Рецензии

Фильм-биография, да еще и действие которого происходят на фоне СССР, — дело, в последнее время, обыденное и прибыльное. Возможно, благодаря этому Серебренникову и удалось привлечь финансирование для воплощения в жизнь аутентичности 80-х годов, дабы зритель могут прочувствовать антураж тех годов и отправиться в путешествие по былым временам. Большинство этих фильмов имеют все же политизированную направленность, обеляя нынешнюю власть на фоне коммунистического строя. Конечно, проблески подобного имеются и в данном фильме, но благо отмирают достаточно скоропостижно, а в центре фильма оказывается история трех людей.

Сюжет завязан на взаимоотношениях между еще молодым и неопытным Виктором Цоем, повидавшим Майком Науменко и Натальей Науменко, на фоне зарождения рок-движения в СССР начала 80-х. Привлекая внимание столь громкими именами, фильм желает всячески отбросить имеющийся у нас багаж знаний об этих исторических личностях. Одним из инструментов, помогающих Серебренникову добиться этого, является неожиданным и смелым — критика неприкосновенной фигуры Цоя и прочей компании рокеров. Для этого он использует персонажа по прозвищу Скептик, а по совместительству — авторский голос постановщика. Что интересно, в фильме присутствуют некие бунтарские (протестные) сцены, но режиссер их всячески отменяет, влепив на экран Скептика с табличкой «Этого не было», что является едким замечанием относительно величия икон рок-волны 80-х. Ведь эта молодёжь, эти люди, представленные в фильме, могли сломать систему, но так и не сделай этого. Терпели. Таким образом, и правда забываешь о том, что же там было в реальной жизни с этими людьми, ведь в наших умах они величественные фигуры, в отличии от представленных в фильме.

Кроме того, благодаря персонажу Скептика Серебренников, на мой взгляд, бросается в исследование границ кино, в саму его ткань. Олицетворение автора вертит реальностью фильма как захочет и, одновременно с тем, режиссер формирует новую реальность за реальностью, создавая — переиначив одну из фраз фильма — третью реальность. Скептик является некой константой, которая, словно наблюдатель, созерцает за тем как одна икона молодежи сменяет другую. Это лишь подчеркивает тот факт, что фильм этот во многом о сейчас.

Показанная на экране жизнь отлично перекликается с нынешними реалиями, но оставлю вам удовольствие понять где и как находятся эти пересечения. Весьма удачное решение обратиться к прошлому, ведь смотреть фильм о нынешних кумирах молодежи никто не будет, кроме самой молодежи. К тому же, проникнуться современной жизнью молодых людей режиссеру было бы тягостно.

Разубедив нас в том, что на экране изображены на те люди, песни которых нам приходилось слушать, на ухо начинают ложиться отличные, живые диалоги, которые формируют характеры героев. Фильму не занимать в притягательных персонажах, поэтому эмоциональный отклик зрителю обеспечен. И ведь именно это и интересует режиссера. Скептик, под натиском человеческой истории и ярких эмоций, исчезает из фильма, а кино концентрируется на чувствах людей. И в конечном счете не важно «е**т ли что-то этих лиричных героев», важны лишь люди и их чувства — именно это останется у вас в голове и в сердце после фильма.

Общее впечатление: Правда или вымысел? Где в фильме ложь? Да какая разница, когда на экране настоящий порыв и разнообразие чувств! Причем в отдельных эпизодах сам режиссер вставил через актера стильные вставки- «такого не было и никогда не будет!». Так что с уверенностью можно сказать, что верное и неверное сплетаются между собой образуя ленту обо всем: о Майке Науменко и его жене, о Цое, о квартирниках, о Ленинграде 80-х, да и вообще о музыкантах. Можно ли говорить, что картина о каком-то конкретном музыканте? Нет. Скорее просто о людях, о моментах, о своих проблемах.

Фильм вышел динамичный, с лирическими вставками и романтикой. Это авторское кино и каких-то точных фактов вы не увидите, но наслаждение от просмотра испытаете. Если вы не поклонник Цоя или Науменко, это не помешает вам погрузится в лето 80-х. Это же просто музыканты с удивительными песнями, вот и получайте удовольствие от той эпохи. Мне безумно понравилась вся атмосфера, в которой снята картина. При погружение в кадры с саундами по телу пробежали мурашки (Talking Heads — Psycho Killer — просто услада). Настолько круто все смонтировано и вкусно подано, это чистый кайф! Что меня радует — это цветовое решение. Схема проста — черно-белое. Ну от этого и круче, я будто погружаюсь в чьи-то воспоминания! Операторская работа на высоте, впрочем как и вся постановка фильма.

А что с актерами? А знаете что? Они все великолепны! Майка Науменко сыграл Рома Зверь — грустный образ героя, но как он играет! Я верю ему, он смог вжиться в роль и сделать отдачу по максимуму! Как же жаль, что ролей почти нет, хотелось бы видеть почаще в кино Романа. Тео Ю корейский актер сыграл Виктора Цоя. Передал образ застенчивого парня, но не уходящего от своих намерений, просто нужен толчок. Видно что Тео Ю старается и мне это нравится. Ирина Старшенбаум в роли Наташи Науменко, такая милая и красивая, подчеркивает фильм своей нежностью. Не смотря на то, что в фильме всплывает любовный треугольник и романтика обволакивает героев, это не только кино о любви. Но и не совсем байопик, это нечто большое, порыв, который так здорово перевели на экран с драйвом и музыкой. Мне хочется зажечь, пританцовывая рядом с героями.

Фильм легкий и беззаботный. Кино законченно, на это намекает нам последний кадр с песней Виктора Цоя «Кончится лето». Фильм о любви, о музыке, о времени, которого никогда не будет, о направление, о учение, здесь образ Майка — это наставник, а Виктор — ученик. Оторваться от экрана не возможно, заслуга здесь общая — режиссера, актеров, сценаристов, да и в целом все кто подарил сие творение. Лента настоящее искусство, необязательно здесь феноменальная точность, но главное то, что есть такой великолепный фильм. Рекомендую к просмотру!

P.S. Сегодня 15 августа, 28 лет, как нет выдающегося музыканта — Виктора Робертовича Цоя…

9 из 10

Дискуссии о достоверности тех или иных событий в кино всегда имели место. И всегда их суть сводилась лишь к одному: одна сторона утверждала, что всё происходящее в том или ином фильме — полная чушь, к реальным событиям не имеющая никакого отношения. Вторая же сторона настаивала, что кино и не должно быть достоверным — это лишь художественный вымысел и видение его автора. Я пойду дальше и рискну предположить, что вообще любое кино по своей сути — абсолютная ложь. Враньё, заблуждение или же иллюзия, в которую мы охотно верим. Это, как и любое другое искусство, не отражение так называемой реальности. Это просто иной мир, параллельный этой реальности. Кирилл Серебренников в фильме «Лето» понял этот принцип очень хорошо.

Всё просто: перед нами кино про жизнь Виктора Цоя, Майка и Натальи Науменко. Так ведь? Вроде бы да. Но не надо быть семи пядей во лбу, чтобы обратить внимание на то, что фамилии героев за весь фильм ни разу не произносятся. Вместо Алексея Рыбина — Лёня, а Бориса Гребенщикова называют Бобом. Вот так и выходит, что биографическая лента о Викторе Цое на самом деле рассказывает про его полного тёзку — неизвестного, но очень талантливого музыканта Витю.

Впрочем, кто здесь на самом деле главный герой — это вопрос открытый. С одной стороны, «Лето» — кино про Виктора и его непосредственное желание творить. Писать музыку, свободную от принятых правил и стандартов — не брезгуя глагольными рифмами и примитивностью текстов. Однако такой человек становится не просто любимцем публики, но голосом поколения — ну, или станет им вдальнейшем.

С другой стороны, есть Майк. Артист он уже состоявшийся, его знают и любят на родине. Он очень любит зарубежную музыку и сам, быть может, в глубине души мечтает покорить Запад, но прекрасно понимает: иностранный слушатель в его песнях не откроет для себя ничего нового. Когда он встречает Виктора, то видит в нём того, кем сам хотел бы стать — голос поколения, потенциальную звезду. Или очень перспективного паренька, чей талант можно и нужно развить в нечто большее. Наиболее ярко разницу между этими двумя персонажами отражает сцена в квартире Майка, где обоим задают вопрос про идеальный концерт. Для Майка идеальный концерт — феерическое шоу на огромном стадионе, а для Вити главное — сама музыка и её слушатель, ведь на стадионах ты не видишь лиц тех, для кого поёшь.

Есть здесь ещё один герой. Зовут его Скептик — он по ходу повествования не раз обращается напрямую к зрителю, выражая точку зрения не то абстрактного критика фильма, не то самого Кирилла Серебренникова. При первом появлении экранного Виктора Цоя он посмотрит в камеру и скажет: «Не похож». А в другой раз уведомит зрителя: «По вашим заявкам звучит композиция группы Говорящие Головы», и тут же «Лето» превращается в безудержный мюзикл, где массовка поёт хиты Игги Попа или Лу Рида — поёт каждый на свой лад, без слуха и голоса. Зрелище это в высшей степени очаровательное. Ну и после этого Скептик не забывает великодушно напомнить зрителю лишний раз о том, что ничего из этого на самом деле никогда не происходило.

Главный герой «Лета» — не конкретный человек. И даже не эпоха. Не музыка. Кино Кирилла Серебренникова — не об этом. Оно одновременно и о любви, и о дружбе, о творческом полете и бесконечной преданности своему делу. Для Виктора это дело — играть на сцене, а для Майка в данном случае — подтолкнуть друга на истинный путь, «посадить дерево», если так трактовать звучащую в финале песню Цоя. И все-таки ничего этого не было. Всё это — совершенный бред. Однако, говоря словами Майка из фильма, если под совершенным мы подразумеваем «perfect», то об этом стоит подумать.

Дружище, посмотри «Лето» режиссера Кирилла Серебренникова.

Если любишь русский рок и в тебе есть хоть немного романтики 80-ых, посмотри два раза.

Это кино не о Цое и не о «Зоопарке», это портрет поколения. Поколения, многих представителей которого, не стало еще до моего рождения. Это бережно переданная атмосфера Ленинградского Рок-клуба. По крайней мере, мне хочется думать, что она там была такой.

Фильм смотрится на одном дыхании. Под многие композиции невольно начинаешь дергать ногой в такт от удовольствия. От работы операторов и художников-постановщиков иногда невольно открывается рот. А после титров грустно, что всё закончилось.

Друг, пожалуйста, посмотри. И дальше мы с тобой пойдем по жизни маршем. С обязательной остановкой у пивного ларька.

Но этого отзыва, конечно, не было.

Светлый и лиричный музыкальный фильм-настроение…

Перед нами история знакомства юного Виктора Цоя с Майком Науменко, лидером группы «Зоопарк» и его женой Натальей, произошедшая однажды летом 1981 и последующие за этим его первые шаги в музыке и становление как личности и музыканта.

По поводу биографичности и правдоподобности скажу следующее: кино конечно не стопроцентно биографическое, которое собственно и не должно быть таковым, так как является не документальным, а художественным, где всегда есть место выдумке и фантазии. И эти моменты и вставки (рисованные с использованием анимации) являются собственно украшением фильма и носят нагрузку в виде бунтарства и свободы.

Самое интересное это то, что главный элемент восприятия фильма идет в большей степени не через картинку а музыку, которой тут не просто много, а очень много, а если точнее то через замечательные песни Цоя и Науменко, отображающие ту эпоху.

А сама картина полулилась стильной и атмосферной, светлой и лиричной, снятой в ч/б цвете и с элементами поп-арта, такого озорного хулиганства и повествующая о дружбе, любви и творчестве глубоко талантливых людей.

Давно не получал такого удовольствия от просмотра фильма отечественного производства. Лично для меня это один из лучших фильмов этого года.

Рекомендую к просмотру.

Как и многие, ждала этот фильм. Ожидание подогревали красивый постер, арест режиссера, недовольство Гребенщикова, Цой и прекрасный актерский состав. К большому сожалению, уровень разочарования после просмотра был настолько высок, что я даже сначала подумала, что чего-то не поняла. Поэтому посмотрела фильм дважды: первый раз в гордом одиночестве, второй — с друзьями.

С первых минут фильм радовал картинкой, музыкальным сопровождением, атмосферой. Прекрасная работа оператора и композитора фильма (Ромы Зверя), который к тому же и игрой своей приятно удивил.

Первым ударом по приятному впечатлению стало появление на экране героя Виктора Цоя. И дело не в том, что актер (Тео Ю) не похож на героя поколений внешне, — я вообще не считаю внешнюю схожесть важным компонентом биографических фильмов — а в том, что он совершенно иной по характеру, настроению. Уж что-что, а хотя бы знаменитый строгий взор Цоя можно было передать. Вместо этого я увидела на экране мальчика со стеснительно-милым взглядом. Я сразу постаралась забыть об этом в ожидании дальнейшего действа.

Я смотрела внимательно и терпеливо. Песни, графическое оформление и интресный ход «этого не было» радовали только первые 40 минут. Через час я начала задаваться вопросом: когда же что-то произойдет? И ждала я очень настойчиво до тех пор, пока не начались финальные титры.

О чем этот фильм? Какое наполнение? Что стоит за прекрасной картинкой? Я не увидела никакого смысла. Если идея была в том, чтобы просто передать атмосферу времени, то зачем нужно было снимать картину про Науменко и Цоя? Если бы я ничего не знала про Цоя, посмотрев этот фильм, я бы подумала, что он был бесхарактерным капризным пофигистом, который целует жену друга, не ценит его помощь и вообще ему все равно. Все герои, кроме Майка Науменко, какие-то прозрачные, плоские. Плоским из-за этого выглядит весь фильм, который за 2 с лишним часа так и не выстрелил… ничем.

Вывод: фильм получился совершенно пустой, нудный и бессмысленный. И прекрасная работа актеров, оператора, художников и композиторов не смогла спасти поверхностный сценарий. А концовка, призванная тронуть наши сердца, тронула бы так же, если бы была вырезана из фильма и преподнесена как музыкальное видео.

И наконец, хочется отметить, что громкие истории с притеснением в нашей стране творцов, не делают их творения бесспорно великими.

Я ставлю такую оценку из уважения к тем, кто действительно трудился над фильмом. Если бы не они, был бы 0.

5 из 10

Спустя два месяца после выхода, я посмотрел фильм Кирилла Серебрянникова «Лето». Фильм, вопреки всеобщему мнению, не о Викторе Цое.

О чем? Или о ком?

«Лето» Серебрянникова это не время года, отнюдь. Это эпоха, настроение, грань, субатомная частица целого организма, частью которого является, в том числе, и Виктор Цой. И даже больше.

Стараниями актеров, съемочной команды и, конечно же, режиссера частью этого организма становится и зритель. Всякий, кто хоть как-то ассоциирует себя с тем временем и музыкой.

Нет, я не видел их живыми. Меня нельзя назвать современником. В рамках вселенной я родился на сотую долю секунды позже их последних аккордов и стаканов портвейна. Но я безгранично ощущаю эту энергию. До последнего боялся смотреть этот фильм. Боялся, потому что понимал что в конечном итоге это вИдение режиссера, которое не обязательно должно отражать реальность. Но как оказалось — это главное достоинство этого фильма.

Абсолютно не важно, похожи ли актеры на реальных прототипов. Не важны даты, слова и чертовы октавы. Важна атмосфера, в которую ты погружаешься с первых минут этого не всегда внятного черно-белого повествования. Если бы меня попросили выделить одного главного персонажа, а точнее актера, то это точно был бы не Виктор Цой и играющий его Тео Ю. К последнему, кстати, в начале были придирки в плане «похож или нет». Но, как я уже объяснил, это не стало критичным в итоге.

Тогда кто?

При всей моей огромной любви к Цою и группе Кино, к их творчеству… Для меня центром вселенной этого фильма стал Майк Науменко. Все.

Это персонаж (читай: человек), мотивация которого действительно раскрыта, пусть и не прямым текстом. Характер которого задает основной темп развитию событий. Я скептически относился к выбору Ромы Зверя на роль Майка. Но как приятно признать, что я ошибался. Сценический музыкальный опыт, как мне кажется, позволили подать Науменко именно так, как задумывал режиссер. Пусть и со сносками типа голоса и манеры «зверя». И почему-то думается, что Серебрянников не зря затеял всю эту игру света и музыкальную вакханалию в виде многочисленных песен рок-сцены 80-х. Не зря каждый раз возвращает он нас к этому молодому «старичку» в очках, прячущему свои глаза. Мечтателю, затейнику и сторожу. Да, сторожу. А как иначе? Потому что тяжела и не казиста жизнь народного артиста. Хотя, пардон. Народным он не был. Он был своим. Вот прям в доску. По крайней мере, так преподносит нам кинематограф. Настолько своим, что мог легко уйти «по-английски». Настолько своим, что до безобразия открытым. Нервами наружу. И в какой-то момент говорящим:

«Лень — моя лучшая черта. Она позволила мне не совершить множества глупых поступков» (с). Кажется, именно в этом моменте я понял все акценты фильма.

Вообще это кино… Или «Кино». Можно разобрать на цитаты. На множество. Можно бесконечно долго пытаться уличить его в недостоверности и преуспеть. А можно просто отключиться и наслаждаться.

Я бы мог еще много написать. Особенно про Цоя, про его песни и его настроение в этом фильме. Мог бы побороться за право называться его последователем. Но… Фильм закончился. Эпоха и запал прошли. Остались только воспоминания о дворовых посиделках с бутылкой пенного и я, наедине с самим собой, чувствующим себя начальником камчатки. Но это только для тех, кто в теме. Для своих.

А еще лето, которое не в календаре, а в душе. Только лето, к сожалению, уже давно холодное…

В начале я бы хотел обозначить своё отношение к творчеству Кирилла Серебренникова. В целом я люблю его фильмы (спектакли увидеть к сожалению не довелось), особенно «Изображая жертву», но в этот раз полный провал…

Актёры. Рома Зверь в роли Майкла смотрится неплохо, даже уместно, но персонаж фактический мёртв на протяжении всего фильма. На старте картины такой Майкл понятен и не вызывает диссонанс, но когда сюжет продолжает развиваться, кидает персонажа по углам, а он… он не меняется… он словно бревно… и тут уже становится непонятно, либо Рома Зверь выполняет наводку режиссёра и изображает машину, которая никак не контрастирует с окружающей системой, либо просто не может в актёрство. Ирина Старшенбаум, она играет, персонаж действует, хотя мотивация хромает. А теперь вишенка на торте актерского мастерства — Тео Ю. Господи! Это настоящий провал, абсолютное непопадание! Проблема не во внешнем сходстве с Виктором Цоем, а в неспособности Тео Ю показать хотя бы минимум эмоций. Цой, сыгранный Тео, на экране неотличим от древесины… не спасает фильм даже тот факт, что лидер группы «Кино» не выступает в качестве центрального персонажа фильма, он лишь движитель сюжета, но цивилизация уже давно отказалась от древесной растопки, поэтому вся мотивация персонажей к изменениям, к жертвам ради такого человека как минимум непонятна, а зачастую вызывает активное подгорание ниже талии.

Наконец можно перейти к плюсам картины, которые, несмотря на минусы, обязательны к ознакомлению!

Операторская работа. Это прекрасно, просто прекрасно, я уже не помню, когда последний раз видел отечественный фильм, что так запомнился мне своей операторской работой! Именно из-за неё я ушёл с сеанса в отличном задумчивом настроении.

Скептик. Ууухх, а этот чертяка хорош, просто хорош. В этом персонаже сошлось всё: попадание в настроение зрителя, попадание в общий тон картины, добротное исполнение Александром Кузнецовым. Отличная задумка и исполнение.

Теперь более мелкие, но крайне важные, плюсы. Серебренникову удалось показать тяжёлую советскую действительность, на фоне которой люди пытаются творить, создавать новую музыкальную эпоху. Панк Александра Горчилина запомнился как единственный настоящий рокер, что прыгнул к свободе. Также хочу отметить запоминающиеся и довольно уместные отсылки.

P.S. Да разрешите вы уже мат в кино!

5 из 10

«Лето»

[2018]

Режиссёр — Кирилл Серебренников

___

Если «Через вселенную» — это весьма ванильная лавстори брит-тусовщиков 60-х, то «Лето» — самый что ни на есть суровый питерский андерграунд.

Картин о Цое и том времени, революционном для отечественной рок-сцены очень немного. Я, конечно, о художественных фильмах. И вот Кирилл Серебреников выкатывает нам ещё одну блистательную вещь, наполненную родной для режиссёра театральщиной. А театральное видение привносит в фильмы самобытность.

Самобытность тут и есть. Обычная, на первый взгляд, история мимолётной летней влюбленности облачается в растрёпанную шестиструнку, состоящую из чёрно-белой гаммы, любимых Серебренниковым монтажных решений (крутейших приёмов просто море, за рецензию не вычерпать), саундтрека эпохи и Скептика, появляющегося всегда внезапно и невероятно стильно. Вставку персонажа Скептика в фильм я вообще считаю лучшим решением из всех. Этот парень в очках периодически скажет в сторону актёра Тео Ю фразу, что он на Цоя не похож, знатно потроллив поклонников. То покажет табличку, гласящую о том, что данного события не было.

И действительно, «Лето» — это совсем не фильм-биография. Скорее вольный пересказ, основанный на случайных воспоминаниях. А это позволяет фантазировать и экспериментировать сколько угодно.

Крайне радует Рома Билык в роли Майка Науменко, друга Цоя и лидера группы «Зоопарк». Вот не ожидал от него приятной и органичной актёрской игры. Ну и что касается самого Цоя и Тео Ю… На мой взгляд, он отлично подходит на эту роль. Чисто внешне, поскольку говорит и поёт персонаж, увы, не голосом расово корейского актёра. Маствоч.

Приятный фильм прежде всего отсутствием пафоса и организационной жесткости (к которым Серебренников, как театральный прежде всего режиссер, склонность имеет — см. «Ученик»). У нас не так много выходит авторских картин, которые являются легкими, необязательными и непретенциозными (на ум приходит Тряпичный союз, например).

Не являясь ни разу поклонником ни Цоя ни Науменко, ранние акустические работы которых и вовсе полагаю малоинтересными, картину смотрел с удовольствием, поскольку не занимался отождествлением актеров с прообразами. С большим(архаичным) влиянием французской новой волны сделано: ставка на естественность диалогов, черно-белая палитра, нарочитое стремление избегать театральщины. Конечно, на фоне последнего фильма Кешиша все это несколько угловато, но старые проверенные приемы работают безукоризненно.

Если Тео Ю каши не испортил, то органика и естественность Ирины Старшенбаум (с выразительными глазами и таким же бюстом), а уж тем более Билыка (упустил как-то момент, когда он стал Зверем) — выше всяких похвал. Наверное, можно было обойтись и без поцелуя, ограничиваясь взглядами и томлениями, но каркас любовного треугольника все же на пользу организации материала, который мог быть подан и в форме монкьюмери. Подпоркой являются интонации сюжета о Предтече, учителе, который неизбежно отходит в сторону, когда его перерастает ученик. Опять же, оставляю в стороне реальные отношения Цоя и Науменко, а уж тем более их обоих с женой Науменко, которая и сама не рада, что замутила такой материал, но в рамках условной истории про двух растущих музыкантов тема подана хорошо.

Славная операторская работа, Ефремов сделал Боба очень неброско и со вкусом, изобретательные клиповые постановки при исполнении песен. Приятное кино во всех смыслах, чего уж там.

7 из 10