Рецензии

Нуар как визуальное искусство всегда был мне близок. Сейчас, когда все понятия и термины перемешались в сплошную кашу, понять что-либо трудно. Но нуар никогда не терял своих четких отличительных признаков. Такой человек как Фрэнк Миллер знал, что это такое и с чем это едят, а потому пропитал им свои комиксы. Ко мне в руки вряд ли когда-нибудь лягут творения товарища Миллера, но его работу с Робертом Родригезом я не прочь посмотреть еще пару раз.

Ведь, в общем-то, «Город грехов» — это уникальный случай в истории кинематографа. Когда талантливые люди, взяв за первооснову комикс, перенесли его на экран не видоизменив, а самым что ни на есть чудесным образом перевели на киноязык, считайте все равно что просто сфотографировали иллюстрации и поместили их на экран, умудрившись при этом сделать из всего этого Кино с большой буквы.

«Город грехов» можно листать по минутам, печать каждый кадр и вешать себе его в комнату, чтобы всякий час наслаждаться красотой и идеальностью картинки. И ради бога, не надо искать в этих картинах каких-то глубин или философских мыслей — дело это очень не хорошее, и к тому же ненужное.

Ведь что же еще нужно, когда нуар раскрывается в чистом виде, дышит на тебя прохладным ветерком темных и узких улочек мрачного города. Когда кругом старые дома, старые автомобили, пар, поднимающийся из-под земли, странные забегаловки с неоновыми вывесками, черное небо и сильный ливень, бьющий не только по протагонистам-антагонистам картины, но и по тебе.

Персонажи еще более великолепны и заслуживают памятника из ярко белого, как и их кровь, мрамора. Везде в городе Грехов, куда Фрэнк Миллер на пару с Робертом Родригезом тебя затащили, можно встретить убийц, мафиози, продажных полицейских, маньяков, честных детективов, а, встретив, почувствовать запах, исходящий от их длинных кожаных плащей. А, проехав в старый город, столкнуться с женщинами убийственной красоты и ощутить на себе взгляд смерти, когда они разъярены. Это мрачный, гнетущий, страшный и черный, но исступленно привлекательный мир. Атмосфера ленты утягивает далеко-далеко в Sin city, и уже не отпускает до финальных титров. И это идеально, предельно и неповторимо.

А каждый герой в этом городе становится чуть ли не родным. Ну разве можно не проникнуться Хартиганом. Когда Брюс Уиллис, с измученным лицом Джона Маклейна едет на свое последнее дело. Бедняга, ведь у него больное сердце. Или Дуайт, с холодной расчетливостью восстанавливающий справедливость? Или Марв, с трудно узнаваемым лицом Микки Рурка, который убьет и порежет всех и вся ради мести за Голди? Все эти, и еще множества других обитателей Sin city, заслуживают того, что бы их запомнили, а их враги должны быть убиты. Кроме всего прочего, мысли этих людей предстают перед нами в красивейших монологах и диалогах, тешащих слух. И голоса каждого из них надо слышать, понимать и чувствовать, а иначе не получиться. Голоса, голоса, голоса, в своей оригинальности, не загубленной такой часто неумелой и ненужной вещью как озвучкой, можно записать отдельно и послушать еще раз. Холодеть от голоса Дуайта, чувствовать меланхолию голоса Хартигана или быть загипнотизированным голосом Марва, Микки Рурка, таким особым и проникновенным.

А как дополнение к и без того превосходному фильму идет море крови и чернейший, чернее самого черного, юмор. Героев города Грехов не отличает миролюбивость, они убьют любого, кто станет у них на пути, используя всевозможные подручные средства — пилы, ножи, пистолеты, молотки и прочие милые вещи для убийства. Если же у героя их нет в наличии, то в дело пойдут собственные руки, исправно вытаскивающие головы плохих парней с плеч, а у кого-то даже есть каннибальные когти с зубами. Кровь брызжет во все стороны от отрубленных рук, голов, ног и туловищ, кровь сочная и белая. И сдобрено все это отменным юмором, черным, замогильным и очень смешным.

О каждом из жителей Sin city и о нем самом можно говорить часами, а об актерах, их сыгравших и вовсе днями. Здесь каждый идеально подошел под своего персонажа и растворился в нем. Но зачем об этом говорить, когда все это можно увидеть, а увидев, посмотреть еще раз. Потому что «Город грехов» — кино уникальное.

От экранизации комиксов зрители всегда привыкли ждать какого-нибудь многомиллионного блокбастера о приключениях супергероя, толком не воспринимая такие фильмы всерьёз. Талантливый техасский режиссёр из Техаса Роберт Родригес, которого публика полюбила за его гангстерские ленты «Отчаянный» и «От заката до рассвета», в 2005-ом году выдал на свет «Город грехов». Кино, сумевшее доказать, что такое, на взгляд рядового обывателя, низкопробное чтиво, как комиксы, способно претендовать на звание высокого искусства.

И ведь Родригес снял не просто экранизацию комикса. Он буквально воплотил этот самый комикс в реальность, почти покадрово передав его киноязыком. Есть в этом уникальном фильме что-то типично родригесовское, вроде стиля постановки многих сцен и ракурсов камеры, а в диалогах, несмотря на то, что они, в общем-то, позаимствованы из первоисточника, чувствуется явное влияние работ Квентина Тарантино. Интересно, что Родригес также пригласил Мэтра в свой фильм для постановки одной из сцен.

«Город грехов» обладает неповторимым визуальным стилем. Типичное чёрно-белое изображение здесь соседствует с приметно раскрашенными объектами, так или иначе важными для истории. Кровь здесь может быть ярко-красной, белой, а кое-где — даже жёлтой, в зависимости от того, в какой сцене это будет смотреться наиболее эффектно. Ещё более гротескными здесь выглядят герои. Марв, имеющий неестественно угловатые черты лица, как бы подчёркивающие его «дуболомность», первобытную натуру. Человек, привыкший решать все вопросы силой, или же просто родившийся не в том веке, как точно подмечает персонаж Клайва Оуэна. Ещё более «комиксоидным» здесь является хладнокровный маньяк Кевин в исполнении Элайджи Вуда. Его образ молчаливого психопата-людоеда, пришедшего будто бы из потустороннего мира, выглядит непередаваемо зловеще. Или вот сын сенатора Рорка, насильник и педофил. Его авторы вообще полностью окрасили в жёлтый цвет, прекрасно передающий его внешнюю и внутреннюю отвратительность.

Повествовательная структура ленты также напрашивается на сравнение с шедевром Тарантино «Криминальное чтиво». Тут у нас тоже есть несколько историй, показанных зрителю отнюдь не в хронологическом порядке. И одна из новелл, показанная в начале, может неожиданно прерваться и продолжиться лишь после окончания других. Начинается всё с пролога, рассказывающего небольшую историю одного наёмного убийцы. Этот же персонаж также появляется и в эпилоге, словно поставив точку во всём экранном действии.

В остальных историях нас намного ближе знакомят с самим Городом. В фильме он показан едва ли не адом на Земле. Он безжалостен, в нём царит грязь и порок. В нём не часто встретишь справедливости. Он тёмный, как души его обитателей — в большинстве своём отъявленных негодяев. Но всё же и в нём находится место людям, способным на добрые, справедливые и высокоморальные поступки. И ведь герои ленты совершают их не просто так, а во имя Женщин. Кто-то — из мести, кто-то — из любви, кто-то — из благодарности. Но всё лишь ради прекрасных Дам.

Вспомним, например, Марва, сыгранного Микки Рурком. Неудачник, преступник и пьяница, внешне настолько непривлекательный, что вряд ли может надеяться даже на то, чтобы заплатить за секс. И все-таки находится красавица, разделившая с ним ложе — Голди. Её убивают и вешают всё на Марва, а он хочет отомстить. Просто потому, что чисто по-человечески благодарен Голди за то, что она «подарила неудачнику лучшую ночь в его жизни». Но, свершив месть, он не в силах побороть Город, который в итоге берёт своё: герою светит казнь на электрическом стуле. И все-таки он получает своеобразное Вознаграждение, настоящее утешение, когда его приходит навестить сестра-близнец его любимой — Венди. «Можешь звать меня Голди», — говорит она.

Дуайт МакКарти жаждет справедливости и, отшив надоедливого экс-бойфренда своей девушки, решает проследить за ним и его дружками, чтобы те «не наворотили дел». В итоге он ввязывается в настоящую войну между проститутками и мафией, но в круговороте кровавой резни обретает Любовь в лице воинственной Гейл. Они сливаются в страстном поцелуе на фоне кучи выстрелов, крови и жертв. В этой же новелле также используется необычный приём, когда Дуайт едет в машине, а в соседнем кресле сидит труп его врага. Тот внезапно начинает говорить, и не просто так, а высказывает мысли, позицию героя.

Наиболее эмоциональной и поэтичной историей в «Городе грехов» является новелла о детективе Хартигане в исполнении Брюса Уиллиса. Именно она разделена на две части, причём вторая во многом рифмуется с первой. Сначала он должен спасти маленькую девочку Нэнси от рук насильника, оказавшимся сыном сенатора. Во второй — уберечь от того же человека уже повзрослевшую девушку, которую он смог полюбить. Сначала — как дочь, которой у него никогда не было, потом — как женщину. И обе части сопровождаются словами Хартигана: «Вперёд, докажи, что ты ещё на что-то способен».

Кропотливо снятый, мастерски выдержанный, потрясающе стильный «Город грехов» навсегда останется в истории кино, как образец идеального кинокомикса, вобравшего в себя всё лучшее от первоисточника Фрэнка Миллера, классических гангстерских и нуарных картин. Несомненно, лучшая из работ режиссёра Роберта Родригеса, также стоящая особняком среди всех экранизаций комиксов.

10 из 10

Не знаю, почему этот фильм я посмотрел спустя 10 лет, после его официального выхода. Может быть, потому что я тогда не интересовался нуаром?

В любом случае, я понял одну важную вещь, что нельзя критиковать сгоряча. Итак, спустя 10 лет, после официального выхода я решил написать рецензию, когда все уже давно утихло, когда не кричат сразу Плохо или Хорошо. А теперь давайте мыслить масштабно. Прежде всего хочется отметить, что перед просмотром фильма рекомендую вам почитать комиксы, ведь именно поэтому и был снят фильм. Итак, приступим.

Итак, первая новелла. Трудное прощание. По сути, наверное, самая лучшая новелла. Почему? Ну во-первых, нет кривлянья, нет всей этой мелодрамы, которая, как ни странно для новеллы за месть убитую, к счастью, не появляется. Актеры сыграли прекрасно, особо хочется выделить не только Микки Рурка, но и близняшек, которых сыграла одна девушка — Джейми Кинг — Голди и Венди. Кстати, именно эти близняшки мне одному напомнили Мону Сакс и Лизу Пунчинелло из игры Макс Пейн? Ведь это неудивительно, ведь Сэм Лейк брал вдохновение из циклов романа Город Грехов. Сценарий, само собой, очень хорошо проработан.

Вторая новелла — Смачная резня — мне кажется, возможно, самой отвратительной из всех трех. Противостояние проституток против полицейских. Поскольку неубедительная игру актеров, дыры в сценарии и отвратительную основа сюжета невозможно не заметить, их попытались замаскировать под нуар. Увы, не вышло. У меня на протяжении всей новеллы возник один вопрос — девушки пытаются убить главного героя или ему симпатизируют? Даже после конца сюжета у меня до сих пор не прояснилась полная картинка — проституки за главного героя или против? Казалось бы, Тарантино. Но нет, весь этот шедевр портит все, начиная от сценария, заканчивая монтажом. Конечно, то что проделывают с головой Бенисио Дель Торо, это смешно и в стиле Тарантино. Но этого мало. И к тому же, почему Клайв Оуэн изменяет своей девушке с другой? Кстати, меня удивило, что в синопсисе сказано, что Клайв Оуэн был фотографом. Только, я особого желания фотографировать у этого героя не заметил.

Третью новеллу следовало бы показать отдельно. Но не сделали. Из всей тройки убедительно сыграл лишь Брюс Уиллис. Про остальных я и говорить не хочу. К концу новеллы остается гадкое впечатление.

К тому же в фильм не добавили композицию The Servant — Cells. Кроме того, злоупотребление спецэффектами и цифровой камерой на фоне 3D-Экрана привело к некой раздражительности. Это не единственный фильм Френка Миллера, где 3Д бросается в глаза. Достаточно вспомнить хотя бы те же 300 спартанцев. Я не знал о фильме 10 лет, но для анализа мне потребовался всего лишь месяц. Кстати, картинка до сих пор впечатляет.

6 из 10

Я не могу поставить этому фильму положительную оценку, поскольку хорошо сыграли только Джейми Кинг, Микки Рурк и Брюс Уиллис. Также порадовала цветовая гамма, хоть и снятая в 3D, но я уже говорил, что этого мало.

Фрэнк Миллер, по историям которого Родригес снял «Город грехов», является американским иллюстратором, сценаристом и автором ряда комиксов. Наиболее же всего он известен своими графическими новеллами в жанре нуар. К другим его работам, по которым сняты фильмы, относятся «Сорвиголова»(2003) и «Электра»(2005). Собственно говоря, история Бэйсин-Сити (BaSin City), города грехов, началась еще за год до выхода полнометражного фильма. В 2004-м Дэвид Брокка снял трехминутную короткометражку «Крысы: легенда города грехов». В действительности, этот фильм имел мало общего с фильмом Родригеса, но начало было положено и оно задало тон графической составляющей данной картины.

«Город грехов» — невероятно стильная экранизация, целиком основанная на иллюстрациях Миллера. Фильм разделен на три части, но имеет в основе четыре его работы: «Трудное расставание» — о человеке (Микки Рурк), ищущего убийцу возлюбленной, «Большая, смачная бойня»- о посреднике (Клайв Оуэн) в войне между проститутками и полицейскими, «Эта жёлтая сволочь» — о бывшем полицейском (Брюс Уиллис), защищающем девочку, а после девушку (Джессика Альба) от маньяка и графический рассказ «Клиент всегда прав», о элегантном наемном убийце (Джош Харнетт), который использован в качестве пролога и эпилога. В реальности эти комиксы связаны между собой лишь авторством Миллера, но в фильме персонажи всех четырех новелл пересекаются друг с другом.

С целью максимального приближения к исходному тексту, Родригес ничего не придумывал, а просто взял за основу картинки фильма чёрно-белую палитру с минимумом оттенков и высокой контрастностью прямо из произведений автора. Цвет здесь нечаст, и он не является инструментом выделения какой-либо составляющей, на которой концентрируется внимание, а показывает индивидуальность героев, будь то яркое платье, глаза или кровь. Проводя свой грандиозный художественный эксперимент (а так эта лента и воспринимается), имеющий целью воплотить графический роман посредством и средствами кинематографа, Родригес пригласил Фрэнка Миллера в качестве сценариста и сорежиссёра. Ко всему прочему, Миллер сам снялся в эпизодической роли священника, которому Марв в исполнении Микки Рурка простреливает голову после исповеди. А один из эпизодов фильма («Большая, смачная бойня») снял старый приятель Родригеса — Квентин Тарантино. Здесь вы его руку сразу узнаете, особенно в сценах с самурайскими мечами.

Помимо необычной картинки, здесь присутствуют достаточно яркие персонажи и необычные типажи, которым черно-белое разрешение подходит как нельзя лучше. Они любят и ненавидят по-настоящему. Они черно-белые, но не блеклые, и вообще повнимательнее приглядитесь к их внешности: белый крестообразный шрам Хартигана (Уиллис) на лбу похож на метку избранного, а гротескное лицо Марва (Рурк) выделяет его на фоне остальных жителей Города грехов. Он уродлив снаружи, но честен и благороден внутри, тогда как окружающие его люди привлекательны внешне, а внутри — гнилы и порочны.

Злодеи здесь тоже — очень колоритны. Элайджа Вуд вообще за весь фильм не говорит ни слова, а посмотрите, насколько он отталкивающий и в то же время привлекательный. Бенисио Дель Торо в роли Джеки Боя здесь просто великолепен. Эти, полные черного юмора сцены с его насмехающимся над убийцей трупом и отрезанной головой — просто что-то невероятное. Но не только Дель Торо тут хорош, это относится ко всей плеяде звезд. Даже Рутгер Хауэр, когда-то весьма годный актер, а ныне появляющийся в разной требухе, был здесь на высоте, хоть и сыграл всего лишь в эпизоде.

Также не могу не остановиться на камере Родригеса. Она тут буквально летит, вычленяя самые безжалостные моменты, вполне в его духе. Декораций здесь практически не наблюдается, а все погони взлетающих на ухабах машин, головокружительные прыжки со зданий и в лестничные пролеты, сделаны с помощью компьютерной графики весьма на высоком уровне.

«Город грехов» стал культовым фильмом. И он действительно получился хорошим и вкусным. Эта картина была коммерчески успешна и благосклонно принята критиками. Фильм демонстрировался на Каннском кинофестивале 2005 года и получил Гран-при в номинации «За визуальную заострённость». А кроме всего прочего, Рурк получил «Сатурн» за свою роль.

Смотрим обязательно.

…Она дрожит как последний лист на ветке умирающего дерева…. Я говорю ей, что спасу её…. Глушитель превращает выстрел в шёпот… Чек я получу утром…

Влияние Фрэнка Миллера на мир комиксов сопоставимо с тем, что оказали Тарантино с Родригесом на кино, поэтому есть некий судьбоносный момент в пересечении их творческих путей. Причем нововведения коснулись и стилистики и смещения акцентов. С начала 80-х в его работах появлялись и элементы манги и bande dessinee, не говоря уже о врожденном, наверное, влечении к нуару. А в «Сорвиголове», например, были такие непривычные углы, ракурсы, свет и тени, что критика находила в ней визуальные приёмы немецкого экспрессионизма, кстати, сильно на тот самый нуар повлиявшего. Поэтому не стоит удивляться, когда добро становится вровень со злом, когда в стиле черного фильма художник лишает супергероев нимба, и даже чуть подрезает крылья, погружая в повсеместно царящий, привычный для всех остальных мрак. «Бэтмен» у него постарел лет на 20-ть и едва не начал страдать от неврозов и шизы. В «Городе грехов» так столь однозначных супергероев вообще нет.

Родригесу, фанатевшему по этой серии графических новелл, пришлось немало попыхтеть, чтобы добиться согласия их автора на экранизацию. Обжегшийся на воде дует на воду. Миллер говорит, что: «После работы над «РобоКопом 2» он был уверен, что писать киносценарии — это то же самое, что и построить пожарный гидрант, а потом кто-то выпустит собак, которые будут бегать вокруг и мочиться на него». Качество переноса комикса на киноэкран было столь отвратительным, что Фрэнк дал себе зарок более не сотрудничать с Голливудом. Однако Роберт оказался именно тем единственным парнем, на котором «»ковбойская шляпа сидела ровно, и показав сцену-пролог с участием Джошша Хартнетта и Марли Шелтон, Родригес получил согласие не только Миллера, но и всех, кого хотел.

Говорят кинематографический «Город грехов» стал культом еще до того, как вышел на экраны. Успех Родригесу возможно и был обеспечен несгибаемой любовью к первоисточнику — он не хотел делать адаптацию, наоборот, режиссер желал почти покадрово перенести картинку комикса на экран. И реализовал замысел сразу, как только позволили технические возможности. Углы обзора, мизансцены те же. Стремительный монтаж берет верх над стремительно парящей камерой. Черно-белая картинка здесь по-нуаровски контрастна, серого и его оттенков — по минимуму. А вот колоризация предельно деликатна — появляясь в кадре лишь изредка, насыщенные цветные вкрапления ярко подчеркивают какую-то деталь: глаза, кожу, волосы. Главной же, и общеизвестной фишкой, о которой нельзя, тем не менее, не сказать стало то, что «Город грехов» стал одним из первых и уж точно самых удачных фильмов, снятых почти целиком на хромакее. Т. е. почти никаких декораций и тем более натуры — все во власти его величества спецэффекта и местами анимаци.

Как это ни парадоксально, но не только и столько графические решения, сколько, собственно, суть и идея «Города…» сделали его одним из заметнейших явлений кинематографа 21-го века. Sin City, воплощение всех неонуаровских комплексов и фобий имел ясный посыл. Это ода тем прежним рыцарским временам, когда мужчина не был существом бесполым, а женщина могла надежно укрыться за нехлипкой спиной. А где же можно лучше блеснуть доспехами, как не в среде со средневековой степенью развития? Где закон есть ложь, а ложь есть закон, где всюду убивают и грабят без страха и стыда, а проститутки сами отстаивают свою честь и жизнь с оружием в руках. Посыл Sin City заключен в том монологе, где герой Клайва Оуэена рассказывает про Марва (Микки Рурк): ««Многие считают Марва психом. На самом деле ему просто не повезло. Он родился не в том столетии. Ему бы на древнем поле боя врубать топор в чье-то лицо. Или в Риме сражаться с другими гладиаторами…» Он, сам Оуэн и, в особенности, персонаж сыгравшего свою лучшую роль Брюса Уиллиса — это тот тип героев, что кинематограф почти потерял. Который несет простые как три копейки, но от того точные идеи «Города грехов». Хочешь жить — набивай кулаки. Правда, и у жизни должен быть смысл. А появляется он лишь тогда, когда есть любовь. И на эту самую любовь не стоит скупиться. И если для того, чтобы её сохранить, потребуется расчленить чье-то тело, подготовь, пожалуйста, жгуты и пилу. Фрэнк Миллер говорит, что «невозможно рассказать хорошую историю без конфликта в ее основе, а лучшими формами конфликта являются секс и насилие». И того и другого здесь в избытке.

9,5 из 10

Что отличает анимационный фильм от игрового? Суть обоих состоит в том, чтобы отразить какую-то часть нашего повседневного мира. Разница же заключается в средствах, им доступных и ими используемых. Режиссер обычного фильма жестко ограничен в своих действиях и не может создать принципиально новый мир. Все, что мы видим на экране, будь то фантастическое произведение или историческое кино, в той или иной степени сковано границами реального мира. Социальные и физические законы не могут быть нарушены, иначе получится не фильм, а абсурд. Создатели мультфильмов, в свою очередь, имеют гигантский простор для творчества. Они своеобразные боги, властелины, решающие по каким законам будет функционировать мир, ими созданный. Однако здесь возникает проблема разрыва с реальностью, когда зритель просто не может поверить и полностью погрузиться в анимационное произведение.

«Город грехов», снятый по мотивам графических новелл Фрэнка Миллера — произведение, сочетающее в себе самое лучшее из двух вышеперечисленных поджанров кинематографа. С одной стороны, это анимационный фильм, который создает новый мир, живущий по своим собственным законам, мир цельный и свободный от неказистости нашей реальности, мир, в котором царит эстетически красивая жестокость, просто не возможная в повседневности. С другой стороны, «Город грехов» это игровое кино. Герои не нарисованы на компьютере, но сыграны самыми настоящими актерами. Это привносит аутентичность всей картине. Современные технологии, конечно, дошли до того, что могут в мельчайших деталях воссоздать мимику человека, перенеся ее на нарисованного персонажа, но «личностную мимику» — характер героев, эти самые технологии едва ли способны воспроизвести. Получаются лишь широкие и размашистые мазки личности, в которые, увы, зрители то и не могут поверить. «Город грехов» лишен этого греха. Например, характер громилы Марва не создан компьютером, но сыгран Рурком, настоящим человеком, который решает, какую личность изобразить. В итоге, в какие то моменты фильма ты по настоящему веришь в Марва, веришь, что где-то бродит этот кровожадный психопат, не лишенный, однако, благородства.

Не думаю, что «Город грехов» то кино, о котором будут писать в учебниках по киноискусству или которое войдет в исторические хроники в раздел «искусство XXI века». Но свою нишу данное произведение все же заняло. И если ты когда-нибудь устанешь от мерзкой и скучной жестокости реального мира, смело включай проигрыватель с хрониками Basin city, и ты погрузишься в атмосферу жестокости красивой, захватывающей и интеллектуальной.

Классными цитатами, к слову, фильм тоже не обделен.

John Hartigan: An old man dies. A young woman lives. A fair trade.

Роберт Родригес, заполучив права переноса комикса на киноэкраны от Фрэнка Миллера, усердно взялся за работу и пригласил своего друга Тарантино, да бы тот отснял один из эпизодов. Фильм разделён на четыре части, точнее графические новеллы Миллера — «Трудное прощание» («The Hard Goodbye») — об одиноком громиле Марве (Микки Рурк), который отправляется на поиски убийцы своей возлюбленной, «Большая смачная резня» («The Big Fat Kill») — об уличной войне в Старом городе между группами проституток и наёмников, «Этот жёлтый ублюдок» («That Yellow Bastard») — о достойном и честном полицейском Хартигане (Брюс Уиллис), защищающем молодую девушку от серийного убийцы, «Клиент всегда прав» («The Customer is Always Right»), который разделён на две части и использован, как короткие пролог и эпилог к фильму. Кстати, эта первая новелла, которая была снята Родригесом для демонстрации Миллеру.

В фильме задействован замечательный актёрский состав, каждому из которых режиссёры пытались уделить достаточно времени, хотя не всем удалось. Прекрасно выделился Микки Рурк. Ни смотря на жестокую «оболочку» своего персонажа, актёр раскрывает его, отлично показывая чувства и страдания. Брюс Уиллис тоже не отстаёт и полностью передаёт все переживания своего героя. Известных и замечательных актёров столько, что даже боюсь перечислять, да бы не забыть кого-нибудь. Клайв Оуэн, Бенисио Дель Торо, Ник Стал, Розарио Доусон, Джессика Альба, Джейми Кинг, Майкл Кларк Дункан, Девон Аоки, Элайджа Вуд, Бриттани Мерфи, также Майкл Мэдсен и Джош Харнетт, которых очень не хватило. Все все смотрелись хорошо и отлично сыграли своих персонажей. Другого и не ожидалось от такого актёрского состава, но всё же хотелось бы выделить своих любимцев, из мужского коллектива — Марва (Микки Рурк), а из женского Михо (Девон Аоки), которая смотрелась очень даже впечатляюще с мечами Умы Турман и смело играла свою героиню !

Все три режиссёра словно берут в руки кисти и рисуют нам жестокий мрачный город, разбавляя его чёрно-белыми и кроваво-красными красками, заглядывая в тёмные и смертельно-опасные переулки Города грехов, что придаёт ещё больше реализма и внимания актёрской игре. Казалось бы, город потерян, забит всякими ублюдками и проститутками и всеми, кому не лень убивать, но если присмотреться хорошо, можно заметить, что за своей чудовищной и жестокой маской в Городе грехов прячутся чувства и обычные человеческие переживания, которые просятся наружу. Всё это мне напомнило пьесу Максима Горького «На дне», где некоторые отчаянно пытались выбраться, а другие попросту опускали руки.

Хочется сказать огромное спасибо моему любимцу Квентину Тарантино, который внёс свой вклад и как бы смешно не звучало, достойно заработал свою символическую плату в 1 доллар. Спасибо также Фрэнку Миллеру за отличные графические новеллы и Роберту Родригесу, который превосходно перенёс их на киноэкраны, показав нам любовь, страсть, жестокость, страх и все грехи этого мрачного города, также достойно получив Гран-при на Каннском кинофестивале «За визуальную заострённость !»

9 из 10

В 2005-м, когда «Город грехов», как это называют в Штатах, hit the screens, вопрос об экранизации комикса ещё не был решён столь твёрдо, как он, кажется, решён сейчас. Книжки с картинками, как правило, становились лишь «рыбой» для сценаристов и дизайнеров, на выходе же получался вполне типовой фильм — только ещё и с героем в лосинах. В отдельных случаях, конечно, случались поползновения по визионерской части («Бэтмены» Бёртона и Шумахера, «Хэллбой» дель Торо), и то обычно по прихоти режиссёров, а не из-за достоинств рисованного оригинала. Родригез же решил взять быка за рога и буквально оживить страницы с баблами.

Задача не из простых, тем паче, оригинал подобрался из ряда вон. «Город грехов» Фрэнка Миллера с содержательной точки зрения — «Песни Мальдорора», какие мог бы написать современный (то есть, невежественный) Дюкасс; лихая смесь чёрных жанров, доведённая до точки даже не кипения, а испарения всей субстанции. С точки зрения картинки- шикарная экспрессионистская графика, гротескные чёрные кляксы, лютый частокол линий и бешеная динамика. Как всё это воплотить в кино? Не проще ли сразу мультик? Нет, не проще.

Отказывается Родригез и от наследия экспрессионизма, и от совсем уж лабораторных экспериментов (например, реально оставить только чёрный и белый, превратив фильм в шевелящееся пятно Роршаха). Зато решает припрячь нуар со всеми оттенками серого. Ну да, выкручивает контрастность картинки. Всё равно бледно — и Родригез добавляет в свой арсенал ещё несколько фишек, которые и обеспечат картине славу визионерского прорыва. Во-первых, тут и там в ч/б инкорпорированы цветные детали, а во-вторых, весь фильм снимается на хромакее. Последнее даёт внушительный эффект отстранения — герои не вписываются в грубо нарисованное окружение, чувствуют себя в нём неуверенно. Их взгляды прямы и рассеянны одновременно (актёры лишь смутно догадываются, где происходит отыгрываемая сцена). Даже диалоги и потасовки выглядят скорее эскападами в пустоту, чем взаимодействием (так и есть, Микки Рурк не пересекался на съёмках с Элайджей Вудом, хотя у них даже есть несколько драк).

Таким образом, Родригез декларирует сущность своего детища: эдакий постмодернистский пастиш, персонажи которого произвольно наклеиваются на любой фон, согласно прихоти постановщика. Причал? Пожалуйста. Чучела динозавров в чистом поле? Проще простого! А можно вообще вставить чистый белый цвет. Герои отчаянно выкручивают баранки кабриолетов — и от нас не скрывают, что машины недвижимы, как ванны. Прыжки из окна в ревущую улицу — откровенная акробатика на тросах. Эта свежая, ироничная форма подачи материала снижает градус драматургического накала, который уместен в безумном комиксе, но разыгранный вживую, вызвал бы ответное покручивание пальцем у виска.

Короче, потенциально перед нами шедевр, ценный ещё и тем, что основные его достоинства лежат в области картинки, мастером которой автор «Отчаянного» никогда не числился. И не будет: воспротивилась природа родригезовского дара. Дело в том, что фильмы плодовитый постановщик буквально печёт — и делает это лихорадочно, пожарными темпами. Спешка способна подпортить даже самую незатейливую работу, а уж такую сложносочинённую, насквозь концептуальную махину, как «Город грехов», она и вовсе калечит. Возьмём уже помянутые вкрапления цвета. «Броненосец «Потёмкин»», «Рай и ад», «Праздничный день», «Список Шиндлера», «Бойцовая рыбка»,«Иван Васильевич меняет профессию», «Плезантвиль», да что там, даже «Андерсен. Жизнь без любви» — всюду, где есть этот кунштюк, придумано обоснование приёма. Золотая шапка Мономаха, померещившаяся в чёрно-белых буднях у Гайдая. Розовый дым, появления которого так ждут сыщики Куросавы. Пробивающая себе дорогу Революция, воспетая Эйзенштейном. Несложно заметить, что во всех этих примерах цветной становится только одна деталь. Не склонный к экономии чего-либо Родригез обрызгивает фильм целой россыпью ярких пятен. Но что они могут означать? Красное платье девушки из пролога. Синие глаза путаны. Жёлтые таблетки. Машина на заднем плане. Детали просто не поддерживают одна другую, не составляют даже подобия системы. Почему кровь иногда белая, иногда — красная? Почему от зажигалки подсвечивается радужка глаз, а от ружейного огня — нет? Очевидный ответ: потому что, очевидный принцип: для красоты. Так что наиболее изящным видится цветовое решение сцены, которую ставил Квентин Тарантино: ползущие по лобовому стеклу огни не только украшают кадр, но и маркируют психоз героя, беседующего с мертвецом. К тому же это изящная цитата из «Безумного Пьеро» Годара.

А с цитатами у Родригеза вообще кисло. Он ставит эпизод, кивающий на «Головокружение» Хичкока (оглушённый Марв падает в огромную галлюциногенную спираль), а чёрно-белостью вроде как посягает на нуар — но не соблазняется игрой с традициями голливудского триллера. Максимум озорства он даёт лишь в коротеньком эпизоде — парафразе хичкоковской сцены в душе, где Джанет Ли ловко заменена Брюсом Уиллисом. Музыку, в отличие от Тарантино, Роберт пишет сам, и делает это едва на троечку (а ведь какое поле было для фокусов с саундтрэком!) Ну а самое досадное — то ли Родригез чересчур понадеялся на текст Миллера, то ли слепые стены зелёной студии сбили прежде безудержного мексиканца с панталыку, но «Город грехов» лишён и тени забавности, которая обычно и служит главным критерием состоятельности постмодернистского игрового высказывания. Из фильма будто вынут мотор, сюжетные линии разматываются, как слипшаяся лапша, а уж куда подевалась фирменная энергетика комикса, остаётся только гадать. Что это за сериальные затемнения? Почему Марв и Дуайт так вяло вылетают из окон? Почему раскованное ню, страницами извергавшееся в комиксе, здесь сведено к паре стыдливых кадров, а стриптизёрша-Альба отплясывает в целомудреннейшем лифчике? Эх, да что там! Даже найденный стиль Родригез удержать не в силах! Стреляющие проститутки вместо заявленных валькирий отсылают к мягко-эротическим MTV-клипам, а финальным эпизодом в реальной, не нарисованной лечебнице визионер-неофит даёт такого петуха, что остаётся только цитировать затасканный финал пьесы «На дне». А что? Не знаю, насколько дурак, а песня испорчена бесповоротно.

Лучшая режиссерская работа Роберта Родригеса, завоевавшая «Технический гран-при» на Канском кинофестивале, ни могла не поразить в свое время своей контрастирующей стилистикой. Но справедливости ради, в картине не в последную очередь обращаешь внимание на завораживающую историю с блистательными тарантиновскими диалогами. И в каждой новелле зритель найдёт для себя что-то своё: тут вам и сказка о доблестном копе, который ценою своей жизни защищает невинную жертву маньяка, и история благородной мести сломя голову рвущегося громилы, и романтический рассказ об убийце, и новелла о защитнике слабого пола. Не удивительно, что и среди критиков, и среди зрителей данная лента была обречена на успех.

Этот мир захватывает и не отпускает до самого финала. Зрителю мало и он просит продолжения этого пиршества для глаз и ушей. Но прежде чем мы получим его от Родригеса, он успеет снять целенаправленный треш («Мачете 1—2») и нецеленаправленный («Приключения Шаркбоя и Лавы», «Дети Шпионов 4D»). Но пока Родригес не успел запятнаться этими проектами, публика к нему более благосклонна.

В этом городе вряд ли кто доживает до старости, даже удивительно, что настолько честный полицейский смог дожить почти до 60 лет прежде чем попасть в заварушку. Но в данной картине всё же довольно много условностей, и когда в героев выпускают множество пуль, они не истекают кровью, а когда сбивает машина, никаких увечий не наносится. Так что картина нам почти сразу же задает правила о том, что этот мир гротескный и имеет мало общего с реальностью. Но при всём при этом герои такие живые и настоящие. Хочется верить, что такие полицейские, как Хартиган реально существуют, а таких негодяев, как Джеки Бой, никогда не порождало человечество.

8,5 из 10

Город Грехов — это попытка экранизации комикса Фрэнка Миллера. Вернее — экранизация нескольких новелл то, как: «Этот Желтый Ублюдок», «Тяжело сказать Прощай» и «Громкое убийство». Попытка, надо признать, более чем удачная.

Не зря я внесла эту картину в список моих любимых фильмов, ведь, соглашусь со многими, фильм получился культовый. Но, все по порядку…

Актеры и персонажи

Вопреки устоявшемуся мнению людей, которые всяческими способами пытаются подкопаться к каждой мелочи этого фильма, высмеивая то, что обыкновенному равнодушному зрителю кажется не столь значительным, скажу, что все герои и характеры отличаются друг от друга. Безусловно хорошо прописаны их личности, дана вся необходимая предыстория, которую нужно знать просто ради погружения в атмосферу. Особенно запомнился персонаж Микки Рурка — Марв. Рурк постарался, и это видно. Брюс Уиллис в роли детектива Хардигана выглядит более чем органичнее, я не представляю, кто бы мог еще так перенять на себя проблемы и чувства данного конкретного персонажа.

Сюжет и Атмосфера

Люди, которые находя кадры из этой картины, видят, что она черно-белая, местами какая-то странная, говорят, что это не стиль, а вообще не пойми что. Не слушайте их. Вот тут я разрушу ваши гигантские ожидания по поводу стиля. Вы не будете им восхищаться уже на пятой минуте, когда атмосфера вас поглотит и начнет переваривать. За действием наблюдать настолько интересно, что просто забываешь делать акцент внимания на стилизации картинки. Привыкаешь довольно быстро, это, наверное, плюс сюжету. В некоторых моментах изображение становится цветным, темным, само собой, мрачным, но цветным. Однако, заметила я это только в третий раз пересматривая Город Грехов.

Саундтрек

Я полагаю, что многие, кто собирается смотреть этот фильм, не ждут какого-то разрывного саундтрека, который, как было с фильмом «Пираты Карибского Моря», засядет в подсознании очень надолго. И правильно. Не стоит надеяться на что-то сверх-сверх, однако же, звуковое сопровождение действительно оригинальное, и нигде вы подобного ранее не слышали.

Итак, я беру на себя полную ответственность рекомендовать вам, не побоюсь этого слова, великолепный «Город Грехов» к просмотру.

Это действительно броско, это действительно дерзко и захватывающе.

10 из 10