Рецензии

Серьезная проблема: люди не могут (или не хотят) понять, как им общаться.

Человек является отдельной относительно самодостаточной личностью, однако при этом практически каждый в той или иной степени взаимодействует с другими людьми, независимо от того, осознает ли это сам. А для этого необходимо проникать внутрь себя!

Степень того, насколько мы можем и хотим проникнуть внутрь себя, определяется как уровнем нашего самосознания, так и конкретной ситуацией. Дело в том, что любой человек представляет собой абсолютно законченную на текущий миг систему с бесконечным количеством уровней вложенности. И общаться между собой могут люди независимо от своего уровня образования, достатка, социального положения. Главное — понимать, в какой ситуации на какой «уровень себя» нужно переходить.

Майк. Образованный, знаток английского языка и современной музыки. В те времена в тех условиях это была большая редкость.

Цой. ПТУшник с беломориной.

Наташа. Жена и музыкальная подруга Майка. Симпатия к музыкальной составляющей Виктора привела к «подростковой влюбленности».

Майк, Цой и Наташа усилиями Майка образовали активный любовно-музыкально-дружественный треугольник высшего порядка, который впоследствии был разрушен Марьяной.

Многие уже немолодые люди, жившие в то время и имевшие отношение к тогдашней рок-н-ролльной тусовке (или выдающие себя за таковых), активно не принимают фильм. Дескать, «все было совсем не так!».

Конечно, не так. Фильм-то художественный… И очень добрый и красивый.

Если честно, я не знаю, что сказать о фильме «Лето». У меня нет какого-то единого и четкого мнения на сей счет. Могу только сказать, что это не фильм о Цое и Майке. Это, скорее, набор штампов, необходимых для фестивального фильма (ведь фестивальное кино должно содержать в себе те или иные приемы, и эта картина — не исключение). Мне не особо понравился сценарий (хотя я хорошо отношусь к Михаилу Идову, он талантлив и выглядит отлично, но мне не хватало теплоты и в его «Оптимистах» (вроде все правильно и здорово, а вот жизни нет), и тут вроде старались люди, и точные цитаты в диалогах, взятые из воспоминаний Натальи Россовской, жены Майка, не подкопаешься, и музыкальные сцены (там тебе и Control Корбийна и Across the Universe Теймур, и мой любимый Killing Bono Ника Хэмма, особенно когда речь заходит о new wave и черт с рогами — а все как-то вторично и местами вымученно. И вроде нет претензий ни к этому корейскому мальчику немецкого разлива (и уж тем паче к Денису Кляверу, который его озвучивал, браво!, ни к музыкантам, которые пели и играли его песни), закончившего в NYC школу Ли Страсберга, работал парень просто отлично, человеку пришлось текст русский заучивать по слогам, чтобы на пленке не было лажи.

Девушка Старшенбаум замечательно сыграла Наталью Россовскую-Науменко, Наталья была в восторге (хотя жена Михал Васильевича никогда не была интересным персонажем и никак не музой, но без нее Майк наверняка бы не был тем легендарным Майком, он был совершенно неприспособленным к повседневности, она была его опорой, когда они развелись (а развелись они незадолго до его смерти) он погиб (хотя герои рок-н-ролла никогда долго не живут, Майк и не мог бы никогда вписаться в перестройку, его мир слишком хрупок и чувствителен к материи).

Никиту Ефремова в роли БГ я не узнала, но Никиту я считаю очень одаренным еще со времен «Поединка» по Куприну, где он очень талантливо сыграл Ромашова. Здесь он тоже отлично выступил (при всей моей нелюбви к БГ). Что касается Романа Билыка и его Майка, то Билык, конечно, очень старался, и очень уважительно относился к своему персонажу и его жизни в целом, но он в этом образе настолько заторможенный (хотя еще раз, он молодец, он старался), что иногда прямо жалко парня. Не знаю, я не вижу ни особого внешнего сходства, ни психологического попадания в образ (я очень люблю Майка, особенно его альбом LV, наверное больше всех в питерской тусовке, ибо считаю что он был по-настоящему талантлив (там интеллигентная семья, прекрасный английский, такая тонкая питерская интеллигентность — сыграть ее нельзя (Билык там и рядом не стоял в смысле семьи-происхождения, хотя он по-своему и умный, и тонкий парень (не в песнях, в жизни, мудя по его интервью). И я абсолютно не смогла воспринять то, как Билык перепел Майка. Это было совсем мимо. Впрочем, я вообще не люблю, когда кто-то поет Майка, ибо песни Майка может петь только Майк.

Я знаю людей, которые были в тусовке и питерской, и московской, и знали и Майка, и его окружение, мало того, года полтора назад почему-то увлеклась каспаряновской гитарой и полотнами Густава в стиле Дейнеки, поэтому много чего пересмотрела-переслушала на тему «Кино» и вокруг него. В общем, это не фильм про Майка и про начало группы «Кино» и их первый альбом 45, записанного в студии Андрей Тропилло (очень там он причесанный и про Лешу Вишню ни слова, хотя мальчик, сыгравший Лешу Рыбина очень хорош), это вариации для тему для тех, кто знать ничего не знает про 80-е и питерский-московский рок с их рок-клубами, облавами и портвейном. Это был особый мир, повторения которому быть не может.

Совершенно непонятно мне появление (камео) в фильме Елены Кореневой (хотя она, как всегда, играет очень ярко, невероятно эмоционально, только зачем?), ни Лии Ахеджаковой (вообще дикость какая-то, политическая подоплека?). Зато совершенно прекрасен там Антон Адасинский (всегда он был хорош, а сейчас еще лучше), и Сева Новгородцев в маленьком эпизоде, приятное появление, и Александр Баширов (вот он был вполне предсказуем, надо же хоть какую-то ссылку здесь дать было на «Ассу» Соловьева?

Восхитительно отработал оператор Влад Опельянц, он вообще большой мастер.

Еще мне совершенно непонятен это резкий скачок после появления Марьяны от Цоя-влюбленного в Наталью и ценящего мнение Майка к самовлюбленной меркантильной звезде. Хотя Марьяна она и есть Марьяна, такой она и была, тут не подкопаешься.

Претензий к материалу нет, в диалогах — точное воспроизведение слов из воспоминаний Натальи Науменко, но с точки зрения драматургии — слабо. Так себе себе прием — заменить классический turn point музыкальным номером. Фестивальное-не фестивальное, артхаус или авторское кино — аристотелевские принципы построения сценарного материала никто не отменял.

В общем, у меня нет претензий к артистам, к оператору и к общей атмосфере фильма, вроде все сделано с душевной теплотой, только для этого не обязательно было брать реальную историю героев целого поколения. Можно было просто снять кино про музыкантов 80-х, было бы хорошо и трогательно. А эти люди и события их жизни заслуживают совсем иного отношения и иного сценарного материала, если была задача — оставить память об этом прекрасном (во многом именно прекрасном!) времени и людях, его определивших, следующим поколениям. Майк Васильевич и Виктор Робертович, несомненно, это заслужили.

»… словно прошлой жизни посмотрел видик…» Олег Митяев. Лето — это маленькая жизнь

Любое художественное произведение — музыка, картина, книга, фильм — может стать проводником, создать эффект погружения — как может и не стать — или стать не для всех, а только для тех, кто готов к этому здесь и сейчас — или вообще готов, подготовлен личным опытом, событиями собственной жизни… Талант создателя тут, конечно, — первейшее условие, но есть еще и что-то неуловимо личное всегда — твое собственное сопряжение с автором, с его миром.

Я никогда не думала, что Кирилл Серебренников может стать моим мастером-проводником — какие-то его фильмы мне нравятся, какие-то даже очень («Изображая жертву», например), со спектаклями сложнее — не доросла я до них, как видно, но в целом я отдаю ему должное, хотя он не мой автор — не вполне мой, скажем так.

А Александр Архангельский как раз мой — мастер слова, и его новый роман «Бюро проверки», казалось бы, должен как раз сработать безотказно, тем более что слово мне ближе во многом «важнейшего из искусств» — кино Книга Архангельского о том же времени, что и фильм «Лето», — конец 70-х — начало 80-х, и подробностей времени — деталей жизни олимпийской Москвы — в книге столько, что впору ее к энциклопедиям отнести, но вот меня, кто там жил, это почему-то не включило как раз — специй оказался перебор, блюдо не заиграло естественными ингредиентами.

А вот «Лето» сработало — и совершенно не важны оказались тут конкретные непопадания — фильму удалось провести меня в тот мир, где мы снимали свои поездки на черно-белую пленку, фоткали «Киевом» (а кое-кто и ФЭДом еще трофейным), пили все подряд — от бормотухи до зачетного португальского «Порто», которое вдруг в одночасье заполонило весь город — как и кубинский ром «Гавана Клаб» однажды, в августе 1980-го, заполнил Питер почему-то… И вот мы тусили (не зная тогда, что это так называется) — вечные сешны (от англ. session) и пати (party) — танцы, шманцы, музыка, книги — та же «Чайка по имени Джонатан Левингстон», та же «Колыбель для кошки», те же «Глазами клоуна» — и барды, барды, барды — от Окуджавы и Высоцкого до рокеров всех мастей и калибров, которых я во многом тоже считаю бардами… В теме ли я — краешком, мой близкий человек несколько лет работал с «Машиной», но ведь дело не в этом…

Какая связь тут с «Шербургскими зонтиками», как кто-то написал, обвинив создателей в плагиате, ума не приложу — и рядом не стояло — тогда уж скорее сравнивать с великим фильмом Этторе Сколы «Мы так любили друг друга» — «как молоды мы были, как искренно любили, как верили в себя…» Слово «плагиат» и вовсе не в кассу — искать кинопараллели в этом плане — дело неблагодарное: законов постмодернизма, заполонившего «мир искусства», никто не отменял — всё густо замешено и как следует сплавлено в едином тигле.

И девушки, выбирающие таланты, западАющие на них — как примагничивающиеся, — всегда могут «перезапасть» на новый талант — что тут странного — а талант — он изначально ранИм и часто не уверен в себе — иначе он не талант — именно энергия, выделяемая его раздраенностью — заискриванием его над- и внемирности с «просто реальностью», и создаёт порой вещи, способные ставить на уши целые поколения.

А ревность — тут и ревность к «племени младому» — в том возрасте 7 лет значит очень много — целый век, и ревность к такой вот дружбе твоей женщины и твоего протеже — она выше сил общечеловеческих, не говоря уже о тех, кто живет без кожи, и плевать сто раз, что там было, а чего не было, — это на другом уровне совершенно существует — для Майка, фанатевшего от Ричарда Баха и переведшего его «Иллюзии», найти свою «единственную» было не менее важно, чем для любого из этой обоймы (хотя книги Ричарда Баха, имхо, с обретением Лесли в этом качестве утратили что-то неуловимое, несказанное…); но и Наталью — на чисто бытовом уровне — понять тоже можно — ты затайфуниваешься этой энергетикой невообразимой, которая фонтаном изливается на зал, но в повседеневности всё иначе — всё вообще не так, и не каждая к этому готова, да еще смолоду, да еще в питерской коммуналке (я там жила — я знаю)…

Вообще, тут неуловимостей больше, чем явностей — настоящий сад разбегающихся тропок, как же я люблю такое: ты смотришь — и целая цепь ассоциаций, самых разных, самых противоречивых, самых неожиданных — и ностальгия, мамма миа…

Кто на кого похож, кто как поёт — для меня оказалось не так уж и важно, но я удивлена — у Кирилла Серебренникова получилась нежнейшая вещь на тему, где нежности я и вовсе ждать не могла, и уж от него тем более. А с соловьевской «АССОЙ» сравнивать — но почему тогда не с «Черной розой» мэтра? «АССА» — жесткий до мурашек фильм, а «Лето» — «невыразимая лёгкость бытия», и вряд ли стОит такое препарировать — пыльца сотрётся на крыльях бабочки — и тогда уж не улететь к холодному Финскому заливу сквозь экран…

Стоит отметить сразу что фильм далеко не про музыканта Виктора Цоя.

Вся рекламная кампания фильма была построена на двух фамилиях: Серебренников и Цой.

Это и была главной ошибкой, которая допустила столько разочарованных фанатов, которые шли только ради того, чтобы увидеть еще один байопик про своего кумира.

Фильм же, сам по себе, поведает нам про зарождение культуры рок-н-ролла в Ленинграде. Главным героем здесь выступает Майк Науменко, у которого уже есть сформировавшаяся группа со своей базой фанатов, для которых они играют в местном рок-клубе.

С самого начала нам показывают выступление в вышеупомянутом рок-клубе и то, как фанатам запрещают приносить плакаты, дабы поддержать своих любимцев. Именно эта сцена сразу заставляет зрителя настроиться на проблему цензуры в тогдашнее время (начало 80-х годов). Если прибавить к этому, что все матерные слова в фильме зацензурены (правило выпуска фильма в прокат), то это только подливает масло в огонь проблемы отсутствия свободы слова.

По сюжету, чтобы Виктору разрешили спеть свои песни в рок-клубе, он должен был получить согласие заведующей этим заведением, а она, в свою очередь, тщательно разбирает по полочкам каждую строчку музыканта и критикует, потому что: «Не это нужно молодёжи».

Если о впечатлениях, автору определенно удалось передать атмосферу 80-х годов. Все декорации выдержаны, все костюмы продуманы, стоит отметить что немалую роль здесь играет съемка в ч\б и сами диалоги персонажей. Они слушают американскую музыку, переводят песни, обсуждают их тексты и хотят перевести это на свой лад.

Фильм будет интересен для людей, которые хотят увидеть музыку в художественном кино, именно увидеть, а не услышать.

Для фанатов группы Кино небольшой совет: абстрагируйтесь от наличия Виктора в фильме, потому что этот фильм про рок в целом, а не про его песни.

Как известно, ситуация с отечественными фильмами в последние годы складывается не самым лучшим образом. Пару картин в год — это преступно мало, от того начинаешь следить за каждой новинкой, где в титрах указан либо молодой режиссер со свежими взглядами, либо тот человек, который смог зарекомендовать себя должным образом. Личные проблемы Кирилла Серебренникова сделали нехилый пиар его новому фильму «Лето», а горы положительных рецензий лишь нагоняли скепсиса. Учитывая, что его прошлая работа «Ученик» была довольно посредственной поделкой, обладающей должным потенциалом, но не сумевшим его раскрыть, от фильма о творческом пути Виктора Цоя откровений ждать не приходилось. Но после просмотра однозначно можно сказать, что «Лето» — это главный российский фильм нынешнего года. По крайней мере, на данный момент.

Картина рассказывает о самом зарождении культовой группы «Кино», а также взаимоотношениях между Виктором Цоем, Майком Науменко и его женой Натальей. О достоверности демонстрируемых событий судить не приходиться, но с точки зрения художественного фильма все выглядит крайне органично. Картина почти полностью выполнена в черно-белых тонах, но это не значит, что здесь есть место только депрессии. Меланхолия, конечно, берет свое, но теплых и душевных моментов также хватает. Единственное, что нужно знать о сюжете — он действительно умеет вовлечь, а потом поставить жирную точку, после которой хочется воскликнуть: «Вау, это было сильно». Не без огрехов конечно, середина слегка проседает на фоне завязки и финала, но это не так бросается в глаза, если попытаться проникнуться демонстрируемой эпохой.

«Лето» не предлагает чего-то кардинально нового, но серьезно отличается от всех картин, которые выпускались в последние годы. Так уж повелось, что у нас лучше всего получаются серьезные, глубокие и депрессивные фильмы. О внутренней борьбе, о противостоянии человека и системы, о людских пороках, список можно еще долго продолжать. Но режиссер фильма отрекается от этого. Он показывает момент времени, кусочек жизни людей, где положительные эмоции все-таки берут верх. Любители кино возразят: «Но как же, в том году была «Аритмия», которая также рассказывала о проблемах людей и заканчивалась хорошо». Все верно, работа Хлебникова действительно об этом, но Серебренников пошел еще дальше, он добавил подтекст, который действительно придает фильму особый шарм.

Несмотря на то, что кино почти полностью черно-белое, настроение повествования точно передается даже без использования цветов. Сцены на пляже и в квартире — это жемчужина картины, от них так и веет доброй, домашней атмосферой. И конечно ностальгической тоской. Тоской по былым временам, которые, увы, не вернуть. Но когда нужно, «Лето» включает серьезный тон, местами напоминая нуар. И да, не стоит забывать, что Серебренников сделал мюзикл. Музыкальные вставки выглядят всегда странно, но они лишь усиливают эффект присутствия. Кажется, будто ты близкий товарищ Виктора Цоя, который, также как и он, полностью погружен в музыку.

«Лето» не столько о жизни Цоя, сколько о возникновении новой эпохи. Зажатый и холодный «Ленинградский рок-клуб» оттаивает к финалу, символизируя смену поколения. Государство всячески не принимает рок музыку, считая ее чем-то иноземным и страшным, оно пытается отгородить молодежь от ее пагубного влияния всеми возможными способами. Даже товарищи Виктора не всегда уверены в том, что они двигаются в правильном направлении. Но, как известно, боязнь нового — это нормальное явление, и только великие способны прокладывать свой собственный путь не оглядываясь назад. Гигантский камень перемен уже стоит на краю обрыва и нужен лишь человек, который совершит легкий толчок, чтобы он покатился. Таким человеком и был Виктор Робертович Цой.

И вроде понятно, что «Лето» не несет ничего нового в жанр. Но как же приятно наблюдать доброе российское кино, которое не вгоняет тебя в ступор и шок, а лишь навеивает легкую грусть. Кирилл Сербренников переносит зрителя во времена зарождения подъездного рока, того самого, который присутствовал в жизни любого русского человека. Здесь каждый кадр буквально насквозь пропитан теплотой родного дома, а каждая песня задевает ту самую нотку души, которая позволяет с головой окунуться в прошлое. «Лето» — это история о простых людях, которым удалось выбиться из андерграунда, донести свои мысли до миллионов умов и навсегда изменить мир.

Каждая рок-сцена должна получить свой реквием. Будь то «Клуб CGBG» или «Почти знаменит», в большинстве своем это были не просто байопики; в центре повествования всегда стояла личность и пресловутый дух времени. Как и персонажи фильма, вдохновленные иностранной музыкой, Серебренников смог создать свою историю о становлении Ленинградского рок-клуба, однако, по большому счету, он привнёс больше своего, чем чужого. Смелый портрет Советского Союза на грани перестройки и поэтическая песнь бунтарям того времени выглядит романтично, счастливо и оптимистично, но чего-то в ней не хватает. Вероятно, той самой личности?

Серебренников не удосужился сформулировать основные предпосылки, поскольку, судя по всему, предполагал, что его фильм будет исключительно для своих, для тех, кто в теме и знает биографии культовых персон наизусть. При этом «Лето» позволяет свободно погрузиться в историю и знать ровно столько, сколько нужно знать, что создает, в конечном счете, контекст. Итак, в черно-белом мире Ленинграда 80-х Майк Науменко, его жена Наташа и их друзья стараются избежать статьи за тунеядство, терпят брюзжание стариков и формируют свой собственный андерграунд. Майк же, представляющийся лидером этой рок-тусовки, переживает свои личностные проблемы, вызванные, вероятно, несовместимостью его анархического духа с курсом страны. Естественно, что вскоре в команде появляется юный мечтатель Виктор Цой, чей талант способен примирить всех вокруг. В первом своем появлении он производит такое впечатление на музыкантов, что те во время очередной попойки стали прыгать через костер на пляже обнаженными: метафоричное перерождение говорит, что молодежь в начале какого-то особенного пути.

«Лето» пытается вдохнуть в зрителя определенное настроение, построенное на образах энергичных людей, таких как Виктор и Майк. Романтизация их приключений приводит к последовательности сцен, аналогичных моментам из «Через Вселенную» Джули Тэймор. Переоцененные причуды российского кино, внезапно, ироничным образом вплелись в повествование. В музыкальных интерлюдиях персонажи и обыватели начинают исполнять каверы известных песен. Во-первых, достаточно забавно видеть фантазию, в которой почтенные бабушки и беззубые пьяницы начинают подпевать. Во-вторых, наложенные анимированные рисунки, украшающие подобные сцены, как имеют свой ретро-шарм, так и работают на сюжетно-эмоциональное наполнение.

Тем не менее, эти странные… моменты-караоке немного сбивают с толку, время от времени срывая четкую структуру. В целом «Лето» рассказывает историю о товариществе, превосходящего над соперничеством. Но, опять же, кроме стильной картинки и художественных приемов, а также первоклассного саундтрека, ну, в «Лете», как мне кажется, содержится не так уж много изюминок. В глубине души Серебренников, похоже, хотел передать ощущение начала 80-х, паранойю, дух жизни в переполненных жилых кварталах и т. п. Поэтому и герои его представлены больше революционерами, чем обычными лоботрясами-творцами. Что, в конце концов, вновь возвращает к необходимости личности, через призму которой будут транслироваться все нюансы отношений, духа времени и прочее. Как мне показалось, в «Лете» такого нет.

Визуально «Лето» снят преднамеренно жестко и со всем вниманием к деталям. По большей части картинка черно-белая, за исключением нескольких насыщенных ставок в музыкальных моментах. Серость палитры, вероятно, кажется подходящим решением для ленты о грустных безрадостных временах, однако это всё же излишество, какой-то ход, чтобы привлечь к себе внимание. Иными словами, думаю, что если бы фильм был цветным, он бы произвел такое же впечатление.

«Этого никогда не было» — рефрен, вновь и вновь повторяющийся в картине. Фраза в той или иной форме проявляется после очередной взрывной музыкальной сцены, в которых унылые граждане Советской России исполняют международные рок-хиты. В этой фразе есть, как и горечь, так и, вероятно, счастье. И, как ни странно, её можно отнести к самому фильму: «Лето» старается казаться каким-то биографическим (особенно, учитывая реальных личностей и бесконечные отсылки), но в целом ощущается размыванием фантазии и реальности, где вместо главной личности (очевидно, Цоя) речь идёт о какой-то абстракции; о молодости в целом. Сбои ритма в повествовании, из-за которых непонятно, на чем именно хотел концентрироваться Серебренников, не дают вознести «Лето», на мой взгляд, на пьедестал лучших отечественных фильмов последнего времени, но иронию оценить можно: работа режиссера, находящегося под домашним арестом, как ничто другое напоминает творение свободного человека.

7 из 10

Я далеко не кинокритик, но сейчас просто обязана взять и написать отзыв. Вдруг кто-то прочитает этот пост, возьмёт билет и полетит в кинотеатр.

Прошло меньше суток как вышел в прокат последний фильм Кирилла Серебренников — «Лето».

О ЧЕМ: В этой картине есть все составляющие успеха: чистота, легкость, любовь и очень много музыки (между прочим взяли награду CANNES SOUNDTRACK 2018).

Он про знакомство Цоя и Майка Науменко, про сладкую N и про группу «Зоопарк», про создание «Кино», и, конечно же, про ленинградский рок-клуб.

«Лето» погружает тебя с головой в эту атмосферу Ленинграда 80-х гг., в тот самый андеграунд, где творили культовые рок-музыканты, да так, что совсем не хочется возвращаться в эту дождливую и холодную реальность.

АКТЕРЫ: Отдельное слово заслуживает Рома Билык, он же Майк Науменко.

С первых минут фильма не могла отделаться от мысли, что это именно Рома… Рома Зверь. Непривычно видеть его в таком амплуа, но это было горячо, я наслаждалась его актёрским талантом (тут мой внутренний Станиславский возликовал — Верю!).

Очень жаль, что про Тео Ю (=Виктор Цой) такого сказать не могу. Уж и образ подобран отлично, и вокал/озвучка максимально близко к оригиналу, но что-то здесь не хватает.

P.S. Пока ты думаешь о псевдо-Цое, в кадре появляется персонаж-Скептик и вторит твоим мыслям: «Не похож!», «Этого не было»…

ОЦЕНКА: Подобные фишки в сюжете всегда оставляют эмоциональный отпечаток. Но сцены в электричке, в троллейбусе и, конечно же, сцена с Кореневой проникают в душу… ты сидишь весь в мурашках и не можешь оторваться от экрана.

С удовольствием пересмотрела бы ещё раз и всем советую потратить 126 минут своего времени на этот замечательный фильм.

Вердикт: русскому кино — быть!

ВОПРОС: В фильме много курят, пьют и бегают голышом… Соответственно возрастной ценз 18+. НО! В картине затёрт мат. Как вы думаете почему?

9 из 10

Как же я люблю подобные фильмы-настроения — белые ночи, любовь, портвейн, пляж на заливе, квартирники, работа сторожа, друзья уходят в армию, барыги-антиквары, фактурные тени, троллейбус идёт на восток, позвони мне, 2—12-85—06, пора!

Дело происходит летом 1981, пару месяцев назад открылся рок-клуб и этот маленький шедевр — фактически памятник Майку, Цой скорее «Прохожий», талантливый и дерзкий — пролетевший яркой кометой сквозь тот ламповый Ленинград, где тетрадки с текстами передают друг другу как раритет (у Майка действительно была огромная коллекция T.Rex и он реально переводил тексты и журналы для себя и друзей), коммуналки с бабушками и бесконечные споры на кухнях и крышах — ничего не забыто!

Помимо идеального оператора, у фильма невероятный кастинг: Роман Билык (Майк), Ирина Старшенбаум (Наталья), Yoo Te-oh (Цой), Елена Коренева, Александр Горчилин (Андрей Панов, АУ), Юлия Лобода (Марьяна), Филипп Авдеев (Алексей Рыбин), Никита Ефремов (БГ), Семён Серзин (Николай Михайлов, президент Ленинградского рок-клуба), Андрей Ходорченков (Артемий Троицкий), Антон Адасинский (Липницкий?), Сева Новгородцев (антиквар), Александр Баширов (пассажир) и д. р.

La femme fatale (Наталья) — тайный проводник энергии между Майком и Цоем, неотразимая Елена Коренева под дождём (с Майком в телефонной будке и винишком) — привет François Ozon и Jacques Demy! ярчайший образ Панова из АУ, бесконечно философствующий БГ с котиком, целеустремлённая и прекрасная Марьяна, Баширов а-ля АССА (но нет), А. Тропилло в своей легендарной студии и конечно Yoo Te-oh — Виктор, ты ли это?

Теперь непонятно, зачем Роман потратил полжизни на группу Нелюди, когда мог бы стать большим артистом (как Jared Leto, у которого тоже есть нелепый бэнд, лол)

Фоном звучат ранние песни Кино и Зоопарк, хиты T.Rex (Broken Hearted Blues, Children of the Revolution), забытые Mott The Hoople (с гимном глэма All The Young Dudes, сочинённым Bowie), Talking Heads (Psycho Killer), Iggy Pop (The Passenger), Lou Reed (Perfect Day)… неоднократно упомянуты Blondie (и удивительно обыгран хит Call Me)

Минус разве что «скептик», подозрительно похожий на Африку? — он говорит «этого не было», wtf? — лучше бы чуть больше тусовки Кино (Густава, Каспаряна, Новикова) с Joanna Stingray — так она была агентессой или нет?

Жаль что сказка так быстро закончилась, продолжение следует?

9 из 10

2018 год для российского кинематографа ознаменовался выходом на экраны фильма Кирилла Серебренникова «Лето». Это художественная интерпретация истории о начале карьеры Виктора Цоя, его знакомстве и отношениях с Майком Науменко и его женой, Натальей, его знакомстве с будущей женой, Марианной.

Ещё в период производства картина собрала предварительные противоречивые мнения: мол, не трогайте память о человеке, не занимайтесь домыслами, и так далее в этом же духе, (для таких людей в фильме есть прекрасный персонаж Скептик, который в некоторых эпизодах фигурирует с табличкой с надписью алыми буквами «Этого не было»). Но это не помешало ей запасть в душу зрителю и надолго ему запомниться.

Премьера «Лета» состоялась на Каннском кинофестивале в основном конкурсе. Сам Серебренников не смог присутствовать на этом событии, так как в то время находился под арестом. /Под арестом он находится и по сей день, но сейчас — не об этом/. Картина получила приз «За лучший саундтрек». И это — далеко не единственное, за что она заслуживает наград.

Можно сравнивать этот фильм с предыдущими кино- и театральными работами режиссера, искать в нём слабые и сильные стороны по сравнению с другими, — это дело вкуса и придирчивости каждого. Но сложно отрицать то, что фильм обладает совершенно неповторимой атмосферностью, которой давно не было в российском кино.

Мы погружаемся в черно-белый мир Ленинграда 80-х, где молодые люди того времени жили любовью, свободой и поиском. Игорь Петровский, друг Майка и Натальи Науменко, охарактеризовал фильм, как «красивую и трогательную сказку». Фильм и вправду так выглядит и ощущается, — как людьми, жившими в ту пору и в тех настроениях, так и моим поколением, родившимся после 1990 года.

Майка и Наталью Науменко сыграли Рома Зверь и Ирина Старшенбаум. Роль Виктора Цоя была отдана корейскому актеру Тео Ю (схожесть с Виктором, конечно, есть, но на «одно лицо» точно не похоже). Эти три основных персонажа, вместе с остальными второстепенными действующими лицами (с отсылками на реальных людей), мастерски передали легкость, свободу и эмоциональную составляющую фильма. Их искренность и органичность существования на экране побуждала забыть о том, что фильм — художественный. Всё протекает так, будто мы наблюдаем за хроникальными кадрами. А мягкие склейки в большей части фильма создают впечатление съёмки одним кадром.

Музыка, один из главных элементов «Лета», живёт здесь во всех эпизодах и локациях. Каждый музыкальный номер- часть повествования и самостоятельное звено одновременно. Дополнительная графика а-ля рисунок карандашом придавала им какого-то трогательного наива. Не знаю, где здесь можно увидеть «мюзикл в духе и стиле «La La Land» на основе питерского подпольного рока» (имею право не согласиться с Троицким). Здесь — честнее и проще.

В фильме также можно увидеть в эпизодических ролях Александра Баширова и Лию Ахеджакову. В их персонажей, фигурировавших на экране небольшое количество времени, вложена достаточная доля колорита той поры.

Итог: смотря «Лето» в кинотеатре (или где-либо ещё), не хочется, чтобы действие на экране прекращалось. Хочется подольше оставаться с этими героями и этим миром. И да, кстати, — вы не останетесь прежним после «Лета».

9 из 10

Рекомендую к просмотру!

P.S. Первый раз 70 процентов заметок к рецензии было исписано названиями песен и строчками из них.

Этот фильм настоящий гимн молодости, свежести и неопытности молодых людей. Да здравствует молодость, беззаботность юных лет!!! Очень хорошо, что режиссёр Кирилл Серебренников связал молодость и музыку в единое целое. Музыка для молодого человека служит проводником в мире. Она учит любви, романтизму, как говорить важные (судьбоизменяющие) слова. Она учит поведенческой модели молодого человека. Фильм «Лето» является российской современной версией мультика Ральфа Бакши «Поп Америка» (1981). У главный героев этих проектов «Лето» (2018) и «Поп Америка» (1981) тот же поиск себя через музыку, сигареты, алкоголь.

Фильм начинается с песни «Ты — дрянь» группы «Зоопарк», которая является символом музыкальной моды западного панк-рока (конца 1970-х) на формирование советской рок-музыки. Панки пропагандировали и орали во всю глотку: «Нет ничего лучше, чем быть отбросом общества! Его помоями!». И песня «Ты — дрянь» показывает, как западная музыкальная мода повлияла на советскую музыку начала 1980-х. Советская рок-музыка начала 1980-х учила людей (особенно молодых) говорить открыто и громко: «Я!!!» И не стесняться своих желаний, не стесняться быть эгоистом, не стесняться своего поколенческого одиночества. Очень хорошо сыграл Цоя актёр Тео Ю. Фильм чёрно-белый и игра теней на лице Тео Ю передают что-то цоевское, что-то живое и настоящее (смотришь на актёра Тео Ю и понимаешь, снимался живой Цой). В глазах актёра Тео Ю есть какая-то избранность Бога и одновременно цоевский фатализм. Во взгляде есть настоящая искра Виктора Цоя, его месседжа своим слушателем.

Рома Билык (Рома Зверь из рок-группы «Звери» 2000-х годов) шикарно сыграл Майка Науменко: звезду, которая перегорела славой. Хоть Рома Билык почти не снимает солнцезащитные очки, но его взгляд передаёт цинизм советских молодых людей конца 1970-х начала 1980-х.

Рома Билык шикарно сыграл рок-музыканта пребывающего в зените славы. Ключевая фраза Майка Цою: «Надо записать твои песни. Отпусти их (… в народ), не держи в голове». Эту фразу я считаю самой ключевой в фильме. Человеку надо творить, надо выплёскивать свои эмоции в живопись, музыку, стихи, прозу и тогда, может быть, они станут искусством. Актриса Лия Ахеджакова великолепно сыграла представительницу ленинградской интеллигенции, которая любит слушать вживую «вражеские песни». Ставлю ей 5 с плюсом. Молодец!

Великолепно показана, как тусовка ленинградского рок-клуба повлияла на Цоя. Вначале он был молодым, талантливым музыкантом, а потом превратился в «группу «Кино»». Ленинградский рок-клуб изменил в лучшую сторону рок-музыкантов. Рок-клуб сделал советскую рок-музыку не только протестной, но и коммерчески успешной. В этом фильме самое главное — это музыка, и спасибо Богу и Западной культуре, что на Каннском кинофестивале 2018 фильм «Лето» получил приз за музыку. Запад понимает Россию!

Этот фильм нужно смотреть только в кинозале современного мультиплекса. Я поражаюсь, как режиссёр Кирилл Серебренников, находясь в своей квартире, снял и смонтировал такой шикарный фильм. «Ура! Ура! Ура! Всем гениям».

10 из 10