Рецензии

Кинокомиксы… Перенос бульварного чтива на экраны в былые времена не считался великим делом — но с выходом «Batman» люди поняли, что подобные аттракционы могут приносить очень большие деньги, поскольку их любят дети. Ещё сильнее их в этом убедили кассовые сборы фильма «Spider-Man». Действительно — с каждым годом всё больше и больше новостей о том, что в разработке экранизация очередного комикса. Когда жанр имеет такую продолжительную историю, то уже можно говорить о том, как он менялся с течением времени — для кого-то кинокомиксы сменили лицо с приходом компьютерных спецэффектов, кто-то ставит границу между фильмами до 2000-го и после. Некоторые полагают, что новая волна кинокомиксов пошла с «Batman Begins». Доля правды в этом есть — потому что именно с нового фильма о Бэтмене, поставленного Кристофером Ноланом, во всех кинокомиксах слишком прочно прижился принцип «more darker, more realistic». Так что если старые фильмы про Человека-паука мы оценивали в основном, по принципам выбора злодея, демонстрации способностей, соответствия комиксу, то к новым теперь претензии на неуместный юмор, недостаточный реализм в поединке, а так же чрезмерный реализм в костюмах.

Однако впервые посмотреть на кинокомикс как серьёзный жанр дал возможность Роберт Родригес, сняв «Sin City» по одноимённому комиксу Фрэнка Миллера, чьи работы в среде художников компании DC приобрели невиданную популярность (в частности, Кристофер Нолан и его коллеги по написанию сценария для последнего фильма трилогии о Бэтмене всячески пытались позаимствовать что-нибудь из комиксов Миллера о Бэтмене). Тем более, что фильм привлёк к себе внимание почитателей серьёзных лент, когда его включили в программу Каннского кинофестиваля. Тем более, что интерес был подогрет и необычным составом режиссёрской команды — фанаты полагали, что Квентин Тарантино не остановился на съёмке одного эпизода. Но это всё теперь имеет значение лишь как факты — главное то, что фильм получился бесконечно выразительным, невероятно стильным, полным эффектных действий — и лишённым типичных геройских атрибутов вроде сомнений, разговоров о предназначении, а так же нелепого пафоса. Некоторые (не зная о первоисточнике) недоумевали от этой «комиксовой» составляющей, полагая, что смотрят обычное криминальное кино. Однако многие напротив проглотили её без единого слова. И теперь, когда фанаты комиксов спорят, в какой фазе Marvel превзойдёт «The Dark Knight» от DC, можно смело утверждать, что «Sin City» — лучшая экранизация комикса.

Секрет прост. Никаких раскадровок и никаких дополнений в сценарий. Родригес любовно перенёс на экран страницы комиксов Фрэнка Миллера. И, как говорят некоторые — можно было бы сделать действие чуть более реалистичным — но Роберт не сделал реальности ни единой поблажки. Наверное, секрет кроется именно в подобной честности по отношению к первоисточнику — если конечно комикс стоящий, ибо Человек-паук с его маскарадными злодеями вряд ли когда-то станет таковым. Впрочем, Тим Бёртон с его любовью к фрик-шоу, смог создать один из лучших кинокомиксов, сняв «Batman Returns», где оказался среди персонажей вселенной DC как в своей тарелке. Но такой талант дан далеко не каждому — поэтому сверхдраматизированного и пафосного «Spider-Man» не захочешь пересматривать.

В «Sin City», при всей его жестокости, на удивление легко соблюдается чувство меры, и ни в одном моменте не исчезает чувство вкуса. И глупо говорить, будто бы это глупое кино, которое учит зрителя насилию — это было бы уместно, если бы по ходу действия у зрителей пробуждались симпатии к Кевину, Джеки-Бою или кому-либо из семейства Рорков. Главные мужские персонажи — в первую очередь не убийцы, а носители добродетелей — на их примере можно воочию убедиться, что стоит хранить верность, что нельзя быть безразличным, что преданность своему долгу порой и есть твоё предназначение — не говоря уже о том, что каждый из героев нет-нет, а скажет что-нибудь ненавязчиво-поучительное.. Однако главные герои здесь всё-таки не Марв, Дуайт и Хартиган, а женщины — Голди, Гейл и Нэнси. Из-за них сильные мира сего сходят с ума, пытаясь казаться независимыми — а потом бьют это самое ценное, потому что не могут ими завладеть. Из-за них благородные бродяги рискуют всем, убивая приспешников зла, только чтобы быть с ними. Даже наивная Бекки, в конечном итоге, и стала причиной «большой смачной резни». Неслучайно, что именно они идут в титрах самыми первыми.

Вообще, учитывая огромное количество персонажей, приятно смотреть, как хорошо между ними прописаны диалоги и какая лаконичность витает в воздухе при всех внутренних монологах. Есть даже что-то особенное в том, что в новелле «The Customer is Always Right» избавились от объяснений, кто эти люди и почему они здесь — изъяв слагаемые, Родригес оставил один результат, словно дав возможность зрителю глубже проникнуть в сознание персонажей и понять, что свело этих людей и почему исход именно такой. Ещё одна характерная особенность — Миллер рисовал свой комикс с расчётом, что его невозможно будет перенести на экран. В чёрно-белых тонах никогда не поймёшь, день сейчас или ночь. Родригесу удалось создать на экране тот же эффект — хотя пролог и первая новелла начинаются ночью, всё остальное действие укладывается непременно в тёмное время суток (несмотря на то, что время в Basin City идёт своим чередом) — отчего складывается впечатление, что рассвет в этом городе не наступит никогда.

Всё-таки трудно представить, каким был бы фильм, если бы его снимал кто-то другой. Роберт Родригес, с его любовью к стильным и эффектным зрелищам, как никто другой нашёл самый удачный подход к созданию этого фильма. И для молодёжи он тут же стал каноном современного film noir. А следом последовали различные подражания в виде скучнейшей анимационной антиутопии «Renaissance», безвкусного и даже трэшового «The Spirit», поставленного, как ни странно, Фрэнком Миллером, творчество которого определило дальнейшую карьеру Зака Снайдера на несколько фильмов, в которых он с поводом и без злоупотреблял колдовством с цветогаммой. Успех же «Sin City» вселил веру продюсеров в возможность оживления любого мало-мальски серьёзного комикса — что подарило миру ужасную экранизацию «Watchmen» по комиксам Алана Мура. В общем — вряд ли кому-то удастся превзойти Родригеса — он и сам не смог превзойти себя, экранизировав спустя 9 лет ещё несколько комиксов из серии «Sin City».

9 из 10

«Город грехов» — это один из тех фильмов, на который я наткнулся совершенно случайно. Смотря уже поздней ночью телевизор и собираясь вот-вот ложиться спать я вдруг замечаю на экране логотип Dimension Films, производство Роберта Родригеса, затем первые в стиле нуар кадры…и все сон как рукой сняло, я окунулся в этот рисованный, но не менее реальный мир с головой, единственное, что мешало полному погружению-это границы монитора телевизора и надоедливая реклама периодически выкидывающая из соблазнительного омута и тем самым омрачая целостность восприятия. Но по прошествии безумно красивых притягательных вступительных титров в виде комикса под эффектную музыку все препятствия перестали быть существенными. А когда до конца огласили актерский состав, я был изумлен участием такого количества первоклассных звезд и это только те, которых я смог вспомнить. Сверх того, услышав имена режиссеров, оказался целиком и полностью повергнут в шок, как так произошло, пропустить такой многоликий проект. В общем от первого просмотра я был без ума и влюбился в этот фильм с первого взгляда. В преддверии выхода долгожданной второй части решил пересмотреть его снова, хотя наверно раз двадцать подвергал пересмотру.

Собственно говоря, после начального знакомства с картиной, меня захватил нереальный интерес к вселенной этого проекта. В обще-то я начал искать истоки этой феноменальной идеи зародившийся в мозгу у Роберта Родригеса. Оказалось, что существует цикл графических новелл (комиксов) американского писателя и художника Фрэнка Миллера под названием Sin City, отмеченный многими наградами. Цикл представляет собой сложно организованную последовательность притч с напряжёнными криминальными сюжетами и чётко выраженными нравственными посылами. Сюжеты новелл часто переплетаются, а главные герои одних историй цикла оказываются второстепенными героями других.

Родригес решил провести художественный эксперимент и перенести на экран столь контрастные новеллы. С целью соблюдения полного соответствия фильма первоисточнику он пригласил автора исходных романов в качестве полноправного сорежиссёра, за что поплатился добровольным исключением из Гильдии режиссёров Америки. Вот, что значит жертвовать ради сотворения подлинного искусства. Достойный поступок, следует только похвалить. Причем риск то оправдался в полной мере. Отхожу от дифирамб и продолжаю. Если действительно сравнить большинство кадров фильма и графических новелл Миллера, то сходство невероятно идентичное.

Теперь изучив все «злачные места» Города Грехов, изрядно, подсобрав информации, и став квалифицированным гидом, перехожу напрямую к описанию полученных впечатлений и непосредственной аналитике данного, без каких либо сомнений, произведения искусства. Самое главное, что бросается в глаза и необыкновенно ласкает взгляд это визуальное оформление. Роберт Родригес максимально точно перенес на экраны стилистику романов Фрэнка Миллера. Картинка фильма в своей основе чёрно-белая и очень контрастная, отдельными цветами (красным, синим, зеленым, желтым) выделены, как и в новеллах цикла, отдельные персонажи или связанные с ними детали — цвет глаз, губ, брызги крови, платье и тому подобное. Благодаря цветовому решению, фильм получил Гран-при Каннского кинофестиваля за «За визуальную заострённость». Это одно из главных достоинств экранизации, на фоне которого, строится весь город и все происходящие в нем события, четко выделяются контрастные герои и создается непередаваемая словами атмосфера.

Место действия фильма — вымышленный «город порока» Basin City, самый опасный и насквозь коррумпированный в Америке. Власть в нём олицетворяют абсолютно продажные политики, которые делят сферы влияния с мафиозными кланами при попустительстве купленной полиции. Сердцем Basin City является «Старый Город» — квартал публичных домов, порядок в котором поддерживают вооружённые отряды проституток. Они готовы отстаивать свою независимость до последнего, и ни мафия, ни полиция не осмеливается вмешиваться в их дела.

Герои графического фильма Родригеса-Миллера — люди не сказать, что неприятные, но не отличающиеся явным добродушием и милосердием. Жизнь в «Порочном Городе» приучила их к цинизму и жестокости. Однако «Город» создаёт такие ситуации, когда персонажи с неизбежностью демонстрируют самые сокровенные и глубокие человеческие качества. Кого-то из них ведёт по сюжету чувство вины, кого-то — любовь, кого-то — желание защитить слабого.

Роберт Родригес выбрал для экранизации четыре работы Фрэнка Миллера, четыре графических романа: это «Трудное прощание» — о человеке, который отправляется на поиски убийцы своей возлюбленной, «Большая толстая резня» — об уличной войне между группами проституток и наёмников, «Эта жёлтая мразь» — о бывшем полицейском, защищающем молодую девушку от серийного убийцы и графический рассказ «Клиент всегда прав», который разделён на две части и использован как пролог и эпилог к фильму. Больше внимания, как уже ясно, уделено трем новеллам, но эпилог с прологом не лишены блеска. Каждый сюжет представляет собой отдельную историю, но с небольшими пересечениями героев, необязательно главных. Наверное, в любом кинофильме, который я смотрел, исключая, любимые конечно, есть хоть один момент заставляющий кричать от скуки. Но Родригес вследствие применения цветового решения, пленительной музыки и своего режиссерского мастерства, напрочь лишил картину этого недостатка. Отдельный кадр, отдельная ситуация, отдельное событие по-своему неповторимы и исключительны, которые ни как не могут надоесть, а в целом образующие филигранной интересности и динамичности общий сюжет, который подогревается наличием уместного и веселого черного юмора. У каждого героя своя уникальная история, которая заставляет их проявить лучшие человечески качества. «Город» воспринимает это как жертву, но остаётся все же безжалостным — как правило, сюжеты фильма избавлены от счастливых финалов. Одержав личную нравственную победу, герой оказывается не в силах изменить мир в целом и погибает. Невозможно не выделить потрясающий монолог каждого из героев.

Особо хочется отметить сцену срежиссированную Квентином Тарантино. Ее можно определить как совершенно самостоятельную историю, как весомый вклад в общую атмосферу фильма и как один из лучших моментов.

А как же великолепно сыграли все актеры. Хоть им и приходилось на съемочной площадке бесконечно находиться в окружении зеленого экрана, носить одежду нелепых цветов, ходить по двигающимся платформам и терпеть грим. Особенно понравился Микки Рурк в роли Марва. В Джессику Альбу я влюбился после первого танца, Карла Гуджино, Розарио Доусон о таких женщинах стоит только мечтать. Да все девушки в фильме прелестны. Родригес на все сто постарался. Даже все эпизодические роли врезались в память. И спасибо огромное нашей команде дубляжа, перевели текст и озвучили незабываемо. Монологи все прекрасны и со словесной точки зрения и со смысловой, с большим количеством запоминающихся крылатых выражений.

Смотрите обязательно, не пожалеете ни секунды. Это феноменальное явление в кинематографе, уникальный проект, не похожий ни на один из существующих и на данный момент самый лучший фильм по комиксам. Он идеален до мелочей и на мой взгляд является вехой того как по-настоящему нужно снимать кино. Родригес при участии Фрэнка Миллера, Квентина Тарантино и всей съемочной группы создал невероятной красоты и масштабности фильм.

10 из 10

Первый раз я посмотрела Город грехов в свои 11—12 лет. Тогда я запомнила лишь черно-белую картинку и мерзкого желтого урода, истекающего какой-то желчью.

Но по прошествии почти 10 лет и в преддверии выхода второй части, я все-таки наконец-то решила пересмотреть данный фильм.

Мое первое впечатление после просмотра выражалось несколькими словами — ярко, омерзительно красиво, пафосно, жестоко, притягательно. Этот фильм просто великолепен. Причем в большей степени даже хочется выделить не сюжет, а атмосферу, цвета и потрясающую игру актеров. Я не почувствовала здесь ни одного лишнего персонажа, ни одного лишнего или ненужного движения. Все настолько четко, эстетично и сексуально, что даже самое жестокое убийство обладает своей притягательностью (если брать во внимание визуальную составляющую).

Вернусь к актерской игре. На мой взгляд, абсолютно каждый актер здесь идеален в своей роли. Даже Элайджа Вуд, который вечно вызывал во мне какое-то раздражение, здесь не выбивался из общей атмосферы, а его персонаж смотрелся очень интересно. Из девушек хотела бы выделить Бриттани Мерфи и Розарио Доусон. Сыгранные ими персонажи впечатлили меня больше всего. Но, повторюсь еще раз, в Городе грехов я готова отдать должное абсолютно каждому актеру и его герою.

Не думаю, что в этом фильме нужно глубоко копаться в смысле. Он определенное есть, но находится на поверхности. Ложь, власть, деньги, любовь, трусость, месть, мафия, полиция, извращенцы, проститутки — то основное, что мы видим в картине. Грехи и грешники. Во многом отражение нашего реального мира, только этот город погружен в антиутопию.

Любителям черного юмора, резни и действительно качественно снятого комикса — к просмотру обязательно.

9 из 10

Экранизировать комикс-задача трудная. Во многом конечный результат зависит от исходного материала. Уж с чем, с чем, а с этим Родригес не прогадал. Sin City-цикл графических новелл Френка Миллера, на мой взгляд, является одним из самых интересных представителей данного жанра.

Для фильма были выбраны три эпизода оригинального комикса: «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill» и «That Yellow Bastard»(пролог и эпилог же, являются адаптацией рассказа «The Customer Is Always Right»).

Участие автора оригинальных произведений чувствуется с ходу. Фирменный, контрастный, черно-белый стиль Миллера, сохранен и в кинокартине. Да и в целом, необычная визуальная стилистика в купе с интересными режиссерскими находками делает фильм выделяет фильм в визуальном плане.

С сюжетом и атмосферой дела обстоят ничуть не хуже. Тягучая, темная атмосфера нео-нуара и в меру пафосные диалоги обволакивают тебя с первых минут фильма и не отпускают до самого конца. Несмотря на местами гипертрофированную жестокость и абсурдность всего происходящего, за весь просмотр ни разу не возникает чувства фальши. На протяжении всего фильма ждешь, что вот сейчас что-то все таки пойдет не так, и происходящее на экране скатится в фарс, но этого не происходит. «Город Грехов» ни разу не переступает ту черту, после которой к нему уже не получилось бы относиться серьезно.

Звездный актерский состав ни разу не дает слабины. Как бы удивительно это ни было, в фильме практически полностью отсутствуют проходные персонажи. Каждый герой, даже тот, кому экранного времени отведено всего несколько минут, несет в себе какую то отличительную особенность, будь то необычный внешний вид, поразительно точная строчка диалога или экстравагантное поведение.

В итоге мы имеем стильную и глубокую историю о тонкой грани между добром и злом, настоящей любви и жертвах, на которые ради нее идут. А по совместительству, пожалуй лучшую экранизацию комиксов, которую когда либо видел свет.

9 из 10

Забавно, Родригес снял абсолютно примитивную ленту, водрузил в неё целую плеяду звёзд, которые тупо шастали из кадра в кадр, произнося то и дело односложные монологи, убивая — мстя всем подряд и всё, понимаете, это же действительно всё, нет ничего, что могло бы порадовать умного, пытливого зрителя, а мне всё равно понравилось и не только мне, а и ещё уйме людей, разве не забавно, большинство из нас восхваляет этот кинематографический, не побоюсь этого слова, мусор, не стесняясь, без зазрения совести и я так хочу и буду.

Родригес не умеет снимать хорошее кино, не получается и всё (ну только если «Факультет»), а вот по экспериментировать он мастер, так по — новаторски поудивлять и на этот раз по-хорошему, у него получилось всё, что он задумал, но обычно этого мало для зрительского успеха, а здесь хватило с лихвой.

Три центральных персонажа, брутальные мужики, страдающие от одиночества и переполняющего их чувства справедливости, они идут до конца, ради свершения миссии, на которую сами себя и подрядили, они разрушают собственные жизни ради других, ради справедливости, они белые вороны среди аборигенов Города Грехов.

Признаюсь, мне нравятся подобные герои, да и сюжеты, когда всё просто и прозрачно, есть чёрное и белое (и немного красного), когда смотришь и хочешь подражать, да, я уже далеко не подросток, а вот подражать всё равно иногда охота, тем более когда по экрану передвигаются такие рыцари на современный лад, без страха и упрёка и прекрасные девы благодарно виснут у них на плечах… полнейшая романтика, если бы не бесконечное мясо и концовка, которая, ой как, далека от сказочной.

Теперь о главном, да и наверное об единственном плюсе этого фильма — это атмосферность. Это фильм, снятый по комиксу, исполненный в сугубо чёрно-белых тонах, разбавленный только порою алыми губами, да красными потоками крови, если на экране персонаж мужского пола, то это или отъявленный негодяй, или непогрешимый герой, обязательно, когда-то совершавший ошибки, а если девушка, то неписанная красавица, сексуальная и опасная, здесь нет месту посредственности, только бешеная самобытность, но что самое интересное, даже не смотря на всё выше перечисленное, во всё происходящее с лёгкость веришь, даже чересчур легко, что пугает не на шутку, наша реальность к этому, к сожалению, более чем располагает.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, даже не смотря на всю критику, свою же собственную, он удивляет своим оформлением и прямолинейностью, получился такой маленький шедевр примитивного вида, понимаю, диссонанс, но что ещё ждать от Родригеса.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Картина «Город грехов», это нынешнее общество, только с минусовкой (отсутствием) всего доброго, хорошего и светлого. Без грани, которая и держит всех людей на «цепи». Многие наверное слышали такую фразу: «Земля держится на плечах добрых людей». Что случается, когда люди теряют моральные ценности и в глазах «искрится» материальность? Что случается, когда человек переступает самого себя? Унижается до последнего? Что случается, когда даже материальная обеспеченность не удовлетворяет? Что? Что начинается, когда человеку плевать на чувства и даже совокупляется он лишь для физического удовлетворения? Что начинается, когда люди «бросают» слова на ветер, из за рта течет «канализационная грязь» и название этой «грязи» — ложь? Что бывает, когда нету в голове грязных, извращенных мыслей, которые искушали тебя раньше? Что случается, когда критика общества превращается в боготворение «меньшинств», проституции, наркотиков, оружия, разврата и насилия? Что случается, когда норматив «закона» и «порядка» состоит из олицетворения? Что случается, когда люди начинают забывать а Боге? Что случается, когда все это, как бы ужасно не звучало, превращается в обычную, повседневную жизнь???

Если память мне не изменяет, есть информация насчет того, что один из режиссеров этой картины, а именно Роберт Родригес, проходил курсы лечения из за проблем с психикой. Но, я этому ни чуть не удивился. Так то, по его работам видно, что он бес башенный тип! Вообще то, каждый нормальный человек немного того, немного «кукушник». Если человек выглядит слишком идеальным, то запомните, что он может оказаться очень опасным человеком. Я например, умею быть коммуникабельным (зависимо насколько мне хорошо), но в основном одинок. Я могу разжечь любую вечеринку, заставить улыбаться любого человека, насколько бы у него не было плохое настроение. Но я всегда знаю, что в конце концов, все мы где то глубоко в душе одиноки. И то, что я одинок, это мой собственный выбор. Люди естественны только в уединении с самим собой. А остальное время пролетает с «домашними заданиями» образцового человека. Что то я отдалился от темы. Короче, не знаю какую миссию несет на плечах Роберт Родригес, зачем он на планете «Земля». Но одно я точно знаю, что у него есть «художественная рука» режиссера. Может он извращает общество, превращает людей в холоднокровных существ. Но скажу вам, этот фактор проходит с теми, кто ничем не отличается от мангуртов. Человек, имеющий собственное мнение, позицию, мышление, адекватность, философию жизни и т. д. из всего может извлечь что то нужное, полезное и поучительное. Вот и я пытаюсь из всего извлечь хоть что то…

Некоторые смотря на мою рецензию, подумают «Черт возьми! О чем этот парень? Это треш, фантастика, резня на фоне черно-белой гаммы. Это Тарантино! Это Родригес!». Я знаю, я понимаю. Но все это всего лишь поверхность.

С сюжетом все ясно, здесь думаю и писать ничего не надо. Выше указанными вопросами я и отметил всю сюжетную линию. Но об актерской игре пару слов надо сказать. Брюс Уиллис, человек, которому всегда есть место в кино. Я бы не сказал, что он разноплановый актер. Играет он не плохо, но больше всего берет зрителя харизмой, обаянием. Много ролей есть у него на счету. Есть и отличающиеся, есть и похожие на друг друга. Здешняя роль довольно таки обычная и не думаю, что ему было трудно сыграть этого персонажа. Всего то «законченный» полицейский в длинном плаще, который пытается уберечь маленькую девочку Нэнси. Но то, что с монологом он работал красиво, это без сомнений. Брюс не первый раз играл такого персонажа и это ему рас плюнуть. Микки Рурк тоже актер одаренный. Вызывать интерес у людей, получается у него, практически в каждом фильме. Сказать, что роль Марва самая лучшая в его карьере, не могу. А то, что одна из ярких ролей, можно согласится (Марв: -Нет, это мне не интересно. Но вот что бывает до убийства, это меня и греет.). Но честно скажу, что часто наблюдал во всех актерах этого фильма, переменную хватку атмосферы. А все это из за того, что все кадры сняты в студии и поэтому, все что окружает их, это сплошные спец эффекты и декорации. Ничего натурального в этом фильме нет. Так что, у кого из актеров воображение было более богатым, у того и было больше «попаданий». Актрисы привлекали лишь внешностью, формами. А ролью ничего особенного они не «сказали». Например: моя любимица Джессика Альба искушает сексуальностью, а актерская игра как всегда на нуле. Разве что, можно отметить Девон Аоки, которая подходила на роль молчаливой убийцы. Бенисио Дель Торо тоже запоминается. Отлично сыграл. Его персонаж лично для меня, один из самых интересных и выразительных. Как не можно не отметить Рутгера Хауэра. Роль у него не большая, но зато какое воспроизведение.

В итоге: фильм оценю за отличный актерский состав и их работу. Но эти компьютерные эффекты, честно говоря, сейчас смотрятся детскими и если раньше замечалось это не очень, то сейчас просто «колит» глаза. Очередное доказательство, что делать надо кино, а не «мультики» (черно-белая гамма исключение). Потому что, всякая технология рано или поздно раскрывается и становится не интересной, а искусство останется на вечность.

7 из 10

Не для кого не секрет, что кино претерпело за последние десятилетия сильную трансформацию. Изменился в первую очередь сам метод съемки. Там, где раньше Вам требовалась механическая 13-метровая модель обезьяны, стоимостью в несколько миллионов долларов — сегодня будет достаточно нескольких четырехъядерных процессоров и небольшой команды специалистов с руками и головами. Город грехов является первым крупным фильмом «новой эпохи», доведшим цифровой метод съемки до предела, ибо кроме живых актеров — все остальное в кадре анимировано при помощи компьютерных технологий.

Но, впрочем, сказать, что актеры полностью обошлись без анимации не вполне правильно, ибо большинство из них ввиду сильной занятости и плотного графика присутствовали на съемках лишь косвенно не пересекаясь с другими участниками съемочного процесса и даже с теми партнерами, с которыми соседствуют в одном кадре. А между тем в фильме занята целая россыпь ярчайших звезд (что уже становится банальным явлением в Голливуде). Но каждый из актеров так органично и естественно врастает в шкуру персонажа, что не возникает ни малейшей ассоциации с героями, которых он играл до этого. Так, например, милый хоббит Элайджа Вуд неожиданно предстает в роли, мягко говоря, психованного криминального элемента, а Микки Рурк, некогда бывший абсолютным секс-символом перевоплотился в форменное чудовище.

Начавший было распадаться на отдельные элементы бывший когда-то целостным (например, в секретах Лос-Анжелеса) жанр нуар благодаря Городу грехов вновь воскрес на экранах и в сознании публики, но…в несколько видоизмененном виде. Сравнительно с классическим, он выглядит более ярко-выраженным. Абсолютно неповторимая игра светотени и баланса черного-белого, которым в свое время прославились эти фильмы, в «Городе…» доведена до совершенства благодаря тем же новым технологиям, позволяющим «углублять» мрак или же, напротив, высвечивать на однообразном полотне какие-нибудь отдельные яркие предметы — прием, ставший фирменным знаком фильма (хотя, очевидно, употреблявшийся и ранее). Также не обошлось и без прочих обязательных атрибутов нестареющего жанра — город, как и положено, наводнен шлюхами, бродягами, продажными копами, убийцами и маньяками, погряз в анархии и насилии. Своеобразный автономный округ порока, где последний считается само собой разумеющимся. Квинтэссенция зла и беспощадного принуждения, сравнительно с которой Содом и Гоморра выглядят отставшими, жалкими и недоразвитыми поселками городского типа…Но и в его беспроглядной тьме находится место едва виднеющимся лучинкам преданности, любви и самопожертвования, которые, впрочем, априори обречены…ибо таковы законы жанра…А может и жизни.

Удачным оказался не только подход Родригеса к созданию антуража картины посредством одной-единственной студии, но и к самому методу съемки, посредством привлечения автора комикса Ф. Миллера к должности со-режиссера. Видимо, за счет данного обстоятельства персонажи выглядят действительно глубокими, проработанными и вызывают неподдельный интерес к своей неповторимой персоне. В довершение всего эти ожившие потусторонние существа порой начинают беседовать как в фильмах у Тарантино, который «как-то заскочил на студию и тут же заснял несколько эпизодов», органично вписавшихся как в ритм, так и стиль повествования. Все-таки давняя дружба между режиссерами сказывается благотворно прежде всего для искусства (и, соответственно, для нас)

Итак, первый по-настоящему удавшийся «зеленый» фильм, проложил новые дороги, по которым не без успеха шествуют современные Голливудские блокбастеры, которые правда в отличие от данного шедевра, используют технологии не совсем рационально, попутно разрушая все остальное. А в городе грехов — все подчинено определенному, четко выверенному стилю и неповторимому концепту абсолютно исключительного произведения, когда-либо выходившего в жанре нуар.

Мы не знаем, что будет завтра с нами
Может быть, мы попадём сюда сами
Давайте посмотрим правде в глаза
И помолимся, чтоб нас не занесло сюда

Привлекло меня к этому фильму обилие знакомых актёров, и в первый раз смотрел я его ещё по телевизору. Я даже подумать не мог, насколько этот фильм сможет поразить моё воображение, и что он станет одной из моих любимых кинокартин. На то время я ещё не сильно был знаком с жанром боевика, и сейчас, будучи знакомым со многими фильмами этого жанра, я продолжаю считать «Город грехов» одним из наилучших фильмов своего направления.

Известно, что этот фильм является экранизацией четырёх комиксов Фрэнка Миллера, наиболее примитивный из которых показан в начале фильма в качестве введения, далее следуют три захватывающие истории. Одна из них показывает пожилого полицейского, который должен остановить маньяка-педофила; другая — обычного парня, который спас девушку от копа, повязанного с бандитами; и третья — про уличного громилу, которого собираются обвинить в убийстве проститутки. Все эти истории переплетаются в сюжете театральной версии этого фильма, а в расширенной — показаны более подробно, и поочерёдно, без перемежения. Только это не такие комиксы, как «Человек-паук» или «Бэтмен» — это истории, направленные только на взрослого зрителя, поскольку показаны со сценами запредельной жестокости.

Некоторые моменты могут показаться совсем нереальными — всё-таки, это комикс. Например, сцена, в которой одного из главных героев расстреливают, после чего он остаётся жив. Ну и конечно, знаменитый персонаж, получивший громкое имя Жёлтый Ублюдок — его мутация после операции напоминает элемент фантастического триллера. Однако всё это не мешает переживать за героев и из исход их невероятных приключений в городе, где нет закона. Ближе к концу фильма, становится заметно, что Марва и Хартигана показывают в одном месте, хотя вообще они не пересекались в течение фильма. Становится понятно, что события, которые сейчас происходят, являются предысторией к части фильма, посвящённой Марву. Но, чтобы всё это понять и не запутаться в событиях фильма, его надо очень внимательно смотреть. Сюжет фильма лихо закручен и заставляет кипеть кровь зрителя даже без крутых спецэффектов — даже при том, что фильм снят чёрно-белым! Лишь некоторые яркие цвета мелькают на чёрно-белом фоне — красное платье, кровь, светлые волосы жрицы любви, и жёлтый подонок, который прошёл через операцию с таким побочным эффектом, дабы продолжать свои грязные дела.

Театральная версия этого фильма была в России дублирована, а расширенная переведена многоголосым переводом. На некоторых сайтах пишут, что расширенная версия переведена с ненормативной лексикой — это не так. Наоборот, мат (всего один) присутствует в переводе театральной версии, в расширенной нет ни одного мата. Я уже три раза смотрел этот фильм в театральной версии, и один раз в расширенной. В ближайшее время снова пересмотрю в расширенной версии. Потому что я люблю этот фильм.

10 из 10

P.S. В этом году в кинотеатрах будет показано продолжение этого фильма. Это будет одна из моих самых ожидаемых кинопремьер. Уже известно об участии Джессики Альбы в сиквеле. Интересно, что произойдёт с её героиней на этот раз? Ждём с нетерпением.

Почему после выхода двух прекрасных «Мачете» и «Планеты страха», «Город грехов» все еще имеет больше фанатов чем «культовый» «Отчаянный»?

Персонажи, которые выглядят живыми в комиксе, в фильме смотрятся унылыми и пафосными. Это подтверждают бесконечные «блокбастеры» по мотивам Марвеловских творений. Но даже они явно выигрывают по сравнению с этим тоскливым зрелищем.

Уже после выхода фильма меня закрыли в комнате с «графическим романом» того самого Миллера. Как ни странно, мне понравилось. Он действительно черно-белый, хотя скорее бело-черный, так как на фоне вечной ночи виднеются только белые силуэты. Комикс обладает всеми достоинствами, которые приписывают его экранизации: стильный, лаконичный, композиция в кадре идеальна, герои колоритны, страсти кипят.

Фильм тоже черно-белый, но выглядит это убого: такой стильный спецэффект включают чтобы банальные фотки выглядели «винтажно». Некоторые эпизоды (особенно те, что с цветными вставками), хорошо бы смотрелись в рекламе помады, или ярко-голубых линз для девочек.

Брюса Уиллис и Бенисио дель Торро играли примерно то же самое, что и во многих других фильмах. Но выглядело это хорошо. Остальные актеры явно не понимали, что им делать и просто пытались скорчить рожу максимально близкую к рисункам в комиксе. Все женские персонажи походили на Барби, которую переодевают в разные костюмы: блондинка, шатенка, японка и черная. Особенно жаль было Розарио Доусон — она пыталась выглядеть иначе, но у нее ничего не получилось.

Сюжет слишком примитивен для фильма. Хуже него только декорации. Визуальный разрыв между схематичным Городом и живыми актерами слишком заметен. Только Марв с резиновой рожей неплохо с ним сочетается, но это единственное его достоинство.

«Натуралистические сцены» тоже фикция — по-моему обычный «кетчуп».

Все вместе выглядит так: живые люди, кривляясь, бродят среди фанерных домиков, а рядом бегает Родригес с камерой, и балуется фильтрами.

4 из 10

Данные 3 новеллы повествуют нам о Городе Грехов, городе, где основу составляет различный сброд, вроде серийный убийц, мафии и проституток, коррумпированные копы не играют никакой роли, а власть занимают различного рода анархисткие банды…

В 2005 году великое трио, в составе которого Роберт Родригес, Квентин Тарантино и Фрэнк Миллер, снимают свою культовую ленту «Город Грехов», являющуюся экранизацией графических романов Ф. Миллера. Данное творение с успехом прошло через многие кинофестивали, срубило достаточно приличную суму, да и сам фильм стал одним из самых важных в истории кинематографа, особенно для жанра боевика. Буквально с первых секунд чувствуется мрачная атмосфера криминального города, которая затягивает нас в бурную пучину событий фильма, делая нас невольным участником-наблюдателем. Каждая история — это новая жизнь, со своим накалом страстей и подводными камнями, окутанными туманным прошлым. Истории каждой новеллы достаточно разнообразны и имеют свою изюминку, да и проработаны с мастерством, имея как свою оригинальность, так и отсылаясь/копируя/пародируя классические мотивы. Фильм достаточно динамичный и не нудный, и как многие того желают, будет много крови, трэшевой крови в родригесовском стиле, перестрелок ну и конечно же, фонтанирующий стеб и черный юмор.

Следует выделить, что это один из немногих фильмов, в котором собрана буквально многие культовые и талантливые актеры, которые с легкостью вживаются в экранных персонажей, создавая поистине колоритные и несравненные образы: в этом деле стоит выделить таких мастеров, как копа-пенсионера Брюса Уиллиса, громилу-любовника Микки Рурка, гангстера Клайва Оуэна, женщину-кошку Джессику Альбу, детектива дель Торо, двуликую Джейми Кинг, скользкого типа в исполнении Ника Стала, великого дона Майкла Дункана, кардинала Рутгера Хауэра, ну и конечно же, секундного продавца Джоша Хартнета и мелкого каннибала Элайджу Вуда. Уж давненько не видел такого внушающего актерского состава, который вызывал яркие эмоции.

Одним из самых видных и оригинальных достоинств есть операторская работа и манера съемки Роберта Родригеса: черно-белые тона подчеркивают жестокость, мрак и холод «Города Грехов» Миллера, и лишь изредка яркие агрессивные цвета рассеивают эту серость. Браво, Роберт, браво! Низкий вам поклон за такую подачу!

Итог: Достаточно яркая и необычная лента, мастерски сколоченная которая найдет как и любителей, так и ненавистников, однако данный фильм я могу смело советовать любому уважающему себя кинозрителю, а особенно фанатов качественных боевиков и криминальных фильмов.

Как для классического боевика — то этот фильм шедевр

7,5 из 10