Рецензии

После изнасилования и убийства своей дочери Милдред отчаялась в поисках правосудия. Она делает ход конем, заказав на трех билбордах при въезде в город сообщение, где обвиняет местного шефа полиции в бездействии. Теперь она как никогда готова к борьбе с местными властями. Небывалый для маленького городка резонанс принимает пугающие обороты.

Режиссер и сценарист Мартин МакДона виртуозно жонглирует жанрами — глубинная трагедия может быть фамильярно перебита самым черным сортом юмора, а в следующей сцене ситуация изменяется ровно наоборот. В первую очередь лейтмотив этой истории сосредотачивается на темах поиска справедливости и искупления, но автор не ставит себя в удушающие рамки и в раскаленных до предела диалогах по касательной бьет чуть ли не по всем проблемам социума. Задевая животрепещущие вопросы феминизма, расизма, гомосексуализма, смертельных заболеваний и даже инвалидности, МакДона не страдает поверхностным голословием ради фестивальных наград, а напротив ясно и твердо обозначает свою точку зрения даже между строк.

Персонажи и события «Трех билбордов» подкупают тем, что никогда не потеряют своей актуальности. Несправедливость, порочность, нетерпимость и т. д. — явления и грехи, с которыми человечество хоть и борется, но искоренить до конца так и не сможет. Сюжет пестрит безнадежными людскими пороками, но и не отвергает идей прощения посредством замаливания грехов. Тщательная деконструкция образа одного из самых, казалось бы, безнадежных отрицательных героев здесь хоть и не принимает традиционных христианских мотивов, но с полной уверенностью вселяет надежду, что даже самое озлобленное сердце может стремится к свету.

Макдона, создав такую яркую событийную драму, приходит к довольно неоднозначному финалу, который аудитория может воспринимать с совершенно диаметральных точек зрения. Оправдать такое решение можно последовательным нежеланием создавать нечто предсказуемое, но с другой стороны моменты кульминации и развязки от такого поворота неминуемо страдают.

Актерский состав был по праву воспет многочисленными номинациями на кинопремиях: Фрэнсис МакДорманд вновь идеально попадает в образ, Вуди Харрельсон не сбавляет оборотов со времен «Настоящего детектива», а Сэм Рокуэлл в очередной раз превосходит самого себя на драматическом поприще. Актеры второстепенных ролей также не ударили в грязь лицом и прекрасно дополнили атмосферу захолустного городишки на грани общественного раскола.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — трагичное, дерзкое и откровенное кино о бескомпромиссном поиске правосудия. Редкий пример криминальная драмы, которая не оставит после себя даже толики равнодушия. К просмотру обязательно.

8 из 10

Теперь, уже лишь с отзвуками прошедшего сезона кинопремий, в особенности Оскара, можно выдохнуть, размеренно и конструктивно рассмотреть самые обсуждаемые картины прошедшего года. В противовес ярким премьерам и красивым фантазиям, ‘’Три билборда на границе Эббинга, Миссури’’ окунает нас в сумбурные будни американской глубинки, где одно преступление навсегда меняет жизнь маленького городка. Вместо наслаждения чудесными пейзажами, чистым воздухом и взаимных приветствий, фильм раздувает целый костер остросоциальных проблем и делает это на почти запредельном уровне взаимодействия и честности со своим зрителем. К таким картинам обычно трудно подступиться, порой первые сцены нужно принять, как аперитив, чтобы после быть прикованным к происходящему на экране. Очень быстро даже сами деревянные конструкции, именуемые билбордами, становятся элементами истории, персонажами в какой-то мере.

Сюжет и идейная основа картины следуют по принципу «избегание щепетильных и непопулярных тем только подчеркивает их статус’’. И история открыто называет их вслух, помещая в два часа времени почти все болезненные темы современного общества, в частности те, к которым с особой осторожностью относятся в большом кино. Здесь и расовая нетерпимость, применение особами при исполнении силы, избирательность закона, отношение к гомосексуальности, домашнее насилие и угнетение женщин, отсутствие самостоятельности от матери у сорокалетнего мужчины, раскол в семьях вплоть до ненависти, отношение взрослого мужчины с молоденькой девушкой, шутки про карликов и секс, избирательность средства массовой информации, неизлечимые болезни и жизнь с ними, самоубийства, военные преступления, ненадежность презумпции невиновности.

После внушительного перечня тем сверху, нужно подчеркнуть, что предложенная нам история конфликта в городке Эббинг не просто загибает пальцы на руках, упиваясь поднятыми темами. Сюжет буквально соткан из них, ведь главным раздражителем и человеком, который их озвучивает, выступает отчаявшаяся женщина, которой нечего терять. Она будоражит эту залежавшуюся корзину с грязным бельем и вытаскивает его на все усмотрение. В такие конфликтные моменты, когда люди испуганы, застигнуты в недоумении, загнаны в угол, угнетаемы, в них начинает пробуждаться худшее. Между начальной сценой и апогеем истории мы словно погружаемся в Ад Данте, который все меньше походит на светлую оптимистичную действительность, извлекая пороки.

Фильм во многом воспринимается как живой благодаря своим персонажам, причем как двум основным, так и ряду второстепенных. Здесь каждый герой на своем месте и нужным образом двигает историю вперед. При всей, казалось бы, апатичности и спокойствии этого захолустья, сюжет не замирает даже на 5 минут. Персонажи являются лучшим полигоном для развития человеческих недостатков и зеркалом, в котором отражаются эти самые социальные темы. После вдумчивого и местами восхищенного просмотра фильма, хочется стоя аплодировать Фрэнсис Макдорманд и Сэму Рокуэллу, которые более чем заслуженного получили свои золотые статуэтки. Их не назовешь экранным дуэтом в привычном понимании, однако перед нами одно из сильнейших взаимодействий персонажей в кино за последние годы.

8 из 10

Решил и свои «пять копеек» вложить в копилку рецензий к этой ленте. Посмотрел ее только вчера — так что буду писать «по горячим следам»

Фильм совершенно неоднозначный. Если начинается он как мрачный триллер — то во второй половине переходит в мелодраму, которая из особенно чувствительного зрителя, возможно, и слезу выдавит. Общую картину от фильма для меня трудно (скорее невозможно) вложить в краткое определение «понравилось/не понравилось».

Так что позволю себе отдельно описать что понравилось, затем — что не понравилось.

Итак начнем — понравилось в первую очередь: игра актеров, особенно Вуди Харрельсона. Он хоть и покидает нас на середине фильма — но и первой половины хватает чтобы проникнуться симпатией к его герою — пожалуй самому вменяемому в этом общем театре абсурда. Да и после смерти он оставляет нам несколько писем — которые действительно могут потрясти своим посылом к оставшимся на этом свете. Он будто такой слегка деревенский но неглупый и добрый «господ Бог» обращается сначала к жене, потом к главной героине и к главному антигерою, что несомненно мотивирует их на определенные действия. Остальные актеры так же выложились на все 100% и это чувствуется — другой вопрос — в какие роли им пришлось выкладываться. Понравилась атмосфера провинциального городка на Юге с его почти не прикрытой брезгливостью к афроамериканцам (ну что скрывать — это имеет свои исторические корни), с его тесной связью между горожанами. Какое бы впечатление фильм не оставил — его однозначно нельзя назвать скучным и затянутым — хронометраж в два часа смотрится практически на одном дыхании.

А теперь поговорим о том что не понравилось, к сожалению — не понравилось тоже довольно много моментов. Во-первых сами персонажи — депрессивная атмосфера бытовой грубости, злоупотребления алкоголем и гротескность почти всех (за редким исключением) персонажей. Гротескна как сама главная героиня — тетка с грубым мужским лицом, которая живет одним лишь желанием мести убийце ее дочери — при том очевидно что это желание принимает у нее параноидальные черты, вроде сбора ДНК всех новорожденных мальчиков. С другой стороны — нам представлен ее антипод и враг — совершенно ничтожный, жестокий и тупой алкоголик — полицейский. Его персонаж настолько антипатичен что это уже выглядит просто клише. Он явно из таких кто мучал в детстве котят и щенков. И совершенно непонятно — что же в нем увидел покойный шериф, как рассмотрел он в этом, простите, куске экскрементов — не только хорошего парня но еще и не состоявшегося детектива. Не верится — ну просто не верится что такой вот «член общества» прочитав письмо покойного начальника способен переродиться и выйти из отделения больницы уже другим человеком.

В меньшей степени, но тоже гротескны второстепенные персонажи — скользкий отвратительный тип — бывший муж героини — который вместо того чтобы поддержать жену и оставшегося сына — сбежал в постель к молоденькой глупенькой но смазливой девочке (что тоже явное клише). Так же гротескно выглядит и карлик, продающий машины со своим увлечением героиней. Уж простите за цинизм — но они тоже «хороша были парочка». В общем от всей этой атмосферы остается давящее впечатление.

Ну и в завершение — открытый финал картины — по схеме «сами решайте что было дальше» — тоже мне показался не лучшим сюжетным ходом. Таким образом могу подвести итог — фильм смотрится, он профессионально снят, с привлечением настоящих лучших актеров, он абсолютно точно не может быть назван пустым и бестолковым или скучным. Но на «шедевр кинематографа» эта лента тоже не тянет.

7 из 10

Главный конкурент «Формы воды» на премии «Оскар» 2018 года. Номинант и лауреат многих американских и европейских кинопремий. Драматический реализм в каждом диалоге. Это «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».

Фильм основан на реальных событиях. Режиссёр, Мартин МакДона, вдохновился на идею картины, когда, во время путешествия по Америке, столкнулся с упоминанием о нераскрытом уголовном деле. В сентябре 2015 года МакДона сообщил в интервью The Guardian, что выступит в своём новом фильме ещё и сценаристом.

«Три билборда» — история о конфликте отчаявшейся женщины, Милдред Хейз (Френсис МакДорманд), с местными властями из-за нераскрытого дела об убийстве её дочери, Анджелы. Чтобы достучаться до общественности, она арендует три билборда на въезде в город. Там она пишет послание, адресованное главе полиции Эббинга, Уильяму Уиллоуби (Вуди Харрельсон). С этого начинается её глобальный конфликт с окружающим миром.

Картина наполнена интерпретациями злободневных проблем и метафорами, с ними связанными. К примеру, оперная партия в начале фильма выражает стремление к высокой цели в падшей атмосфере.

Также в остроту и цинизм этой истории вписались расизм и гомофобия, проявляемые в общении между некоторыми горожанами. Не обошлось также без неуважительности к низкорослым людям, где свою порцию агрессии получил Джеймс (Питер Динклейдж).

«Три билборда» — остросоциальный фильм, где на примере одной истории мы видим многие проблемы, которые волновали нас всегда и волнуют сейчас.

Здесь мы имеем дело с феминизмом, выражающемся в моральной силе Милдред — она в этом сюжете просто циничная Wonder Woman реалистичного разлива. А какой ещё ей быть, когда против неё ополчился почти весь город, за исключением нескольких друзей? Но даже с поддержкой некоторых человек ситуация не становится проще. Она только усугубляется, когда у жестокости развязываются руки, — тогда всё кажется ещё безнадёжней. Драма, напряжение просто кипят. Зритель точно это чувствует. И задаёт себе вопросы: когда придёт возмездие? На каком моменте всплывёт правда? В этом значительную роль играют шериф Уиллоуби и офицер [Диксон (Сэм Рокуэлл). В последнем персонаже концентрируется главный антагонист. С ним же происходят и серьёзные моральные перемены на протяжении фильма.

В «Трёх билбордах» есть также непонятные персонажи и сюжетные линии. Так, вообще не влияет на сюжет молодая подружка бывшего мужа Милдред, Чарли (Джон Хоукс), Памела (Кэрри Кондон). Существенно не меняет сюжет и «романтическая» линия Милдред и Джеймса. Это из серии — «Давайте всё-таки вспомним о такой теме». На это стоит смотреть хотя бы из-за Динклейджа.

В конце Милдред вместе с Диксоном задаются вопросом: «Что будет с другими подобными преступлениями?» Вместе они находят ответ…

8 из 10

Рекомендую к просмотру!

Сколько раз можно пересмотреть этот фильм? Один, два три три тысячи раз… Не знаю, мама плакала, я нет. Я наслаждалась. Каждым кадром, каждой фразой, каждым героем. Самый справедливый фильм из всех возможных справедливостей. Где Оскар? А нужен ли он этому независимому шедевру. Картинка, игра актеров, божественные и такие редкие саундтреки, которые всегда так по делу. Три билборда одна женщина, два полицейских, одна смерть и вот он, готовый рецепт жизни человека. О чем? Точно не об этом… Это не детектив, не драма, на ваших глазах писалась история, может быть даже библия. Десять заповедей, не имеющих отношения к религии.

1. Вовремя уйти. Сделать все, что от тебя зависит и уйти, оставив о себе след в истории, как о хорошем человеке, о человеке, а не о беспомощном создании.

2. Понять и отпустить. Самое лучшее, что может сделать тот, кто потерял.

3. Гнев — орудие слабых. Сильный человек не тронет невиновного. За жестокость люди платят двойной жестокостью.

4. Не суди по внешности. Никогда не знаешь от кого и когда придет помощь. Не отталкивай слабого и беспомощного ведь он может оказаться в 1000 раз сильнее тебя.

5. Верь в людей. Давай им шанс. Ведь, если не дашь ты, то кто тогда… Что мы без веры в нас… Ноль, который постепенно превращается в отрицательный объект пользования, озлобленный комок для игр по чужим правилам.

6. Мама! Есть ли слово дороже, есть ли человек ближе… Никто и никогда не будет вам такой опорой и поддержкой как она. Никто и никогда не будет с вами до конца своих дней. Не стыдись! Люби и уважай того, кто готов ради тебя на все!

7. Прощение. От малого до велика… От стакана апельсинового сока, до поджога.

8. Не убей! Если вам требуется комментарий, то посмотрите фильм

9. Кто вчера был врагом сегодня станет союзником.

10. И конечно же главное Зло порождает зло. Одно убийство влечет за собой вереницу других.

Это не краткое содержание. Это то, что называется первым сильным впечатлением. И неважно, кто в этом фильме какую роль исполнял, кто режиссер и сценарист, какие приемы и технические ходы применяли при съемках. Это самостоятельный объект, в котором нет ничего лишнего.

«У меня тут чертов пасхальный ужин…»

В 2007 году Мартин МакДона придумал, написал и снял «Залечь на дно в Брюгге» — фильм, который понравился многим зрителям, но не был высоко оценен критиками. Ровно через 5 лет выходит его вторая работа под названием «Семь психопатов», которая еще больше понравилась зрителям, но совсем не произвела впечатления на критиков. Прошло еще 5 лет и МакДона снимает «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», поразивший зрителей наповал!

В этот раз его лента не оставила равнодушным и «профессиональный мир»: 4 «Золотых глобуса», 7 номинаций на премию «Оскар», 3 премии Гильдии Актеров и победа в номинации «лучший сценарий» венецианского кинофестиваля! Эта картина вышла не просто «нашумевшей» — она по-настоящему свежа и прекрасна по всем параметрам. Разберем же ее «великолепие» по порядку:

В первую очередь хотелось бы отметить сценарий. Все работы режиссера оригинальны и придуманы исключительно им.

Кроме того, на днях была опубликована статья о том, что Мартин МакДона отверг все предложения об изменении сценария. Все партнеры режиссера давно знают, что с ним не договоришься!

Далеко не каждый в наше время может похвастаться фильмом, снятым по собственному сценарию без каких-либо коррекций и добавлений.

Сюжет оказался по-настоящему уникальным. В работе нет ничего, что заставило бы зрителя нахмурить брови, заскучать или крикнуть «я такое уже видел!». Невероятное развитие героев, почерк режиссера, интриги: все это присуще «трем билбордам». Кроме того МакДона смог достичь стилистического баланса, разделив картину ровно на две части — драма и комедия. В фильме преобладает черный юмор (что тоже является «визитной карточкой» режиссера). Когда вы начинаете предугадывать последующие развития событий, все происходит иначе; когда вы думаете, что поняли психологию персонажа — он бьет женщину по лицу, а другая женщина ударяет школьника между ног. В общем, от сценария так и «веет» оригинальностью, тем самым он никого не заставит скучать и запомнится зрителям надолго.

Кроме сюжета, хотелось бы отметить саундтрек. Музыка играет важную роль в любом кино, и «Три билборда» — пример того, как совместное творчество видео и аудио «миров» сливаются воедино. Многие знакомы с композициями Картера Бёруэлла по предыдущим фильмам МакДоны, а также по массе других знаменитых картин: «Прощай, Кристофер Робин», «Сумерки» и… внимание, — 15 лент Братьев Коэнов! Он работал со всеми основными лентами режиссеров от самого первого («Просто кровь» 1983), вплоть до самого последнего («Да здравствует Цезарь!» 2016). Интересно то, что актриса Фрэнсис МакДорманд, не раз игравшая у Коэнов и являющаяся женой Джоэла Коэна, исполнила в «билбордах» главную роль.

Перейдем к актерской игре. Начнем с великой и могучей Милдрэд Хейс в исполнении такой же великой и могучей Фрэнсис МакДорманд. Она впервые снимается у этого режиссера, но это не помешало им выложиться на все сто процентов. Ее героиня очень уникальна в своем роде, а в руках актрисы образ Милдрэд вышел еще более сильным и запоминающимся. Роль шерифа Уиллоуби исполнил Вуди Харрельсон, уже работавший с режиссером в «Семи психопатах». Этому актеру тоже досталась весьма необычная роль — необычная, как для зрителя — так и для самого Вуди. Он справился с ней на все сто и в очередной раз доказал свой профессионализм. «Безбашенного» офицера Джейсона Диксона сыграл мною любимый Сэм Рокуэлл, также исполнявший одну из основных ролей в «Семи психопатах». Для этого актера такой «тип» персонажей явно не в новинку, ведь быть «чудаком» Сэму не в первой. Несмотря ни на что, именно Рокуэлл делает это так, как не могут другие — он играет со зрителем, выдавая себя за ненормального, но тая внутри вполне адекватную и чувственную личность. Также, в фильме снялась Эбби Корниш, тоже участвующая в «Семи психопатах», и Желько Иванек, сыгравший во всех трех работах МакДоны. Еще в картине снялся Питер Динклэйдж. Пусть роль в «билбордах» не сильно отличается от его Тириона Ланнистера из «Игры престолов», он превосходно вписался в ленту и дополнил ее своей игрой!

В завершение, могу добавить, что фильм однозначно стоит просмотра и даже многоразового! Лично мне кажется, что «Три билборда» заслуживает главной премии «Оскара», как никакая другая картина и именно за нее я буду болеть. Ленту однозначно стоит «искать» на оригинальном языке с субтитрами, но и работа дублеров получилась неплохой. Пусть это всего лишь третий полнометражный фильм режиссера, но зато все они крайне хороши и пока попадают в «десяточку»! Надеюсь, что в будущем Мартин МакДона будет радовать нас снова и снова.

10 из 10

Чёрная полоса настигает каждого, вне зависимости от того, какой Вы человек и что делаете в своей жизни. Грабите бабушку или помогаете ей перейти дорогу — что одно, что другое преследует какие-то цели человека. Отличие состоит в том, что одно из двух деяний приближает скорые неудачи всё быстрее. Вообще, описанные выше поступки не имеют отношения к данному фильму, да и чёрная полоса скорей противоположность, чем прямое отношение. Данный антипод можно сопоставить с главной героиней, которая, несмотря на пофигизм окружающих, не пускает смерть своей дочери на самотёк. Несвойственный остальным жителям города характер делает из Милдред женщину, способную устроить переворот. Кому от этого будет хуже — властям или самой женщине — такой же вопрос, как и то, на чью сторону встанут граждане, чтобы распутать эту непонятную сеть.

Уверен, мало кому хочется пережить те события, которые произошли с главной героиней. Занимаясь сценарием, а также дальнейшей постановкой фильма, Мартин МакДона должен был ориентироваться в первую очередь не на правдивость истории, а на её восприятие. Тем, как зритель примет драматическую составляющую в фильме, а затем и логически её обоснует. С этим проблем у британского режиссёра не возникло. Милдред Хейз, в исполнении Фрэнсис Макдорманд, это настоящий символ женственности, способный свернуть горы ради своих целей. Не думайте, что женственность существует в одном единственном понятии — красоты и благолюбия. В первую очередь, женственность — это харизма женского пола, что идентифицирует её как личность. В лице Милдред это понятие формируется через поступок, который она совершает. Именно это хотел показать Мартин МакДона — тот факт, что такие особы ещё живы, а значит — способны передать себя будущему поколению.

Главное достоинство «Трёх билбордов» — химия, образовавшаяся между персонажами. Нет значения, какая роль у Макдорманд, Рокуэлла и Харрельсона — каждый из них — это отточенный механизм, работающий благодаря своему партнёру. Признаться, честно, предварительные догадки (если у кого-то вначале они вырисовываются) скисают в пропасть, преступи фильм в начало третьей фазы. Оттого, что вначале думаешь о конфликте двух людей, а в конце получаешь совершенно иное — именно это преобразовывает атмосферу и восприятие от картины. Даже юмор, который должен восприниматься как возможность отвлечься от серьезной капсулы, здесь воспринимается как продолжение хмурой обстановки жизни. Его, как такового здесь и нет, но особо внимательные зрители смогут заметить его несколько раз. То, каким образом господин МакДона меняет хронологию картины и делает его гением киноиндустрии.

Совсем недавно, картина Мартина МакДона выиграла Оскар за лучшую женскую роль, уступив номинацию «лучший фильм» «Форме воды» Гильермо Дель Торо. Справедливо? Скорей нет, чем да. И хоть «Форма воды», по законам прошлогодних церемоний, больше претендовала на победу, учитывая предпочтения киноакадемиков, «Три билборда» — это фильм, способный понравиться каждому зрителю, независимо от его предпочтений. В отличие от творения Гильермо, сие обладает более интересными персонажами, а события фильма намного сильнее интригуют и позволяют вникнуть в ситуацию. Конечно, на вкус и цвет зрителя может прийти много всего, но если оценивать со стороны независимого оценщика, то проигравший статуэтку за «лучший фильм» должен был её брать.

Вердикт. Любая смерть, обошедшая человека, карается жестокими муками. Неважно, смерть по неосторожности или нарочная — третьей стороне, относящейся к погибшей будет ничуть не легче. Это и рождает из обыкновенного гражданина с добрыми намерениями грубого и бессердечного человека. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — по-настоящему живой фильм, который не оставит после просмотра ни одного равнодушного человека. Чего стоит концовка, где ранимые эмоции создают сцену из ничего. Таких сцен, как эта, в фильме примерно четыре-пять, но конечная — эталон. Именно она является короной, а для зрителя считается самой трогательной. Она доказывает, что Рокуэлл и Макдорманд не зря взяли свои статуэтки.

«Что там по закону нельзя размещать на билбордах? Кажется, там не должно быть клеветы и слов типа: «Вагина» или «член»? Да? Это мне подходит». На самом деле, подобных фраз фильме хоть отбавляй и каждая просто бесподобна. Над диалогами была проведена гениальная работа. Слушать их большое наслаждение.

Конечно, я видел рекламу фильма, но в данном случае она не передаёт и десятой доли удовольствия, уготовленному зрителю.

Я из принципа стараюсь ничего перед просмотром не читать и не слушать про фильм, поэтому когда я начал смотреть и обнаружил, что это всё здорово напоминает Семь психопатов, я был очень удивлён. Полез смотреть режиссёра, обнаружил Мартина Макдонаха, и всё стало на свои места. И да, главные герои, снимавшиеся в Семи психопатах, конечно, вносят свою лепту, но для меня главное сходство состояло в чёрном юморе и манере фильма. Собственно, оператор фильма Бен Дэвис, снимавший и Психопатов, так что это тоже очень логично.

Но есть одно капитальное отличие. В Психопатах мы видим чистую, незамутнённую шизу. Людей, не ценящих не то, что чужую, а свою жизнь. Жизнь собачки ставится выше собственной жизни. Здесь же присутствует довольно серьезный и глубокий философский подход. Нам показывают вполне живых, реальных людей, которые готовы очень на многое для удовлетворения своих желаний, и не так уж и важно, что тобой движет: понимание справедливости или просто откровенный эгоизм и комплексы. И вот эта серьезная идея, что зло приносит зло, что нельзя вести постоянно войну, да и вообще не стоит, сплетается с великолепным, качественным чёрным юмором и безумием.

И я не берусь сказать, что мне больше нравится: незамутнённый треш или треш со смыслом. Оба хороши, нет, великолепны. Я давно не получал от фильма столько удовольствия. Залечь на дно в Брюгге меня не так впечатлило, а этот фильм я пересмотрел сразу два раза. Хочется, кстати, отметить, что российский перевод очень… мягкий. По техническим причинам, пришлось 3/4 фильма посмотреть на английском, так вот перевод Гоблина тут подойдёт, с одной стороны, как никогда. Сплошной мат, который изрядно смягчается переводчиками. С другой, на русском я получаю гораздо больше удовольствия, так как браные словечки не корябают слух.

Мне очень понравилось, как сравниваются постоянно персонажи. Очень похожие действия и слова. И сравнение идёт на уровне позы, фигуры, а не дословно, как в просмотренных недавно «Старикам здесь не место». Что-то общее, кстати, с творениями братьев Коэн есть, но… У Макдонаха смешно и всё становится на свои места. Мотивы понятны. Не значит, что можно простить, но понять легко. Это психопаты, но и любого можно обозвать психопатом. Забавно. У Коэнов цитирование идёт дословное, сцены совпадают полностью, подчёркивая совпадение героя и антагониста, зато общий смысл непонятен остался, а тут сравнение закамуфлированное, зато фильм ближе и понятнее. Хотя претендовать на то, что понял тут всё, я, разумеется, не буду.

Собственно, нормальных персонажей я на весь фильм только двух выделил. Шериф и сын Милдред. Интересно узнать, как у остальных мнение распределилось. И, одновременно, все нормальны. Нет законченного злодея, нет ангела, и не будет вмешательства Deus ex Machine. И это прекрасно, как же оно надоело! И ещё про сравнение главных героев. Они одинаковы, и… противоположны. Над одним хочется смеяться, и потом немного сочувствовать. А над другим ровно наоборот: это море сочувствия, и смех, когда понимаешь, что сам себе злобный буратина, ну надо же уроки усваивать и думать иногда…

Сюжет закручен просто зубодробительно. Ты думаешь, что понимаешь, что происходит, а тебя через двадцать-тридцать минут ставят на место, объясняя, что все твои догадки, как и догадки главных героев, никуда не годятся. И что смысл, который ты понял, и который поняли герои, внезапно переворачивается в самой последней сцене. Кстати, отъезд в закат заставил вспомнить Семь Психопатов снова. Там были шикарные серийные убийцы серийных убийц, ну никак не получается у меня отвязаться от этого сравнения.

Актёры… Ох. Не даром Фрэнсис Макдорманд и Сэм Розуэлл получили свои Оскары. И я не понимаю, как вторичная сказочка про воду может соперничать с этим шедевром. Нет, там есть, конечно, шикарная Октавия Спенсер, но больше там, на мой взгляд, нет ничего. И тут… Глубокий и грустный фильм, с раскрытыми открытыми и честными персонажами. Ну вот хоть кто-то может не поверить в правду этой грустной тётки? И не посочувствовать ей, не понять её поступки? Да каждый так бы хотел, но не каждый решится. Да тут каждый персонаж понятен и вызывает сочувствие или лёгкое презрение, но они логичны и понятны. Прикиньте на себе, удастся ли перевоспитаться за пару месяцев!

Я считаю, что фильм получился гениальным. Злым. Честным. Очень грустным и смешным. Причём я его могу смотреть и как комедию, и как драму, но максимальное удовольствие — от совмещения жанров. Это жизнь, одно от другого не отделишь, и остаётся только смех сквозь слёзы, да ещё качать головой, мол, вот как оно случается, да-да, именно так всё и происходит, очевидный ответ не всегда верный, бритва Оккама не всегда работает.

10 из 10

Ни на что фильм не натолкнул, ни над чем задуматься не заставил. Весь сеанс тоскливо размышлял, когда же эта передрама кончится и начнётся хваленый сюжет, но так и не дождался. Сценарист, судя по всему, юная девочка-либералка из третьей волны феминизма, и благодаря этому количество клишированных и штампованных шуточек про «нетолерантненько» зашкаливало. Я бы все понял, если бы фильм саркастично пытался это как-то потроллить, но когда героиня, вроде как сильная и волевая серьёзная женщина, в полном адеквате бычит на священника со словами «вы трахаете маленьких мальчиков», становится грустно и одиноко в зале среди посмеивающихся над шутками про сук и члены. Глубокого сюжета — ноль. Серьёзно, суровая маман, которая одним махом готова человека грохнуть, не может запретить своей деточке брать свою тачку или хотя бы полотенцем огреть? Смешно. Ну или я ничего не понимаю в типичном американском воспитании.

Сам фильм неплохо снят, но все же некая бестолковость есть — напряженный момент читается по заблаговременному затишью, и смотреть как-то не очень интересно. Мужик разворачивает мешок — что же сейчас будет? Мужик читает бумажку в тёмном зале с фонариком и не замечает как вокруг светло, тепло и жарко черт возьми от огня и угарного газа? Карманным огнетушителем тушим 50 квадратных метров открытого огня с неограниченным доступом кислорода? Да запросто.

В общем, такая себе вышла история о мстительной мамаше, которую совсем не жалко, хотя актёры старались, за эмоции им низкий поклон.

Я вот насчитал 21 шаблонную шуточку про «цветных», а сколько получится у вас?

2 из 10

Казалось бы, может ли современный англоязычный фильм сказать что-то новое в жанре, скорее, литературном. Психологический роман. Что это? Классическое произведение, изображающее внутренний мир человека. И всё же, фильм ничего нового в этом жанре не сказал. Хотя, сам выбор жанра — достаточно смелый для британско-американской аудитории. В то же время, фильм оказался понятным большинству — массе. И это, вновь, удивительно, хоть мы и знаем, что классика всегда понятна человеку, как постулаты Корана или Библии. Что-то в людях заложено такое, что даёт возможность постоянно восхищаться многомерности персонажей, их развитию и раскрытию их внутреннего мира.

Простой пример: вы ждёте, что фильм будет о противостоянии женщины и полиции. Считаете, что она будет с дробовиком отбиваться от толп спецназовцев. Честно говоря, я не знал будет ли так? Смотрел фильм, основываясь на рекомендациях. И был приятно удивлён. Нет, в этом фильме не будет продажного шерифа. Нет, в этом фильме социопата-офицера не переедет катком просто потому, что он такой плохой человек. В этом фильме, вообще, трудно найти однозначно плохих людей.

Люди делают фильм не похожим на остальные. Честно говоря, премиальный Западный кинематограф уже очень давно построен на фундаменте романтизма, который идеализирует героев и низлагает злодеев. Даже боевики 90-х — типичные представители романтизма. А фильмы, в которых герои не однозначны, как-правило, принадлежат современным направлениям: модерн, авангард, арт-хаус (слово модное — не мог не вставить).

Однако, 2017 год, Великобритания выпускает не драму, а классический психологический видеороман. И этот факт уже ломает шаблоны и стереотипы. Взгляните сами: жанр драмы в Трёх Билбордах — не строгий. Но общее направление уходит корнями, именно, в классицизм. Герои фильма — не однообразные, но именно такая форма выбрана для воспитания человека в человеке, что характерно для романтизма. Что же мы имеем? Вечную классику, в которой, даже открытый финал смотрится не так чопорно. Не дань моде, но естественное продолжение вечных процессов бытия.

И действительно, здесь три главных героя, но фильм не о них. Принципиальная женщина — хорошая мать, которая ищет справедливости? Или же она — упрямая эгоистка, сломавшая жизнь своим детям, и не способная остановиться даже после смерти дочери?

Шериф, который замял дело и думает только о себе, да о шайке своих подручных-расистов? Или же любящий отец, добрый муж, прекрасный руководитель, ищущий в людях добро?

Офицер, избивающий чёрных и выбрасывающий из окна неугодных ему людей? Или же несчастный человек, вынужденный заботиться об одинокой матери, и способный на героические поступки? На самопожертвование?

Ни один из персонажей — главных ли, или второстепенных, не является абсолютным героем или злодеем. Важнее — их мотивы, чувства, стремления, перемены, либо, способность к упорству и принципиальность.

Интересно, что вся эта сложность и амбивалентность характеров представлена в простой форме: человек одел маску. Истинный классицизм. Меняя маски, либо, оставаясь в одних и тех же, герои движутся по нелинейному сюжету, раскрывая образы под масками. И эта простота, которой восхищались ещё древние греки, понятна простому зрителю (кроме Никиты Смирнова, ну да ладно — не всем же в школе пятёрки по литературе получать). А сверху всё это приправлено доброй порцией образов, метафор, гипербол и т. д. Цветы, олень, плакат Нирваны, лошади на фоне самоубийцы… Фильм полон просторных и поэтичных описаний обстановки. Детальных описаний. Вкупе с музыкой и колористикой, это создаёт особый, неповторимый антураж, не свойственный ни боевикам, ни триллерам.

Операторская работа — классическая. Здесь нет резкой камеры, характерной для современного кино. Нет здесь и камеры, характерной для фильмов 80-х — 90-х годов. Ни наездов, ни отъездов, ни заплечной камеры, ни сопровождающей… И всего этого здесь не надо! Хватает классической статичной картинки.

Трудно представить, что Три Билборда могли случиться. И случиться так образно. Но они стались. Это — один из лучших фильмов современности. Разумеется, есть в нём и пропаганда толерантности. В меру, конечно — режиссёр постарался. Но это не отвлекает от основной картинки. Картинки?! Картины! Дорогой, мастерски написанной картины. Фильм очень рекомендуется к просмотру всем.

10 из 10