Рецензии

Этого кино настолько много, что невозможно собрать мысли в кучу. Хотя здесь нет ни слова, ни кадра лишнего.

Три красных билборда появляются на окраине, и вот уже весь город корчится от боли: больше не получается не смотреть, отворачиваться.

Диалоги точные, тонкие — каждое слово режет, пронизывает до нутра. Смешные остроты сменяет еще более острая драма, такая, что аж душит. Порой смысл — в молчании, во взгляде, в жестах. Фрэнсис Макдорманд, Вуди Харрельсону и Сэму Рокуэллу есть что играть, и как они это делают! Я захлебывался от их эмоций — так по-настоящему.

Каждая деталь в кадре говорит — оператор и режиссер рассказывают о героях не хуже их самих. Огромный пылающий билборд, к которому в отчаянии бежит маленькая Милдред — вместе с ним горит ее последняя надежда. Прощальное письмо на фоне уходящего поезда. Эти цветы, которые героиня постоянно сажает, чтобы хоть что-то делать.

Да, конечно, придраться тоже есть к чему. Прием с письмами, которые помогают героям прозреть, откровенно пахнет нафталином. Да и сам сюжет в целом порой слишком предсказуем: уже на середине понятно, для кого на самом деле висели билборды. Но это лишь условности, которые в итоге помогают фильму стать именно таким, какой он есть.

«Три билборда…» — неполиткорректное, жестокое и грустное кино, но такое вкусное, красивое и невероятно сыгранное. И, черт подери, какой финал.

10 из 10

Это КИНО.

Дама средних лет Милдред Хейс, переживающая изнасилование и смерть дочери, размещает на билбордах обращение к шерифу,.. . плохо… расследующему это дело. Расследование при этом не ускоряется, зато вокруг билбордов разворачивается маленькая история большого гнева.

Мартин Макдонах известен киноманам как очень своеобразный представитель посттарантиновского кино — у него в сородичах числятся и Гай Ричи, и сам Тарантино, и куча людей калибром помельче, и немного кажущийся чужеродным в этом ряду Михаэль Ханеке. Вот только к криминальному колориту он добавляет почти немыслимый в постмодернизме реализм и не менее удивительную в этом контексте толику абсурда в духе Дюрренматта. Это-то и делает его кино минимум значимым, а то и передовым, потому как игрульки постмодерна интересны, конечно, но уже чересчур ушли в масскульт и оказались далеки не только от правды жизни, но даже и от правды искусства. Архетипичный фильм — Залечь на дно в Брюгге. Вроде как криминал, остановившийся в размышлении.

Три билборда — пожалуй, новый эталон его стиля. Однако ж есть и маленькие различия… При верности стилю жанр пестрит всеми цветами — черноватая комедия, триллер, драма. При верности криминальному жанру сами преступники его уже будто и не интересуют. Гораздо интереснее оказалось покопаться в их жертвах, тем более косвенных, и их законных преследователях. Преступление становится лишь поводом заглянуть в корневую Америку (недаром есть ссылка на Миссури, а снимали и вовсе в Северной Каролине), а то и ещё глубже — в человека вообще, а это для американского кино, даже снятого европейцем, — уже редкость.

Неадекваты тоже есть, но и вписаны уже в американский ландшафт — а тут, естественно, и расизм, и гомофобия, и семейное насилие со штатовским колоритом, и менее характерный для Америки антиклерикализм. К счастью, Макдонах лишь небольшими штрихами наносит все эти фобии и анти. Иногда и вовсе кажется, что их обозначение — нечто вроде пропуска в элитарное американское (да и европейское) кино. Но, к счастью, Билборды на этом не останавливаются. Наверное, потому, что для режиссера они становятся неким наносным материалом, осуждаемым, но не сущностным.

Что до сущности, то она, как и полагается, скрыта за внешними эффектами — сленгом, огнём, драками (не как в боевиках, конечно) и т. д. Режиссёр, как и полагается по хорошему сценарию, раскручивает спираль характеров.

Милдред Хейс. Вроде бы ищет справедливость. Вроде бы любит дочь. Однако ж по ходу выясняется, что комплекс вины тоже на месте, а в сердце не так уж много любви, зато много ненависти, требующей выхода.

Офицер Диксон. Живёт с матерью, будто бы списанной с мамы маньяка из балабановского Груза 200. У него много преданности, как у собаки, мало профессионализма и много комплексов. А, значит, и он ненавидит. И очень колоритно это делает. И надо бы отыскать в этом ворохе архаики и фрейдистских наворотов капельку искупления, чистого страдания и любви. А заодно и найти маньяка.

Шериф Уилобби. У него в голове много мудрости, а в сердце не так уж и мало любви. Но ему надо успеть все это отдать окружающим, ведь времени у него совсем чуть — его преследует рак… И он будет отдавать всё что есть, даже когда не сможет, весь фильм. Правда, не всегда удачно, ведь людям, как обычно, проще видеть проблему в других…

В той или иной степени этот баланс любви и ненависти и заботит создателей и их героев. Поэтому детективная линия не так уж и важна — она важный, но катализатор. Равно как ничего не значит справедливость — ее все равно нет. Важно, кто ты.

Глупо в таком контексте констатировать, но приходится, что актёры очень хороши — Харрельсон, Макдорманд и особенно Рокуэлл. Этакие великолепные «отбросы» Голливуда. Изнанка «блистательной» Америки. Ведь практически никто из них так и не стал суперзвездой, даже несмотря на Оскар Фрэнсис и несколько номинаций Вуди. Рокуэллу же просто не повезло — он, несмотря на все свое актерское безумие, находился где-то на втором плане блеска блокбастеров… Вот об этом и режиссёр — настоящая живая Америка где-то там — в глубине, в Миссури… где нет справедливости, много ненависти и абсурда, но есть надежда, что всё изменится.

P.s. Почему Макдонах не номинирован на Оскар как режиссёр, лично для меня необъяснимо. Разве что театраен, а с этим академики давно покончили.

Как бы странно это не звучало, но для меня этот фильм оказался одним из самых светлых и добрых из числа просмотренных за последнее время.

Я хотела посмотреть «Три билборда» с тех самых пор, как о нем все начали говорить. Я не читала отзывы и даже не смотрела трейлер, просто знала в двух словах о чем кино и что это номинант на Оскар. Но я просто на подсознательном уровне чувствовала, что должна посмотреть этот фильм. Я чувствовала, что он не будет тяжелым, несмотря на тематику.

И как же я рада, что наконец добралась до этого шедевра! На мой взгляд, актеры и сценарий — это два главных бриллианта этой картины. Любимый мною Вуди Харрельсон как всегда прекрасен (сразу вспомнился Настоящий детектив»), но МакДорманд меня просто покорила с первых кадров, переплюнув всех. Актеры не играли, они жили, и для зрителя эти два часа как будто становятся частью его собственной жизни. В общем сложно мне описать степень погружения в эту картину.

Да, тут поднимаются тяжелые темы, изнасилование и убийство молодой девушки, борьба ее матери с полицией (да и вообще с системой), которой кажется дела нет до раскрытия этого преступления, отморозки, которые носят форму служителей закона и творят все, что вздумается, уверенные в своей безнаказанности.

Но как же все это подано зрителю! Вся эта казалось бы беспросветная тьма, которая должна оставить в душе свой мерзкий неприятный след после просмотра, она приправлена добротным и очень уместным юмором, и, самое главное, приличной такой порцией добра! Откуда ему здесь взяться? Но МакДон показывает, что в каждом, абсолютно в каждом человеке, даже в последнем мерзавце, есть добро, которое способно искоренить всю тьму и злобу. И, на мой взгляд, «Три билбода» как раз об этом, о борьбе добра и зла в каждом человеке, о силе прощения, о том, что люди все таки способны меняться и о том, что подобное порождает подобное. В нашем мире очень много несправедливости, боли и злобы, но стоит попытаться искоренить все это в первую очередь в самом себе, наверно это и есть первый шаг навстречу свету. И как же здорово это показано в данном фильме, просто браво и спасибо!

И кстати, я смотрела в переводе Яроцкого, чего и вам желаю!

Когда муж предложил мне посмотреть фильм, где мать изнасилованной и убитой девушки борется с полицией, первой реакцией было «О нет, опять про боль и страдания, надоело уже, не хочу». Есть у нас такое семейное увлечение — просмотр драматических фильмов. Насколько мы погрязли, я поняла, когда включила комедийный сериал «Бруклин девять-девять» — легкость бытия «зашла» не сразу. Однако, «Три билборда» — не совсем про боль и страдания, нет. Человек, снявший «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов» (да, я о режиссере — Мартине МакДона), не может не приправить сюжет сюром, абсурдом и черным юмором.

И если вдруг вы, подобно мне, — носитель тонкой душевной организации (что часто случается с девушками), но при этом любите сюжет поострее — смело качайте данного номинанта на «Оскар». Не бойтесь темы изнасилования — страшная история 16-летней Анжелы Хейс здесь не смакуется со сладострастным садизмом, о ней упоминают, но не показывают. Главная героиня — ее мать, немолодая, мрачного вида женщина, решительная и острая на язык. Это она, измученная отсутствием результатов расследования и чувством вины (поругалась с дочерью накануне трагедии), идет в рекламное агентство и арендует три придорожных щита, на которых размещает свое гневное обращение в стиле «Доколе?» к шефу полиции (Вуди Харрельсон). И тут мои глаза, утомленные идеально-глянцевыми ликами героинь современных медиа, отдыхают на морщинистом суровом лице Милдред Хейс (Фрэнсис МакДорманд, «Оскар» за лучшую женскую роль).

Неожиданный поступок Милдред заставляет всколыхнуться сонный маленький Эббинг: часть горожан ополчается против нее — шерифа уважают, к тому же, у него есть нечто, вызывающее ярое сочувствие жителей. А наша героиня неудобна со своей жаждой справедливости — ее дело «висяк», никаких улик, полиция признается в бессилии. Особую ярость действия ожесточенной матери вызывают у офицера полиции Диксона (Сэм Рокуэлл, «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана). Диксон — весьма странный и неоднозначный персонаж, сначала он предстает перед нами недоумком и психопатом, который живет с мамой и целиком зависит от ее мнения. Но поскольку «Три билборда» — не стандартная драма с черно-белой моралью, то под занавес чокнутый коп нас удивит…

Объявления на щитах словно обрушивают лавину — так стремительно и беспощадно развиваются события. Мне это напомнило «Дом из песка и тумана» — острый кризис и отчаяние толкают людей на дикие поступки, а героизм и подлость пробуждаются одновременно в одном и том же человеке, раздирая его на части. Кто-то умрет, кого-то выкинут из окна, кто-то изменится внешне и внутренне, а грустный и благородный карлик (да, тут засветился и Питер Динклейдж) будет пить вино.

По сути, это история и о борьбе «маленького человека» с системой, и о проживании горя от потери близкого, и о том, что «насилие порождает насилие». Последняя фраза, произнесенная самым глупым и безобидным персонажем в фильме — подругой бывшего мужа Милдред — как будто становится тем самым переломным моментом, после которого пелена безумия спадает с глаз героев и они начинают приходить в себя. И понимают, что зря ищут врагов друг в друге: их истинный враг — это то насилие, что было совершено над юной девушкой. И это, пожалуй, самое жуткое для меня в этом фильме — столкновение с неким абсолютным злом, с насилием ради забавы, с упоением от собственной власти над беспомощным существом. На минуту мы заглянем злу прямо в глаза — и содрогнемся, и дадим себе зарок не причинять другим боль, чтобы ни на йоту не уподобляться ему. И в этом, наверно, главная мораль и ценность «Трех билбордов».

Если перестать мусолить цитаты из фильма и критиков (а то слово «гнев» начинает повторяться с неприличной уже частотой) и перестать умиляться как это Макдонаху удаётся рассказывать о далеко не лучших представителях человечества так, что начинаешь любить это человечество пуще прежнего, то можно поздравить ММ с освоением понимания новых тонкостей механики судьбы, что присуще скорее священникам или парапсихологам. Имею в виду, что в фильме весьма точно (по-макдонаховски прямолинейно и вместе с тем элегантно) показано как судьба каменеет до неприступности, когда из неё пытаются что-то вырвать силой, и как мягчеет и идёт навстречу смирившемуся. Как она терпеливо предлагает героям высунуться из скорлупы своего эгоизма, прежде чем от души треснет по башке для вразумления, и т. д. Из таких вот крохотных, но обязательно учтённых нюансиков, и складываются произведения больших драматургов, к числу которых Макдонах относится, несомненно.

Ну как-то так.

Хотя б билборды поставь для привлечения внимания. Тогда что-то и произойдет. Может, о тебе вспомнят, а может, ты заваришь такую кашу, что жить станет радостнее, жить станет веселее.

Драматический жанр мною любим всегда, вот только не всегда попадается драма, соответствующая моим ожиданиям, настроению и вкусам. Эта драма — шедевр! Такой шедевр, который заставил меня снова поверить в то, что современное кино еще не так потеряно, как кажется) Ну а может во всем «виноваты» британцы, которые по умолчанию делают хорошие вещи.

МакДорманд сыграла просто выше! Ну она всегда отличалась необычайной харизмой. А здесь эта харизма просто впивается в мозг зрителя, у меня аж мурашки по коже пробежали от созерцания её неприхотливых и непосредственных манер поведения. Ни на секунду не хотелось отворачиваться от экрана и даже просто моргать было боязно — а вдруг пропущу что-то! Она бы и одна вытащила этот фильм, но остальные совсем не подкачали, а наоборот.

Вот почему на отличный фильм тяжело писать отзыв? Потому что критиковать нечего! Всё настолько слаженно, настолько гармонично, как будто в реале попадаешь в ту жизнь, и даже все равно, что она очень приукрашена, гармонии это не мешает, а наоборот, помогает даже.

У меня так много эмоций внутри, но так мало подходящих слов, чтоб правильно их передать. Потому что кино шедевральное, настолько, насколько это вообще бывает!

10 из 10

И сразу же хочется задать вопрос: а что есть эта обычность? Так сразу и не ответишь. Может стоит искать ответ в искусстве? Искусство, на мой взгляд, это некоторое отображение жизни, которое раскрашено талантом творца в различные цвета фантазии. Кинематограф является частью искусства (по крайней мере большая его часть). И что же тогда есть обычный фильм? Просто пересказ жизни, наверное. Но данный ответ порождает больше вопросов чем ответов.

Уходя от таких пространных размышлений, надо сказать, что каждый сам для себя решает, что считать обычным. Для кого-то это может быть и драма, которая разыгрывается в этом фильме. Что может быть проще: мать потеряла дочь, над которой надругались и убили. И всё, что хочется безутешной матери, так это чтобы нашли тех, кто такое сотворил с её дочерью. Но у полиции мало улик, а те, которые имеются, никуда не ведут. Вот здесь и появляется те самые билборды, которые являются неким камнем преткновения. Они не разделяют всех на плохих и хороших. Нет. Билборды являются предвестником перемен для всех жителей этого маленького вымышленного городка. Но перемены никогда не проходят безболезненно. И всё это конечно порождает насилие с обеих сторон конфликта. Здесь всегда можно вспомнить разного рода исторические события, которые протекали по схожим сценариям.

Как и во всех масштабных процессах, никто не останется в стороне. И проходя сквозь все перипетии сюжета, персонажи меняются как личности. И движение это происходит в большей степени через диалоги. А диалоги в этом фильме отличные. Если вспомнить, что режиссер данного фильма, Мартин Макдонах, то в общем в этом нет ничего удивительного. Кому как не драматургу уметь использовать такой инструмент как диалоги?! Своё умение строить разговоры двух людей Макдонах показал во всей красе в так хорошо принятом «Залечь на дно в Брюгге». Интересным фактом можно посчитать особенную любовь к этому режиссеру в России в частности.

Если говорить о персоналиях, то тут конечно блистает во всё свою мощь своего таланта Фрэнсис Макдормэнд. На мой скромный взгляд зрителя, с ролью, которая ей досталась, она справилась отлично. За что, собственно говоря, и получила свой второй заслуженный Оскар. Нельзя не отметить и Сэма Рокуэлла. Его роль как бы на втором плане, но в общем-то это главная мужская роль в фильме. За изменением сыгранного им персонажам было особенно интересно наблюдать. Рокуэлла так же не обошли награды за мужскую роль второго плана, в том числе и первый для него Оскар. Вуди Харрельсон опять выдал отличную актерскую игру, сыграв шерифа. Питер Динклэйдж так же не потерялся на фоне перечисленных выше актеров. В общем-то, актерский состав подобран хорошо. Даже эпизодическая роль подружки бывшего мужа главной героини не выбивается и хорошо справляется с генерацией юмора на экране.

И не беда, что данный фильм не выиграл статуэтку Оскара в номинации лучший фильм. Может быть та самая пресловутая обычность помешала ему? Да это уже не важно. Пусть каждый сам пройдет путь с героями и попробует сам для себя решить, насколько интересен этот фильм. А от себя ещё добавлю, что красота кроется не только в выдуманных мирах, но и в большей степени в обычной жизни.

Ну наконец-то мои руки добрались до нашумевшего фильма.

Мыслей очень много по этому поводу, поэтому хочу начать идти по порядку: уверенно, тонко направляясь к выводам

Сюжет

Значит, сюжет строится на истории женщины, которая была убита неизвестными людьми. Полиция бездействовала по большей части, поэтому им не удалось найти преступника. (нет, ну так получилось)

Она решается пойти на отчаянный шаг: разместить на билбордах послание к авторитетному главе полиции. Что в этом особенного? Да, ничего такого в общем. Человек, который бросил вызов системе правосудия, указав им на некомпетентность. Будут ли последствия? Естественно!

Актёрская игра

Фрэнсис Макдормэнд — прекрасная героиня. Хороший образ, динамичный и интересный. Получилась довольно строгая женщина с твёрдыми принципами. Она служит эталоном семейных ценностей в картине, так как принципы её направлены на достижения семейного благополучия во имя устранения преград. Она была местами грубоватой, но это создает ей изюминку. Были сцены в фильме, когда она была действительно женщиной, а не роботом идущим напролом. Выглядело довольно интересно, влияние оказало на дальнейшее развитие самого сюжета. Человек был убитый горем, одержим жаждой мести, а месть была глубоко внутри. Я думаю, что здесь автор хотел показать умение идти до конца, независимо от неудач и потерь на стороне. Месть по мнению автора — благо. У меня даже не укладывается в голове, что этого человека должен был играть кто-то другой. Сложилось впечатление, что героиня живёт со мной по соседству.

Сэм Рокуэлл — замечательный герой: инфантил, неудачник, подлец и негодяй. Человек, который прикрывается значком, стремится к статусу плохого полицейского, а глубоко внутри остаётся просто несчастным человеком, который пытается скрыть свою слабость. Он просто запутался, потерялся в жизни и в его образе присутствует стремление найти себя. Порой казалось, что его второстепенная роль — затмевает первостепенную роль, так как экранного времени у него было вполне достаточно, а ещё он выглядел гораздо интереснее на мой взгляд. Довольно интригующий персонаж.

Как у женского героя, происходит трансформация нашего негодяя во второй половине фильме. Как это выглядело? Настолько интересно, что даже непредсказуемо. Кто бы мог подумать, да?

Вуди Харрельсон — незаменимый персонаж. Вот это как-раз тот случай, когда персонаж отыгрывает настолько многозначительную роль, что включить его в список просто нельзя. Что же он такого сделал? Он одной сценой вывел сюжет на кульминацию, смену характеров героев и перестроил общее развитие картины. Это тот человек, который способен на сострадание, старается помочь и не выбрасывает людей из окон. Может даже единственный светлый луч в полицейском участке. Пытался понять героиню, которая не была готова к понимаю в тот период.

Если говорить прямо, воплощение ключевых героев получилось максимально точное. Свежие, колоритные образы в купе с хорошей мимикой, харизмой, жестами. Это пятерка, господа!

Сценарий

Очень хорошо продуман. Не помню, чтобы видел в фильме лишние сцены, или сюжет казался слишком затянутым. Много времени уделяется раскрытию героев через диалоги, а не поступки. Это всё происходит целый фильм. Здесь нет такого, чтобы герои раскрывались с помощью нескольких сцен. Да, если собрать сцены в совокупности — получится целостный образ. Это занимательно, да? Тебе хочется узнать, что будет с героем дальше, да? Если всё так, то это хороший сценарий. Я считаю, что он действительно добротный.

Картинка

Хочется отметить прекрасную работу автора, качество сцен и статичность картинки. Видно, что люди постарались на счёт цветокора, постановке каждого дубля. Не складывается впечатление, что картинка «спрыгивает» или получается слишком резкой. Всё достаточно плавно. Она переходит из одной в другую и так далее. Совсем кратко: хорошо снято.

Вывод

Если сопоставить все факторы — фильм получился хороший. Что тебе ещё нужно от хорошей драмы, как не замечательную игру актёров, хороший сюжет и картинку? Я не скажу, что эта одна из лучших драм, которые приходилось смотреть. Есть драмы намного лучше опираясь на факторы, но эта заслуживает внимания. Вы не потеряете ни секунды удовольствия, если являетесь настоящим ценителем жанра или просто любителем интересного кино

МакДона уже давно поразил меня своими работами! Для меня «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов» — именно те картины, которые хочется советовать, рекомендовать и просто настойчив просить посмотреть, потому что работы МакДоны поистине уникальны.

Массовый зритель привык к шаблонным зарисовкам — есть герой и антигерой, протагонист и антагонист, добро и зло. МакДона их вычеркнул. Совсем.

В «Трех билбордах» персонажей не делят на плохих и хороших, его фильмы не черно-белого цвета. Все персонажи прописаны таким образом, что зритель наблюдает их с обеих сторон, примечает в них и положительные и отрицательные качества. От этого все герои становятся роднее. Просматриваются их мотивы, их истории. Они не выглядят святыми — они бунтари; поэтому на них не хочется быть похожим — зритель уже видит в них себя.

Картина настолько полярная внутри, что даже не смогла определиться со своим жанром. Наряду с комедийной сатирой на бюрократию мы видим трагедию тех, кто вынужден от нее пострадать.

Актерские работы просто великолепные: Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон, Эбби Корниш вкупе с отличной операторской работой дарят нам яркие запоминающиеся кадры и трогательные сцены. За актерские работы лента заслуженно собрала ряд престижных наград.

Вся художественная составляющая воссоздает для зрителя впечатление провинциального американского городка, ненавязчивый саундтрек подчеркивает создаваемую атмосферу.

И вишенка на торте — то, за что я люблю МакДону — ДИАЛОГИ. Всегда казалось, что только Тарантино может снять диалог так, что будет интересно, как двое в машине обсуждают название бургера. Но тут от диалогов просто хочется периодически брать паузу, чтобы произнести «КРУТЯК!» и продолжить просмотр. Ценители грамотно прописанных сценариев поймут;)

В общем это роскошное кинематографическое начало года в российском прокате, которое задало весьма высокую планку.

Эстетика жестокости — фирменный стиль режиссера. А также чёрный юмор, поданный с особым цинизмом. Сразу хочется вспомнить фильм «Залечь на дно в Брюгге», который прославил режиссера.

Всё это есть и в картине «Три билборда на границе…». Но почему любимая «эстетика жестокости» вдруг кажется такой доброй и успокаивающей? Цепляемся за кадры жестокости, как будто хотим оправдать себя, найти причину нашей привязанности к героям. Мы же любим борьбу добра со злом, нам нужны победители. Ничего нет в этом странном фильме: ни добра, ни зла, ни победителей.

Оказывается, можно с любовью смотреть на неторопливую кровавую жесть о законченных провинциалах. Накал страстей вроде бы растет, вот-вот главную героиню зароют наконец. Но каждый раз всё заканчивается как-то житейски, совсем не по сценарию борьбы за победу.

Что за странные конфликты, о чём вообще этот фильм?

Евангелие — описание жизни Христа — дает нам ориентиры, как спасти свою душу от ада (упрощенно):

1) Быть человеком: совершать человеческие поступки хотя бы иногда. Чтобы тебя не спутали с животным, зверем, свиньей, выродком и т. п. Это чисто формальное условие, поскольку только человек подобен Богу, а значит может соединиться с ним. Нет человека — нет и спасения души.

2) Простить всех

Если присмотреться внимательнее, — герои «Трех билбордов» на протяжении всего действия фильма упорнее всего занимаются только одним делом: спасают свои души, с переменным успехом. Это фильм о спасении души. Причем сами герои понятия не имеют, что спасают свои души. Они вообще не знают, что это за процесс. Как-то само всё получается, неожиданно.

Этим и объясняется очищающее действие картины, умиротворение, любовь ко всем героям. Сэм Рокуэлл особенно удивил в этом отношении. В фильме нет явных победителей, но зато есть очень сильный проигравший. Аду не нашлось места в душах героев фильма.

Я не уверен, что режиссер добивался именно этого впечатления! Бывает в талантливых произведениях — герои живут своей жизнью, создают образы, которых не было в первоначальном замысле. Картина вышла за границы дозволенного в Голливуде.

Теперь уж поздно переделывать. Священника, жалкого сноба, вставили в сюжет, чтобы очернить церковь (так у них положено). А получилось очень органично, — не помогает церковь в таком деле. Увы, это действительно так.

В финале фильма герои вообще вверяют свою судьбу провидению. Как свыше будет знак, так и поступим. Пусть наша жизнь всецело зависит от… А от чего должна зависеть наша жизнь? Никто коротко не скажет, только Евангелие дает четкий ответ — от Господа. Ну в общем, вы поняли: чем больше закручивает героев водоворот событий, тем ближе к Богу они оказываются.