Рецензии

Фильм перегружен стилистическими приемами, к слову, почти всегда неуместными. Тут тебе и черно-белая картинка, и уклон в мюзикл, и общение с аудиторией через разрушение «четвертой стены»…

За всеми этими инструментами все равно не скрыть довольно слабый неровный сюжет и невыдающуюся актерскую игру.

И это кино про таких культовых персонажей — олицетворение эпохи — Виктора Цоя, Майка Науменко, Гребенщиков на заднем плане… Цой сыгран вроде и неплохо, а озвучен так еще лучше. Но магия, которая идет от реального Цоя, магия, которую видно на любой записи концерта — ее здесь нет даже и близко.

Местами попадается негромкая сатира, местами действие превращается в байопик. Но зачем-то на первый план выведена мелодраматическая линия. Вот серьезно? Это то, что хочется видеть в таком кино? При этом мелодрама скучная до невозможности.

Что в фильме хорошо — это ощущение ностальгии. Даже у тех, кто тогда и не жил вовсе. Подъезды, кухонные разговоры, коммунальные квартиры, дома культуры, компот и прочие вызывают интересные ощущения даже у тех, кто тогда и не жил вовсе. Я лично вспомнил свою школьную столовую, в которой как и в фильме — был крутой эскалатор-конвейер для грязной посуды. Вот тебе и на: 15 лет не помнил, а тут взгрустнулось.

И музыка. Если бы была только музыка Цоя, было бы однозначно лучше.

Десять лет я озвучивал фильм,
Но это было немое кино…

Уже несколько дней после просмотра фильм не отпускает. Он всколыхнул самые глубинные пласты памяти, личных переживаний, историй и общего контекста времени рубежа 80—90-х годов.

Их несколько здесь
Измеряющих время звучаньем…

Вся эта вакханалия воспоминаний связана с собственной юностью на сломе эпох и рушащихся империй, на волне становления личности, на фоне радикального переосмысления жизненных ориентиров в отдельно взятой неформальной тусовке, и в сознании целых народов… на пути от поклонения новым идолам и скандирующих «перемен» стадионов до неприятия тех самых перемен, от обожания миллионов до полной безвестности, утраты веры в себя и в изменившийся вокруг мир… с неминуемым и логичным трагическим финалом…

Я знаю, моё дерево
Скоро покинет меня…

Когда на фоне первого выступления Цоя и Рыбы уже в качестве «Кино», под слова щемящей «Я посадил дерево» появились сухие цифры с надгробий, подступившие слёзы стали душить и размыли картинку. Хотя, возможно, столь сильные эмоции будут непонятны молодой шпане, пришедшей смести нас с лица земли (забавно думать, что есть ещё люди, у которых всё впереди)…

И когда мне так плохо,
Что вынести это никак нельзя…
И когда жизнь — это не жизнь…

Серебренников сделал гораздо больше, чем просто показал локальную историю легендарных музыкантов, владевших умами миллионов советских подростков. Он заставил пропустить через себя происходящее на экране, ведь и его юность также пришлась на то легендарное время.

Мне нравится лето тем, что летом тепло…
Зима мне мила тем, что замёрзло стекло

И, конечно, я сразу кинулся переслушивать Цоя, Майка, БГ, буквально наполняясь той эпохой, вплоть до конкретных цитат и отдельных, всплывших в памяти нот. И, конечно, достал гитару и вспомнил многое, что некогда играл и знал наизусть.

Вот и наступило то самое завтра,
О котором я что-то слышал вчера…

Ведь и у нас была своя история, свои песни, своё вино в подъезде, свои «квартирники», и своя крошечная минута славы, потому всё происходящее на экране так до боли близко и понятно…

Мой друг музыкант
Знает массу забавных вещей…

Гармония мира не знает границ в просторах бесконечной земли, и обвинения режиссёра в отсутствии правды в фильме разбиваются о простую истину: у каждого она своя. Хотя в этом мире случайностей нет, и если меня слышат, наверное, это не зря.

Мне кажется, мы как в старом кино
Пора обращать воду в вино
И это не зря…

У каждого своя история и память. У Кирилла она своя, и он тоже пропустил через себя эту историю, лежащую глубоко в его юности. И поэтому его переживания и эмоции так понятны заставшим ту эпоху в свои 15—25 лет.

Все мы в одном кинофильме
И каждый из нас актёр
Каждый из нас сценарист
И каждый из нас режиссёр…

В конце концов, так ли это важно, с кем и где героиня Ирины С. обменялась мимолётной улыбкой или поцелуем. И насколько близка к видению того времени в глазах БГ история, основанная на отрывочных романтических воспоминаниях жены Майка — Натальи.

Ведь так короток век молодости, желаний, надежд… И так мало осталось до конца знакового для советского андеграунда и для целого поколения десятилетия. Слишком мало…

Крылат ли он, когда он приходит?
Снимаешь ли ты с него крылья и ставишь за дверь?
Кто ты сейчас, с кем ты теперь?

Собственно, не цифры для запоминания и сухие факты биографий, а настроение, атмосфера того времени переданы в фильме: светлое, шальное, смутное, тревожное… ощущение надвигающихся скорых перемен, которые погребут под своими жерновами всю эту компанию и целую страну.

Скоро кончится век
Так короток век…

Совсем скоро кто-то пойдет петь песни в переходах, кто-то пересядет за баранку потрепанной «копейки», чтобы прокормить семью, кто-то навсегда заснёт за рулём, а кто-то сопьется и тихо сдохнет, забытый всеми…

Есть люди типа «жив», и люди типа «помер»,
Но нет никого, кто знал бы твой номер:
Два-двенадцать-восемьдесят пять-ноль-ё…

Кто-то разуверится в деле всей своей жизни и бросится с верхней галереи торгового комплекса, а кто-то будет приветствовать танки на рок-фестивале и зиговать очередным «псам войны»…

Но сегодня они все вместе, объединенные одной комнатой в коммуналке, одним ощущением момента, близкими музыкальными увлечениями и любимыми звёздами, что ложатся спать в шесть утра…

I am the passenger, and I ride, and I ride
I ride through the city`s backsides
& singing la la la la la-la-la-la…

Вот и альтер эго режиссёра, сухой Скептик в очках настойчиво твердит на протяжении всего фильма, срываясь на крик: «Этого не было!» И хочется спросить у критиков в ответ: не было чего?.. молодости?.. остроты момента?.. жизни?.. любви?..

Послушай, ты помнишь, зачем ты здесь?
Кого ты здесь ждал? Того ли ты ждал?

Может, оставить помпезные байопики кому попроще, под гарантии миллионных грантов очередного оруэлловского Министерства Правды? Кириллу хватило и Гоголя…

Из города в город, из дома в дом
По квартирам чужих друзей
Наверно, когда я вернусь
Домой, это будет музей…

А ещё фильм очень напомнил, буквально перекликается по своему настрою с другим знаковым фильмом поколения — Ассой. Как очередной и последний черно-белый сон Африки. Да, пожалуй, это и есть настоящая АССА-2: по духу, по манере подачи, по стилистике, по музыкальному фону…

Недаром так созвучны слова Майка «герои, на экране погибнув, всегда встают опять» со знаменитыми кадрами Цоя из «Иглы», и рефреном звучит строчка, которая насквозь пронзила меня 10 лет назад, когда я со всей горечью осознал, что уже пережил Майка на 4 года, а Виктора Цоя на бесконечные и бесцельные 12:

Всё остальное — иллюзии,
Всё остальное — дым…

--

И в каждом финале
Нас ждёт одно и то же,
Но что такое финал?
Каждый финал это просто
Начало одного из начал…

Baddy Riggo, 07.11.2018—12.11.2018

8 из 10

Самый трудный для меня, фильм, над которым я думал больше двух месяцев. Такой политический и такой свободный одновременно.

Фильм «Лето».

Скажу честно, я очень плохо отношусь к современному кинематографу, а еще хуже я отношусь к его отечественному проявлению, но Кирилл Серебренников смог донести до меня да и до миллионов неравнодушных людей одну простую истину — в России есть интересные люди, идеи и кино. Скажу сразу, это не пост обожания, а скорее открытие и приятное удивление, искренняя радость и, возможно, даже гордость.

Фильмы о музыке занимают в моем списке особую роль, те же American Pop или Wiplash заставляют тебя окунуться в атмосферу, прочувствовать ее изнутри, они заставляют тебя понять почему такая музыка уместна в такой ситуации, и это невероятно, лето провернул со мной тот же трюк, я неосознанно оказался там, рядом с Тео Ю и Ромой Зверем, я захотел дать рока этому серому Советскому Союзу.

Но всем известно, что с названием «Гарин и Гиперболоиды» это просто невозможно, людям нужны понятные мотивы, герои и названия.

Так появилась группа «Кино» и мое невероятное желание во второй раз в жизни понять, что же там такого в этом Бездельнике. А ничего сверхъестественного там и нет, есть будни и правда, а это главный ориентир.

«ЭТОГО НЕ БЫЛО», — как мантра звучит и искрит с экрана лозунгом Скептик.

В голове наших героев лето, — лето и любовь, которым нет конца, что же может быть лучше?

Обязателен к просмотру и, да, свободу чистому разуму!

«Лето» Серебренникова относится к той категории фильмов, которые стоит посмотреть не столько ради потрясающих актеров, сногсшибательных кадров или сюжетных поворотов, сколько ради удовольствия, ради прикосновения к настоящему искусству, ради ощущения неподдельного счастья после просмотра. Можно сказать, что «Лето» — лента не для критиков, не для наград, а для народа, для людей, для нас… Чтобы яснее передать впечатление от просмотра, взглянем на картину более детально.

Мне привычней начинать рецензии с положительных сторон фильма, но в этот раз считаю нужным сделать исключение. Итак, сюжет. Сюжет, на мой взгляд, является самой слабой стороной ленты. В основе рассказываемой истории лежат два конфликта: любовный треугольник и противостояние новой волны рок-музыкантов консервативной, застойной советской системе. И оба конфликта развиваются ну очень медленно. События, последствия и реакция на них чрезмерно растянуты. Фильму очень недостает динамики (особенно во втором акте). Когда в середине ленты акценты больше смещаются в сторону любовного треугольника, за повествованием становится скучновато следить.

Не скатиться окончательно в пучину тугой монотонности картине помогают два аспекта. Первый — это сценарий. Сценарий отнюдь не идеален: персонажам не хватает бэкграунда, не хватает предыстории для ясности понимания того, какой путь они проделывают. Однако характеры главных действующих лиц все равно раскрыты в достаточной мере. Раскрываются они через те самые неторопливо развивающиеся конфликты. В фильме нет ненужных сцен — это тоже большой плюс. Ну и, конечно, диалоги… потрясающие диалоги, написанные и с юмором, и с огоньком, и с матом (вполне уместным, кстати). Беседы даже второстепенных, третьестепенных персонажей очень выручают и помогают не заскучать.

Второй аспект — режиссура и операторская работа… На режиссера можно выучиться; можно родиться в семье киношников и впитать основы с детства; а можно быть просто богом поцелованным творцом. Серебренников относится, на мой взгляд, к последнему типу режиссеров. Каждая сцена, каждый кадр сделан с такой любовью к искусству, с такой любовью к своему делу, которой можно только восторгаться и которую нужно ставить в пример всем начинающим киноделам. «Лето» до краев наполнен изобретательными сценами, запоминающимися выверенными кадрами, длинными проходками, снятыми одним дублем. Постановка великолепна. Задумка с ломанием четвертой стены, ни много ни мало, гениальна. Воссоздание обложек легендарных альбомов как отдельный вид искусства. Монтаж и графическая обработка кадров также заслуживают одни лишь восторженные похвалы.

О музыке, о качестве монтажа звука лучше всего говорит премия каннского кинофестиваля в данной категории. Прочие комментарии излишни.

Актеры. Стоит сразу отметить: устраивать перформансы в фильме негде. Сильные драматические моменты попросту не прописаны. Все, что требовалось от актеров, это органично смотреться в кадре в своих образах. С такой задачей справились, в принципе, все. Особое внимание, конечно, приковано к Тео Ю, который исполнил роль легендарного Виктора Цоя. И Тео смотрится вполне сносно. Неплохо дополняют образ голоса Клявера и Погодаева, очень похожие (особенно в песнях) на голос самого Цоя. Также хочется отметить Рому Зверя, воплотившего на экране аутентичный образ Майка Науменко (при том, что это дебют Ромы в кино). Но все похвалы опять же с оговоркой на то, что выдавливать из себя сложный комплекс эмоций актерам не приходилось.

Жанровую принадлежность «Лето» сложно определить. Это и байопик, и драма, и комедия, и в некоторых местах даже мюзикл. И самое удивительное, что все эти жанры вполне органично слиты друг с другом в единое произведение искусства, созданное не с целью кого-то прославить или очернить, а с целью рассказать простую, искреннюю историю; и рассказать так, как она лежит на душе, на сердце.

8,5 из 10

Я заранее прошу прощение у всех, для кого Петербург/Ленинград является родным городом, для кого потёртости, шероховатости, колодцы, окна, громадные коммуналки — это родное. Их личное. И они пропустили фильм через себя именно в таком контексте.

Это не мое. Безумно красивый город, один из красивейших в Европе, если не в мире… Но.. .

У меня нет эмоциональной привязки именно к городу и я не рассматривала фильм с этой позиции. То есть фильм о Венеции, Вашингтоне или Кёльне смотрела бы точно также.

Мне фильм не понравился. Да, он основан на дневниках жены Науменко. Да, она потом сказала, что зря вообще заговорила. Да, многие из ныне живущих представителей ленинградского рок-клуба открестились от истории, снятой Серебренниковым. Но дело не в этом.

Есть такое выражение — ни рыба, ни мясо. Вот это оно. Мюзикл, музыкальный фильм? — Нет, не он. Драма? Так там сюжета явного нет даже. Атмосферные съёмки Петербурга, передающие то время — обшарпанные те самые подъезды, разрисованные граффити стены, пыльные окна, черно-белые съемки, портвейн в граненых стаканах и сигареты «Беломор»? Ну дааа. Наверное. Но этого мало.

О чем фильм? О том, какую роль Майк сыграл в судьбе Цоя? И какой Цой бесконечно независимый, выпячивающий подбородок вперёд (кстати, не понравился мне артист Тео. Не передаёт он харизмы. Не передаёт того, что пёрло от Цоя — другого слова не подберу, что заставляло поклонников носить его на руках, затирать до дыр кассеты, что заставляло девчонок выводить строчки в своих песенниках)? Или о том, как развивался, формировался петербургский рок и откуда все пошло? Или о якобы- почти- любовном — треугольнике Науменко — Цой-Науменко? Я не увидела главной мысли.

От него, от фильма, не остаётся целостного впечатления. Рваные куски, мультипликация зачем-то — эти стрелочки, рисуночки, нимбики над головами… На кой? Типа, молодежь не поймёт без этого? Хэштегов не хватает.

Одно в фильме прекрасно. Песни. Тексты. Науменко. Цоя. Великолепные, живые тексты. Но чтобы их послушать, совершенно необязательно было снимать фильм.

«Лето» имеет в своём широкополом багаже максимальное количество тем для обсуждения и целей для критических стрел. Отталкиваясь от судьбы режиссёра и участия в каннском кинофестивале, переходя к изображению музыкантов и заканчивая разрушением четвёртой стены, комиксными разрисовками и очередной бессознательной мужской обнажёнкой. Безумно комфортные условия — мимо труда Серебренникова трудно пройти стороной.

С самого начала, после объявления о начале съёмок данного творения, уже стало как-то опасно за его судьбу, поскольку тема была выбрана щекотливая, достаточно прозаичная и с собственной шкатулкой, где столь неопределённым творческим лицам, нужно было постараться, чтобы хоть какой-то замочек в ней приоткрыть. Однако распаковывать — задача абсолютно не в духе мастера, и на том же старте стало понятно, что фильм вроде как об эпохе, конкретики и достоверности от него можно не ждать, да и ленинградский рок-клуб — эта некая мифология на режиссёрском уровне, в который нужно просто поверить. Поверить и отпустить.

Поэтому зритель может сразу откинуться от исторических вкладок и перестать видеть «Витю», «Майка» и «рок-клубы». Это направление никуда не приведёт, и споры относительно него носят ярко выраженный бесполезный характер. Обстоятельства видения режиссёром своих героев, своих локаций и своей атмосферы остаются лишь поводом для общения, поскольку, по аналогии с «Довлатовым» Германа-мл., Серебренников показывал отдельную сферу общества в отдельном временном контексте, являющуюся более того, своим видением, и, как всё время это не делал, к исторической правде вроде привязываться и не хотел. Вот такое полотно.

К слову о полотне — героев здесь трое, Майк Науменко, его жена — Наталья, и Цой. И даже четверо, если брать остальной прототипный кулак рок-клуба. Разыгрывают они некое становление рока, как новейшего явления в коммунистической идеологии, детализируясь на группе «Кино», или не совсем на группе, а неком её аналоге. Параллельно с данью памяти творчеству разворачивается история взаимоотношений трёх упомянутых выше главных героев, чьи судьбы оказываются переплетены как в стезе креатива, так и в формации межличностных отношений. Из этой палитры Серебренников-таки рисует, но выглядит это так, как будто общую картину изобразил состоявшийся мужчина, а лица раскрасил маленький мальчик, к которому подбежал его брат и подрисовал множество прочих, лишних, непристойных деталей. К тому же, дав знать, что это был он.

Это отсылка к разрушению четвёртой стены с блуждающим мальчонкой, то появляющимся, то исчезающим, как ему вздумается. Если это использовано только ради экивока в сторону похожести Цоя, то такое поведение режиссёра выглядит откровенно глупым. Если это глубокий концепт, скрепляющий сюжетную линию и приближающий зрителя к происходящему на экране, то, во-первых, это неправда, а, во-вторых, никто не говорил, что сей концепт можно бросать просто так, когда угодно и где угодно, нисколько не задумываясь, а для чего, собственно, он служит.

Серебренников в принципе действует небрежно на каждом шаге. Имея две целостных сюжетных линии про запись альбома и некий menage a trois, имея роскошного персонажа в виде Науменко, не заостряя внимание на его заторможенном исполнении, он извращается с обращением к зрителю, выглядящим бессознательно нелепо, наплевательски относится к герою Тео О, который, несмотря на всю свою обаятельность и экраногеничность, доверчиво изображает далеко не советского своеобразного подростка, а жителя действительной страны своего рождения, и при этом совершенно не заинтересован, чтобы хоть как-то проявлять себя по отношению к иным персонажам. Винить Тео в этом нельзя, подборки с рок-иконой конца восьмидесятых ему наверняка показывали, как и что играть — объясняли. Герой получился своеобразным, но, к сожалению, напрочь далёким от рок-тусовки, с независимостью стилистической, но не музыкальной. Как будто был сшит наспех.

Более брошенной в фильме выглядит только озвучка речи, которую, кажется, утверждали без всякого предметного прослушивания. Если Науменко стараниями Ромы Зверя говорит как на предсмертном одре, в чём, кстати, есть огромная доля правды и рациональности, отчего герой действительно обладает всеми признаками героя, то с кем общается кляверский голос, остаётся загадкой.

Бардак. Но при всё этом бардаке на визуальном и чувственном уровне «Лето» безусловно является лучшим фильмом режиссёра, поскольку в нём проглядывается собственное отношение, близость и интерес. Хотя опять же — стремящиеся к энтропии.

Картинка фильма максимально нежна, коридоры и студии максимально пропитаны духом той свободы в несвободе и отношением к несвободе повторяющейся, сегодняшней. Чёрно-белый смотрится более, чем подгонкой под время, вопреки он делает картинку более цветной, располагая её гораздо ближе к зрителю, передавая ощущения домашнего, родного убранства. В ней же Серебренников разводит шоу и хватается за всё, что можно изобразить, путаясь, хочет он правды или нет. Переходы между реальностями, детализация, процесс сочинения музыки, перевод музыки зарубежной, комиксы, армия, панки, посреди которых происходят две отчётливые сюжетные линии, — и всё же хочется успеть, и даже свободного времени для монтажа достаточно.

С другой стороны — как иначе относится к безусловному успеху в виде комиксного изображения трека «Psycho Killer» группы Talking Heads, который остаётся главной отличительной чертой этого двухчасового фильма? Наряду с нарядностью и душевностью съёмки, он наделяет картину лёгкостью и драйвом, которых в итоге не хватит, и уверенно претендует на отдельный короткий видеоклип. Именно после него начинает казаться, что сейчас «Лето» расцветёт, раздышится полной грудью и заживёт суровой авторской жизнью, однако вопреки всему, ещё два подобных клипа выглядят серо и даже блекло, приятно не картинкой, а уже только звуком.

Или же, как относится к необычайно удачной роли, сыгранной Ириной Старшенбаум, которая выразила свою лучшую карьерную роль на данный момент, проявив всю палитру чувств, присущих своей героине, оставив ощущение близости к ней и заявив её персонажем, куда более значимым для ленты, чем большинство из музыкантов. И если герой Горчилина в экран входит, то Старшенбаум с уверенностью может выйти из него в реальную жизнь.

По итогу Канны, кинотеатры и домашние проигрыватели получили чёрно-белую сказку-раскраску о рыцарях и их возлюбленных, о первых шагах, поначалу в общем-то вникуда, о забытой молодости и о молодости беззаботной. Пусть её не было в реальности и она живёт только духом режиссёра, основа в ней всё-таки имеет отчётливое дыхание, сколько бы требовательны не были её зрители. Осталось только разобраться режиссёру пост-фактум, чего же он хотел — собственное лицо мятое со следами домашней подушки, события всеми силами говорят о зарисовке времени и имён и в то же время максимально от них открещиваются, лирические отступления не имеют порядка, а сюжетные линии перебиваются лишним деталями и фоном, который то и дело лезет в пекло вперёд разговора.

Как говорится, кино-то «душевное», но получившийся диалог с картиной обо всём и ни о чём одновременно.

Если вы любите Виктора Цоя, слушали взапой его песни на стареньких кассетниках, ждали гастролей живой легенды в вашем родном городе и были опустошены его внезапной смертью, смотреть фильм Кирилла Серебренникова вам незачем.

Потому что это фильм не про Цоя, и его здесь вы не увидите. Да, здесь есть парень Витя с азиатской внешностью, немецкий актёр корейского происхождения, которого Серебренников выбрал на роль Цоя. Почему выбрал? Наверное, потому что актёр хороший, снимался у самого Ким Ки Дука, да ещё кореец. Не знаю, не буду утверждать. Но это точно не тот Виктор Цой, которого мы знаем и о котором читали в воспоминаниях его современников. Нет в нём ни энергетики Цоя, ни самоотдачи, ни ранней его застенчивости и замкнутости, ни любви к свободе, ни мрачного одиночества, ни многого другого, о чём вспоминали его друзья и знакомые. И ладно бы, если бы авторы картины исказили, но создали при этом свой яркий, запоминающийся образ главного героя на экране. В конце концов, как то ли шутя, то ли стыдливо сообщает нам режиссёр в финальных титрах, любые совпадения с реально жившими людьми случайны, а события были изменены. В общем, фильм художественный, так что не придирайтесь, граждане!

Но беда в том, что граждане (по крайней мере, очень многие) шли в кино на Цоя, а увидели какого-то малознакомого корейца, безэмоционального, незапоминающегося, серого.

Даже Рома Зверь, он же Майк Науменко, куда более вразумителен, ярок, интересен. Да, вероятно, он тоже отличается, и значительно, от того, другого Майка. Но всё же Рома свою роль не просто сыграл, а прожил. Это видно. У Ромы вышел, возможно, не сам Майк Науменко, но вышел его запоминающийся образ. Актёрская интерпретация, но достойная.

Ирину Старшенбаум в роли жены Майка сложно оценивать, но вышло тоже неплохо. Чувственно. Чувство было мимолётным, лёгким, но осязаемым и эмоциональным. Зритель переживал, моя подруга и вовсе достала платочек.

И даже Скептик (Александр Кузнецов) запомнился мне гораздо более Цоя. Вообще появление в фильме Скептика — очень интересная задумка режиссёра. Показать то, как могло бы быть, если бы не общественные условия той эпохи. Сцена, где Майк поёт «Звезду рок-н-рола», а Скептик призывает зрителей вести себя свободнее, разнузданнее, выйти на сцену, где выступает любимая рок-звезда, как на настоящем рок-концерте, а не сидеть смирно в креслах как на комсомольском собрании — это очень круто. Одна из самых сильных сцен фильма.

Вот только если бы режиссёр, наряду с подобными сценами, характеризующими зажатость и несвободу советских граждан, раскрыл бы внутреннюю свободу, творческую неординарность и силу личности тогдашних молодых звёзд рок-н-рола, было бы совсем хорошо. К сожалению, более всего в фильме запомнились сцены с голыми задницами, бегущими к морю и прыгающими через костёр, с большим количеством спиртного и маловразумительными разговорами, а также различные, довольно занятные видеоклипы, заполненные зарубежными хитами. Понятно, что Серебренников хотел подчеркнуть, что русский рок формировался под влиянием западной музыки, которую слушали и любили и Науменко, и Цой. Только из фильма совсем неясно, как сами Науменко и Цой заслужили любовь и признание множества людей.

Значительная часть критиков, положительно отзываясь о фильме, писали, что Серебренников в своей картине показал только небольшой временной период жизни и творчества артистов — в частности, период «раннего Цоя», когда он ещё в полной мере не сформировался как музыкант и как личность, когда не написал свои наиболее «остросоциальные» хиты — «Группа крови», «Хочу перемен», «Кончится лето» и прочие. Но с моей точки зрения, в фильме упор сделан вовсе не на раскрытие определённого периода жизни и творчества указанных героев, а исключительно на раскрытие некого абстрактного понимания свободы в личной интерпретации режиссёра Серебренникова. Для Серебренникова дух свободы — когда можно подольше побегать с приятелями голышом, в любви к западной музыке, портвейну и Америке, а заодно возможность показать, как исключительно ограничен и плох был Советский Союз, как ущербна была советская идеология, что даже партийные функционеры понимали нелепость идеологических ограничений и позволяли рок-музыкантам самовыражаться в определённых, заранее установленных, рамках.

Всё это можно было бы понять (каждый имеет право на собственное мнение), если бы в фильме была внятная сюжетная линия, если бы были раскрыты характеры главных героев, если бы было что-то, за что можно было полюбить экранного Витю, или Майка, или Наташу Науменко.

А здесь, простите, не за что их любить, потому что не они главные в этом фильме. Главное здесь — это творческие вариации Кирилла Серебренникова на тему свободы и её угнетения. Где-то удачные, как со сценой, в которой Майк поёт «Звезду рок-н-рола», а зрителей начинают поднимать с мест и вытаскивать на сцену, а где-то сомнительные, как со сценой драки в электричке, начавшейся с появления пожилого, нетрезвого, внешне неприятного субъекта, объясняющего творцам свободной музыки, почему Америка нам враг.

И на контрасте с юными, улыбающимися, модно причёсанными музыкантами, знатоками «хорошего и очень хорошего» вина, Серебренников как-то уж совсем топорно и безвкусно демонстрирует свою явную нелюбовь к Советскому Союзу. И в какой-то момент становится понятно, что и Науменко, и Цой, и прочие герои фильма — просто фон для выражения этого основного чувства режиссёра.

Возможно, я не прав в своей оценке фильма. Но впечатление от его просмотра у меня сложилось именно такое. И от этого всего действительно грустно.

5 из 10

Я родился более чем через 10 лет после показанной в фильме эпохи, поэтому чувства ностальгии по «тем временам» испытать просто не в состоянии. Тем проще, т. к. не искал правдоподобности и соответствия действительности. Без этого осталось только ответить самому себе на вопросы: интересно ли мне было окунуться в мир, нарисованный создателями фильма? Очень! хотелось бы мне дальше наблюдать за героями и их судьбами? Да! Запомнятся ли мне персонажи, сцены, диалоги? Совершенно точно!

«Лето» заставило меня погрузиться в собственную атмосферу, в некую систему координат фильма, где очень важны свобода, творчество, добро, любовь, музыка… А музыка. На мой взгляд, саундтрек заслуживает отдельного упоминания и многократного прослушивания. В фильме он играет далеко не последнюю роль.

Наткнулся на информацию о том, что события, показанные в фильме, выдуманы практически полностью. Как бы не так! Всё было на самом деле. Было в прекрасном фильме «Лето»!

9 из 10

Есть проблема — я как раз был фанатом «Кино» и до сих пор очень трепетно отношусь к творчеству Цоя образца 1982 — 1986 гг. Поэтому в начале просмотра мне стоило определённых сил сохранять спокойствие и не использовать обиходное название представителя нетрадиционной сексуальной ориентации в качестве бранного эпитета применительно к режиссёру. «Чувак, остынь, это не для тебя снимали, — говорил я себе. — Это для школоты, для Каннского кинофестиваля, чтобы бабки отмыть, для геев, в конце концов… Короче, придумай любой отмаз, чтобы тебя это не касалось!» В итоге со скрипом включил внутреннего режиссёра и досмотрел. Ну, конечно, фильм «не зашёл». С другой стороны, я сразу понял, что он не «зайдет» и далее, объективности ради, в своей оценке постараюсь аргументировать каждый наброс на вентилятор.

1. Историческая правда

Её там не слишком много, а та, что есть, перемешана с вымыслом ради усиления сюжета, смещена хронологически, что нивелирует суть понятия «историческая правда». Короче, шляпа. А всё потому, что режиссеру нужна История, и чем она забористей — тем лучше, но в основе сюжета «Лета» лежит такой детсадовский случай, что его надо усиливать и усиливать… и усиливать… и еще… хотя бы для того, чтобы вообще имело смысл командовать «мотор!» В результате мы получаем треугольник «Благородный учитель — талантливый ученик — Прекрасная дама». Иногда, правда, из под него проступает другой: «Бухарик-лабух — амбициозный пэтэушник — молодая шалава», но режиссёр эту ассоциацию старательно и умело прячет — молодец! — а то ведь совсем затопчут. История в каком-то виде получается, она есть, имеет своё начало, развитие и конец… Только, вот, это всё не про Майка и Цоя. Для того, чтобы кино про «Кино» получилось, сценаристам и режиссёру пришлось сильно повысить влияние Науменко на творчество и карьеру «Кино». Скажете, в воспоминаниях Натальи Науменко так написано? А что там еще должно быть написано? Что Цоя «сделал» БГ, а к Майку все просто ходили бухать? Полистайте воспоминания Рыбы — вот вам еще один «правдоруб», который ничего не понял про Цоя, будучи рядом.

2. Атмосфера. Прочёл несколько рецензий, заметил, что кто-то восхищается воссозданной атмосферой 80-х. Не знаю, где вы нашли ту атмосферу, но если это можно нюхать и у вас есть ещё — отсыпьте и пришлите мне. Я тоже хочу увидеть атмосферу 80-х. Просто так не получается. Если серьёзнее, то вставки с хэштегом «Этогонебыло!» создают определённую атмосферу фильма, но начисто убивают атмосферу эпохи. Это же приём сродни выходу из образа, и у него прямое назначение — перебить созданную атмосферу. Так что, не надо «ля-ля», как говорили в моём безоблачном детстве. Это — приём труса, который понимает, что в фильме много спорных моментов, что на всех не угодишь, а отстаивать свой мир и своё видение слишком ссыкотно, поэтому проще ввести параллельную реальность и мило постебаться. И всегда можно сказать «Самоирония — моя любимая авторская позиция!» Поверьте, я знаю, о чем говорю, я сам так делал много раз!

3. Актёры.

Не должен бы говорить, но мне понравился Рома Зверь. Органичностью. Насколько я знаю, это его первый опыт работы в кино, и это стопудовый приз за лучший дебют — пусть попробует унесёт. Вот Цой, снимаясь в «Игле», тоже ничего не играл, и недурно вышло. Разница в том, что Цой не играл несуществующего Моро, а Роме достался реальный персонаж, и Майк у Ромы получился очень «зверский». Очень достоверный, просто не Майк. Но что тут предъявлять? Коли у нас История ненастоящая, то и к главному герою какие вопросы?

Цой… Главная заслуга 36-летнего корейского мужчины — это умение передать пластику 20-летнего юноши. Плюс шикарно сделанные музыкальные номера с якутским вокалом. Видел, тут Клявера ругали, я бы поспорил — меня не резануло как говорит Цой прозой, у меня к той прозе гораздо больше претензий.

БГ. Никита Ефремов, как хранитель бездны обаяния в третьем поколении, не должен был играть в этом фильме. За то недолгое время, что его лирический герой был в кадре, он:

1. Выставил Майка полным унылым г*ном, просто вступив с ним в диалог.

2. Выставил унылым г*ном самого БГ, показав, что человек со схожими чертами лица может улыбаться как доктор Ливси.

3. Заставил задуматься внимательных зрителей на тему «Какой замечательный и харизматичный чел! А что это он единственный, кто не спел ни одной песни?»

Наталья Науменко в исполнении Ирины Старшенбаум… Да, нормально. Нет, правда, нормально. Не раскрыта тема сами понимаете чего, но в виду потенциальных кар со стороны киноманов, это даже хорошо.

Резюме.

Фильм оставил впечатление добротно сделанной пустышки. Если бы не имена главных героев, его бы никто не смотрел.

Если снять документалку по реальной истории, лежавшей в основе сюжета — её бы тоже никто не смотрел.

Самая крамольная мысль: если бы не посадили режиссера — «Лето» никто бы не смотрел. Ну, такого ажиотажа и количества положительных рецензий — точно не было бы. Но сказать, что режиссёр это сделал нарочно язык не поворачивается.

Итак, номинируем Кирилла Серебренникова на приз «Самый „невольный“ PR-ход года» и исключительно за то, что довёл дело до конца:

6 из 10

Фильм мне понравился, игра актёров на высшем уровне, актер сыгравший Майка, солист группы Звери, на 100% вошел в его образ, сыграл он великолепно, актер сыгравший Виктора Цоя тоже очень хорошо вошел в образ и голос похож как у Виктора. Фильм пропитывает атмосфера тех времен, я ещё тогда был маленький, но ощутил вкус рок музыки как зарубежной так и нашей, благодаря своему отцу. Через весь фильм лейтмотивом летят такие группы и их музыка как: T`Rex и Mark Bolan, David Bowie, да в основном это два исполнителя которые очень часто упоминаются в фильме, не зря Цой посвятил песню Марку Болану, вокалисту группы T`Rex, которая не вошла в официальный альбом, а вышла позднее, как неизданные песни Кино. Атмосферу той эпохи передают не только игра актеров, исполнение песен, музыка зарубежных групп, но и сама обстановка помещений, взять например плакаты, на которых мы видим и Джона Леннона и Марка Болана и Битлов и Дэвида Боуи, The Who и т. д. Фильм мне напомнил книгу «Кино с самого начала», которую я читал еще в школе, это биография Цоя до классического состава Кино, когда он играл с Алексеем Рыбиным в акустике. Хорошо показано в фильме, кто тогда был у руля Русского рока еще до ДДТ, Алисы и Наутилиуса, это конечно Майк и Гребенщиков, у которого был псевдоним Боб, в честь Боба Дилана. Он себя называл Русским Бобом Диланом, выполняя на сцене ту роль, которую за рубежом исполнял Дилан, исполняя песни протеста и показывая первым, что песня значит нечто большее, чем просто: ах люби, люби меня. Не понравилось мне в фильме только сцена в электричке. Этот фильм можно охарактеризовать как музыкально-биографический, художественный с элементами мюзикла. Здесь есть и Русский рок и рок-н-ролл, и панк и попытка все это выразить и соединить в рок-мюзикле, что и получилось очень недурно. Не зря фильм получил пальмовую ветвь за лучший саундтрек! Не хватает у нас таких качественных фильмов про музыкантов, есть в основном одни документальные фильмы о Русских музыкантах, вот за рубежом почти про каждую группу есть биографические художественные фильмы, которые снимали такие именитые режиссеры как Оливер Стоун, Скорцезе, Карпентер, Лестер и т. д.

Буду надеяться, что и у нас, с началом этого фильма, будет проторена дальнейшая дорога и на нее вступят режиссеры, которые продолжат биографический жанр художественного кино, ведь столько у нас отличных музыкантов (Тальков, Высоцкий, Ободзинский, Гребенщиков, Кинчев, Башлачев, Бутусов, Хой и т. д.), биография которых еще ждет своего часа!