Рецензии

Когда я узнал, что в моём городе во всю идут съёмки фильма о русском роке, я был на седьмом небе от счастья: я очень люблю эту музыку, к тому же сам являюсь музыкантом. Не взирая на разрушительную критику сценария от мастодонтов вроде Бориса Гребенщикова и Андрея Тропилло, я отправился в кинотеатр в премьерный день показа.

Из общего могу сказать только то, что фильм мне очень понравился! Я старался относится к нему максимально объективно, поэтому сейчас хочу представить вам главные плюсы данной ленты:

1) фильм очень грамотно снят в режиссёрском плане. Постановка достойна самых высоких похвал. К постановке же я отнесу и операторскую работу, которая, как мне показалось, чем-то похожа на работу Ежи Липмана в фильма Романа Полански «Нож в воде».

2) достаточно ровное повествование. Поначалу меня немного покоробило, что сценарий написали люди, не причастные к рок-культуре, но, посмотрев фильм, я понял, что такая отстранённость авторов только сыграла на руку фильму. Фильм превратился в памятник, а не мемуаристику, чем подчас грешат подобные произведения.

3) актёрские работы. Здесь в первую очередь хочется отметить неожиданно раскрывшийся актёрский талант Романа Билыка (Ромы Зверя) — лидера группы «Звери» — который замечательно воплотил образ Майка Науменко. Его Майк стал, по сути, главным героем фильма, оставив экранного Цоя в тени. Также мне очень понравилась Ирина Старшенбаум, которая не только хорошо сыграла, но и своей необычайной красотой добавила красоты в кадр. Меньше мне понравился Тео Ю в роли Виктора Цоя, однако, стоит отметить, что актёр действительно старается: возможно, тут сыграло свою роль то, что Тео никогда не жил в России, контекста времени не знает и песен Цоя не слышал. Весь второй план также отлично справился со своей работой. Приятной неожиданностью для меня (и, судя по звукам, для всего зала, в котором я сидел) стало появление на экране патриарха русского рока Бориса Гребенщикова, которого сыграл отличный молодой актёр Никита Ефремов.

Есть несколько аспектов, которые несколько затруднили моё восприятие при первом просмотре. Я бы даже не назвал их минусами — просто просчётами:

1) музыкальные вставки. В фильме три музыкальных номера, похожие одновременно на клипы группы «Queen», сны Бананана из «Ассы» Сергея Соловьёва и на клипы из фильма «Pink Floyd. The Wall» от Алана Паркера. Они показались мне чужеродными и замедляющими действие.

2) в начале фильма — плохой звук. Пожалуй, это единственный жирный минус фильма. Создалось впечатление, что первые полчаса делал один звукорежиссёр, которому бы руки оторвать за такую работу, а остальной фильм — настоящий специалист, мастер своего дела.

Свою рецензию я назвал «Настоящее русское кино», и не спроста. У фильма не было усиленной пиар-компании через СМИ, у фильма опальный режиссёр и своеобразный сюжет. Однако, мне пришлось бронировать себе билет за два дня, ибо интерес к фильму у народа воистину велик. И он не раздут пиарщиками, он не создан искусственно и не насажен насильно: это кино действительно интересно людям. И в первую очередь, благодаря тому, что в фильме показан народный герой — Виктор Цой, лидер группы «Кино», который даже через 28 лет после своей безвременной кончины остаётся кумиром молодёжи.

От меня фильму — 10 из 10!

P.S.: ещё до выхода среди господ, читавших сценарий, появилось огромное количество агрессивно настроенных по отношению к фильму. После выхода фильма их число не критически, но возросло. Главная претензия недовольных граждан: в фильме показана неправда. Но вдумайтесь: ведь фильм не подавался как байопик или как документальный фильм. В первую очередь — это драма человеческих отношений, взгляд на мир глазами художника. И он не обязан слово в слово следовать правде. Тем более, что она, подчас у каждого своя.

Фильм дурацкий. Не то чтобы совсем плохой, нет, посмотреть приятно, но как-то… Для развлечения публики они периодически вставили «музыкальные номера», с анимацией и хоровым исполнением англоязычных хитов населением (и потом появляется «скептик», сообщающий, что «этого не было»). Я бы их все выкинул, мне просто ни один не понравился.

В остальном фильм следует воспоминаниям Натальи Науменко (это буквально несколько страничек, они входят в книжку Житинского «Цой forever», в главе «1980—1983 Это не любовь?»), иногда персонажи просто разговаривают цитатами оттуда. Но в фильме события спрессовали и перенесли немного в будущее: по воспоминаниям к лету 82 у них как раз всё закончилось, и Цой уже с Марьяной. Но в общем в результате фильм не про Майка или тем более Цоя, а про хорошую девушку Наташу (не только про неё, явно привлекалось ещё несколько источников, но в целом — её глазами). Ну и конечно эти воспоминания написаны через много лет после того, как Цой и Майк погибли, но других у нас нет.

Девушка Наташа правда хорошая, и актриса её играет очень симпатичная… Сюжета у фильма нет, драмы никакой нет, просто последовательность событий, люди живут как живут. В фильме больше всего понравились песни Цоя и Майка. И снято приятно, всё такое черно-белое.

Вот только образ Майка они видимо взяли не из 82-го, тогда он был светлым стройным юношей, а где-нибудь из 86-го: он постарше, посолиднее, в черных очках (я, конечно, сужу по фотографиям, никого из них живым не видел).

Получился совершенно необязательный фильм, который никого бы не заинтересовал, если бы не имена Майка и Цоя. И который при этом ничего нам про них не рассказывает.

Ожидал намного большего. Если уж взялись рассказывать о роке а Ленинграде начала 80-х, это надо делать как-то иначе. Понятно, что сложно показывать творческий процесс, но никто и не обещал, что будет легко…

5 из 10

При всём при том, что будет написано ниже, фильм не раздражает и оставляет послевкусие чего-то определённо не случившегося.

Замечателен, как персонаж, Скептик — этакий брехтовский элемент очуждения и отстранённости от происходящего и одновременно и первый критик этого происходящего, и мостик перехода из повествовательного плана в область фантазийную (сказочно-абсурдную) — мюзикла. Подобное лёгкое издевательство над зрителем и его ожиданиями — можно только приветствовать.

Чего не скажешь про образ другого персонажа — т. н. Панка. Его времясуществование на экране уступает только что разве присутствию там основных персонажей. Сыгран он превосходно, но чем он обязан такому вниманию камеры к своему присутствию не очень ясно. Если это — по мнению некоторых — символ свободы единственно доступной в сложившихся обстоятельствах, то тогда получается, что свобода эта — в мультяшности — в существовании за действительностью на картине или киноэкране. То есть, в невозможности этой самой свободы.

И всё бы это ничего, но с центральной линией сюжета не особенно сопрягается. И существует само по себе. А центральная эта линия не проявившегося в полной мере любовного треугольника, как уже много кем замечено, провисает. Но не потому, что никто из участников не идёт до оргазма (по первому варианту сценария это как будто бы предполагалось), а — скорее — потому, что нет подлинного драматического завершения или незавершения. Вообще, эта осторожность — оглядка — и навредила фильму. Он вышел не дозревшим и рыхлым. Если брать классический сюжет восхождения звезды — то его нет. Отношения мастера и ученика — так же не доведены до драматического конца. Хотя для всего этого имеется достаточно и биографического материала, и ещё живых и здравствующих свидетелей и участников тех рок-н-рольных дел. Использовать мнение одного-двух-трёх — это сознательно сужать представление о случившемся. Если уж биография — то нужно — наверное — было идти до конца и не бояться, кто и что подумает — если — конечно — сложившаяся бы история что-то открыла. О том, что было. Или — о нас, смотрящих. Или — о чём-то ещё. Если уж художество — то и тут не следовало бы стесняться. Кит Ричардс и много кто ещё промелькнувшие в «Симпсонах»… Это что — как-то сделало их песни для нас хуже? Кому нужны памятники? Жизнь торжествует в любых формах и жанрах. Даже если их придётся разрушить.

Так что, мне не хватило в фильме не чего-то, а много чего — и по всем направлениям.

Про эксплуатацию героев рок-н-ролла — добавлять что-то не имеет смысла. Лучше полагать, что это реклама замечательных песен Майка. Песни Цоя на улицах и попстрибьюты — подзатрахали много кого. Майк избежал подобной участи. (Про Диброва, их певших, мало кто помнит)

В итоге: любовной драмы — не вышло, музыкальной драмы — не вышло, драмы музыканта — не вышло, драмы дружбы — не вышло, политической драмы — и подавно не наблюдается. Может, конечно, ничего этого и не должно было выйти. Но предполагалось ли, что на передний план выйдет драма незавершённости? То, что в этой стране или в этой жизни — ничего не удаётся толком завершить. Потому что свободы нет. И не может быть. Есть только лето. Которое тает на глазах.

Уже больше четверти века на свете нет блестящего рок-музыканта, голоса поколений. Но фильм о его жизни, о его молодости, начинаниях и творческом пути снят только сейчас! Что ж, лучше поздно, чем никогда! После фильмов, где сыграл сам Виктор Цой это лучшая картина, которая действительно может рассказать о нём многое, которая достойна его памяти.

Освящена актуальнейшая тема в истории российского (советского) музыкального искусства. Но показана она не хрестоматийно, не строго биографически, а чутко, ёмко, красиво и захватывающе — так, как и должны изображаться культовые персонажи эпохи, тем более такой прекрасно-лирический и глубоко-философский персонаж, как Виктор Цой!

В фильме нет ничего пошлого, вычурного или скучного! Применён ряд интереснейших решений, позволяющих, не прерывая ход повествования и не отклоняясь от темы, осветить чувства главных героев, разнообразнейшую музыку, которая на них повлияла и окружение, в котором пришлось существовать и творить Ленинградскому рок-клубу в начале 80-х. Местами юмор и комичность ситуаций заставят посмеяться от души.

Показана необыкновенная палитра творчества группы КИНО, знаковые и полюбившиеся всем песни, звучащие на протяжении всей картины органично и к месту, вписывающиеся в историю, которая рассказывается зрителю так душевно и искренне, что возникающая эйфория захватывает и не отпускает весь фильм.

Тео Ю сыграл Цоя потрясающе, нет ни единого фальшивого кадра, где было бы проявлено недостаточное понимание той роли и величины, которую представлял собой гений выдающегося лидера группы КИНО. Работа над образом и его воплощение состоялись отлично!

Многим не хватило глубины, в некоторых отзывах звучали ремарки относительно происхождения актёра и невозможности совершенной работы при том, что человек, играющий Цоя, не вырос на его песнях, не знает русского языка, истории страны во всей её полноте и т. п. Думаю всё это безосновательно — образ получился завершённым и отточенным донельзя, а подробное рассмотрение психологической составляющей, излишнее углубление во внутренние душевные мотивы и придание излишнего пафоса персонажу не входило в задачи картины.

Да и сам Виктор в своих немногочисленнеых интервью говорил о том, что не стоит искать слишком много первопричин, символизма, параллелей или глубинного смысла в его песнях — они рождались за минуты под влиянием вдохновения и окружающей обстановки, а сам он — простой, стеснительный парень, обладающий удивительной душой и талантом, показан в этом фильме без прикрас — таким, каким, я считаю, его должны помнить миллионы, каким он был в своих фильмах и в своих песнях необычайной силы и мудрости!

Отныне и навсегда!

8 из 10

Что-что, а кино это не для каждого. Очень атмосферная картина, которая погружает вас в настоящий Петербург 80-ых годов. Без стереотипов, только эстетичное повествование.

Чёрно-белый фильм после такого может вполне вернуться в моду. Если бы его сделали в цвете, то он бы не передал всю суть данной истории. Из всех мюзиклов, что мне довелось видеть только на этом у меня не возникала мысль: «только не пойте!». Здесь всё гармонично настолько насколько вообще возможно. Серебряников видно очень постарался нигде ни с чем не преувеличить. И с этой задачей он справился на ура.

Думаю России нужно побольше таких необычных картин, но только уже не по ностальгии прошедших времён.

Казалось бы «Лето» смогло преодолеть все эти киношные отечественные шаблоны, где во всю пропагандируется, что раньше было лучше, но всё-таки сама история о юности Викторе Цое пахнет восхвалением прошлых заслуг. Это неплохо, но уже немного поднадоело. Хотя Серебрянников снял фильм не потому принципу, по которому в основном делают все нынешние русские кинематографисты. То есть зритель не чувствует, что ему пытаются всучить очередную дедовскую байку «а вот в мое время», а совсем наоборот он понимает, что ему хотят просто рассказать реальную историю немного в сказочных тонах.

Смотреть на всех актёров действительно одно удовольствие, и, конечно же, на главную звезду Тео Ю, сыгравшего Виктора Цоя. В этого парня можно влюбиться с первого взгляда. Несмотря на то, что актёр ни слова не говорит по-русски это практически незаметно, слух и глаз как говорится не режет. Для юного Цоя, наверно, не нашлось бы кандидатуры идеальней.

И небольшая мелочь, которая порадовала: на протяжении всего фильма не звучат фамилии главных героев. Это в какой-то степени обезличивает персонажей, но это как раз таки то, что нужно. Таким образом зритель видит, что это история об обычных людях в совершенно обычном мире. Так кто-то сможет увидеть в этом кино увидеть себя, свою историю, ну или хотя бы что-то издали похожее на неё.

Спасибо Кириллу Серебренникову за по-настоящему хорошое кино.

8 из 10

Смотрите «Лето» обязательно, если еще не успели. И пишу не потому, что сегодня день рождения Цоя. Фильм не о нем, главный герой — скорее, Майк (и да, неожиданно это говорить, но сыгравший его Рома Зверь удивительно раскрылся, можно только шляпу снять). Тут вообще правильней не привязываться к личностям героев, а рассматривать их скорее как образы, типажи (как, например, троицу в «Мечтателях»). Тем более, с учетом дурацкого нездорового ажиотажа, созданного вокруг персоналий («похожи не похожи», «так было / не так» — хотя на мой вкус, попадание в героев крайне высокое — язык, голоса, внешний вид, манеры и т. д.).

Надо понимать, что это не документальный фильм. Если уж на то пошло, это даже не байопик, а фантазийный мюзикл. И основная цель — не эпоху и жизнь героев документировать и воспроизводить, а высказать некоторые идеи и ощущения. Про свободу, творчество, любовь, молодость в условиях серости, ограничений и враждебности. Срифмовать с современностью. И с этим картина справляется блестяще. Зажигательно, изобретательно. Будто снимал не почти 50-летний Серебренников, а бойкий молодой дебютант (здесь, кстати, выгодно сравнить «Лето» с недавним «Довлатовым» Германа на фактически ту же тему).

Отдельная радость — актерские работы, замечать то тут, то там почти весь состав «Гоголь-центра» и многих других (например, Антона Адасинского, Лию Ахеджакову, Елену Кореневу, Севу Новгородцева, Никиту Ефремова, Евгения Григорьева, Евгения Кулагина). Безусловная удача — операторская работа Опельянца (которую замечаешь с первого же эпизода, снятого «бёрдмановским» одним кадром). Нельзя не отметить и слаженность и сложность работы всего производственного цеха — тут на классном уровне все: и грим, и декорации, и массовки, и озвучка, и звук. Есть некоторые вопросы к монтажу, но ответы на них, скорее всего, лежат за кадром — в домашнем аресте КС.

У фильма удивительно высока доля положительные отзывы как простых зрителей, так и критиков. И обязательно нужно поддержать кино в прокате, а не ждать бесплатных торрентов. Точно не пожалеете о двух часах в кинозале.

8 из 10

У меня довольно странная рецензия… И начну я её со слов о том, как пришла к «Кино». Я коллекционирую виниловые пластинки и прошлым летом наткнулась на «Чёрный альбом». Вот и познакомились, как говорится. С песней «Кончится лето» у меня связано множество личных ассоциаций, она невероятно дорога мне.

Ещё мне 18 лет. Я всю жизнь прожила в Москве и, естественно, о жизни и атмосфере Питера 80-ых ничего не ведаю. И, парадоксально, но группу «Зоопарк» никогда не слушала. Так что на фильм шла чисто как поклонница творчества «Кино», а также за Ленинградом тех времён. И, чёрт побери, фильм не разочаровал ни на секунду. Наоборот, вдохнул что-то новое и настолько живое, что хочется сразу вскочить и кричать, и прыгать, и просто по-настоящему жить. Тео Ю в роли Виктора прекрасен. Как уже говорилось в рецензиях выше, фильм всё же художественный. а потому для меня тема похожести/непохожести особо значимой роли не играет. Главное, что понравилось, и что Тео действительно сумел передать на экране то, что было нужно, и ему это блестяще удалось.

Отдельным плюсом очень хочется выделить монтаж и восхитительную анимацию. И операторскую работу. И сделать акцент на том, что фильм чёрно-белый — вы знаете о том, насколько это кропотливый труд снять чёрно-белый фильм сегодня? Не просто воссоздать цветную картинку и поработать с цветокоррекцией, это ж надо провести колоссальную работу во всех цветах каждой детали, чтобы всё было в той или иной степени контрастно, чтобы ничего друг с другом не сливалось… У меня чистый восторг. И саундтрек понравился. Особенно когда читаешь материалы о том, как именно Рома, участники группы и съёмочная команда добивались появления именного такого звука. И Боуи! Боже, сколько отсылок и упоминаний! Мой нижайший поклон Кириллу и всей творческой команде, работавшей над этой картиной.

Ну, и напоследок. Фильм открывает глаза. Расширяет границы восприятия. После него «Кино» кажется ещё более родным, а Цой — человечным. Спасибо. Повторюсь, здесь детский восторг и безмерное восхищение. Ещё на слёзы пробила последняя сцена с песней «Дерево» и датами жизни. А потом субтитры — «Кончится лето» и всё, тут ещё больше прорвало. Очень много личных ассоциаций с ней и очень грустно, что фильм кончается. Логическое и нужное завершение. Всё так и должно быть, вопросов нет.

Буду продолжать погружаться в творчество Цоя и изучать Науменко. Спасибо.

Ещё до начала проката о фильме говорили много и довольно часто. Я помню, как впервые услышала об этой картине год назад, когда обсуждался скандал и дело Кирилла Серебренникова по одному из центральных каналов, и тогда прозвучала фраза о новом художественном фильме об одном из, пожалуй, главных фаворитов молодёжи конца прошлого века и начала этого. Поразительно, но, как оказалось позже, ключевое слово в данном предложении как раз «художественный», который и снимает все придирки к несоответствию с реальной историей, о чём было заявлено и повторено также перед выходом картины. Не нужно ожидать, что Цой, которого мы знаем, будет именно таким, каким мы видим его на дошедших до нас материалов. Нет, товарищи, данное надо расценивать как совершенно отдельное художественное произведение, лишь издали сходственное с оригиналом.

Цензура, цензура, цензура. Черно-белый формат картины, мужчины, ходящие в зрительных залах и следящие за поведением молодёжи, отнюдь не простой путь к тому, чтоб добраться до сцены и посмотреть на любимых исполнителей, а позже женщина, со строгостью проверяющая содержания текстов песен гражданина. И вот, мы ждём, что картина пойдёт о проблемах того времени, слепому противостоянию и прочему, что можно прочитать в учебниках истории о ситуации того времени. Но картина отнюдь не о том. Она как раз-таки показывает обратную сторону этой жизни: когда ты молод и чудно свободен, когда тебя не связывает так уж много обязанностей, когда ты истинный хранитель искусства и следуешь только лишь своей идеологии. Поэтому мы видим, как герой Тео Ю, показанный несколько сжатым, но всё же честным и с уверенными взглядами на жизнь человеком, выступает против многих изменений в собственных творениях, по этой причине его так раздражает сам факт того, что смысл его работы коверкают у его на глазах, по этой причине уже главный герой этого фильма — Майк Науменко, возможно, всё же верит в успех и делает всё для своего товарища, несмотря на столь простую и светлую связь между Виктором и Натальей. И музыкальные вставки, как показатели этой жизни, того, чем они дышали, того, чем они вдохновлялись, всё более и более затягивают в эту атмосферу вместе с надписями, вместе с этим безумием, насмешливо смотрящими на строгость лиц фоновых персонажей и Скептиком, что как Бог сопровождает картину и наблюдает, изредка добавляя свой слово. Он — главный зритель и голос режиссёра, словно играющий с окружающими.

Это не картина о сложности жизни, а картина о лёгкости в этой невыносимой сложности.

Однако в картине, помимо столь всё романтической идеи, есть и несколько иной подтекст: самое главное — межличностные отношения. Сам сюжет начинается с того момента, когда происходит знакомство Виктора и Майка, которого действительно чем-то зацепили данные творения. По картине, если бы не ряд знакомств в течение жизненного пути всем нам известного, то фамилия бы «Цой» не была бы на устах у каждого. Но задаётся вопрос: а не именно ли из этих случайных и столь не заметных знакомств происходит всё дальнейшее у нас в жизни? Как раз-таким именно подобным и заканчивается основной сюжет картины, а именно столь коротким, но обещающим диалогом Виктора и Маргариты, после которого мы можем видеть изменения как и интересов, так и характера данного персонажа.

Это не просто лето, а период между знакомством Виктора с Майком и его знакомства с Маргариты, с которого начинается совершенно новый этап в жизни человека.

На протяжении всего фильма ты смотришь, не отрываясь. Ты то вскидываешь бровь на столь абсурдное поведение и идеи, то тяжело вздыхаешь, когда персонажи ведут совершенно не соответствуя твоему предположению, то радуешься, наблюдая приятные и тёплые моменты. А на последнем кадре, ты рыдаешь, понимая, что то лето было почти тридцать лет назад, а всех этих людей уже нет в живых. Картина эмоциональна, яркая и просто неповторима, за что хочется поблагодарить команду, работавшую над этим фильмом.

10 из 10

Как оказалось, сегодня день рождения Цоя, и именно сегодня я по случайности все-таки сходила в кино на фильм «Лето» о нем.

Это хороший светлый фильм, и мне он очень понравился.

На самом деле там рассказывается не только и не столько о Цое, сколько в целом о той тусовке, о ленинградском рок-клубе в конце 1980-х годов. В центре истории — три героя, Майк Науменко (вокалист группы «Зоопарк»), его жена Наталья, и собственно Цой, который знакомится с ними и их друзьями и постепенно становится частью их компании.

У меня были опасения по поводу того, что романтическая линия будет перекрывать все остальное. Но они не оправдались, и это здорово. Показана симпатия Натальи к юному Цою, но все остается полунамеками, полутонами, да и вообще не это главное. В основе лежит просто хорошая история о жизни творческой молодежи в преддверии развала СССР, о дружбе, о музыке и любви к ней.

О музыке очень много, и это особенно весомый плюс. Причем я лично плохо разбираюсь в этом позднесоветском роке и не особенно им интересуюсь, но здесь песни Зоопарка и Кино были мягко сбалансированы музыкой, которую они сами слушали, а это и Боуи, и Лу Рид, и Ти Рекс, и Игги Поп. Очень оригинальная режиссерская находка — в определенных эпизодах эти песни начинают петь просто случайные люди вокруг главных героев; пассажиры в трамвае, прохожие. То есть понятие «саундтрек к моей жизни» там воплощено идеально: вот идет жизнь героев, а вот параллельно звучит ее саундтрек — песни, которые они слушают и любят.

Очень интересно было видеть, как жилось меломанам в то время. Все эти самодельные переводы текстов в тетрадочках, бережно хранимые пластинки, собственноручно рисуемые от руки обложки к своим альбомам (потому что друг просил дать послушать альбом, а обложки-то еще нет!). Плюс интересно обыгрывается тема вторичности советского рока по сравнению с зарубежным; когда встает вопрос о продаже своей музыки за границу, ребята закономерно задумываются, а нужны ли они там, и не лучше ли «быть первой жабой в своем болотце». Майк говорит об этом, с тоскою глядя на стены, увешанные пластинками своих кумиров, и это очень впечатляющая сцена.

Конечно, все это в соответствующем советском антураже. СССР хоть и на грани развала, но это пока не особенно чувствуется. Музыкантам, чтобы выступить на сцене, нужно убедить каких-то партийных лиц в своей благонадежности, прибегнуть к различным хитростям. При этом чувствуется крутой контраст — с одной стороны все эти советские коммунальные кухни, мрачные подворотни, электрички с угрюмыми пассажирами, а с другой — музыка, открытость миру и внутренняя свобода.

Фильм явно сделан с огромной любовью к героям и к показанному времени. Там даже есть очень красивые и уместные анимационные вставки. А для тех фанатов Цоя или Науменко, которые будут слишком досконально следить за правдоподобностью фильма, имеется еще одна интересная фишка — рассказчик, который, спокойно глядя в камеру, в определенные моменты показывает табличку «этого не было». Или смотрит на Цоя и изрекает: «Не похож». Это сделано очень забавно, меня развеселило. Как бы показывает, что фильм художественный, в сюжете порой попадается вымысел, и не стоит относиться к этому слишком уж серьезно.

С таким человеком, как Майк Науменко, мне было бы интересно пообщаться. В этом фильме он показан настоящим музыкальным гиком, фанатищем, очень серьезным и немножечко замкнутым, на все сто процентов погруженным в музыку. Рома Зверь отлично его сыграл. А Цой получился прекрасным и загадочным, он словно свежий ветер из другого мира, появляется из ниоткуда и завоевывает сердца всех вокруг. Очень обаятельный. Мне, как человеку, далекому от их музыки, захотелось после этого фильма узнать о них побольше.

9 из 10

С удовольствием пересмотрела бы еще.

Думаю, что основная проблема «Лета» Кирилла Серебренникова еще до выхода заключалась вот в чем: многие хотели увидеть в нем какую-то беспрекословную документальность, забыв, что это фильм художественный. Пусть и основанный на воспоминаниях Натальи Науменко, вдовы Майка, но все же художественный, игровой, представляющий собой прежде всего видение режиссера. Если об этом помнить во время просмотра, то даже откровенные ляпы и несоответствия будут восприниматься без особого раздражения.

«Лето» стоит смотреть, как кино о молодости, о начале жизни, когда столько хочется, а окружающая действительность не очень соответствует фантазиям и мечтам. Когда серому и обыденному хочется противопоставить хлесткие тексты, громкий звук и широкую улыбку, а на непонимание соседей по коммуналке и вышестоящих чиновников просто махнуть рукой. Это фильм о том, как зарождаются звезды и как мальчишки с окраин города становятся героями. О том, как бывает мучительно больно во время творческого застоя. Особенно, когда в этот момент видишь, как кто-то другой срывает аплодисменты и завоевывает популярность твоих соратников и друзей. Это фильм о музыке, о творцах, о дружбе и, конечно, о любви. Не надо подмечать в нем поразительные сходства или несходства актеров с реально жившими людьми, гораздо приятнее его смотреть, абстрагировавшись от фактов и сосредоточившись на истории, рассказанной умело и сочно, с вкраплениями нехитрых, но забавных и фантасмагоричных музыкальных номеров, с периодическими появлениями персонажа Скептика, который специально для самых занудных зрителей размахивает надписью «Этого не было». Лучше смотреть его как сказку об ушедшем времени и о людях, которых больше нет, но чьи песни и сегодня цитируются, поются и освещают нам скучные дни и страшные ночи.