это не шуточные деньги. Но видимо все они ушли чтоб повыгонять народ с улиц Манхэттена и на декорации. Ведь суперкрутых битв я не увидел. Хотя они бы всё испортили, сделав из психологического триллера майклбэевский аттракцион. Меня просто потрясли декорации, мало того выгнать людей с улиц так их ещё нужно напичкать грязными машинами и травой! Фраза каменные джунгли подходит здесь идеально. Может быть это компьютер, а может и нет. Но я склонен к тому, что всё это натуральное.

Музыка и звук
До премьеры я смотрел ролик о съёмках и в нём была такая классная музыка, да и в трейлерах тоже была хорошая. А в фильме сколько бы не прислушивался не услышал. Безобразие! Что насчёт звукового сопровождения так там всё на высшем уровне. Особенно крики инфицированных за кадром. Фоновые шумы мёртвого города тоже поражают.

Вывод
Фильм мне ОООЧЕНЬ понравился. Можно с уверенностью сказать: «Я легенда!» — лучший фильм зимы, и самый успешный. На данный момент он собрал в кинотеатрах свыше 500 миллионов, и я прямо-таки радовался каждому повышению сборов пока ждал премьеры. А ждал я долго, 2 с половинной месяца. Конечно его не назовут шедевром (и уж точно не назовут «середнячком»), но мне если честно не важно, что скажут другие. На меня этот фильм произвел неизгладимое впечатление и это самое главное. Так как по моему эта самая масштабная драма в истории. Мощная философская драма о том как не быть одиноким, даже если всё и все вокруг умерли, а в душе ещё живёт надежда. К просмотру всем! Обязательно!

Р. S. Отдельное спасибо за прекрасные трейлеры.

10 из 10.

Уже до выхода фильма «Я, легенда» на большие экраны, было понятно, что картина должна получится интересной и очень непохожей на другие проекты подобной тематики, а мощный литературный источник, который и стал основой всей ленты, должен был развеять все сомнения в успешности этого кино, но как это обычно бывает, ожидания, возложенные на ту или иную ленту, как правило, не оправдываются и приходится довольствоваться тем, что есть, мечтая о том, что могло бы получится, пойди авторы по-другому пути, но по счастью фильм Френсиса Лоуренса, если и обманул ожидания зрителей, то ненамного, и лишь небольшая ложка дёгтя, опущенная в бочку мёда под занавес картины, немного портит ощущения от увиденного, но за почти идеальную атмосферу, воссозданную в фильме, режиссёру можно простить очень многое, но всё же мысль о том, что фильм мог превратится в своего рода «легенду» после своего появления, не покидает тебя и после просмотра, и некоторые огрехи, и отсутствие многозначительного «многоточия» в картине, заменённого довольно уверенным «восклицательным знаком» не позволяет поставить ленту «Я, легенда» в один ряд с такой картиной, как «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, почему именно этот фильм был выбран в качестве примера, ещё будет сказано, но чуть ниже.

Картины подобные «Я, легенда», не хочется воспринимать, как очередной фильм, который прост до безобразия, где сюжет можно предугадать на шаг вперёд, и где всё находит своё логичное объяснение, в таких проектах хочется видеть нечто большее чем просто историю, которая имеет начало и конец, хочется искать в них ответы на вопросы, которые авторы картины умело задавали по ходу всей ленты, но так и не ответили на них, но не всегда такое случается, и казалось бы из очень качественных фильмов ничего хорошего не выходит, потому что всё настолько просто и предсказуемо, что обсуждать фильм после просмотра нет никакого желания, а когда ленты с такой жестокой, по отношению к героям картины, тематикой, не содержат никаких «подводных камней», то чувствуешь глубокое разочарование из-за того, что казалось бы почти идеальный фильм, второй раз уже будешь смотреть не с таким интересом, как в первый, потому как и экшена, который бы мог завлечь на последующий просмотр, не очень много, да и поначалу понравившаяся атмосфера не будет всё также удивлять и завораживать, и каждый раз ситуация будет только усугубляться, но с наличием неоднозначных моментов, в том числе и финала, картина может приобрести статус культовой, потому как при каждом новом просмотре будут открываться новые детали, которые раньше не замечал, да и каждый зритель начнёт их соответствующим образом интерпретировать, продолжая искать ответы на вопросы.

И примером картины, в которой помимо потрясающей атмосферы, есть много недосказанностей, которые либо специально, либо случайно, но появились в фильме, и которые очень интересно обсуждать, и интерпретировать по своему, является режиссёрская версия «Бегущего по лезвию» и по счастью «Я, легенде» удалось приблизиться к этой картине Ридли Скотта, и если по части атмосферы, творение Френсиса Лоуренса в некоторых сценах может дать фору вперёд, то вот по части интересных тем для обсуждения она проигрывает, хотя возможно сравнение этих фильмов не самое удачное, потому что, миры в которых живут герои картин существенно различаются, но что удалось сделать Ридли, в отличии от Лоуренса, это сделать интересный и интригующий финал, отсутствие которого в «Я, легенда», портит впечатления от просмотра, и уж если весь фильм был жесток по отношению к героям картины, то зачем было портить всё это такой концовкой, с наличием закадрового голоса, тем самым вместо предпочтительного, многозначительного «многоточия» в концовке картины, авторы поставили «восклицательный знак» и отнеслись к зрителям более благосклонно, чем к некоторым героям картины, хотя следовало бы сделать более неоднозначный и интересный финал, нисколько не жалея зрителей при этом, давая тем самым почву для размышления.

В целом же, сюжет картины получился очень интересным лишь с небольшими «провисаниями» в середине ленты, которые в глаза сильно не бросаются и ощущения от просмотра совершенно не портят, впрочем, как, наверное, и довольно простой финал, который должен понравится очень многим, но чтобы сделать ещё один шаг вперёд на пути к званию «шедевра», такого финала явно недостаточно, да и весь фильм получился немного более простым и щадящим по отношению к зрителям, нежели «Бегущий по лезвию» в котором многие моменты нельзя однозначно объяснить, но все эти недостатки, могут оказаться и плюсами, всё зависит от того, как воспринимать такие фильмы…

Переходя от некоторых недостатков в сюжете, можно отметить практически идеально воссозданную атмосферу одиночества в картине, правда сделать это было, на первый взгляд не так уж и сложно, но то, что получилось у Лоуренса это просто непередаваемо, это надо видеть, всё здесь играет свою роль, и казалось бы довольно длинное начало, не кажется неуместным, это лишь длинная прелюдия к тому ужасающе, атмосферному, пиршеству, которое будет периодически разыгрываться на экране, и вот уже довольно необычная драма, превращается в самый страшный и жуткий хоррор, от которого мурашки по коже начинают бегать, и вместе с героем переживаешь всё то, что переживает он, с жутким страхом заглядываешь за угол, и убедившись, что там никого нет, продолжаешь идти дальше, сжимая в руках винтовку, борясь за свою жизнь и жизнь своего верного спутника, продолжаешь идти, несмотря ни на что, и пускай чувство тревоги и опасности зашкаливает, но нужно идти и спасать… дневной свет спасает зрителей от неминуемой гибели, как бы пафасно это не звучало, но иначе воспринимать некоторые моменты просто не получается, потому как переживание за уже полюбившегося героя очень велико, а погружаясь в происходящее на экране, переживаешь за него, как за себя. Конечно таких напряженных моментов в фильме не так много, но зато заряда адреналина полученного после их просмотра, хватит ещё надолго.

В «Я, легенда» музыка довольно редкий гость, и в основном вся атмосфера нагнетается картинкой, и звуковыми эффектами, но это нисколько не преуменьшает значимости, композиций Джеймса Ньютона Ховорда, всё то небольшое их количество, очень удачно ложится на происходящее, предавая некоторым и без того зрелищным и драматичным моментам, ещё больше эффектности.

Подводя итог, можно отметить, что у Лоуренса получился очень хороший фильм, правда с небольшими огрехами, которые меркнут перед плюсами картины. В заключении можно отметить блистательную игру Уилла Смита, который настолько достоверно сыграл образ своего героя (Роберта Невила), что не восхищаться увиденным просто невозможно, получился эдакий бенефис, на который и последующие разы, будет всё также интересно смотреть.

Пожалуй, попробую закончить свой отзыв немного неоднозначно: «Легенда» Роберта Невила закончилось несколько раньше, чем сам фильм, в этом и проблема…

Только что вернулся из кинотеатра, на лице отражается только грусть и одиночество…

Фильм заставляет поменять взгляды на мир. Пустые улицы Нью-Йорка, которые, казалось бы, еще недавно были заполнены людьми, не задумавшимися о катастрофе… атмосфера одиночества помогает нам некоторое время почувствовать себя на месте главного героя.

Я не буду писать сочинение, и пересказывать сюжет, это нужно посмотреть самому в полной тишине, тогда вы почувствуете все чувства все эмоции, которые хотел передать вам режиссер, сам Уилл Смит все работники этой картины, а особенно автор книги Ричард Метисон
Большое ему спасибо за этот фильм, таких эмоциональных фильмов я давно не смотрел.

10 из 10

Я- легенда. Когда прочла название и увидела Уилла Смита в главной роли, сразу вспомнился Я- робот. Вызвало улыбку. Когда прочла, что про вирус и монстров, сразу – Обитель Зла. Ожидания от фильма были невысокими, но Бог мой, фильм смог в тысячу раз их превзойти!

Картины опустевшего города просто завораживают. От них невозможно оторваться. С первых минут этой разрухи и обреченного лица Уилла Смита ты попадаешь в другой мир, из которого и хочется выбраться, и не хочется одновременно. Это напряжение, постоянное ожидание, что что-то произойдет. Дневное спокойствие и тишина, в которую город погружается днем, и знание того, во что он превратится ночью. Это трагично, это жутко и это прекрасно.

Взаимоотношения Смита и Собаки (именно с большой буквы, потому что она – героиня!), иной раз вызывают улыбку, порой – смех, а когда и слезы. Глубина их отношений – это единственное чистое и человечное, что осталось в городе, полном бешеных людей.

Сценки с манекенами поначалу у всего зала вызывали смех, потом, когда стал ощутим весь ужас одиночества главного героя, люди просто замолчали. И смотрели фильм уже в полной тишине.
Порой герою Смита очень сопереживаешь, до такой степени, что хочется подорваться из кресла и броситься ему на помощь. Некоторые моменты вызывали волну панического ужаса (это я о появлении монстров).

Вообщем же фильм очень сильный на глубокие и разные эмоции, которые он вызывает в человеке. Буйство чувств играет в тебе, пока ты погружен в атмосферу опустевшего города – это смесь тотального одиночества и отчаянной надежды.

Когда я смотрела фильм, мораль была предельно ясна. Не Бог, а мы – люди, виноваты в том, что произошло. Это кино – предостережение, как и «Послезавтра». Только «Я -Легенда» предостерегает намного сильнее, ярче и глубже первого фильма.

После окончания мы вышли на улицу. Там была ночь. Переглянулись. И вторая сторона фильма стала ясна намного ярче первой. Наши города, каждый из них – это опустевший Нью Йорк в миниатюре. Днем все вроде тихо, но вот спускается ночь, и ты уже чувствуешь себя менее защищенным.

Особенно, если приходится идти одной по темному кварталу. И понимаешь, что наш город не менее опасный и жестокий, чем тот, что был показан в кино, просто там это было доведено до абсурда.
И невольно задаешь себе вопрос – кто страшнее люди – монстры, которых такими сделал вирус, или же обычные люди, убивающие других, и ставшие монстрами по своей собственной воле?

PS: Пришла домой. Села на кухне одна. И одиночество Роберта Невилла стало совсем моим.

Фильм потрясающий.
Одна из сильнейших трагедий 21-го века.

В течении всего времени очень четко выдержана атмосфера одиночества, беспросветного, едкого, угнетающего. В фильме нет ни секундочки юмора, потому что шутить просто не с кем.

В отличие от фильмов «Послезавтра» или «28 дней спустя» здесь показ пустого Нью-Йорка не является чем-то важным. Здесь герой не видит своей целью выжить, он готов умереть ради того, чтобы спасти человечество. Баталии с больными не выводятся вперед, потому что они не важны. Важны лишь чувства и атмосфера.

Картина наполнена душераздирающими сценами, в которых хочется плакать. Вся линия отношений Роберта и его собаки Саманты очень тонка и бесконечно трагична. Трагична и концовка фильма, пусть тема самопожертвования и стара как мир. Режиссер заставляет зрителя не просто переживать, видя чужое горе, а почувствовать это, осознать его, от чего становится в разы печальнее. Очень меня поразила недосказанность с судьбой дочери Роберта, хотя, конечно, зритель понимает, что с ней случилось. Это помогает лучше понять весь драматизм ситуации, в которой оказался герой.

Если говорить об идеи, то это не просто фильм-катастрофа. Это глубоко философская вещь. Одиночество человека, среди бешенных людей, которые жаждут лишь его плоти. Никто его не понимает, не слушает, а он пытается их спасти. Это не вымысел, это — гротеск. Ведь если подумать, те 90% умерших… большинство людей просто безразлично ко всему, есть они или нет их неважно. 550 миллионов, которые стали бешенными — это наверное те, кто и сейчас таковыми являются. И лишь немногие, очень немногие выживают в этом мире, остаются людьми, а не становятся животными.

Прекрасная работа оператора, режиссера, Уилла Смита и всех остальных.

10 из 10

«Я — легенда» — очень оригинальный фильм. В нем есть, что-то, что заставляет задуматься над неким происходящим в реальной жизни. Может, я сильно перегибаю палку, но кино, кроме атмосферности пустоты городов и мира заодно, имеет еще и глубокий философский смысл. Те, кто экранизировали предыдущие романы, не донесли нам этого, а здесь все наоборот.

Фильм, безусловно, отличный и говорится в нем, прежде всего не о человеке, который один, а о том, что человек — самое страшное существо на земле, которое себя само уничтожает, и само от себя страдает, творя разные вирусы, оружие и т. д. Так что, есть над, чем подумать.

Уилл Смит вошел в мой список лучших актеров, а режиссер Ф. Лоуренс не то, что должен, а просто обязан снимать такие фильмы и дальше!

10 из 10

Чернокожий доктор Роберт Нэвилл, от пережитого слегка рехнувшийся и поседевший, — единственный выживший в городе Нью-Йорке после страшной генетической эпидемии, превратившей всех остальных горожан в резвых упырей. Днём он занимается бытом и пытается вывести вакцину против погубившего человечество вируса, а ночью старается не попасться на глаза воющим и ревующим упырям, занятым поисками пищи в опустевшем городе.

Режиссер «Константина» и сценарист «Я, робота» совместно корпели над известным романом Ричарда Мэтисона, уже экранизированным до этого дважды (в 1964-м и 1971-м). Результат превзошёл ожидания — и финансово, и, что самое главное, содержательно.

Визуальная сторона картины напоминает остывшее и поросшее травой чистилище из «Константина». В миллионном, похожем на огромный муравейник когда-то городе остались только горы покореженных машин, затянутые в полотнища со знаком биологической опасности здания-трупы и стаи антилоп. Пустой Нью-Йорк Лоуренса впечатляет даже сильнее, чем пустой Лондон Бойла из «28 дней спустя»: может быть, он сильнее источает угрозу скрывающимися где-то в его тьме ордами упырей.

Упыри в фильме, кстати, сильно напоминают я-роботов: полностью сгенерированные на компьютере, они ещё резвее, чем бойловские зомби, да и сильнее в два раза. «Я, робот» даром что похож названием на «Я -легенду» — чувствуется, он сильно вдохновлял cgi-шников фильма, особенно при создании финальных сцен. Нашествие упырей на дом Нэвилла — почти один-в-один восстание голдсмановско-азимовских NS-5, а карабканье вампиров по стене на крышу очень напоминает штурм роботами здания корпорации «US Robotics».

Уилл Смит, пожалуй, — идеальный выбор на роль Роберта Нэвилла: не похожий на супергероя, эмоциональный, но вместе с тем умный, крепкий, ироничный и мужественный, он отлично вписывается в образ «парня с нашего двора», который и требовался для современной легенды про последнего человека. Смит ведь не просто так на сегодня — самый кассовый и высокооплачиваемый актёр: он гармонично совместил в себе все те качества, на которые хотят равняться большинство зрителей. Он и «человек с ружьём», и трогательный семьянин, и позитивный приколист, и серьёзный учёный, занятый поисками сыворотки от вампиризма, — причем всё эти его роли одной и той же личности не противоречат.

Эмоциональный накал фильма полностью выносит на себе Смит: он прерывисто дышит от кожей ощутимого кошмара, роняет слезу, исполняет колыбельную и застенчиво знакомится в пустом универмаге с манекеном-брюнеткой. Смит заставляет сочувствовать, заражает бодростью, сокрушает яростью — и вообще играет здесь так, как не смог бы на его месте ни один другой человек. Блестящая карьера этого актёра когда-нибудь увенчается «Оскаром», друзья — помяните моё слово!

Решение сделать вампиров полностью компьютерными в «Я -легенде» оказалось выдающимся: во-первых, ни у кого еще таких вампиров не было, а во-вторых, их схематичность и определенная «одинаковость» подчеркивает их единство, массовость, разлитую в них «тьму» и их разлитость во тьме… И становится очевидной социальная метафора картины: люди живут всё теснее и всё агрессивнее ведут себя по отношению друг с другом.

Доктор Нэвилл — единственный, кого не захватила всеобщая эскалация черствости и жестокости, и кто пока не готов спускать на ближнего своих собак. Он ищет лекарство, которое помогло бы людям, но этот поиск так долг и безнадежен, что способен заставить отчаяться даже последнего уцелевшего в гражданском хаосе.

И роман Ричарда Мэтисона и поныне так популярен, наверное, потому что где-то параллелен настоящей жизни. В какой-то момент непременно обнаруживаешь, что ты один, раны кровоточат, а вокруг — одни упыри.

Специально не читал отзывы к этому фильму, что бы написать истинно свое мнение (хотя не факт что оно не совпадет с остальными).

Многие (если не все) люди мечтают иметь как можно больше в плане материальном. Они хотят быть богаче, состоятельнее и т. д. Некоторые вообще желают иметь все, что, если быть откровенным, очень сложно. Но в этом фильме показали, как можно иметь все, но быть одиноким. Быть, грубо говоря, владельцем каждой вещицы на полке в любом магазине, но чувствовать пустоту на душе без близких тебе людей и друзей. Каждое утро просыпаться и понимать что ты один и больше никого нет, жить в постоянном страхе от того, что происходит после захода солнца. Фильм сполна преподносит атмосферу одиночества зрителю, дает ему вкусить всю горечь этого чувства. Он местами мрачен, не всегда динамичен, но он держит в напряжении. Он проникает в подсознание. Он завлекает, он интригует, в нем есть что-то особенное. Может это странно звучит о фильме, где снят в принципе один человек, но это так и есть.

И здесь показана трагедия этого человека, последнего человека в городе, кто уцелел. Он, Роберт Невилл, талантливый ученый, несмотря на все ищет лекарство от вируса, он пытается спасти зараженных людей. Его отчаянные попытки постоянно тщетны, но он не сдается. Он упорен. Он не теряет надежду, когда уже кажется что все пропало. Уилл Смит отлично сыграл свою роль. Очень эмоционально, очень правдоподобно. Его герой тоже может бояться, он тоже может плакать, но он все равно остается человеком, который достоин уважения. Фильм построен на человеческих эмоциях и, может быть, потому настолько привлекает.

Местами можно встретить элементы боевика, когда главный герой в темном здании убегает от толпы мутантов или же когда его дом атакует целая свора. Это иногда отвлекает зрителя от атмосферы одиночества и дает напомнить, что фильм еще немного и боевик. Мне очень нравится что здесь сделано все правдоподобно — главный герой кричит и корчится, когда в его ногу попадает нож (а в некоторых фильмах герой бы даже этого не заметил и с каменным лицом продолжил бы свои похождения). Оказавшись в темном здании полным тех мутантов, он начинает бояться, он испытывает реальный человеческий страх и, пытаясь преодолеть его, бежит на помощь другу. Это еще раз подтверждает тот факт, что фильм основан на человеческих эмоциях и чувствах, в центре которых стоит одиночество.

И насколько бы нам не казалось, что мы видели сюжеты подобные данному, этот фильм явно выделяется из серой кучи остальных аналогов. Он прост как пять копеек с виду, но очень глубок по смыслу. Он не столь притягателен внешне, как хотелось бы, однако у него просто чудовищная атмосферность. В нее просто надо вжиться. Посмотреть стоит обязательно, фильм в полной мере заслуживает вашего внимания.

9 из 10

Одноименный фильм по роману Ричарда Матессона, изданного в 1954 году. Легенда о последнем человеке (Уилл Смит) в опустевшем после вируса Нью-Йорке. Главный герой, гениальный ученый, пытается найти вакцину против бешенства, которой заражены те, кто не умер от вируса. С наступлением темноты беснующиеся выходят на улицу в поисках мяса и крови. В светлое время суток, герой, чувствуя себя в безопасности, передает по радио сигнал, в ожидании обнаружить других выживших, охотится на оленей в городских кварталах, играет в гольф на набережной.

Картины заброшенного и поросшего мхом и травой Нью-Йорка сами по себе впечатляют. А вместе с эмоциональными и физическими лишениями единственного человека в городе захватывают с самого начала фильма. За красивой картиной блокбастера со стрелялками, погонями, монстрами скрывается тонкая философская линия, заставляющая задуматься об одиночестве, агрессии, добре и зле.

В одном из эпизодов герой рассказывает историю Боба Марли, когда того тяжело ранили перед концертом, но он все равно вышел через два дня и спел, потому что «если люди, которые вершат зло, всегда бодрствуют, то почему я должен отдыхать?». Или момент с бьющейся о стену из противоударного стекла толпой зараженных, когда герой взывает к ним: «Остановитесь! У меня есть вакцина. Я могу вас спасти!». Но толпа глуха к голосу истины. Она распинает и убивает тех, кто искренне желает им помочь. Чтобы после слагать о героях легенды.

9 из 10