Рецензии

Рискну пойти против общей тенденции и сказать, что мне скорее НЕ понравился расхваленный критиками фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Что там есть: яркие характеры, причём все актёры выложились по полной, персонажи никак ходульными не назовёшь – скорее чуть гротескными, но какая драма без этого? Вот чего, мне показалось, в фильме нет, так это реализма – там описана некоторая альтернативная реальность, со своей странной логикой и последовательностью. В стремлении заострить некоторые проблемы режиссёр, мне кажется, перегнул палку и получился перебор.

В принципе, гротескность – неотъёмная черта американского кино (так же, как французское кино не может обойтись без комедий с бесконечными гэгами и триллеров с утончённой игрой на нервах, а испанское – без вечной для католицизма темы вины и неизбежного искупления). Пистолеты не просто стреляют – они бабахают как артиллерийские орудия, взрывы напоминают ядерные, из банков выносят кэш на такие суммы, что в руках физически унести невозможно, положительные герои обладают сверхживучестью, а побочных можно мочить десятками (и если их мочит положительный герой, то он всё равно положительный герой, а не отморозок, не перепутайте).

Тем не менее, фильм мне кажется нереалистичным с самого начала. Насилия там выше крыши, причём в том числе и со стороны полицейского-отморозка, а никто и в ус не дует. По сути, ни один из случаев незаконного насилия – например, избиение школьников разъярённой героиней (не буду спойлерить дальше) – не получает хода и не превращается в уголовное дело (хотя в реальных Соединённых Штатах большинство случаев, показанных в фильме, обязательно получили бы ход просто потому, что такова бюрократическая процедура; чем бы кончились, это другой вопрос).

Если бы фильм с самого начала обозначил свой жанр соответствующим образом (из той же серии, что 'Семь психопатов' или 'Криминальное чтиво') - ок, претензий нет. Но фильм претендует на драму, и проблема в этом.

В фильме, на мой взгляд, изображены не настоящие Штаты. Фильм является идеальной демонстрацией страхов американских интеллигентов из большого города перед американской глубинкой; фильм представляет все их страхи (а также стереотипы) в концентрированном виде – бесконечное насилие, бездушная и безразличная полиция, нежелание свидетелей говорить из-за страхов, что потянутся скелеты из шкафов по совсем другим поводам (городок маленький), вера в идеальных героев… Всё это я видел в кино слишком много раз, и уже начинает надоедать.

Как то довелось сходить на данный фильм в кино. А как не сходить? Куча хвалебных отзывов, Осакар. Ну чтож… Единственное что я могу сказать: «Я потратил час своей жизни впустую».

Это просто ужастный фильм, в нем нет логики. Все действия которые происходят в фильме не несут никаких последствий. Такое чувство что события проиходят не где то на просторах южных штатов, а в альтеренативной вселенной. Там нет никаких законов. Вы можете безнаказанно пробить палец дантисту, избить человека и выкинуть его из окна (при свете дня, когда на вас смотрят все прохожие), поджечь полицейский участок и вам за это ничего не будет. Сам сужет выглятит как дорога с сотней роялей которые смотрят на вас из кустов.

Читаю рецензии и не пойму где же все эти люди увидели все вот это. Актерская игра? Да она есть, но она не «вау», далеко не «вау». К шерифу ты не успеваешь прочувствоваться, тебе его не жалко. Так же и не жалко и главную «героиню». Это просто быдло из Эббинга. Больше половина персонажей добавленны для галочки. Они никак не помогают повествованию. Даже если взять сына ГГ. Пустой персонаж, ни жалости, ни симпатии к нему не испытываешь. Больше всего обидно за Питера Динклэйджа. Актер отличный, но тут он ради одной блин шутки (сами догадываетесь о какой). Вуди Харрельсон тоже хорошо играет, но сюжет прям так натянут.

Да, еще момент. Либо у режиссера, либо у сценариста какой то бзик по поводу глупых девушек. Тут их вставили аж две в качестве «шутки» конечно же.

Российский дубляж… просто без коментариев.

И не подумайте, я не пытаюсь сделать так чтобы вы разочаровались в этом фильме, начали кидать в него тухлыми помидорами и все такое. У меня один вопрос: «За что такие оценки?». Фильм средний, даже ниже среднего. Он на уровне фильма «Коллекционер 2». Почему? Потому что после просмотра оба эти фильма вызвали у меня одни и те же вопросы. Но фильм «Коллекционер 2» никто не выдвигал на Оскар. Потому что это трешовый слешер. А это трешовая «неддодрамма».

Цель написания этого отзыва была одна, чтобы больше людей прочли его и подумали прежде чем смотреть, я вот ошибся и глянул. Я конечно понимаю что тут найдутся те кто скажет мне что я «плебей», что я попросту не понял подтекста про сильную женщину и все такое. Но отсылаясь к святому BAD`у (надеюсь он увидит и скажет свое мнение по поводу этого шедевра):'… Клариса Старлинг — сильный персонаж, Эллен Рипли — сильный персонаж…». А ГГ в трех билбордах — это просто быдло. У меня все.

Не успела у меня как следует уложиться в голове «Форма воды», как следующий фильм обрушился всей своей мощью — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», отхвативший «Оскар» в актёрских номинациях и неожиданно проигравший той же «Форме воды» как лучший фильм. Отдельного упоминания удостоен трейлер, где можно вкратце ознакомиться с главной героиней и понять, что она из себя представляет.

Сразу оговорюсь — не ждите от этого фильма хоть какого-то намёка на расслабленное кино. Это социальная драма о жестоких реалиях, мести, трагедии одного человека, бездушии других. О том, на что способен пойти человек ради восстановления справедливости. О Милдред Хейз, дочь которой жестоко убита и лежит в могиле. Три арендованных билборда с посланиями — её единственное небольшое утешение как напоминание о бездействии полицейских. Милдред всё равно, что подумают о её поступке. Героиня хочет только одного — наказание для выродка, из-за которого она потеряла своё чадо. Но её терпению приходит конец, когда продолжается «кормление» обещаниями в поимке преступника, а на деле всё стоит на месте. И тогда Милдред становится судьёй и начинает действовать сама.

Главное лицо этого фильма — Фрэнсис Макдорманд, и я не могу найти подходящих слов, чтобы описать, как превосходно она вжилась в свою роль. Её героиня — жёсткая и самоуверенная женщина, пережившая страшное, но при этом умудряющаяся не падать духом и даже шутить в кадре. Очень сильно. Второстепенные, но крайне важные персонажи — это Вуди Харрельсон и Сэм Рокуэлл. Харрельсон был всего половину фильма, но сыграл очень глубокого героя, который искренне сочувствует Милдред. У Рокуэлла получился самый неоднозначный персонаж из всех: я не понимал, как такой неуравновешенный и психованный тип мог стать служителем закона. Но к концу он настолько себя проявил, что я кардинально поменял о нём мнение. Это было великолепным перевоплощением.

Хоть фильм и является драмой, диалоги построены так, что неизбежно захочется улыбнуться и даже засмеяться, когда всего пару секунд назад были напряжённые или трогательные кадры. Очень понравилась концовка, позволяющая зрителю додумать самому, какие события произойдут дальше.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — жизненный фильм, который нужен в нашем современном мире. В него вложили душу, так что уделите ему около двух часов своего времени. Обязательно к просмотру.

10 из 10

Этому фильму уже многие рассыпались в похвале. Знаете — правильно делали. Он как хорошая книга, пролетает на одном мгновении и затрагивает то, что мы и так в глубине души знаем. Жаль, что «Оскара» за лучший фильм не получил.

Что же дает нам Мартин МакДона?

Знаете… реальную жизнь, в которой все цвета смешаны, где нет чисто «белого» и «черного». Фильм покорил меня, он отлично снят, в нем показана простая и прекрасная атмосфера провинциального городка где-то в глубине страны с потрясающими видами на природу. В фильме все на своих местах, в том числе и персонажи, они не картонны, живы и вызывают эмоции. Что уж говорить про актеров. Фрэнсис МакДорманд (воплотила на экране Милдред Хейс) невероятна. И она и Салли Хокинс в «Форме воды» для меня одинаково хороши. Рад её второй статуэтке, ровно как и рад за Сэма Рокуэлла. Он сыграл отлично. Его персонаж вызывает различные эмоции на протяжении фильма, и путь его героя также завораживает. Шериф (Вуди Харрельсон) также хорош, как и весь актерский состав в целом.

Вообще, далее постараюсь даже не затрагивать сюжет. Фильм дает много, показывает как все наши чувства взаимосвязаны, как горе и боль вызывают гнев и жестокость, которые начинают нарастать, как снежный ком, пока в итоге не обрушиваются на людей огромной лавиной, порождающей еще больший гнев. А происходит это, потому что мы любим. Вообще, мне кажется, внутренне человек к этому расположен. Он может не уметь проявлять это, не ценить. Но внутри есть эти теплые чувства. А потом какие-либо события извращают их, порождая вышеперечисленное. Люди слепнут, ищут справедливости, рождая несправедливость и творя страшные вещи. И также прозревают, вспоминают о человечности, помогают тому, кто причинил боль. И так снова и снова… Вообще, человек удивителен в своих преображениях и метаморфозах. Небольшие события, несколько фраз пробивают всю эту наросшую ледяную корку и дают эффект, изменяя нас.

Автор и показывает это. И сегодня это важно, на мой взгляд. Очень соблазнительно принять одно, отринуть другое, поставить клеймо, нашить ярлык, выступить судьей, решив, что ты имеешь право на вынесение приговора без рассмотрения всего огромного спектра причин и следствий. Безусловно, это не оправдание для тяжелых преступлений. Но вот порождаемая этими преступлениями в других ярость — это гораздо хуже. Потому что мы даем этой ярости, этому гневу затмить наш разум и очернить мысли. Боль ужасна, от нее не сбежать, как и не вернуть утраченного, но нельзя давать ей выходить таким образом. Это скользкий путь, и свернуть оттуда сложно, но можно. А за справедливость нужно бороться, нельзя сдаваться и опускать руки, но не таким путем.

Не должен гнев порождать гнев.

10 из 10

После долгих размышлений и экспериментов в каком переводе смотреть, я выбрал авторский (Есарева). Без него я бы поставил не больше 5. Я не могу сейчас припомнить какой-то фильм, где бы перевод так сильно менял персонажей, получаемые от просмотра эмоции и атмосферу фильма. Да что там говорить, я даже рецензию решил написать, когда увидел количество негативных отзывов.

Весь фильм пропитан черным юмором и любовью. Но в дубляже не стали передавать и половины. Все, что можно увидеть в дубляже — это нудное, затянутое, жестокое, невероятно мрачное и тд… кино, ещё и с посредственными диалогами. Я искренне не понимаю как можно так ужасно сделать свою работу (перевод).

Кто еще не смотрел, не выбирайте дубляж, это полный провал.

По сценарию не буду много комментировать. Разве, что, мог ли Dixon измениться после прочтения письма?.. Как минимум он мог попытаться. Ведь Willoughby ему как отец, плюс проблемы на работе, и это не единственный стресс. Меняются люди или нет большая тема, тут каждый сам сделает выводы. Я считаю любой стресс может спровоцировать перемены в личности человека.

9 из 10

Действие фильма разворачивается в захолустном американском городке, где была изнасилована и убита молодая девушка. Главная героиня картины суровая женщина, после смерти ее дочери, ее главной целью стала борьба с местной полицией, которая наша героиня обвиняется в бездействии.

С самого начало не удается угадать концовку фильма, у многих есть привычка сидя в зале отгадывать поворот событий, но в этот раз не получится.

Актерская игра самая сильная часть этого фильма. Персонаж Фрэнсиса МакДорманда (жена сценариста и режиссера) доказывает, что даже самый ненавистный человек в городе может проявить храбрость, она решается на дерзкий шаг и арендует три билборда, где она не хорошо отзывается в адрес местного шефа полиции. При всей этой суматохе она так же старательно поддерживает всю движуху фильма. С самого начало нам показывают, что в полиции работают не самые ответственные люди.

Персонаж Сэма Рокуэлла получился не менее интересным, вроде бы как обычный плохой коп, но на протяжении всего фильма персонаж меняются в лучшую сторону. Вуди Харрельсон как всегда на высоте. В фильме достаточно персонажей, но крайне мало времени, чтобы их раскрыть.

Диалоги в фильме что-то с чем то. Сценарист и режиссер умудряются превратить драму в комедию с помощью черного юмора, напоминая нам фильмы Квентина Тарантино.

Драма в фильме душераздирающая, обращающаяся в болезненную тему потерь, поиском путей спасения от отчаяния и невозможности исправить случившегося. Смотреть на страдающую мать — это самое драматичное, что может быть на свете.

От себя хочу добавить, что вы обязаны посмотреть этот фильм, ведь фильм очень хороший.

9 из 10

Практически с самого начала становится понятно, что перед нами какая-то грубо сделанная феминистская и левацкая агитка. Главная героиня — мужеподобная женщина, весь фильм борется с белыми мужчинами, наделенными властью.

В каждом эпизоде, в каждом диалоге главенствует одна общая идея — белые мужчины-угнетатели — ничто перед всепобеждающей женщиной, ищущей возмездие за убийство и изнасилование своей дочери (тоже женщины).

В первом же значимом диалоге с шефом полиции расставлены все акценты: по мнению героини, всех мужчин старше 8-ми лет нужно априори держать под подозрением в изнасиловании женщин и жестоко карать. Женщина — жертва, мужчина — преступник. Ок.

Если у героини и есть союзники среди мужчин, то это разумеется не простые мужчины, а непременно: гей, темнокожие, латиносы и карлик. Ну и так же — темнокожая женщина, продавщица в магазине. Все как на подбор — представители угнетаемых слоев.

Белые мужчины хоть и наделены властью и силой, но выставлены полными моральными уродами и слабаками. И разумеется драма фильма в том, что они переходят на сторону героини и раскаиваются перед ней.

Обескураживает то, что этот фильм собрал столько значимых наград. Вероятно влиятельность левацкого дискурса в среде кинокритиков настолько велика, что не давать таким фильмам премии уже сложно, поскольку может повлечь подозрения в нелояльности генеральной линии невидимой партии. Такие фильмы непременно должны побеждать, ведь они — воплощение самых мейнстримных политических течений нашего времени, отступление от которых чревато косыми взглядами и карьерными проблемами.

Не знаю, как это можно не замечать и при этом восторгаться какими-то вялыми и предсказуемыми сюжетными перипетиями и картонной игрой почти всех актеров.

Кино всегда было пропагандой, к этому стоило давно привыкнуть. Но в данном случае все уж совсем шито белыми нитками, и если в чести сегодня такое кино, то кинематограф в глубоком кризисе, поскольку идеи черпаются уже не из глубины чьей-то одаренной творческой души, а берутся из заезженных политических прокламаций и растягиваются на 2 часа жуткой и предсказуемой нудятины.

1 из 10

Я еще не успел познакомиться с творчеством Гильермо дель Торо, но уже готов оспаривать результаты. Фильм, на все сто процентов, оправдывает ожидания. Хочу отметить, что картину стоит смотреть с пониманием жанра и не рекомендуется к ночному просмотру.

С самого начала происходящее гармонично вписывает зрителя в историю, открывая свою самобытность. События на экране будут казаться жизненными и знакомыми — это нормально. Поведение персонажей не вызовет сомнений, а вместе с работой актеров выдаст ошеломляющий результат. Ты поверишь, ты поймешь и ты примешь их такими, какие они есть.

Сперва, я не заметил музыкального сопровождения, но от ощущения легкости в восприятии я стал искать подвох и позже меня осенило. Музыка — мелодично сохраняла виденье автора, позволяя наслаждаться происходящим, а работа оператора лишь приковывала к экрану. Масштабность кадра и в тоже время его акцент играют между собой великолепно. Ты ощущаешь себя невольным зрителем тандема актерского мастерства и хорошо поставленного сценария.

Такого масштабного раскрытия личности мне не хватало. Всё с чего-то начинается. Человек, уставший от буксировки системы, делает шаг. Шаг за шагом она делает выбор, от которого многие бы отказались. В ней ощущается сила и хрупкость, настоящая чудо-женщина 2017. Превосходно показаны последствия каждого выбора, причем, от лица всех основных персонажей картины. Тебе расскажут — что, почему и зачем. Ты будешь чувствовать их всех: борющуюся мать, страдающего от этого сопротивления сына, втянутого в обстоятельства рекламщика, который просто поступал по закону, примерного семьянина и полицейского, борьбу персонажа Сэма Рокуэлла, непонятого Джеймса, Питера Динклэйджа и всех остальных. Ты нарисуешь в подсознании портрет каждого. По привычке, ты начнешь ждать шаблонов в сюжете, но придётся вас огорчить. Фильм закончиться также красиво как и начался — на идее.

Этот фильм откроет запечатанные обществом темы, напомнив, как всё это выглядит со стороны и как есть на самом деле. В своём понимании, затронутые темы найдут отклик во всех сферах жизнедеятельности человека, покажут нашу несовершенность и скажут прямо — всё в ваших руках!

От себя скажу. Не рубите сгоряча — у каждого действия свои последствия. Мы все — одна большая банда и ты всегда будешь виновен в том, что не предотвратил.

10 из 10

У Милдред Хейс несколько месяцев назад изнасиловали и убили дочь, и преступник до сих пор гуляет на свободе. В попытке обрести справедливость, Милдред берет в аренду три рекламных щита на въезде в город Эббинг, где она живет, и размещает на них яркие надписи, напоминающие о совершенном преступлении. Так она надеется привлечь внимание полиции, а особенно, шерифа Уиллоуби к этому страшному событию.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — добротная американская драма с привкусом детектива. Она про извечную трагедию маленького человека, на чьи проблемы общество плевать хотело, про маленький скучный городок (привет «Твин Пиксу»), где у каждого свои скелеты в шкафу, про расизм и гомофобию южных штатов. Вообще, «Три билборда» вполне можно было бы назвать современной версией южной готики. Фильм местами кажется мрачным и беспросветным, несмотря на то, что в нем в основном солнечно и тепло. Мартину МакДона удалось здорово показать городок Эббинг реалистичным и настоящим. Не ударяясь в театральность и вымученность диалогов, он вложил в уста своих персонажей живую разговорную речь. А великолепные актеры — Фрэнсис МакДорманд, Вуди Харрельсон, Сэм Рокуэлл, Питер Динклейдж и другие добавили высококлассной игры: эмоции и мысли героев можно было прочитать на их лицах и во взглядах еще до того, как они открывали рот. Идеальным можно назвать музыкальное сопровождение, песни кантри как нельзя лучше подходили под разворачивающееся повествование и внутренние метания героев.

«Три билборда» хороши практически всем, это фильм не чересчур тяжелый, но все же попкорн под него есть не слишком комфортно. Он цепляет с первых минут и не отпускает до самого конца, персонажам веришь и искренне хочешь, чтобы все разрешилось как можно лучше для каждого. Не могу не отметить, впрочем, что мне не понравился финал, но не буду спойлерить подробностями. В конце концов, это уже дело личного вкуса, а объективные показатели, включая престижные кинонаграды, указывают на главное: фильм стоит того, чтобы его смотрели и обсуждали.

Небольшое предисловие, которое, быть может, позволит читателю глубже заинтересоваться автором фильма — Мартином Макдонахом. На кинопоиске имя режиссера указано как Мартин МакДона, театральное же сообщество более знакомо с другой транскрипцией, не буду и я изменять привычному произношению. Макдонах буквально ворвался в театральную среду в 90-х, он первый драматург со времен Шекспира, четыре пьесы которого одновременно шли на подмостках Лондонского Королевского Национального Театра. Его пьесы с успехом гремели во всем мире, не обошли они и Россию. Благодаря Павлу Рудневу, который перевел пьесы на русский язык, у театров появилась возможность ставить Макдонаха. Мне посчастливилось увидеть несколько неплохих постановок, но я тогда не видела фильмы самого Макдонаха. Каково же было мое потрясение, когда я посмотрела «Залечь на дно в Брюгге». Мне хотелось кричать на всех углах: «Вот как надо ставить Макдонаха»!

Его особенность преподносить материал таким образом, что каждое событие непредсказуемо, и я не могу даже догадаться, что произойдет дальше. Более того, когда неожиданное событие происходит, ты понимаешь, что иначе и быть не может!

Это высший пилотаж! Обычно через 10 минут фильма я могу определить концовку и просто жду окончания фильма, чтобы убедиться в своей правоте. У Макдонаха все иначе.

Каждый его фильм — шедевр, каждая пьеса — открытие! Простым человеческим языком, парадоксальным, как собственно бывает в жизни, говорят герои, этот язык смешной и грустный и очень настоящий. Его герои не бывают плохими или хорошими, они всегда словно на чаше весов, то совершают поступки, за которые их начинаешь ненавидеть, то действия за которые жалеешь. Каждая деталь или фраза фильма — необходимая, точная по форме и содержанию. Нет ничего не важного или необязательного. И за это поклон!

Самым же главным стал для меня фильм «Три билборда на границе Эббинга». Это фильм-потрясение, про самые важные в жизни вещи, про то, что делает нас людьми, про гнев, которые сжирает хуже рака и про прощение, важнее которого нет ничего. И открытый финал, это возможность решить нам самим, какой дорогой мы пойдем. Сумел ли режиссер попасть в нас настолько, чтобы переменить наше мироощущение, сумел ли усмирить наш гнев.

Ну и конечно великолепные актерские работы — Сэм Рокуэлл, который сыграл и предыдущем фильмы Макдонаха (я особенно люблю, когда режиссер занимает одних и тех же актеров) и Вуди Харрельсон, который без единого слова сыграл боль и удивление от признания Милдрет (он, кстати, тоже играл в фильме Макдонаха «Семь психопатов») и конечно же Фрэнсис МакДорманд, не по-голивудски некрасивая мамаша, с исковерканной жизнью и кучей проблем. А, главное, все они изменились за время действия фильма и эту трансформацию мы увидели воочию, как и те парадоксы, которые так красят картину!

10 из 10