Рецензии

Замечательный атмосферный музыкальный фильм! И дело даже не в атрибутике начала 80-х годов ХХ века, с ней как раз ошибок хватает, а в самих героях. В их менталитете, поведении, диалогах. Удалось Кириллу Серебренникову поймать ту самую струнку, которая помогает перенестись в ушедшую эпоху и почувствовать дух того времени. Многие режиссёры сегодня пытаются снимать картины, действие которых происходит в СССР, но достоверно получается это у единиц. Причина, как мне кажется, в следующем: ставка, в первую очередь, делается на внешнюю оболочку. На мебель, машины тех лет, бытовую электронику, и прочее, прочее. А герои, при этом остаются непродуманными. Их поступки, жесты, диалоги не соответствуют данному времени. И получается в итоге фальшивка. Подделка. Муляж. В качестве неудачных примеров, передать атмосферу Советского Союза приведу известные сериалы: «Оттепель» Валерия Тодоровского и «Восьмидесятые». Примеров можно написать и больше. Но тогда вся рецензия превратиться в перечисление неудачных фильмов.

Кирилл Серебрянников пошёл иным путём, уделив пристальное внимание именно формированию образа героев. А атрибутику отодвинул на второй план. И пусть в отдельных кадрах видно, что микрофоны на сцене стоят современные, и одежда некоторых персонажей не соответствует данным годам, но на эти мелочи уже и не обращаешь внимания. Поскольку на переднем плане люди. То самое поколение начала 80-х годов. И за это режиссёру хочется сказать БОЛЬШОЕ СПАСИБО.

Если обратиться к сюжету, то любителям музыки он понравится без сомнения. Ибо песен там предостаточно. Ещё один положительный пример того, как надо снимать фильмы о музыкантах. «Лето» буквально пронизано музыкой. Она сопровождает героев повсюду, где бы они не находились. Очень удачными находками считаю сцены в электричке и троллейбусе, где банальные, в общем-то эпизоды благодаря музыке превращаются в красочные, наполненные событиями истории. Поющая массовка очень гармонично вписывается в общее настроение, созданное фильмом. Если, например, в фильме «Лёд» Олега Трофима песенные вставки выглядят, как нечто совершенно неуместное, то в «Лете» они только добавляют колорит.

Безусловно, очень хорош молодой Цой в исполнении Тео Ю. Сразу видно, что режиссёр очень много уделил внимания внешнему сходству. Хотя, похоже, он остался недоволен результатом, поскольку ввёл в сюжет очень забавного персонажа — Скептика, который при первом появлении Виктора Цоя на экране окинул его пристальным взглядом и произнёс только одну фразу: «Не похож». Думаю, если бы Кирилл Серебрянников всецело остался доволен выбором актёра, он Скептику бы слова не дал.

Роман Билык в образе Майка — тоже хорош. Первая крупная роль музыканта в кино. И он не подкачал. Сыграл очень достойно. Да и практически все ребята, играющие молодых музыкантов, смотрятся очень гармонично и исполняют свои роли искренне.

А вот чего в сюжете не хватило, так это конфликтной составляющей. Всё как-то очень позитивно происходит. Все быстро договариваются, приходят к взаимопониманию, оказывают помощь, отдыхают, не напиваясь. Нет никаких сцен ревности, хотя повод, этому вроде бы дан неплохой. Нет сложностей с государственным строем. Одним словом, всё как-то складно и ладно выходит. Даже переживать ни за кого не получается, так как герои очень легко добиваются любых целей, которые ставят перед собой. Так что драматургии фильму не хватило.

Я, конечно, понимаю, что возможно на начальном этапе становления Виктора Цоя, как музыканта, всё так и было: его окружали только друзья, перед ним открывались все двери и государство палки в колёса не вставляло. Но всё-таки перед нами не 100% биография. Это художественная работа. И поэтому добавить острых событий не мешало бы. Фильм бы от этого только выиграл.

И второй момент, который меня не очень порадовал: чёрно-белое изображение. Точнее, не сам факт ч. б. картинки а то, как технически она была выполнена. Такое впечатление, что никто не озадачивался работой со светом для формирования говорящего чёрно-белого кадра. А всё делалось, как обычно при работе с цветным изображением, а потом на посте цвет попросту был убран. Вот это есть большая ошибка. Поскольку если фильм планируется делать чёрно-белым, то уже на уровне предпродакшена решается: как должны быть одеты актёры, как должны подбираться локации, и как ставиться свет, чтобы изображение, лишённое цвета максимально работало на зрительское восприятие, а не выглядело просто, как эффект. У Серебрянникова получился именно эффект обесцвеченной картинки. И не более того. Качественный пример работы с чёрно-белым изображением в современных реалиях — это фильм «Weekend» Станислава Говорухина. Там ч. б. картинка действительно живёт. В «Лете» увы — нет.

Вот, пожалуй два основных минуса у данного фильма, которые немного подпортили восприятие. А в остальном, повторюсь: очень качественная, позитивная работа получилась. Тем, кто испытывает ностальгию по эпохе 80-х годов искренне рекомендую к просмотру.

9 из 10

Когда я посмотрел этот фильм, он показался мне слегка нудным и странным. На протяжении всего первого просмотра у меня было странное чувство. Будто я смотрю не фильм, а нарезку из всего.

Спустя какое-то время после первого просмотра, я узнал, что фильм неплохо встретили (хорошие оценки на сайтах, победы на фестивалях и т. д.). В этот момент я решил пересмотреть фильм, и я понял, за что его полюбили.

Актеры, возможно, лучшая часть этого фильма. Был приятно удивлен всеми, особенно Зверем. Не ожидал от музыканта такой актерской игры (забавно, ведь Цой тоже в кино играл).

После второго просмотра заметил, что через весь фильм белой нитью проходит тема «запретов на веселье» в СССР. Режиссер сравнивает то, как хочет жить молодежь, и как она живет. Это выглядело забавно.

Еще хочу отметить саундтрек. Неудивительно, что он тут хорош. В фильме используют лишь ранние работы Цоя, что меня очень порадовало.

Но, по моему мнению, у картины есть один минус — она не о Цое или Майке. Фильм называют портретом того времени, но его начали так называть после выхода. До премьеры его рекламировали именно как байопик о Цое, поэтому я ожидал увидеть историю жизни музыканта. И это лично моя проблема.

В итоге, даже не получив того, что я хотел, мне очень понравился фильм. Теперь он один из моих любимых.

9 из 10

Абсолютно пустой фильм. Совершенно непонятно, что хотели сказать его авторы. Передать дух того времени? Им это не удалось. Рассказать биографию Виктора Цоя? Им это тоже не удалось. Вырвали какой-то отрезок из его жизни, но и о нём ничего толком не смогли рассказать.

Художественные достоинства фильма также крайне сомнительны. Приёмы, использованные сценаристами и режиссёром, чересчур примитивны. Специально разберу пару сцен, поскольку иначе сложно понять, о чём речь.

Например, по радио или телевизору звучат советские новости или показывают какую-нибудь передачу наподобие «Сельского часа». Краски картинки отсутствуют — чёрно-белая картинка, звуки заунывные. В следующей сцене или продолжении предыдущей идёт музыкальная вставка какого-либо западного исполнителя с песней на английском языке, и тут же всё ярко расцвечивается всеми цветами радуги. На экране просто взрыв цвета и звука.

Другой пример. К чему вообще была сцена в электричке? Когда панку Свину — в жизни имя было Андрей Панов — дружинник в кровь разбивает лицо на глазах десятков свидетелей, и начинается массовая драка между группой молодёжи с одной стороны и милиционерами и дружинниками — с другой. И в конце этой сцены следует стыдливое примечание от авторов фильма в виде маленького плакатика в руках Скептика: «Ничего этого не было». А для чего это показали, если этого не было?

И ещё несколько аналогичных сцен с плакатиками, опровергающими сам фильм.

Если верить авторам фильма, Цой был фарцовщиком и торговал плакатами модных западных исполнителей? Где же он их брал?

Или сцена со Свином, когда он просыпается с бодуна в квартире, где проходил мини-концерт «квартирник», и впрыгивает прямо на экран в сцену какого-то фильма и там с голым задом бегает по пляжу и с разбегу ныряет в воду… Вообще галлюцинации наркомана или алкоголика, у которого белая горячка — алкогольный психоз — началась.

Хотели показать, как плохо жилось в СССР, и что только Запад спас нас от него? Получилось грубо и глупо.

***

В те годы я был школьником, сейчас мне 46. Но я отлично помню, что для большинства людей те годы были временем надежд, временем ожидания перемен к лучшему, а не временем ожидания, как для некоторых, когда же разрушат СССР. Очнитесь! СССР нет уже почти 30 лет. Почему же вы до сих пор пугаетесь одного только его названия? Или думаете, народ не знает и не помнит, когда ему лучше жилось? Что ему об этом нужно постоянно напоминать? Так ведь народ, который жил тогда и всё помнит, сложно обмануть подобными измышлениями.

Единственное, что хорошего было в фильме, так это песни. Но это заслуга авторов и исполнителей, творивших 25—40 лет назад, а не авторов данного «кина». К тому же, намного приятнее их послушать отдельно, чем смотреть сие действо.

В общем, это не художественное кино о талантливых музыкантах и их творчестве, а очередной бездарный пропагандистский опус, предназначенный для подрастающего поколения. За что авторам оценка — твёрдый кол.

Режиссёр использует вполне обычные приёмы — любовный треугольник шрёдингера, гротескные музыкальные вставки, и даже место внутреннему критику (скептику) нашлось, который выполняет всю работу за всех остальных недовольных, вопящих о жутких «вымыслах» фильма. «Лето» ничего нового не изобретает, а лишь использует давно придуманные, и даже самим режиссёром уже прощупанные методы, но грамотно собирает из этих кусочков живое музыкальное кино.

Один из героев фильма, на предложение заявить о своем творчестве на западе, отвечает следующее: «а что они в моей музыке услышат нового?». Стоит признать, что творчество всех исполнителей, показанных в фильме, довольно-таки тривиально в музыкальном плане, что совершенно не смущает самих творцов «это нормально; одна примочка, один звук — это и есть звук альбома», ибо основной упор делается на совершенно другие вещи.

Поймать мгновения лета. Вырастить свое собственное солнышко, лучи которого, пробьются сквозь чёрно-белую плёнку фильма и окропят мимолётным теплом самого чёрствого зрителя-слушателя. В этом плане, музыканты и режиссёр фильма сливаются в один поток — музыка не является частью фильма, она является частью жизни, её лейтмотивом; Серебренникову удалось мастерски «вживить» песни в повседневность героев.

Фильм, в конце концов, вовсе не о Цое, не о Науменко, не о русском роке, и даже не о юношеском максимализме и духе ушедшей эпохи. Он о главном, о солнышке, которым мы все с придыханием дышим.

Помимо всего прочего, хотелось бы отметить блистающих на мизерно коротких второстепенных ролях, Александра Баширова и Лию Ахеджакову.

Творение Кирилла Серебренникова «Лето» подверглось бурной критики со стороны Бориса Гребенщикова и Алексея Рыбина — непосредственных участников событий, которым посвящён фильм. По мнению рок-музыкантов, в сценарии фильма герои представлены совершенно не такими, какими они были на самом деле. Но первые версии сценария, как правило, существенно отличаются от итогового варианта. Сам фильм ни Борис Гребенщиков, ни Алексей Рыбин, вероятно смотреть не собираются. Потому компетентного мнения от них касательно готового продукта мы не услышим. Лично я не интересуюсь музыкой, не знаю, как тогда всё было на самом деле, поэтому воспринимаю фильм «Лето» исключительно как художественное произведение, не претендующее на документальность. И как художественно произведение фильм меня приятно удивил.

«Лето» — это красивое художественное произведение, выполненное в своём уникальном стиле. «Лето» — это качественное, профессионально снятое кино, с высоким уровнем, как режиссёрской постановки, так актёрской игры, сценария и, конечно же, музыкального оформления. Фильм «Лето» погружает зрителя в ламповую бунтарско-молодёжную атмосферу Ленинграда начала 80х годов, рассказывая о юности ставших позже легендарными рок-музыкантов, больше всего уделяя внимания Виктору Цою и Майку Науменко. «Лето» нельзя отнести к байопику. Это скорее экзистенциальное кино, где события не играют существенной роли, акцент поставлен на героях, их характерах и жизненной философии. Настроение, царившее в головах героев, как и атмосферу среды всей рок-тусовки Кирилл Серебрянников передаёт при помощи неординарных и запоминающихся средств киноязыка. Фантасмагорические музыкальные вставки с исполнением отечественных и западных рок-композиций не только помогают передать дух бунтарства, но и украшают фильм, делая его ярким, уникальным и по-настоящему авторским. Построение сценария фильма «Лето» в какой-то степени напоминает театральную постановку. Его можно структурно поделить на сцены, действия одной сцены происходят в рамках одной локации, при одних декорациях. В случае с фильмом «Лето» Кирилл Серебренников удачно перенёс приёмы сценической постановки на кинематографическое произведение. Это сделало кинокартину ещё более эстетичной.

Роль Виктора Цоя в фильме исполнил корейский актёр Тео Ю. Получилось очень натурально. Виктор Цой предстал в фильме тихим бунтарём, варящемся в своём котле. Он независим от всей остальной рок-тусовки, не старается кому-либо подражать, как в творчестве, так и по жизни проявляет независимость. Роль Майка Науменко исполнил Рома Зверь. Его персонаж получился достаточно харизматичным, и, на мой взгляд, в нём было много от самого Ромы Зверя. Музыканту не удалось подавить свою индивидуальность при исполнении роли. В результате в герое Майка встретились два драйвовых музыканта — один из 80х годов, другой из современности. Получился любопытный симбиоз.

Хоть фильм «Лето» — это история о бунтарской советской молодёжи, в фильме нет политического подтекста. Бунтарство героев в картине представлено как состояние души, а не как протест против тоталитарного советского режима. В этом большой плюс фильма. Картина не привязывается к конкретным историческим реалиям, является безвременной и актуальной для молодёжи любой эпохи.

Фильм «Лето» доказывает, что в России возможно снять хорошее кино. «Лето» — надежда для российских зрителей и пример для подражания отечественным кинодеятелям.

Вот было лето. Встретились как-то на поляне Виктор Робертович и Майк Васильевич, и такое началось!

Впечатление попусту нашумевший фильм Кирилла Серебренникова оставляет под стать выбранному цветорежиму с пёстрыми вкраплениями. Откинув всё второстепенное, можно получить в остатке довольно серую мелодраму, где трое молодых людей переживают своё собственное хиппарское «лето любви», переполненное музыкой и алкоголем (ЛСД советским гражданам приходилось лишь выдумывать). И если даже эта любовь друг к другу всё же в какие-то моменты претерпевает небольшую проверку на прочность, то любовь всех троих к музыке действует для них анастезией и является главным приоритетом сохранения паритета.

Что до темы кумиров миллионов дяденек с пузом, то они у Серебренникова оказываются чуток придавлены плитой наследия. Автор вроде и пытается разбить тесный круг тусовки советских музыкантов, прослеживая волну заграничного вдохновения, и старательно приправляет музыкальный фон отсылками к Talking Heads, T.Rex, Игги Попу, Лу Риду, Блонди, адаптируя кино под интернациональный круг, потому как в Каннах, куда Кирилл отправил своё кино, эти наши рок-герои ничего никому не скажут, для них это просто какие-то домашние панки. Вот и мне герои «Лето» не говорят ничего о тех людях, что они показывают. Вижу я творческую компашку алко-неформалов, коих дофига, и от персонально этих никакой особой энергии не исходит. Не формируется и конкретная эпоха, которая гораздо лучше ощущалась в том же «Грузе 200» или в «АССЕ» (не честно, но от Соловьёва в фильм многое принято). Здесь же такое чёрно-белое безвременье, напоминающее всё и сразу, от 60-х, с ему характерным ч/б, вплоть до конца 80-ых, с какими-то выбивающимися фриками. Под стать этой размытости и герои, вполне обошедшиеся бы без привязки. Можно вообще предположить, что автором так и задумывалось. Как рокеры тех лет пытались копировать всё и вся, больно поздно раздобытое, так и Серебренников будто создаёт мир такого хаоса головного мозга на экране.

Рассматривать «Лето» как полуконцерт-полумюзикл тоже выходит со скрипом. Концертные номера и вправду смотрятся неплохо, но превращать кино несколькими номерами в «Самый лучший день» Крыжовникова было совсем плохой идеей. В перерывах же достаёт либо вездесущий кадр sceptic со своими «Ничего этого не было», либо детский подобострастный лепет про английских кумиров. В то же время конечно здраво, что автор попытался объёмно описать круговорот творчества, накидав всяких культурных отсылок. История от этого хотя бы перестаёт быть совсем угловатой.

5 из 10

…к моему глубочайшему стыду, только сейчас смог добраться до нового произведения Серебренникова — «Лето»… Что-то отталкивало во время премьеры, скорее причина того, что не очень люблю биографическое кино да и черно-белый формат фильма, но как чертовски я был не прав, ведь именно ч/б это, то что нужно было фильму, да бы передать, тот колорит советского андерграунда, советского быта в хрущёвках и общагах, предать больше таинству «квартирникам» (впискам) и показать всё это в срезе партийных людей которые по уставу сверху устанавливали цензуру, хотя фильм не о том, да и вообще фильм не столько самом «Кино», Цое как человеке (личности) и человеке в группе легенде или его дружбе с Науменко и платонической любви с женой самого «Майкла» (Науменко), а именно о «музыканте» — герое своего времени… Фильм именно о творчестве Виктора, о его песнях и музыке о его желании быть не похожим на других и создать что-то свое… фильм буквально пропитан субкультурой андерграунда, в каждом кадре фильма есть что-то от музыки 80-х, фильм просто полон отсылками на мэтров рок музыки этого периода, фильм этим живёт, где-то мы видим Sex Pistols, а где-то отсылки на Дэвида Боуи с его нетипичным коктейлем new wave и рока старой закалки, следом T.REX и внезапно «гламурная» Blondie — и это так необычно, что даже испытываешь дискомфорт, но он такой клёвый, что от этого дискомфорта становится как то «лампово» и уютно и рука сразу тянется к чаю с лимоном, а на душе становится тепло и спокойно, ведь этому так же способствует лёгкая театральность постановки картины с музыкальными темами, когда кино пытается слегка уйти в мюзикл если так можно сказать, в моменты когда фильм ломает 4-ую стену и говорит со зрителем на прямую и лёгкие наброски мультипликации в замен бездушной компьютерной анимации…

Несмотря на то, что фильм именно о творчестве Цоя, часть фильм соприкасается с характером и личностью Виктора, показывая его таким, каким многие его не представляли, особенно это сильно проявляется в сценах с женой Науменко, ведь что уж греха таить — образ Цоя это как памятник нерушимой надменности и недосягаемости для остальных (путь от паренька с гитарой до голоса и мыслей молодых людей 80-х), чем пропитан фильм, что очень сильно ощущается на фоне Науменко который именно и привёл Виктора в мир музыки и особенно в финале фильма где надменность восходит в пик и в этот момент наверное каждый зритель испытывает разный «вкус», кто-то горестный осадок, кто-то восхищением таланта и силе музыки Цоя, кто-то третье, финал оставляет зрителя с «миксом вкусов», осталось только выбрать и распробовать свой.. .

Это кино не о Цое, Науменках, и не о временах. Это кино о их настроении.

О понимании рока русскими рокерами.

О том как они его видели, как чувствовали.

Недостоверность, для художественного кино не преступление. Особенно когда авторы пытаются показать, не фильм о реальных персонажах, а реальных персонажей в нем как действующих. Как я написал выше, это кино о настроении.

На мой взгляд, всё выглядит очень красиво. Снято качественно, современно. Актеры молодцы. Вкратце говоря каждый кто принимал участие в создании этой ленты справился на ура.

Отмечу, что попытка добавить англоязычные песни весьма удачна, интересна неожиданна и оправданна. Вообще фильм смотрится не скучно, выглядит живо и динамично.

Единственное, фильм мне напомнил чем-то настроение панка, и манеру фильма «Как разговаривать с девушками на вечеринках» 2017 года. Хорошо, это или плохо, намеренно, или нет — не знаю. Одно скажу, что в целом кино — «Лето» мне понравилось, и имеет место быть.

8 из 10

Поэт идет: открыты вежды,
Но он не видит никого;
А между тем за край одежды
Прохожий дергает его…
«Скажи: зачем без цели бродишь?
Едва достиг ты высоты,
И вот уж долу взор низводишь
И низойти стремишься ты.
На стройный мир ты смотришь смутно;
Бесплодный жар тебя томит;
Предмет ничтожный поминутно
Тебя тревожит и манит.
Стремиться к небу должен гений,
Обязан истинный поэт
Для вдохновенных песнопений
Избрать возвышенный предмет»…

В названии фильма лейтмотив разыгрываемого действия. Погружение в начало 80-х. И два главных персонажа отражением друг в друге. Одному 25—27, другому 20—22. Две легенды русского рока. Две молодости застывшие в памяти поколения едва-едва набравшие высоту. А рядом с ними окружение — поклонники и поклонницы таланта, восхищённые воздыхатели песенных ритмов.

Майк Науменко — покоритель зальной аудитории и Виктор Цой — оттачивающий первые композиции. Хиты ещё не написаны. Они не придуманы. Не вызрели. Начало начал экранному зрителю.

Да, нашему вниманию экскурс в музыкальную юность рока. Если начало 70-х детство, следовательно следующее десятилетие — ступень взросления. Параллельные курсы, перенимание лучшего, выработка собственного почерка, наставничество, базовые образцы для подражания, всё здесь, всё вкраплением возможного охвата. А ещё смирительные рубашки для буйных, комсомольский актив как цензор соглядатай в надзоре и расспросы на грани запрета. Запад? Конечно же пластиночным застольем и переписанными бабинами в динамики. А ещё «квартирники» с комнатами набитыми людьми под завязку — глоток свободы с полулегальными текстами под гитарные переборы. А ещё речная гладь воды с бутылочным винным счастьем вперемешку и костёр, и купание, и «балдёж» безбрежный. А ещё…

Счастливое поколение вобравшее в себя лучшее у профессиональных (ой ли) учителей начиная с ливерпульской четвёрки и далее по списку… Продолжатели дела, мастера и ремесленники, минутные вспышки и сияющие звёзды. Тусовочная среда в закулисье, засценочный колорит отношений с претензией на любовь и её истинными проявлениями.

Вот это и есть «Лето». Наше Лето. Одно на всех.

7 из 10

В настоящее время высоко оценивать фильмы Серебренникова дело политическое, какая разница, что он там снимает. Подождите пять минут. Ща спою… .

Имена все знакомые, песни тоже. Не будь я раньше фанатом Виктора Цоя. Joe le taxi y va pas partout. Пошли спецэффекты. Ща еще раз спою… Рыбин ужасный, Свин еще хуже. Не знаю, кто меня так раздражает — Рома Зверь, то, как он сыграл Науменко, сам Науменко или то, как режиссер изобразил Науменко. Или то, как я воспринимаю Науменко. Ща спою снова…

If i was your boyfriend, id never let you go… И много голых мужиков, это свобода. Свобода нетрадиционного. Зачем мне ваше ТВ, у меня есть наждачная бумага. В школе нынче лотерея, мне досталась гонорея. Спой, Витя, еще немного. Сегодня умер Виктор Цой. Над полями туман, над рекой туман. Ща спою…

Отзыв я пишу последним, потому что фильм все, кому было это нужно, уже посмотрели. Ну, не люблю я голых мужиков. Сердцу не прикажешь. Even when the thunder and storm begins. Кого больше любил Цой — чужую жену или чай? Терпение, толерантность и честность — вот главное для нынешнего избирателя. А я не люблю группу «Звери». На вопрос, «что слушаешь» всегда отвечаю «аудиокнигу». Музыка голоса Чонишвили, Коршункова, Терновского.

Фильм должен был вернуть былое, призвать с помощью неизвестного заклятия полчища друзей из прошлого, почему-то никто не пришел. Да я и не ждал чуда от этого фильма. Единственное, что пульсирует и постоянно напоминает о том, что режиссер Серебренников, это «Государь» Макиавелли и «Дженни Герхардт» Драйзера. Сложное сочетание. Часть песен ушла в тираж, они и раньше были исключительно раритетными. Оказалось, что это было правильно. Я посадил дерево, но там теперь вымостили новый переулок Виктора Цоя. Ща спою…

Моцарт тоже умер в 36 лет. Клуб 27 — они не умерли. Их просто успели забрать в армию. Когда женщина вспоминает, то почему-то постоянно получается скользкий роман. А был ли мальчик?

7 из 10