Рецензии

Когда произносят имя «Виктор Цой», то в голове неизменно всплывают мысли о том, прошлом, мире с его тяжестями и о человеке, который смог увидеть его иначе. Но когда говорят слово «Лето», то в голове тишина с такой покалывающей теплотой на пальцах. Сразу всплывают воспоминания из детства или юности, эти песни, мечты, гуляния за ручки, комары и мокрые купальники.

Всегда очень страшно и одновременно волнительно писать рецензии на фильмы, потому что в них вкладываешь что-то своё, порой очень далекое от замысла автора. И сейчас я даже и не знаю, правильно ли я увидела в этом фильме больше настоящего «Лета», чем далекого «Виктора Цоя».

Фильм такой приятный, но это сложно объяснить на пальцах. Когда ты видишь ламповую картинку с шикарной музыкой, которую ты можешь и не знать от своей безграмотности (это я про себя), но прочувствовать сердцем обязан. Когда каждый отрывок из жизни далёких людей, которые возможно существовали совсем в другом внутреннем или внешнем обличье, становится чем-то знакомым. Когда все абсурдные с первого взгляда современные дополнения придают истории нужный смысл. Именно тогда пазл складывается. Фильм нравится. И ты потом слушаешь. И думаешь. И вспоминаешь своё. Покупаешь себе старенький проигрыватель, ищешь потрепанные пластинки у друзей родителей в гараже, врубаешь их на всю и пытаешься хотя бы чуть-чуть понять. Хотя бы на мгновение прочувствовать то время, которое близкое, но непосильно далекое от нас.

Мне было смешно. И мне было грустно. Сердце сжималось от глобального понимания и от безграничного восхищения персонажами, что смотрели на меня с экрана. Три небольших истории «Лета», три души и три мелодии.

Актеры, которые совсем и не актеры. В какие-то моменты кажется, что вроде бы они как-то не так играют. А потом вдруг понимаешь, что и не нужно здесь играть. Они просто живут. Иногда как-то криво или смешно. А иногда до боли пронзительно.

Песня «Дерево» меня тронула, будто бы в этот самый момент я сидела не в кинотеатре, а в том зале, и Цой, тот Цой, пел её для меня.

Мне кажется, что сейчас нам не хватает именно того, что в самой душе фильма. Какой-то раскрепощенности, своих истинных мыслей, никакой оглядки на чужих. Ламповости, которую мы неизменно ищем в старом. Возможно, это боль каждого поколения, а, может, так всё и должно быть. Но самое важное уметь в любой ситуации врубить самую любимую песню на всю, сбросить всё старое и не нужное и рвануть в закат, в море, навстречу свободе, навстречу себе. Навстречу «Лету».

Раскатывать простыни рецензии, считаю, нет необходимости, всё написано ранее, более чем красочно и живописно. Коротенько пройдусь по собственным впечатлениям.

Плюсы. На роли музыкантов взяли тех, кто реально умеет играть. Это порадовало несказанно. Роман Билык произвёл неплохое впечатление в качестве Майка. Опять плюс в копилку. Молодые актёры (мужской состав) — выше всяких похвал, особенно понравился Скептик (Александр Кузнецов). Великолепны, впрочем как всегда, Юлия Ауг, Елена Коренева и Лия Ахеджакова. Появляющиеся в кадре так ненадолго, они запомнились больше, чем вся остальная женская часть актёрского коллектива. Собственно, на этом мои положительные впечатления и закончились.

Минусы. Пол-фильма я откровенно проскучала. Уж очень прилизанными, мягкотелыми и бесхребетными были представлены герои. И только в конце фильма я поняла, почему это так. Титр «По мотивам воспоминаний Натальи Науменко» поставило всё на свои места. Это была попытка поставить мужское кино по женским впечатлениям, да ещё и написанным через много лет после произошедшего, когда всё смешалось в памяти: острые углы сгладились, конфликты подзабылись. Тогда я поняла, чего мне не хватает в фильме — драйва. Рокерского, бесшабашно-безоглядного. Все герои, на тот момент вполне ещё молодые люди, выглядят старичками и поступают соответственно. Последней каплей дёгтя стало использование рисованных кадров, приём явно заимствованный у Соловьёва. Боюсь только лавры «Ассы» «Лету» не светят.

В общем, впечатление от фильма двоякое.

5 из 10

Серебренниковское «Лето» вышло в прокат, как фильм о начале рок-группы «Кино». Но фильм не только про Цоя, а о становлении рок-тусовки Ленинграда, ставшей в дальнейшем отечественной классикой. Если взглянуть шире, то фильм о русской ностальгии, культуре и ценностях, вновь оказавшихся на перекрестке двух дорог.

«Лето» — воспоминания вдовы Майка, Натальи. После выхода картины на большой экран участники событий критиковали кино из-за недостоверности описываемых событий. В частности, не было любовного треугольника, вокруг которого выстроен сюжет фильма.

Но все-таки это не документальный фильм. Конечно, сославшись на художественный характер ленты можно оправдать любой вымысел и клевету, но «Лето» — действительно исключение. Главный посыл фильма не то, в каких отношениях был Виктор с Натальей. Посыл сводится к самосознанию героев, их радости и горю, которые коррелируются с судьбой страны.

Цой, восьмидесятые, война в Афганистане, перестройка, гласность и начало конца — сентиментальные темы в истории нашего народа. Это поворотный этап в судьбе страны и в судьбе людей, живших в те годы. Так или иначе, каждая из тем затрагивается в картине Серебренникова под разным углом. С одной стороны — Майк, он же Михаил Науменко. С детских лет изучает английский, переводит песни западной музыкальной культуры в попытках преобразовать их под советские реалии или просто окунуться в свой собственный сладкий эскапизм. Жизнь внутри железного занавеса — мучение. Майк чувствует себя частью Запада и хотел бы ею стать, но ему нечего предложить взамен. Он не может ничего нового принести Америке или Европе, ведь там видели все.

С другой стороны Виктор. Он не желает подстраиваться под стандарты музыкальных стилей или подражать западным исполнителям. Виктор за сохранение оригинальности песен. За своеобразную самобытность и отчужденность, что идет в разрез с взглядом Майка на развитие творческого пути. Это не мешает Майку и Виктору устраивать совместные квартирники, дружить и оставаться творческими коллегами. Серебренников взаимоотношениями друзей олицетворяет вековые споры о судьбе России, заключая в итоге, что путь не так важен. Важна мечта, ценности и любовь. Эти чувства есть и в душе Виктора и Майка, и в душах наших людей. Любовь к стране, но ненависть к правительству. Бунтарство, тяга к свободе и вечный вопрос «а что наше?». Кто и какие Мы? Мы — это просто мы.

«Лето» — инновационная для российского кинематографа картина. Уверен — лучший фильм Серебренникова в его режиссерской карьере. Снятая в черно-белых тонах, картина символизирует воспоминания и ностальгию. На черно-белой пленке выделяется работа художников и монтажистов. Яркие краски промелькивают в яблоках, помидорах, платье. Простые, но дерзкие вставки подкрепляют один из ведущих лейтмотивов фильма — свободу. Нарисованные иллюстрации и музыкальные номера — умело позаимствованные элементы мюзикла. Но режиссер использует его для продвижения посыла и раскрытия личности персонажей, не превращает картину в один большой танец, а делает живой и запоминающейся. Тому же способствует умеренное преодоление четвертой стены, самоироничное «не похож» при появлении Тео Ю в роли Виктора, или «на самом деле этого не было» в фантазиях героев.

Выделяется схожая с британской стилистика. Словно смотришь «Trainspotting» Дэнни Бойла, только без наркотиков, но с теми же социальными и личностными проблемами. Поиск себя в уже не детской, но еще и не взрослой жизни. Молодость открывает врата в целый мир и одновременно возлагает груз ответственности. Тот же дух свободы и распущенности — это очень смело для российского кино. Серебренников, возможно, ненароком ссылаясь к британскому стилю и Дэнни Бойлу, сохраняет национальный дух ленты, гармонию.

Стоит сделать акцент на том, в каких условиях проходили съемки. Дело Гоголь-центра застало режиссера в разгар работы. Его этапировали из Санкт-Петербурга в Москву. Косметические доработки он проделывал уже под домашним арестом на компьютере без допуска в интернет. Выступая дирижером при постановках отдельных масштабных сцен, Серебренников лично завершил работу над фильмом. Потому «Лето» — уверенное авторское кино. Интересен и выбор актера на исполнение главной роли. Тео Ю — кореец, выросший в Германии. Тео не говорит по-русски, поэтому озвучен актером дубляжа. Но звучание роли после финального монтажа стало настолько реалистичным, что сложно отличить от настоящего произношения. Как говорил Тео на пресс-конференции: «Мало людей могут одновременно понять европейскую и азиатскую культуру».

Видимо, Серебренников увидел в нем культурный стержень, воссоединяющий Европу и Азию, как это делал Цой. Физические различия с Цоем минимизировали костюмы и специалисты по гриму. Намереваясь снять кино только для России, Кирилл Семенович не рассчитывал на международные премии, однако, картина всё-таки удостоена в Каннах приза за лучший саундтрек.

«Лето» получилось настолько живым, теплым и приятным, что не пропадет из памяти после просмотра. И теплое оно в первую очередь потому, что близко нашей культуре, истории и, как ни странно, сегодняшнему дню. Ведь для этого и создан персонаж скептика. Личность, выстраивающая критические мосты с нашим временем. Срезая целую эпоху, картина напоминает о том, что наш народ не толпа. Он ценит свободу и хочет жить счастливо. Он хочет веселиться, сотрясать улицы ночного Ленинграда, голышом танцевать вокруг костра и прыгать в воду. Наш народ вечно молод, безрассуден, но любит лето. Любит за свободу, которую несет с собой его тепло. «Лето» пробуждает желание жить, ведь звезда по имени Солнце горит не в небе, а в наших сердцах, и сейчас она загорелось чуточку ярче.

Неординарный, талантливый, стильный, с прекрасно переданным настроением Ленинграда 80-х фильм, позволяющий окунуться в атмосферу того времени. Картина о том «с чего все начиналось», об истории взаимоотношений Виктора Цоя, Майка Науменко и его жены Натальи. Фильм о мудрости и молодости, о поиске себя, любви и о больших надеждах, о желании быть свободным. К слову это мюзикл, многие вещи строятся на песнях, песен в фильме вообще много, но пусть это не отпугивает тех, кто мюзиклы не жалует. Я сама мюзиклы не особо люблю но фильм выстроен так, что музыкальные вставки не режут глаз, а приятно дополняют сюжет. При просмотре складывается впечатление, будто смотришь кассеты из старого семейного видеоальбома. Я же пропела почти все песни фильма наизусть, сама не понимая откуда в моей памяти возникали слова. На протяжении всего фильма не покидало чувство ностальгии. В последней сцене была исполнена минутная песня Цоя — «Дерево», а заканчивается фильм титрами где есть посвящение «тем, кого мы любим» и песней «Кончится лето» — это производит сильные эмоции. Бесподобен Рома Зверь в роли Майка Науменко, игра выше всяких похвал. Большое впечатление оставила девушка играющая Марьяну Цой, очень большое сходство во внешности, хоть роль и маленькая но сыграла очень круто.

Не понимаю отрицательных отзывов на тему «этого не было». Фильм отлично справляется с самоиронией своими силами, он не преподносился как байопик и не является документальным фильмом и многие вещи по сюжету воспринимаешь как художественный вымысел. Он не про похожесть и документальность, здесь не нужна маска грима как про Высоцкого, это фильм про энергию, дух той эпохи, романтику кухонных разговоров, общаг, парадных, дым сигарет, молодость и свободу — все это на экране. Фильм не попкорновый, понравится не всем… И судя по скудному количеству сеансов и людей на них пролетит он в наших кинотеатрах, как фанера над Парижем, очень жаль… Такие фильмы хочется смотреть. Фильм вышел очень атмосферный и изменил мой взгляд на российское кино в лучшую сторону.

Ну давайте сразу скажу — про скандал вокруг режиссера я обсуждать не буду.

И историю вокруг щекотливой темы фильма тоже. А знаете почему? Да потому что не с чего! Нет в фильме того, что ему активно приписывали.

Ой простите за спойлер, но это важно!

Возможно, сей слух распространили создатели и подговорили Гаспаряна, Вишню и других на хайп и критику. И если это факт, то это не серьезно. Товарищ Стюарт, при таких методах пиара лучше уходить из профессии.

Но это не главная проблема.

Вот возьмем первые полчаса картины и разберем их:

1) Концерт в ДК со всеми атрибутами вроде комсоргов и дружинников. Правдаподобно и документально. Один стиль.

2) Пляж. Песни под гитару. В этом фрагменте так и веет импрессионизмом. А купание лично мне показалось отсылкой к «Андрею Рублеву». Другой стиль.

3) Сцена в электричке. Эклектика продолжается. А тут уже смесь реального с кинокомиксом и стебом. И фразой «этого не было».

И эта фраза и дальше идет неким рефреном по повествованию.

Не понятно, почему Серебрянников прибег именно к такому построению истории. Нет, я не говорю, что так нельзя. Можно! Но то что мы видим выглядит очень не стройно и не оправданно. Получатся какой-то старый нафталиновый плед, сотканный из разных кусков, разных оттенков и с разной степенью аккуратности.

Мне это странно — раннее Кирилл Семнович такой невнятицы себе не позволял.

Опять-таки нет арок героев и какой-то последовательности, логики и правдоподобия. Нет я не ожидал байопика! Но вот если поставить вместо Цоя и Наменков Васю Иванова и Петю Сидорова разницы не будет. Абсолютно. То есть, история вполне себе мобильна и может не иметь привязки. Песни групп? Так замени и все.

Но справедливости ради должен сказать, что атмосферой и рокнрольностью порядок. Есть даже намек на БГ (ну почему он обиделся правда не понятно) и Александр «Свина» Панова. Тут авторы молодцы. Правда зачем выставлять творящих песни музыкантов матершинниками не понятно. Прям бы в лицо создателям процитировал Мирона Яновича — Нецензурная лексика жемчужина русского языка! Ну а тут прямо не музыканты, а быдло.

Ну и еще пара «фэ».

Артистка Старшенбаум как была мебелью так таковой и осталось. Барышня, актерство это не ваше. Совершенно.

А Зверь. Ну это полный провал. И пусть не обольщается призу за саундтрек. Это либо подачка, либо жюри реально чего-то не понимает.

Итого:

Даже фильмом это сложно назвать. Это скорее эссе. Эссе в форме кино. Ругать вроде не стоит, да и хвалить не за что. оскорбить создатели (по мне) никого не оскорбили.

Но и не такого кино хотелось бы про любимого музыканта.

Жаль.

Говорят, что фильм хорош тем, что напоминает о великих русских рок-музыкантах Майке Науменко и Викторе Цое. Но чтобы о чем-то «напомнить» нужно об этом знать. Широкий зритель, кто такой Цой представляет поверхностно, а вот кто такой Майк Науменко не знает вовсе, а фильм это раскрывает. Вряд ли современного зритель считает адекватным тратить 1,5 часа своего драгоценного времени на просмотр фильма о человеке, сочинявшим в коммуналке гимны для тогдашней рок-тусовки. То, что это единственный человек, сумевший одним из первых написать отличные рок песни на русском языке из фильма абсолютно ясно разве что людям, которые давно слушают Майка. Именно ностальгию этого зрителя фильм и эксплуатирует. Массовый зритель к кинокартине останется абсолютно равнодушен и вряд ли серьезно заинтересуется группой «Зоопарк».

Если же говорить о художественной атмосфере, которую хвалят в фильме, то музыкальные номера в картине в общем-то и вытаскивают все. В остальном диалоги провисают, много скучных сцен. А главное — персонажи безжизненны и словно сделаны из картона. Абсолютно не веришь в мужчину, который отправляет любимую жены на свидание с другим мужчиной без всякой ревности. Такие бывают только в сказках про эльфов или в фильме «Лето». Интересно, что в тексте Натальи Науменко на котором основан фильм, все акценты расставлены абсолютно верно и в этих персонажей веришь. В фильме упущены какие-то важные детали, без которых персонажи превращаются в безжизненных кукол, выглядящих откровенно вяло.

Фильм получился смесь Ях-ха и Стиляги, но откровенно слабый, и местами настолько скучный, что несколько раз хотел выключить, и посмотреть в другой раз, потому что клонило в сон. Час десять или час двадцать, вполне бы хватило на завязку, драмму, песни и т. д.. Актеры отыграли хорошо, но на роль Цоя могли бы актера и по похожее найти. Рома зверь, в фильме визуально похож на Майка (особенно когда в очках), но минус в том, что он поёт лудше, чем Майк (не в укор вокалу Майку. Почему нельзя было при монтаже вставить оригинальные песни группы Зоопарк?). То, что фильм черно-белый, определенно вносит свой колорит, но музыкальные вставки все портят (они и не в тему, и если уж их и делать, то надо было оформлять их в другой стилистики, может добавлять больше цветных вставок, или как-то лудше привязывать к сюжету, не знаю). И если делать «исторический» фильм, то надо было впихнуть туда больше рок музыкантов (благо та тусовка дефицита таковых не испытывала). Если БГ похож на себя, то СВИНа можно узнать только по тельняшке. Даже драмма в фильме какая-то ни какая, если он и зайдет, то исключительно из-за того, что это фильм про Виктора Цоя, но не как художественный, и уж точно не как документальный.

Если вкратце пройтись по данному фильму, то можно сказать, что он очень даже и неплох. Но при этом «Лето» будет фильмом не для всех. Этому сопутствуют некоторое количество отсылок и режиссерских ходов. Хочу сказать сразу, что если Вы хотите придти в кино и расслабиться, посмотреть фильм о любви и музыке-то этот фильм не для Вас. Он намного глубже, нежели может показаться на первый взгляд.

Начать я хочу с того, что фильм может показаться неким показом внутреннего бунтаря Кирилла Серебренникова. К примеру начальная сцена проникновения девушек через окно в Ленинградский рок-клуб. Или же действия смотрящих в отношении к фанатам, где им(фанатам) нельзя было ничего показывать или приносить. А нарезка цветных сцен во время песни Майка «Звезда Рок-н-Рола» показывает раскованность всей молодежи. То же самое показывается в сцене на пляже в самом начале фильма. А кадр того, как парень уходит в море показывает нам устремленность в будущее, что не надо бояться начать что-либо сначала.

Затем я хочу немного пробежаться по отсылкам и общей атмосфере фильма. Она прекрасна. Конечно я не жил в то время и не могу судить о правдивости происходящего. Так как Борис Гребенщиков и Алексей Рыбин раскритиковали данную картину за недостоверность и запретили использование своих образов. Но несмотря на это, общая атмосфера фильма мне очень понравилась. А выбор сделать фильм черно-белым как по мне является единственным правильным. Так как смешивание данных стилей сделано очень умело и за этим интересно наблюдать. Также мне понравилась отсылка с номером девушки, который она написала на руке у Виктора Цоя, так как она является отсылкой к песне «Аквариума». Еще стоит упомянуть музыкальное сопровождение. Все сцены поставлены изящно и интересно. Лично я сидя в зале ждал каждую из них, а самая первая в электричке вообще выше всяких похвал.

Отдельного упоминания заслуживает так называемый Скептик. Так как он является связующим звеном между зрителем и тем, что происходит на экране. Если создатели все же решили уйти в отрыв, то все равно в конце появляется Скептик с табличкой и надписью на ней:«Этого не было». Так же сам актер мне очень напоминал Егора Летова. Прямо то же лицо и очки, только волосы короткие и все. Лично я жду фильм с данным актером про Егора. Так же сцена с убийством Скептика еще раз напоминает нам про посыл фильма.

Я не хочу много писать о сюжете и персонажах, так как о нем мало что говорить. История хоть и в большей своей части является выдуманной, но при этом она остается интересной. Актеры хорошо вжились в роль своих персонажей, а раскрытие героев если все же показано не полностью, то хотя бы самые важные аспекты мотивации показаны.

В итоге я хочу сказать, что фильм получился добротный и интересный. Я рекомендую Вам сходить на него, если Вам нравиться атмосфера и музыка того времени.

9 из 10

Фильм, который никому ничего не был должен, стал картиной (личной и откровенной), которая даже самого скептичного зрителя заставит вскидывать в небо козу и кричать «рок-н-ролл жив!». Он жив в наших словах, сердцах и менталитете, который, без малейшего сомнения, строили такие люди как Майк Науменко и Виктор Цой.

Эти два характера, почти раскрывающиеся в работе Серебренникова (несомненно не без участия Ромы Билык и Тео Ю), отлично показывают две полярности волнений и душевного наполнения людей Той страны и эпохи. Виктор Робертович — «одинокий воин», со своей философией, сдержанностью и гордостью. Майк же — настоящая подражательная «рок-звезда», ломающий гитары и живущий одним днём.

На фоне этого диссонанса и возникает та атмосфера и антураж, витающий в головах молодых людей, которые, по одному художественному фильму, переняли «построенное здание» и снесли его к чертям. Но только лишь для того, чтобы возвести новое.

И этот непостижимый и ещё не до конца понятный молодёжи дух, постоянно появлялся в кадре с табличкой «этого не было». А он был. Был и на сцене рок-клуба, под зорким и надзирательным взглядом членов партии, был в тех комнатах, подворотнях и квартирниках, где творилась настоящая история.

Очень понравился стильный приём с музыкальными вставками. Особенно момент в электричке — по-настоящему драйвовая, неординарная и яркая сцена. Это тот самый момент, когда даже черно-белый кадр наполняется очень сочными «красками». А Александр Баширов и Лия Ахеджакова, даже в эпизодических ролях, пришлись очень кстати и придали картинке ещё больше национального характера. Потрясающие актеры.

За всеми этими музыкальными моментами, такими близкими и знакомыми, даже не замечаешь, что работа по своей сути — мьюзикл на 50%. И как совместились в этой картине панк-рок и такой чувственный жанр, да при том оставив во всей этой вакханалии личную драму, юмор и документальность, просто уму непостижимо.

А так, на данный момент, пожалуй лучшая картина 2018 года.

8 из 10

Музыкальную драму Кирилла Серебренникова «Лето» можно назвать одним из самых знаковых отечественных фильмов этого года. И дело вовсе не в скандалах, связанных с режиссером картины, и уж точно не в том, что это дебютная роль в кино Ромы Зверя. Просто «Лето» — действительно сильный фильм, заслуженно получивший признание на Каннском кинофестивале за саундтреки. Как бы Андрей Звягинцев, будучи в составе жюри, не пытался объяснить своим коллегам, о чем этот фильм, вряд ли хоть один из иностранцев понял всю его суть. Здесь не так важна сама история, о которой многие спорят. Атмосфера Ленинграда 80-х, бунтарский дух панк рока, лето и музыка — наша с вами история. В этом фильме именно все это выходит на первый план.

Главный герой фильма — музыкант Майк Науменко, лидер группы Зоопарк. В начале 80-х он уже был на пике популярности и регулярно давал концерты в Рок клубе на Рубинштейна. Имея влияние в кругах музыкантов, он помогает начинающей группе молодого и еще никому не известного Виктора Цоя. Цой — талантливый, немногословный и гордый, ему на тот момент около 19. Он много репетирует и пишет первые песни «Алюминиевые огурцы» и «Восьмиклассницу». Майк помогает ему с записью первого альбома, в то время как работа над его собственными хитами продвигается с трудом. Кроме того ситуация усугубляется еще тем, что его жена, Наталья Науменко, увлекается многообещающим гитаристом.

После скандала, связанного с реакцией Бориса Гребенщикова на сценарий к этому фильму, даже не хочется рассуждать о точности биографических данных. Пусть это художественный вымысел, все равно только очевидцы событий знают, как было на самом деле, да и то забыли уже большую часть. Чтобы в этом не было никаких сомнений, Серебренников ввел в свою картину моего самого любимого персонажа — скептика. Этот герой разговаривает напрямую со зрителем (дерзко смотрит прямо в камеру), кричит или показывает ярко красную табличку в черно-белом фильме — этого на самом деле никогда не было.

Ключевую позицию в этом фильме занимает все таки музыка. Главные герои и все их окружение живут только музыкой и идеями о свободе. Слушая эти знакомые песни мы глубже чувствуем эпоху, погружаемся в атмосферу фильма. Конечно, не обошлось без самых знаковых песен группы Кино и Зоопарк, а также многочисленных бессмертных хитов рока того времени. Персонаж Майка Науменко много времени проводит перерисовывая самые знаменитые обложки альбомов и переводит на русский тексты песен. Это рассказ о зарождении русского рока — о том, как Цой был одним из первых, кто писал свое, а не пытался подражать Западу. Науменко был хорошим музыкантом, но сейчас никто не вспоминает о группе Зоопарк, тогда как Цой жив.

Свобода и музыка показаны на контрасте с общественностью — куда же без этого. Как в «Стилягах» Тодоровского, общественность высказывает свое негативное мнение, активно осуждает и ждет, что музыканты будут проявлять активную жизненную позицию. Хотя это 80-е, Сталина нет уже почти 30 лет. Мне больше всего понравилось, как в этом фильме показана организация концертов: улыбающиеся лица, прилично одетая молодежь, которым нельзя даже подпевать. Они хлопают в перерыве между песнями и лишь легонько отбивают такт ногами под любимые песни. Как человек, который давольно часто ходит на рок концерты, я не могу себе представить, как можно было это выдержать!

Ну и Ленинград. Город восхитительный и великолепный. Прогулки по крышам и подворотням, старые трамваи и знакомые улицы. Этому городу даже не нужны декорации, чтобы воссоздать ту атмосферу. Шикарная коммунальная квартира, в которой жили Майк и Наталья — широкая лестница и старинная лепнина на потолке смотрит на то, кто создается история. Такая милая хозяйка в исполнении Лии Ахеджаковой, которая поражается современной моде, но все таки принимает этих бунтарей.

Фильм получился очень ностальгический. Ностальгия по времени, молодости и дерзости, по Ленинграду и портвейну в граненых стаканах, песнях под гитару и купанию голышом в заливе. Это именно воспоминания, а не попытка экранизировать биографию героев — в них есть пелена теплой грусти. Когда в последний раз в этом городе было такое теплое лето?