Рецензии

Возвращаешься домой сквозь ночной город. По противоположной стороне бульвара куда-то несется заспанный мужчина в аккуратном пиджачке, откинувшись назад, будто не понимая куда бегут его далеко вперед выкидываемые ноги; любуешься редкими граффити, улыбаешься старичку, любующемуся отражением восходящего солнца. После такого кино смотришь на всё другими глазами.

«Лето» Кирилла Серебренникова будто состоит из двух пластов. Основной и, пожалуй, самый важный — то самое лето, во всех смыслах слова. Время бесконечной гитары и прыжков через костёр, концертов и моря, людей, так легко соединяющих реальность и фантазию. И мог бы Майк Науменко написать свою «Песню ни о чём», но без второго плана первый невозможен. Шум тесной коммуналки, неработающий телефон, возмущения «патриотов» и усталая идеология совка — с невероятным упорством прорываются в жизнь. Всё, что остается героям — стараться не замечать, жить так, как будто этого вовсе не существует.

Огромное внимание Серебренников уделяет тому, что происходит на месте соединения этих миров. В тот момент, когда неприглядная сторона реальности прорывается на поверхность, вполне обыкновенное действие картины уступает место чистой фантазии. Фантазии, столь естественно вытекающей из всего предшествующего, что она вполне могла бы реализоваться. Но как бы плавен не был переход, невозможно отделаться от ощущения: «Этого не было. А жаль.»

Последняя фраза — цитата, её произносит самый удивительный персонаж, гениально включенный в сюжет — Скептик. От таблички «Не похож», предназначенной исполнителю роли Виктора Цоя до важнейших монологов — многое в фильме отдано ему. Скептик — одновременно и герой, и критик и зритель, он общается с вами напрямую и при этом он — и есть вы.

«Лето» — не о свободе, как кажется на первый взгляд. Сидя в кинотеатре невозможно ей не наслаждаться, но фильм не об этом. Он о месте встречи той самой внутренней свободы с миром вокруг. Кто ещё мог снять такое кино, как не Кирилл Серебренников, работавший над картиной под домашним арестом.

Очень рад, что удалось посмотреть эту замечательную картину. Я ждал её выхода, но я не думал, что она окажется такой успешной, насколько это возможно. Сюжет у ленты вполне достойный. История взаимоотношений между Майком Науменко, Натальей Науменко и Виктора Цоя, творческий путь которых начинает яркое развитие, именно тогда в 1981-м году.

Фильм действительно наполнен музыкой 80-х, музыкальные творения, рождавшиеся на ходу у этих талантливых 2-х парней, в особенности треки Вити Цоя. «Алюминиевые огурцы», «Восьмиклассница» «Бездельник», совместная «Когда ты был битником» «Моё настроение зависит от выпитого пива» — всё это, прекрасно радует слух. Чёрно-белый стиль фильма, удачно сочетается от начала и до самого конца. Есть и цветные вставки, при первоначальном знакомстве героев. Диалоги между героями и их друзьями, состоящие в рок-движении — исполнены душевно, которые приятно слушать, когда они говорят на чистоту, имеют свои собственные взгляды на мир и музыку. Понравился эпизод, связанный с группой Т-Rex, красиво звучащая песня, под которую М. Науменко засматривается на зарубежные рок-группы, вместе со своими ребятами, примеряет эти образы. Развязка на песне «Дерево» вышла превосходной, смысловое наполнение возникает в самый раз.

Персонажи. Майк Науменко, Наталья Науменко, Виктор Цой — герои раскрыты хорошо, их взаимосвязь превосходна, говорят то, что думают, их мысли вслух, улавливаются хорошо, песни рождаются из головы, самые разные: со особым смыслом и даже без него. Песня без смысла, по мнению Майка — тоже искусство. Дебют в кино у Ромы Зверя удался очень хорошо, образ музыканта интересный. Его слова эффектны: «Как начнут пионеры твои песни орать, тогда будет звук». Ирина Старшенбаум в роли Натальи, колоритно вписывается в происходящее. Жена Майка чувствует, что оба рок-музыканта очень разные, и каждый хорош по-своему, её мимолётная тяга к Виктору, весьма оправдана. Витя Цой у Тео Ю получился классным, к нему привыкаешь очень быстро, его голос и то, что он хочет от жизни — просто впечатляет. Он остаётся верным своим убеждениям, и семья Науменко — занимает в его сердце важное место. Также имеются яркие персоны — это Панк (Александр Горчилин), ходячий «рок-н-ролл» и напарник Вити, Леонид (Филипп Авдеев).

«Лето» — биографическая музыкальная драма 2018 года от Кирилла Серебренникова. Яркая российская картина, пропитанная музыкой во всей красе. Это люди, создававшие музыку в своё яркое время, чьи песни слушаются до сих пор. Майк Науменко начинает фильм с песни «Лето», на природе возле речки, а заканчивается фильм, на титрах отличной песней Вити Цоя «Кончится лето» — это производит мощные и сильные эмоции.

10 из 10

В наше время снимать байопики сложно. «Всениправда всепириврали» — скажут одни, а другие пойдут кидаться помидорами в создателей. Кто не понял тот поймет, как говорится. «Лето» настолько же фильм про Цоя, насколько и «Довлатов» фильм про Довлатова. И это не минус.

История, рассказываемая в «Лето» не покажет, как Цой стал Цоем. Максимально просто показана историю знакомства Науменко с Цоем, а единственная внятная сюжетная арка фильма — это любовный треугольник Науменко, Натальи и Цоя. Да и то, главный герой там скорее Наталья, чем Цой или Науменко.

Так если фильм не про Цоя, тогда про что?

И про Серебренникова, и про молодость, и про свободу. А ещё это мюзикл.

«Лето» целиком снят в Ч/Б, но когда персонажи начинают петь, то мир вокруг них расцветает благодаря монтажу. Появляются какие-то красные элементы, а общий стиль таких сцен похож на «Скотт Пилигрим против всех». Музыкальные сцены никак не связаны с творчеством Цоя или Науменко — персонажи поют песни каких-нибудь T-Rex, а все вокруг им подпевают. Все, кроме критика с табличкой «этого не было».

Первый час «Лета» можно описать так: «что-то происходит, но ничего не меняется» — казалось бы, Серебренников, как и Алексей Герман-Младший, воссоздает атмосферу 80-ых. Но нет. Серебренников воссоздает свою молодость и это важно — молодость как и музыка, не зависит от того места, где ты находишься. Как и музыка, молодость — это отчуждение от реального мира, создание своего, неповторимого.

А вот второй час «Лета» кажется проседающим по ритмике (а просесть ритму в фильме где ничего не происходит это мощно) и каким-то рваным. Серебренников возможно не успел доснять какие-то куски фильма и снимали за него. Если в начале фильма есть присущая Серебренникову театральная режиссура — в кадре всегда много людей, персонажи общаются литературно, а многие сцены сняты продолжительным длинным дублем, то под конец — много крупных планов и рваный монтаж. А может быть это ловкая режиссерская находка? Звучит соблазнительно, но мне кажется, все-таки нет.

«Лето» важный фильм в карьере Серебренникова. Режиссер пытается доказать, что для творческой личности существует лишь собственный хрупкий и шаткий мир. Это фильм про людей, которые наконец-то обрели свободу. Они отчуждены от политики. Им наплевать объективную жизнь. Наплевать, что их преследует критик, который каждый раз твердит «этого не было» — как было у них у нас не будет. Наплевать, что там твердят про твой внешний вид деды в автобусе. Наплевать, потому что ты наконец-то обрёл свободу.

Ну, вот свершилось, фильм Лето таки показали в нашем городе, что для меня большой и приятный сюрприз.

Это кино нельзя называть биографией Цоя. Как правильно сказал Александр Цой: «это фильм не про отца, а скорее про дух времени».

Я, к сожалению, тогда еще не родилась и знаю это время по тем же песням Цоя, Майка, БГ, Кинчева и других рокеров, да по книге о Цое, которую мама подарила когда-то на Др.

Дух времени, конечно, передан, не до конца. Да, это была «тусовка своих ребят», где все друг друга знали, ходили в гости пить вино, слушать и записывать музыку.

Посмотрев фильм, я начала понимать, чем он не устраивает людей из этой «тусовки», тогда рок был «музыкой протеста». Мы ждем перемен, Дальше действовать будем мы — о том, что есть не формальная молодежь, им есть что сказать, но их не слышат. И благодаря этому эти песни остаются актуальными сегодня. Даже у меня ощущение «чего-то родного и близкого», когда включаю, например, Янку. В «Лете» же этот момент опущен. Не знаю специально или нет, но авторы решили не трогать подтексты песен и показать Цоя обычным парнем, которому не чуждо ничто человеческое. Влюбиться в жену друга, просто гулять по пляжу и веселить друзей своими песнями, а каким может быть 19-летний парень. Насколько правдива эта история о любви к Наташе я не знаю, но почему бы нет он молод и свободен, она привлекательная женщина так почему в фильме и не допустить, что он бежал через весь город с чашкой кофе и любимой женщиной рядом, чтоб порадовать ее, пусть даже она жена друга, (реальный Цой думаю не пошел бы на такое), если снимать фильм не о протестах, тогда остается любовь.

Тео Ю внешне очень похож на Цоя, но дух и характер ему передать не удалось (сужу опять же по песням). Вообще интересно как актер, родившийся в Германии и не знающий тогдашней жизни, вживался в роль.

По итогу рада, что Цоя помнят и снимают о нем фильмы спустя столько лет.

«Лето» - лучший на сегодняшний день фильм Кирилла Серебренникова, снятый по воспоминаниям вдовы Майка Науменко Натальи. Как и другие работы Серебренникова фильм распадается на множество смысловых и художественных элементов, имеющих различные аспекты интерпретации в зависимости от особенностей самого интерпретатора. «Лето» это и трогательная история о Ленинграде начала 80-х, о зарождении питерского рок-клуба и о поисках себя, когда тебе всего 19 лет и перед тобой открывается весь мир. Это и музыкальная фантазия о незабываемом настроении молодости, полное мелодий, которыми живут и дышат герои фильма: от знаменитых «Алюминиевых огурцов», «Дряни», «Восьмиклассницы» и «Бездельника» до «Psycho Killer» Talking Heads, «The Passenger» Игги Попа и «Perfect day» Лу Рида. Это и пронзительный кино-этюд о дружбе, любви, об искренних, честных, добрых, благородных отношениях между людьми, которые так редки в современную эпоху.

Но прежде всего «Лето» это фильм о свободе, поэтому его главные символы это окна и двери, которые постоянно открывают музыканты и закрывают функционеры. О возможности достижения состояния внутренней свободы и гармонии в несвободной стране, по иронии судьбы снятый режиссером, лишенным этой свободы прямо на съемках фильма. «Лето» кино о том, что в любое время, в любом обществе есть люди, которые в силу юности и таланта абсолютно бесстрашны и бескомпромиссны и не подчиняются никаким внешним авторитетам. Ведь летом как раз и возникает то непередаваемое ощущение бескрайней свободы, когда можно просто выпить пива на закатном побережье Финского залива, побегать голышом вокруг костра и послушать музыку, которую завораживающе поют твои друзья. Ощущение жизни «по душе», жизни «бездельников», для которых нет никаких внешних ограничений и запретов. Причем «бездельники» Науменко и Цой показательно не сражаются в фильме с системой, как не сражались с ней «бездельники» Бродский и Довлатов в недавнем «Довлатове» Германа мл. Для них этой системы просто не существует и такая отстраненность, инаковость их бытия разрушает ее намного эффективнее и быстрее, чем любые открытые и организованные протесты.

В «Лето» Серебренников специально рассказывает про события, которые происходили до записи альбома «45» – первого альбома группы «Кино», задолго до первой славы Цоя и Науменко, появления отечественного щоу-бизнеса и коммерческой музыки. Ведь для режиссера главные герои его фильма не просто формирующиеся музыканты, не просто фанаты прогрессивного и авангардного западного рока, но и яркие представители поколения начала перемен, взрослеющего в год смерти «дорогого Леонида Ильича». Поколения, которое росло в эпоху без смартфонов и социальных сетей, получало информацию не из Интернета, а из книг и могло очень просто жить без денег в убогих коммунальных квартирах, радуясь самым простым и элементарным вещам. Возможно последнего поколения чистого, незамутненного и не зомбированнного сознания.

Изумительно тонко передав образ жизни этого поколения стандартными кинематографическими средствами, его образ мира Серебренников отобразил оригинальными вставками, показывающими внутреннее настроение своих героев, ту музыку, которая звучала в их голове. Стилистика этих вставок, взятая из «Бесконечной поэзии» Алехандро Ходоровски, позволила не только показать зрителям, как из десятков образов, символов, звуков в голове музыкантов рождались их знаменитые песни, но и перейти от некоего условного байопика с элементами рок-оперы к коллективному психоделическому трипу, прочно связавшему все события на экране в единый смысловой концепт.

Примечательно, что и Серебренникову в «Лето» и Герману мл. в «Довлатове», независимо друг от друга, удалось удивительно точно показать, что в душную эпоху брежневского застоя с руководящей и направляющей ролью КПСС, функционерами, которые грозят «всех пересажать» и комитетом глубокого бурения, изымающим невинные любительские фильмы, многие молодые люди были намного более свободными, искренними, творчески, нравственно и духовно развитыми, чем их потомки, родившиеся и живущие уже в другой стране. Именно для последних, в противовес героям своего фильма, Серебренников специально ввел персонаж «Скептика», как некоего усредненного человека из сегодняшнего времени, который не понимая ту эпоху и ее героев, ломает четвертую стену и критикует все с позиции современности.

Кроме великолепной режиссуры Серебренникова и прекрасного саундтрека в «Лето» невозможно не отметить профессиональную операторскую работу Влада Опельянца. Для полного погружения в атмосферу начала 80-х он сделал «Лето» черно-белым, а некоторые эпизоды вообще снял на пленку старыми камерами с оптикой прошлого века. Эта причудливая визуализация словно подчеркивает ностальгию по ушедшей эпохе черно-белой фотографии. Ряд мизансцен специально снималось длинными кадрами и они выглядят элементами документалистики внутри художественного кино, придающих фильму еще большую эмоциональность и достоверность. Вместо душных павильонов фильм снимался в реальных питерских квартирах, никак не изменившихся за почти сорок лет с их причудливой неевклидовой геометрией. И хотя снимать «Лето» в маленькой квартире было намного труднее, чем в павильоне Серебренников специально пошел на этот шаг, чтобы актеры смогли более органично и естественно передать ощущение единения героев в маленьких комнатушках коммунальных квартир, лишающих людей своего личного пространства.

С первых кадров «Лето», конечно бросается в глаза, что Билык и Тео Ю не похожи внешне на своих прототипов, но потом на это перестаешь обращать внимание, потому что актерам действительно удалось аутентично передать всю сложность, хрупкость и многоплановость внутреннего мира Науменко и Цоя. Рома Зверь сумел уловить и воплотить на экране загадочную меланхоличность, ранимую интеллигентность и удивительную рефлексивность Майка, а Тео Ю, озвученный Денисом Клявером, очень естественно и органично передал не только энергетику, но и главное качество Цоя – его отстраненность, некую инопланетность, так отличавших его от многих других ярких и самобытных музыкантов той эпохи.

В целом, несмотря на всю глубину, смысловую многослойность и политическую иносказательность, «Лето» получилось очень легкой, светлой, волшебной и чистой одой настоящей Свободе. Свободе личности, отношений, творчества и самой жизни. И хотя оттягиваемый всеми силами финал фильма, обрывается, неожиданно, на полуслове, как когда-то трагически оборвалась жизнь Цоя и Науменко, оставляя зрителей наедине с черным экраном, вглядываясь в завораживающую совершенность и законченность этого образа, твое сознание наполняется одновременно невесомым ощущением полноты бытия, присущее героям той давно ушедшей эпохи, делающим тебя таким же живым и свободным, как и вечно живой Виктор Цой.

Шла смотреть «за компанию», потому что в целом скорее боюсь российских фильмов. Ну и зря боялась, отличное кино, очень качественное и совершенно не идеологизированное. Романтика в лучшем смысле слова.

Это не байопик, не драма, не политический фильм о борьбе против системы. Это фантазия на тему музыки, любви и молодости. Лёгкая, атмосферная, динамичная. С прекрасными музыкальными номерами, при этом советский рок сбалансирован англоязычными песнями, вдохновлявшими наших рокменов. Согласна с рецензентами, которые ставят «Лето» в один ряд с «Ла-ла-лэндом» и «Стилягами». Серьезные вопросы в фильме ставятся, но не перегружают его. Хороший вкус режиссера позволил ему избежать назидательности, которая присутствует, например, во многих американских развлекательных фильмах. Прекрасная операторская работа.

Многие любители Цоя и Науменко переживают, что в фильме они не «тру». Но фильм на это и не претендует. Что плохого в том, что эта музыка по-прежнему кого-то вдохновляет, что новые люди исполняют её по-своему? Фильмы типа «Иглы» или «Ассы» я и один-то раз не могу досмотреть, а вот «Лето» с удовольствием пересмотрю.

10 из 10

Лето. Природа. Тёплая ночь. Прыжки через костёр. И песни под гитару вкупе с бескрайней свободой, которую не могут ограничить никакие рамки. Будь то рамки советской эпохи с закрытыми воротами на замок, рамки одежды или даже рамки самого фильма. «Лето» Кирилла Серебренникова не подстраивается ни под какие существующие оправы, оно говорит по-своему, оно дышит, живёт и постоянно движется сквозь то, что было, сквозь то, чего не было и быть не могло, прямиком навстречу тому, что ещё будет.

На самом деле эта история вовсе не о молодых годах Виктора Цоя. Ну, почти не о них. Несомненно, большое экранное время будет уделяться великому певцу, а зритель почувствует, когда настоящий фанат в зале рядом начнёт подпевать знаменитому «Когда-то ты был битником» или вовсе не стареющей «Восьмикласснице». Вместе с Цоем зритель будет негодовать, когда эти творения будут называть шуточными. Вместе с Цоем зритель познает лёгкую влюблённость и прочувствует настоящую широту души дружбы. Но отнюдь не Виктор является тут главным лицом. Пожалуй, в центре внимания находится больше его друг, лидер группы «Зоопарк» Майк Науменко. Состоявшийся женатый человек, живущей музыкой как своей, так и этой зарубежной, что поют враги народа. Понимающий, что границ у рока нет. Майк готов переводить все тексты на родной язык, дабы в будущем эта книжечка переводов помогла какому-нибудь начинающему талантливому пареньку, да и показала всю истинную красоту этих непонятных слов. И Майк — тот настоящий друг, который окажет любую помощь своему товарищу, будет истинным наставником, указывающим верную тропу одарённому приятелю. Но у Майка есть в жизни важная опора, без которой не было бы так просто, — верная, любящая и поддерживающая жена в исполнении Ирины Старшенбаум. Женщина, что заботится о любимом сыне, обсуждает музыку со своим любимым и дышит такой же свободой, как и мир её мужа. Её может захватить подростковая влюблённость, где томно и со смущением парочка держится за ручки, которая сосуществует вместе с преданной и искренней любовью к главному человеку в её жизни. И всё же, эта история не о сложных, непонятных и чувственных отношений троицы, не о их любовном треугольнике, а история о людях, которые не променяют свою жизнь ни на что другое.

Серебренников, хоть и концентрируясь на главной тройке во главе истории, рисует тоненьким карандашом в блокноте истинный портрет советского рока и людей, живущих им. Эта картина не о конкретном ком-то, а о духе времени в целом. Когда во всём мире гремят Sex Pistols, здесь похожие ребята выступают в душном рок-клубе, где не допускается ни танцев, ни уж тем более плакатов в поддержку любимого исполнителя. Но музыка и свобода не могут оставаться в этих рамках, пускай так это и кажется. Отнять её не может никто. И если ты это знаешь, то весь мир будет петь с тобой. Серебренников совершенно необычным образом совмещает завораживающий визуальный стиль с чудесной музыкальной составляющей, когда поёт каждый, начиная от пассажиров электрички и заканчивая расстроенной женщиной под дождём. Музыкой пропитан каждый чёрно-белый кадр ленты, которая покажет свой цвет в самый подходящий момент.

Несомненно, подобные музыкальные номера перетягивают одеяло на себя, что в какой-то момент становится скучновато глядеть за обычными разговорами героев. Режиссёр не сильно старается уделить внимание намечающемуся любовному треугольнику, лишь придавая ему лёгкий драматичный налёт. И это вполне подходит духу и темпу рассказываемой истории. Постепенно проникаешься искренностью и душевностью героев, будь то героиня замечательной Старшенбаум, удивительно настоящего и сильного Ромы Зверя, который раскрывает свой актёрский потенциал по полной, или же простой паренёк на втором плане, так громко и подшофе поющий что-то. На первом плане, пожалуй, рассказ о рокерском духе, необузданном и бушующем, который захватывает не только главных героев и всех вокруг, но и самого зрителя, который волей-неволей, но произнесёт заветное fa-fa-fa-fa…

Визуально-музыкальное повествование «Лета» завораживает. Как будто ожившие записи с блокнота в чёрно-белой гамме воплощают чистую любовь к творчеству и фанатам этого творчества. Словно художник, Серебренников выводит такие сюрреалистичные плавные штришки, смешивающие реальность и вымысел, скептицизм и воодушевление, музыку и душевность, что в итоге составляющие складываются в одно удивительное путешествие, где то, что было, сосуществует с тем, что могло бы быть, а то, чего не было, с тем, чего хотелось бы. Но вовсе не важно, было это или никогда бы не могло быть. Не сильно важно, как сильно хотелось бы, чтобы было иначе. Рамки не стоят ничего, если в душе горит огонь. И сквозь тёмную тёплую летнюю ночь, где главенствует алкоголь и песни под гитару, будет ощущаться этот жар огненной свободы, которая будет создавать в сердцах людей благодаря музыке, для которой также нет никаких пределов, ещё долгое и долгое время истинное наслаждение. И этот яркий пламень сдвинет любые границы, что останется просто прыгнуть сквозь эти рамки к бескрайнему морю, падая и спотыкаясь на пути, но с безумной улыбкой окунаясь в него с головой.

Всего 3 человека в зале. Больше я не хочу гадать почему так мало людей ходят в кинотеатры на фильмы, темы в которых отличаются от обычной жвачки, которую подают нам /не все, конечно/ современные российские и западные режиссеры. Хотя, тут еще можно предположить, что зрителей не привлекла сама история. Ну, позвольте, в 21 веке смотреть про каких-то там музыкантов, которые играли какую-то скукотищу.

Удивительно, но этот фильм как раз для этих самых зрителей. Стержнем картины оказалась симпатия ГГ и жены Науменко. А чем еще завлекать-то, верно?

В общем, я думала, что это будет некая экранизация книги Алексея Рыбина «КИНО с самого начала…». Но мои ожидания не оправдались, линия развития группы вообще не стала основой. Основа — это собранные в кучу стереотипы о том времени. Меня самой близко не было в тех годах, но что-то подсказывает мне, что знатно отшлифовали историю музыкантов и самих музыкантов тоже.

Фильм похож на мюзикл, есть некоторые штуки, которые привлекают глаз. Вообще особых претензий к картинке — нет, не скучно ни разу. Скучают только актеры, кроме Александра Горчилина и Александра Кузнецова — единственные, кто забирают своей харизмой и живостью.

Мы его ждали, и вот оно пришло. «Лето» — кино для тех, кому в глаза бьет электрический свет ночи, для тех, кто когда-то был битником и для тех, кто просто любит хорошую музыку.

Новый фильм Кирилла Серебренникова из числа тех, что следует воспринимать сразу в нескольких контекстах. Нет, далеко не из-за событий, окружавших съемку и монтаж, просто «Лето» — картина авторская, индивидуальность ее режиссера здесь проявляется во всем, начиная от способа подачи истории, и заканчивая анимированными вставками во время музыкальных номеров. Но так же картина и об эпохе, и о людях, эту эпоху формировавших: именно в контексте переплетения мысли автора и реальных прототипов его героев и будет правильным оценивать кино Серебренникова.

Историей знакомства Цоя с Михаилом Науменко и Натальей Науменко фильм не исчерпывается. Рассказывая об эволюции их отношений, он постоянно беседует со зрителем: через диалоги, титры с переводом иностранных текстов, через Скептика — героя, ломающего четвертую стену и обращающегося напрямую к нам. Картина все время о чем-то рассуждает, призывая зрителя к тому же. Рассуждает и поет.

«Лето» — мюзикл. Одно это обстоятельство может отпугнуть серьезного зрителя. Но не пугайтесь, если вдруг посреди начнется музыкальное представление: все в порядке, так и задумано. Песни здесь выражают эмоциональное состояние героев, развивают их характеры, даже двигают сюжет. Музыкальные номера можно спокойно вырезать в виде отдельных клипов: даже вне контекста каждый из них прекрасен. Глядя на то, с какой искренностью Роман Билык исполняет песни Науменко, понимаешь, что человек всю жизнь занимался чем-то не тем.

«Лето» — так же произведение постмодернизма, и относиться к нему нужно соответственно. Самой большой ошибкой зрителя было бы воспринимать фильм на уровне фабулы. В нем мало событий, но много рассуждений, образов и типажей. Герои сыплют цитатами, отсылками к событиям и персоналиям. Каждый диалог, словно мазок, которым художник пишет портрет своего натурщика, и одновременно обращение к зрителю. Добрая часть действия происходит во внутреннем мире то ли героев, то ли Скептика, то ли самого автора.

Цой и Науменко здесь скорее образы, а не детальные портреты, и не удивительно, что кто-то, как Гребенщиков, может воспринимать их иначе: с глубокими людьми так всегда. История о Майке и Викторе — рассказ об учителе и учение, о взглядах на творчество, о разных плоскостях человеческих отношений. В этих образах заложен такой потенциал, с которым фильм не справляется.

Картина хочет быть одновременно и новеллой о художнике, и мелодрамой, и данью памяти той культуре, и рассуждением о русском роке, и авторским высказыванием. Несколько тем, но ни одна не раскрывается в полной мере, несколько конфликтов, но ни один не разрешается окончательно. В какой-то момент «Лето», длящееся чуть больше двух часов, становится затянутым: фильм переживает несколько эмоциональных кульминаций, но не заканчивается, словно автор и сам не знал, каким сделать финал, какую сюжетную линию выделить среди прочих. В результате концовка максимально нейтральна: она не ставит ни один конфликт на место основного.

Серебренникову удалось прекрасно срежиссировать картину, однако команда сценаристов со своей работой справилась не блестяще: неплохо, даже хорошо, но не более. Если убрать из фильма прекрасные музыкальные номера, то окажется, что событий в картине хватает только на завязку большой истории — это, впрочем, типичная проблема мюзиклов. Для людей, знакомых с жизненным путем Цоя и Науменко завязка тоже представляет самоценность, как первый мазок на огромном полотне, содержание которого легко дорисует сознание любителя рока. Для остальных… Вне контекста воспринимать фильм будет тяжелее.

Забавно, что картина про самого популярного российского рок-музыканта проходит в кинотеатрах без ажиотажа. Ни что не вечно: даже граффити в подворотнях исчезают вместе с облезающей штукатуркой. «Лето» берет на себя еще одну роль — роль напоминания о событиях, которые нужно помнить, чтобы понимать современную российскую культуру. С ролью своей справляется, и это важнее, чем отсутствие центрального конфликта и спорная трактовка реальных событий. Быть может (чем ни наивная мечта?), на таких фильмах и музыке, которую они несут в массы, вырастет новое поколение нестандартных российский музыкантов. Нужно же, что кто-то подал им пример.

Читая коменты под каждым отрывком или трейлером грядущего фильма, чего я только не находил: «фууу, да он не похож» (да, не похож, об этом нам говорят сразу),' а вот БГ сказал, что все вранье, что музыканты так не жили». Вот тут сложно не согласиться. Действительно, рок-музыканты, представленные в этом фильме-какие-то хипари, которых заботит лишь стакан с портвейном (еще купание нагишом). Это, пожалуй, главный минус фильма. За исключением Вити, Майк, Лёни и Наташи (ещё чувака в очках, который как спаситель Морган Фриман приходит и все объясняет, интересных персонажей нет, многие вызывают отвращение. На мой взгляд, с криками и орами пьяного панка в обнимку с бабушкой переборщили. Но все это меркнет на фоне мюзикла в электричке и троллейбусе, на фоне ранних песен Вити. Цой получился хорошим, правда слегка деревянным и истеричным.

Когда смотришь на сцену в электричке, понимаешь, с какой любовью создатели делали фильм. А вот когда наблюдаешь за «любовным треугольником», неодумеваешь:а нужна ли эта интрижка?

Как бы то ни было, нам подарили отличный мюзикл, погрузили нас в историю людей, которые, иногда отрываясь от дешевого пойла и травы, стремятся к высокому, изучают дискографию западных групп и вдохновляются ими. Весь день после фильмы ты будешь петь «бездельник», «огурцы», «когда ты был битником». А «дерево» так вообще никогда не забудешь.

8 из 10