Рецензии

Лень — мое лучшее качество, благодаря ей я не совершил массу плохих поступков.

Перед началом просмотра представительница компании SONY объявила о том, что представить картину приехала актриса, сыгравшая главную роль в фильме «Лето», Ирина Страшенбаум. Из ее минутной речи я вынесла лишь одну громкую фразу, брошенную в воздух как вызов «Запретной бывает только любовь так, что эта картина и есть любовь» (не дословно). После этих слов Ирина вылетела из зала с той же невероятной скоростью с какой влетела, оставив журналистов в недоумении.

Концерт. Группа «Зоопарк» (Майк Науменко), песня «Дрянь». Восторг и ликование, попасть на выступление звезды пытаются любыми способами. Жена в третьем ряду, фанатки там же в зале, а кроме нее никого не надо. Невольно вспоминаешь Пушкина «Моцарт и Сальери» «Гений и злодейство две вещи несовместные». Вот и Майк добрый гений, и Цой. Два гения, которые оставили это мир, чтобы быть верными словам классика до последнего дня. Слишком много грязи в этом мире для них. Но фильм не о конце, фильм о начале.

Сюжет в фильме крайне важен, он двигатель прогресса, но в данной картине прислушиваешься к отдельным фразам и словам. Тонкий искрометный юмор, который заставляет губы расплыться в невероятно нежную улыбку. Все строится на характерах персонажей, на внутреннем мире каждого героя и той атмосфере, которую создавали эти миры, соединившись в один большой «русский рок».

Любовная линия не заставит вас лить слезы. Она будет восхищать и доходить до невероятных высот, которые выше постельных сцен. Нравственность, мораль и дружба поднимутся выше постели и любовных интриг. Фильм строится на какой-то особой волне правды и открытости с нотками выросла, в которых автора совершенно открыто признаются. Фильм — это все-таки художественное произведение, а какое может быть произведение без вымысла? Так говорил Аксенов и именно с такими убеждениями он писал «Московскую сагу».

Картина Серебряников не льет ни на кого грязи, все персонажи представлены в каком-то нейтральном монохроме. Каждый привлекает тебя по-своему. Легкость, самодостаточность и свободомыслие — Цоя, правдивость и наивность — Натальи, застенчивость, мягкость и сильная любовь — Майка. Как будто каждый из героев нам говорит «Проживи жизнь, как хочется тебе, а не кому-нибудь другому». Нельзя не отметить Боба (основатель группы «Акварель» Борис Гребенщиков), роль которого исполнил Никита Ефремов. Этот персонаж не так ярко выражен, потому что не входит в любовный треугольник, но он достаточно раскрыт, чтобы понять его натуру и проникнуться его положением во всем этом мире.

О самом фильме уже сказано немало, так что на техническую сторону, музыкальное сопровождение, которое на мой взгляд гениально, осталось совсем мало места. Весь фильм вас будет сопровождать не только группа «Кино» и «Зоопарк», но и великолепные хиты американского рока восьмидесятых годов. Фильм напоминает современной молодежи о существовании таких групп как Beatles, AC/DC, T.R.E.X. Blondie и многие другие. Когда ты слышишь всю палитру этих звуков, твой мозг превращает вс своеобразное полотно, которое готово впитывать в себя все новые и новые краски, так ровно ложащиеся на чистый лист бумаги.

Фильм о судьбах, о реальных людях, о том, как сложно любить, как больно творить и как нужно жить, всем нам нужно жить, потому что на этот свете столько вещей, которые хочется попробовать. Жизнь может больно наказать тех, кто не хочет принимать от нее дары.

- Чего ты хочешь? Я же не могу читать твои мысли.
- Хочу поцеловать Витю…
- Целуй.

07 июня нас ждет премьера очередного полного метра от Кирилла Семеновича Серебренникова — фильм «Лето». Удачно дебютировав на Каннском кинофестивале в основной программе, кино не получило главной награды, однако жюри отметило его призом за лучший саундтрек. Авторами саундтрека выступили музыканты группы «Звери» — Роман Билык и Герман Осипов. Первый, кстати, является одним из исполнителей главной роли в фильме.

Сюжет простой, основывается на ранних фактах биографии Виктора Цоя. Хотя во многих синопсисах отмечают, что факты эти малоизвестные, на самом деле история отношений Цоя и Майка Науменко не раз затрагивалась многими авторами и была упомянута в книге Елены Пудовой «Осторожно, гололед! Майк и Цой в Свердловске. 1983». В фильме события разворачиваются летом 1981 года в Ленинграде. За железный занавес Советского союза все больше и больше просачиваются зарубежные пластинки и вот — вот откроет свои двери, ставший впоследствии культовым, Ленинградский рок — клуб. На фоне всего этого мы видим историю знакомства и отношений 19-летнего Виктора Цоя, 26-летнего Майка Науменко и его жены Натальи. Год этот будет знаковым для обоих артистов. Цой запишет свой первый альбом, а Майк соберет группу «Зоопарк».

Очень символичным все же является название фильма. Не зря оно перекликается с одноименной песней Майка Науменко, которую он посвятил Цою. «Лето» — это такой своеобразный ответ на песню «Весна», которую незадолго до этого написал Виктор. Как и время года, композиция «Лето» — легкая, ироничная и очень простая песня. Фильм абсолютно такой же. Он кажется очень добрым и по-юношески беззаботным. Стремительно начинаясь, он ведет тебя за собой в мир рок — музыки, тепла и света. Но так же, как и лето, «Лето» заканчивается, не успев начаться. Можно смело предположить, что автор задумывал показать не столько историю музыкантов, сколько саму эпоху. Поэтому сюжетные линии артистов сами являются фоном для происходящих событий. Смело идем в кино на премьеру и наслаждаемся творением Кирилла Семеновича. Давайте поддержим автора, который в данную минуту находится под домашним арестом. Пусть эта нелепая ситуация скорее найдет свое решение.

Если честно, Серебренников - не мой режиссёр, и кино его смотрелось с опаской, не ожидала, что понравится. И уж тем более кино с заявкой на кино про Цоя. И вот на мой взгляд, если бы это кино было не про Цоя, а просто - само по себе!, это бы решило множество проблем.

Начнём с того, что с художественной точки зрения фильм совершенный. Вот уж лето так лето. Беззаботность, лёгкость, молодость! Всё это чудодейственным образом передаётся зрителю. Передаётся лёгкое, счастливое настроение. Передаётся солнечность. Да, именно солнечность. Как ни парадоксально, уже в который раз мы можем видеть, как черно-белое кино оказывается волшебным образом намного красочнее, чем цветное с передовой цветопередачей. И это как раз тот случай. Очень крутые музыкальные сцены - оригинально, свежо (как и весь фильм), захватывающе. Очень крутая актёрская работа Ирины Старшенбаум. Обычно я её просто не выношу, и я была просто в шоке, насколько она здесь приятная и органичная. Ей очень шла эта роль. Повествование льётся, совсем не заставляя скучать. Да, именно Виктор Цой здесь не раскрыт каким-то особенным образом. «Лето» нельзя назвать биографическим фильмом про Цоя. Да ну и что... Это скорее картина из жизни, момент, кадр. Без лишних комментариев и углублений. Это живопись - шанс нам с вами почувствовать ощущение праздной радости, юношеского хулиганства, чего-то такого. При наличии большого количества возможностей познакомиться поближе с личностью Цоя в виде документальных фильмов, например, такая картина, которая транслирует скорее ощущение, в котором могли родиться все эти песни и вообще группа «Кино», может быть, намного оригинальнее и ценнее... Так большая ли трагедия в том, что Цоя тут мало. Тут скорее не про него самого, а про мир, в котором он жил - как он его мог, вероятно, видеть. Опять же, мог. Точнее никто не скажет.

Да, конечно, есть к чему придраться. Но, знаете, честно - придираться не хочется. «Лето» смотрится на одном дыхании, его хочется пересматривать снова и снова, хочется жить в этом «Лете» - беспечном и беззаботном, где всё пропитано каким-то добром и светом, слушать чудные эти песни в исполнении Погодаева. Так ли нужно было, чтобы этот фильм был именно про Цоя? Не знаю... Ну пусть будет. Почему бы и нет. Здесь он не помогает и не мешает.

Фильм «Лето» Кирилла Серебренникова – тонкий, звонкий, прозрачный, лёгкий, как паутинка в августе, весь сплетённый из крохотных ниточек, связывающих отдельные сцены: вот пожилой товарищ старой формации страстно выговаривает юным рокерам и компании в электричке, что советского человека страна учила, чтобы он дом построил, дерево посадил – а вот в финале Виктор Цой поёт о том, что дерево он все-таки посадил, но знает, что его дерево «не проживет и недели» и в этом городе оно обречено. И на таких ниточках строится или, вернее сказать, плетётся, как кружево, весь фильм.

Это фильм-настроение. Он увлекает не сюжетом, он увлекает состоянием. Он подчеркнуто импрессионистичен: главное – впечатление, а сюжетная структура, каркас не так важен.

В «Лете» много находочек, именно так, находочек, а не находок, которые вносят в фильм очаровательный флер юмора, оживляют его, делают дышащим. Режиссер подсмеивается над потенциально недовольным зрителем: спустя несколько минут после того, как на экране появляется главная фигура фильма – Виктор Цой, делающий первые шаги в мире советской рок-музыки, – от толпы молодых людей отделяется Скептик, разрушающий четвёртую стену и сообщающий зрителю, что, мол, «не похож», не похож персонаж Тео Ю на культового музыканта. Скептик словно предвосхищает возмущение ценителя и знатока, особенно характерное и вероятное для отечественной публики, которая любит дословную верность букве, биографии, эпохе.

Ещё по фильму расставлено много ловушек-тупичков: и снова хочется использовать именно уменьшительно-ласкательную форму. Вот Майк зовет Виктора выйти после того, как застаёт того в весьма камерной обстановке с собственной женой. И нам вместе с Натальей кажется, что выходят они в соседнюю комнату выяснить отношения, устроить сцену, вызванную ревностью. Собравшись с духом, она открывает дверь, а молодые люди просто толкуют о музыке, своей высшей ценности, в чем мы вместе с Наташей с облегчением и микроскопической долей разочарования (не вышло стать героиней романа!) и убеждаемся. И таких добрых розыгрышей зрителя по фильму рассыпано много.

Ничья актерская игра не напрягла, но и выделить кого-нибудь, пожалуй, сложно. Кроме, наверное, Ирины Старшенбаум, которая в роли Натальи смотрится как-то очень органично, она такая лиричная советская девушка, Ассоль, особенно когда идёт по берегу холодного залива в простой майке и колышущейся юбке. Ещё понравился Рома Зверь в роли Майка, который получился у него типичным русским интеллигентом с врожденным чувством самопожертвования, готовым в сторону отойти, когда жене кружит голову другой. Замечу, что всех персонажей я рассматриваю именно с художественной точки зрения, потому что совсем не знакома с рок-сценой тех лет, и поэтому мне, наверное, чуть проще, чем преданным поклонникам всех этих музыкантов с их трепетным отношением к достоверности. Для меня персонажи – это только персонажи, а не документальные воплощения реально существовавших и существующих людей.

И какой же это все-таки летний и петербургский фильм. Я почитала иностранные рецензии критиков после Канн, и забавно, что многие, напротив, описали это кино как очень зимнее или, по крайней мере, кино на исходе лета. Вот она, разница восприятия, разница культур, разница климата, в конце концов. Редкие солнечные лучи, выглядывающие из-под туч на пару месяцев, для нас – уже лето, когда за ними «еще полгода вьюг».

9 из 10, потому что фильм не шедевр и временами вторичен, но все же подарил большое удовольствие от просмотра.

Почему мы смотрим кино, будь то голливудская комедия или европейский артхаус?

Ответ в конечном счете всегда сводится к одному — иммерсивность.

Во время просмотра фильма К. Серебренникова “Лето” ты, как зритель, погружаешься в происходящее на экране? Нет. На это есть несколько причин.

— Систематическое появление реплик литературного характера. Конечно, до пафоса “Кислоты” им далеко, впрочем, как и до обычной разговорной речи. Это еще усиливает плохая актерская игра.

— Филипп Авдеев от начала и до конца играет на сцене театра, а не на съемочной площадке. Видимо, Авдеев, а вместе с ним и Серебренников, не считают, что есть разница между театром и кино. В качестве примера, сцена на природе, в кадре Виктор и Леня. Тео Ю и Филипп Авдеев. Киноактер и театральный артист.

С Ириной Старшенбаум схожая ситуация. Некоторые сцены без театральщины, но только некоторые.

— Клиповые вставки. Идея отличная, снято интересно. Зарубежные песни того времени, выбор понятен. Но адовый акцент и фальшивый вокал все портит, получается какая-то карикатура и стеб.

На возможный аргумент, что “так и есть, этого и добивался режиссер”, отвечу: Александр Кузнецов пафосно подводящий черту после каждого клипа, говорит об обратном.

— Присутствие “Панка”, которого играет Александр Горчилин. Если его убрать ничего не изменится. Да, персонаж интересный, но какой в нем смысл? Ввести, чтобы хоть как-то поддержать скучный сюжет?

— Сюжет неинтересный. Но не одним сюжетом цепляют нас фильмы. Атмосфера из которой тебя постоянно выбивают плохой актерской игрой? Психологизм, внутренний мир героев, которого нет? А что есть, что остается в конечном счете? Ничего.

2 из 10

Спонтанные походы в кино на фильмы, о которых ты ничего не знаешь - для меня всегда попадание в точку, уже сколько хорошего я посмотрела, благодаря методу тыка.)

Так и 'Лето' я пошла смотреть не целенаправленно, а так - развеяться и посидеть. Не сказать, на самом деле, что я развеялась, конец меня опечалил и погрузил в себя, но это не делает фильм хуже - просто он не на каждый день.

Начнем с визуала - работа почти полностью в чб, бывают лишь теплые воспоминания, снятые на камеру, в приятных желто-зеленых тонах. Фильм о музыке, поэтому её тут много: хорошей, качественной, еще и с красивейшим и резким графичным сопровождением. Смотреть приятно, серьезно, это очень цепляет глаз. Чуть не забыла сказать, что в работе присутствует пробитие четвертой стены, что делает фильм еще интереснее!

По сюжету мы видим первые шажки Виктора Цоя в музыкальную индустрию, в этом ему помогает Майк Науменко - популярный советский режиссер, а также участник группы 'Зоопарк'. В этом нелегком пути появляется еще одна попутчица - Наталья Науменко, жена вышеупомянутого режиссера. Любовный треугольник, карьера и лето, последнее и жаркое.

Фильм о независимости, фильм о свободе - той самой свободе, которую ты чувствуешь, когда голый с обрыва падаешь в воду, когда ты сидишь с друзьями и делишь последние сигареты у подъезда, когда в конце тяжелого дня ты идешь на квартирник и пьешь с родными незнакомцами. Это молодость, такая быстро ускользающая но такая дьявольски заманчивая.

Серебренников хорош, я рада, что в нашем отечественном производстве есть такие люди, которые способны дать новое дыхание старым историям.

10 из 10

Полубиографическая лента о группе «Кино» с экскурсом в молодежную культуру Ленинграда 80-х. «Лето» — кино странное. Это не байопик в классическом понимании, но и полностью художественным фильм назвать не получится. «Лето» похоже на лето как время года — сумбурное, с несколькими яркими моментами и постоянно меняющимся настроением.

Удивительно органичный Тео Ю действует на зрителя, как ртуть: его всегда мало в кадре, но весь воздух здесь принадлежит только ему. А сравнение со ртутью приходит на ум, потому что экранный Цой своим природным талантом медленно отравляет рефлексирующего Науменко. Симпатизировать в «Лете», как ни странно, хочется основателю «Зоопарка», а не «Кино». Рома Зверь — не только голос фильма, но и его лицо, и это лицо неожиданно напоминает о молодом Константине Хабенском.

Фильм удивил яркими сценами с песнями Psycho Killer группы Talking Heads или The Passenger Игги Попа, когда происходящее на экране, превращалось в своего рода эпизодический 2-3-минутный мюзикл.

Эти сцены — настоящие жемчужины фильма Серебренникова, из-за которых черно-белая картинка начинает в буквальном смысле пестрить красками (а также рисованными надписями, скетчами и прочим монтажным баловством).

«Лето» — сентиментальная кавер-версия западных музыкальных фильмов. Песни в нем нанизываются друг на друга, как в «Сквозь вселенную»: каждая закрывает свою главу очень интимных дневников. Воображаемый лирический герой-бунтарь — такой же монстр, как и голова из папье-маше в фильме «Генсбур: Любовь хулигана».

Показательно, что фильм начинается с науменского «Лета», а заканчивается цоевским «Кончится лето». Посмотреть стоит.