Рецензии

Такие фильмы, ломают привычное представление о существующих жанрах в кино. Многие из нас, выработали свой алгоритм, помогающий нам выбирать фильмы, которые скорее всего нам понравится. Если нам не нравится фильмы в определенном жанре, то мы стараемся обходить их стороной. Так работает наш алгоритм. Так вот «Крестный отец» это фильм, которых щелкает наши алгоритмы, словно семечки.

Можно сколько угодно говорить о том, что вы любите в фильмах и какие вам нравятся актеры. Но, все мы, гарантированно обожаем, качественные вещи. Вещи над которыми работают не просто настоящие профессионалы, не просто гениальные, выдающиеся личности, а те, кто вкладывает в свою работу свою душу и сердце. «Крестный отец» именно такой фильм.

Стоит ли писать, все то, что уже написано сотнями тысяч человек? Наверное, сейчас куда важнее будет сказать о том, насколько вечным выглядит этот фильм. Спустя столько лет. Даже молодому поколению, которое сейчас растет и развивается намного быстрее, чем раньше, этот фильм не просто утирает нос, но и заставляет восхищаться — качеством! И это в 2017 году! «Крестный отец» — это произведение искусства, именно такое определение, как нельзя лучше, подойдет фильму, который не оставит равнодушным никого, абсолютно, кем бы вы не были.

Что чувствует человек, который впервые посмотрел этот фильм, сегодня, спустя 45 лет, с момента его выхода в прокат? Как минимум, его никак не покидает чувство абсолютного качества, отражение статуса и превосходства над подавляющем большинством картин, не просто в отдельно выделенном жанре, а в целом, за всю историю кино.

Рецензия № 1000.

К своему личному юбилею на сайте я хотел подойти ответственно. Это должен был быть фильм, который признан уже давно великим произведением киноискусства! Выбор пал на «Крёстного отца». К тому же уже давно для себя держу его на примете. Я не прогадал. «Крёстный отец» - это величайшее творение!!!

Снятый ещё в 1972 году режиссёром Фрэнсисом Фордом Кополлой фильм, рассказывает о знаменитейшем мафиози Доне Вито Карлеоне. Как гласит слоган: «Настоящая сила не может быть дана, она может быть взята»!.. С этим можно и согласиться. В этом даже есть своя определённая философия.

Пожалуй, дабы в полноте своей прочувствовать «Крёстного отца» на себе и пропустить его чрез себя надлежащим подобающим образом, необходимо прочесть первоисточник Марио Пьюзо. Но уж больно велико было желание оставить свою собственную юбилейную рецензию именно на этот фильм. А ещё я его раньше не видел! Так что… сошлись звёзды.

Вито Карлеоне, сыгранный непревзойдённым Марлоном Брандо, влюбляет в себя своей манерой поведения. Сама картина описывает послевоенное время и охватывает десятилетие. К Вито приходят с просьбами о помощи. Как раз идёт свадьба его дочери. И он старается откликнуться в этот день на просьбы каждого.

Параллельным курсом один из его сыновей – Майкл только-только вернулся с войны. И видно, что жизнь и статус отца ему чужд. Он осуждает причастия главы Корлеоне к мафии. Сам он – герой войны.

Так, мафия ведёт дела. Мы видим Луку Брази, от которого кровь стынет в жилах. Но как-то вдруг кодекс чести мафиози вдруг становится попран. К сливкам незаконного бизнеса прорываются люди вероломные и нечестивые. И вот уже на дона Корлеоны совершается покушение. Из-за чего достопочтимый дон угождает на долгое время в больницу, а история берёт старт сюжета.

Так, Майкл выходит на передний план. Это, между прочим, Аль Пачино. После череды определённых действий, мы уже видим Майкла в другой стране. Звучит потрясающая музыка Энио Мореконе «Разговор со счастьем». Я даже в музыкальной школе её изучал по классу гитары (уже не помню ни единой ноты, позор мне!).

Собственно, очень и очень много можно писать об этом фильме. Он вместительный. Но он же и жизненный. Да к тому же ещё и биографический.

Закончится сие творение могло как угодно. Закончилось ли оно вообще? Ну, эта история, пожалуй да. Но есть и сиквел, и триквел.

А я, пожалуй, теперь ознакомлюсь и с книгой. И, видит Бог, это – не голословие!..

10 из 10

«Я не люблю насилие, Том. Я бизнесмен. Кровь — непозволительная роскошь.»

Эстетикой итальянского криминала сегодня уже никого не удивишь. Огромное множество фильмов про итальянцев в Америке насытили зрительские умы образами гангстеров в костюмах. Они красиво дымят сигаретами, яростно жестикулируют и с присущим им достоинством решают все возникающие проблемы. Как бы то ни было, мафия и гангстеры никогда не выйдут из моды кинопроизводства. А моду на них заложил не кто иной, как Френсис Форд Коппола в своем эпохальном фильме «Крёстный отец». Нестареющая классика кинематографа, жанровый образец и как многие отмечают – один из лучших фильмов 20 века. С этим сложно поспорить и чтобы убедиться, вам следует посмотреть эту ленту, так как в рецензии не описать все пиршество для глаз и ума, что происходит на экране.

Сюжет картины повествует нам о жизни сицилийской мафиозной семьи Корлеоне. Глава семейства Дон Вито Корлеоне премного уважаемая личность, с ним все считаются, к нему приходят за помощью. А если он в чем-то заинтересован, то всегда делает предложение, от которого никто не может отказаться. Первая же сцена фильма начинается с того самого момента, который разошелся по миру в цитатах, пародиях, подражаниях.

«Ты пришел и говоришь: Дон Корлеоне, мне нужна справедливость. Но ты просишь без уважения, ты не предлагаешь дружбу, ты даже не назвал меня крестным отцом.»

Наверное, каждый любитель кино, хоть краем уха, когда – нибудь слышал эту цитату. Она исходит из уст неподражаемого Марлона Брандо. Дон Корлеоне в его исполнении получился невероятным, персонаж вызывает уважение, но в то же время внушает страх. Во время просмотра невольно обращаешь внимание на мимику и жесты главы семейства, то, как он говорит и как смотрит. Я думаю, Оскар тут заслуженный. Но не Брандо единым, как говорится, Роберт Дювалл, Джеймс Каан и Аль Пачино здесь не для массовки. Майкл Корлеоне, любимый сын Дона, в исполнении Аль Пачино, великолепен – это роль возвысила его, подняла на голливудский олимп. Ну а Дювалл, тогда уже довольно известный, в фильме смотрится очень убедительно и за его игрой приятно наблюдать, что также можно сказать и про Джеймса Каана. Не стоит забывать и про Дайан Китон, чья карьера взлетела вверх после «Крестного отца. Из последних ее проектов, вы можете узнать не так давно показанный на тв – экранах «Молодой папа». Актерская игра оказывает невероятное впечатление при просмотре. Персонажи на экране получились живые и за их судьбами интересно следить. Это один из многих факторов, почему данный фильм так многими любим.

«Ничего личного. Это только бизнес.» - еще одна крылатая цитата из фильма, использующаяся где только это возможно.

Коппола великолепно воспроизвел эпоху. Декорации, костюмы и множество мельчайших деталей выглядят на экране очень правдоподобно. Окунуться в атмосферу мафиозной семьи было приятным опытом, тем более, когда время в фильме воссоздалось с такой дотошностью. Ручаться за исторические несовпадения с реальными итальянскими гангстерами не приходится, кино доставляет удовольствие и производит впечатление, несмотря ни на что. Фильм снят по мотивам книги Марио Пьюзо «Крестный отец». Сам Марио вместе с Френсисом Фордом Копполой выступили сценаристами в данной картине. Как уже, наверное, понятно многим, диалоги в фильме разобраны на цитаты, так что к сценарию вопросов нет. На всем протяжении ленты, нет ни одной реплики, которая показалась бы лишней. Это кино - художественное произведение, почти идеальное воплощение искусства кинематографа. Фильм, где преступность и криминал являются почти главными нитями сюжета, поднимает довольно серьезные вопросы о семье, судьбе, человечности. Наверное, из-за этого «Крестного отца» полюбили даже те, кто на дух не переносит кровь и насилие.

Ну и в конце следует сказать про атмосферный саундтрек «Крестного отца». Нино Рота создал великолепное музыкальное сопровождение, которое безупречно передает дух итальянской семьи. После просмотра фильма, музыкальные произведения из ленты хочется переслушать отдельно, что безусловно говорит о гениальности композитора.

Данное кинопроизведение рекомендуется к просмотру, хотя бы раз в жизни, каждому человеку

10 из 10

Без сомнения, на лике всеобщей истории мирового кинематографа экранизация романа Марио Пьюзо, исполненная личностью не менее культовой, чем роман и его кино-адаптация, а именно Фрэнсисом Фордом Копполой, является необыкновенно видным и довольно объемным «пятном», которое не является чем-то уродским — нет. Этот фильм — это таковая фигурная, узорчатая родинка, которую природа нарисовала где-то чуть ниже скулы на прекрасном девичьем лице. И эта самая родинка лишь в очередной раз подчеркивает красоту этого лица, некоторую толику этой крысы «забирая» на себя. Таковым сравнением я могу примерно описать то, что являет из себя фильм «Крестный отец» 1972-го года в мировой практике кино.

Однако если смотреть абстрагировавшись от статуса? Если не воспринимать его непосредственно по отношению к себе? То есть если пытаться анализировать то, что оставил после себя этот фильм непосредственно на одном субъекте: на мне. То что тогда?

А тогда мало что поменяется, ибо данное кино — взаправду крепкое, выверенное, по-своему романтичное, красивое и атмосферное полотно, в котором идет доскональный разбор природы преступности не как кладезя злодеяний и аморальности, а как обыкновенных людей со своим мировосприятием, со своим отношением к сущему вокруг, со своим видением этого самого сущего. То, как делится мир для дона Корлеоне (Марлон Брандо) на таковые три крепости, в каждой из которых правит своя иерархия — это уже довольно четко описывает персонажа. А ведь это — лишь верх эфемерного айсберга. На три крепости, что представлены семьёй, друзьями и остальным мало интересным миром, который не будет тронут доном до тех пор, пока этот самый мир не тронет самого дона, — на них наслаиваются иные, более глубокие взаимоотношения дона. Его отношение к каждому из своих сыновей. Его отношение к жене, к друзьям как истинным, так и тем, кто предложил дружбу лишь ради выгоды. Из всего этого создается живой, проработанный персонаж, который вместе с тем, делая выбор и вынуждая делать выбор иных героев, этих самых героев превращает из некоторого образа во вполне полноценного, столь же прописанного персонажа, некоторые из которых пред конечными титрами вовсе осознаются зрителем как столь же живые люди. Люди, которые на свое примере показывают историю о любви и дружбе, родстве и предательстве, боли и перерождении, об изменении собственных взглядов на мир и на иных людей. Это — очень «тонкие» мотивы, таковые ниточки, с которыми в рамках кинематографа творец должен управляться очень нежно, постепенно возрастая темп собственной игры на этих ментальных струнах. И дабы темп возрастал, творцу необходимо исходить из мотивированных, объективно логических или ярко выраженных в чувствах поступков самих персонажей. Зачастую в кино так и не удается этот темп взрастить до таких вершин, чтобы зритель сопоставлял себя с персонажем настолько, что сам был бы готов отдаться ему на поруки. Однако здесь Коппола будто переходит этот Рубикон, столь заветный и в большинстве своем не достижимый. И это нельзя четко описать словами, но в гармонии с четко изображенной атмосферой времени, о котором идет речь в картине, с музыкой, получается столь необычный конечный продукт, что предаться его несколько словно магическим чарам невозможно.

«Крестный отец» — это одновременно и крайне жестокий, и безапелляционно уютный фильм. Это кино, которое в гармонии сочетает в себе проблематику и первой, и второй половины двадцатого века. Да, ввиду этого сейчас ценность картины уже не столь ощутима, и рудиментарно может быть воспринята современным зрителем, ибо на смену казино, алкоголю и наркотикам теперь в мире на место проблем «номер один» пришли иные, обитающие в виртуальном мире, то бишь в куда более технологичном пространстве. Однако все равно: и ранее упомянутые мною проблемы никуда не делись. А если учесть еще тот факт, что Коппола непременно грамотно раскрывает пред зрителем их фабулу, путем визуальной подачи и символизма приподнимает завесу тайны над внутренним существом этих самых проблем и, почему я и говорю о тайне, тем, кто этими проблемами манипулирует. И вот в этом плане фильм просто шикарен: несмотря на свой многоступенчатый сценарий, обилие многогранных героев, благодаря визуальному мастерству и грамотной работе с диалогами в конечном итоге зритель получает столь сложную информацию в плане восприятия столь легко, что почти три часа хронометража становятся нисколько не наскучивающим действом. И это удивительно, ибо так скомпоновать, так преподнести столь сложный материал способен далеко не каждый. Фильм ввиду этого даже не настолько жестоким кажется, каким он является на самом деле. В конце концов, следует отметить, что Марио Пьюзо, когда работал над романом, сам опирался на фильмы и книги о мафии, самолично не участвовав в этой внутренней «кухне» сицилийских семей. Наверное, потому автор печатного оригинала дозволил вольготно обращаться со своим произведением, не представляя его как истину в последней инстанции. Это позволило романтизировать образы персон, стоит отметить, все-таки плохих с точки зрения личных поступков. Но это же работает в угоду антуражу. То, что у Копполы были «развязаны руки», возможно, работает в угоду кинематографического языка, на который переносить книги еще надо уметь. Ввиду этого создается такой неповторимый и запоминающийся фильм, который, при правильном разъяснении первопричин и смыслов действий героев, можно даже показывать более молодой аудитории, чем указано в возрастном рейтинге: этот фильм повествует о жестокости мира вне закона, он прекрасно воссоздает специфику времени, поглощая сознание зрителя в свои дебри, почти не отпуская своим содержанием с точки зрения уже не раз упомянутой атмосферы, вместе с тем на примере не самых хороших действий глаголя об истинах семейного института, на который здесь сделан особый упор.

То есть: с позиционированием себя и собственной подачей фильм самостоятельно справляется отлично пред взрослым зрителем. Однако его сеттинг, специфика съемки и обсуждаемые темы — все это благостно влияет на его оценку со стороны и молодого поколения, которому просто следует изначально обосновать, что сами основные герои картины — отнюдь не ангелы.

Потрясающий фильм, к которому претензия лично у меня только одна, и связана она с тем, как показана смерть одного из основных лиц книги и картины: если в первом случае она показана несколько поэтично, словно заслуженное высвобождение из оков бренного тела, существующего на этой бренной земле, то почему во втором случае это оформлено так обыденно и даже несколько жестоко, ибо все происходит на глазах у ребенка — как-то не шибко почтительно к такому персонажу. Но эти слова — однозначная субъективщина, которая никак не должна препятствовать вашему желанию, коль таковое появится, посмотреть этот фильм. Что я искренне советую.

P.S. Спасибо за внимание.

It`s not personal. It`s strictly business

«Крестный отец» — легендарная гангстерская притча, повествующая об итальянской криминальной семье (клане), обосновавшейся в Нью-Йорке, противостоящей конкурентам и органам власти. Кино с большой буквы о чести, мужестве, предательстве и мести блестяще срежиссированная талантливым, на тот момент молодым, Фрэнсисом Фордом Копполой, с более чем удачно подобранными актерами, интересной и реалистичной сюжетной линией, выдержанной атмосферой мафиозного быта Нью-Йорка 40-х и 50-х годов, незабываемой и трогательной музыкой Нино Рота, богатыми диалогами и конечно же неподражаемым Марлоном Брандо в образе пожилого бесконечно уважаемого криминального авторитета дона Вито Корлеоне, ультахаризматичностью которого нельзя не восхищаться.

My father made him an offer he couldn`t refuse

Картина вывела жанр криминальной драмы на новый уровень, оказала большое влияние на многие последующие фильмы схожего жанра, являясь своеобразным учебником по криминалу в мире кино. Нельзя также не отметить, что фильм породил одного из самых известных киношных гангстеров — Аль Пачино, а сиквел Роберта Де Ниро. Сам «Крестный отец», а также фансервис и по сей день пользуется огромной популярностью у людей разных возрастов: фразы из фильма стали крылатыми, персонаж Вито Корлеоне имеет статус культовой личности, а заглавную музыкальную тему знает чуть ли не каждый, даже если не смотрел фильм.

Что тут еще добавить, браво, мистер Коппола!

Крестный отец, отличная экранизация книги, фильм живой пример о том как нужно правильно экранизировать такие произведения. Фильм снял великий Фрэнсис Форд Коппола. Фильм 1972 года.

Фильм рассказывает историю о мафиозной семье Корлеоне, о главе семейства Дон Вито Корлеоне и о его детях.

1945 год. Из войны возвращается сын Майкл Корлеоне, в это же время глава семейства выдает замуж свою дочь. Майкл не хочет заниматься теми делами которыми промышляет его отец. Но настают времена когда разные семейства мафии борется за власть в городе. Отец возлагает большие надежды. Так или иначе перед Майклом будет очень трудный выбор. Что же выберет Майкл Корлеоне ?

О фильме.

Фильм впервые я увидел в детстве, помню на каком-то из телеканалов я смотрел его, но с тех пор прошло очень много времени. И вот я решил освежить память и влюбится в этот фильм по настоящему. Великий фильм, интересная и захватывающая история семьи Корлеоне. Великолепный актёрский дуэт Марлон Брандо и Аль Пачино. Марлон Брандо в роли Дона Вито Карлеоне, просто бесподобен. Чего стоит начальная сцена фильма, где идёт рассуждение о чести, достоинстве и дружбе.

- А теперь ты пришел и просишь: «Дон Корлеоне, мне нужна справедливость». Но просишь без уважения. И не предлагаешь дружбы.

Молодой и горячий Аль Пачино безупречен, его герою по настоящему сопереживаешь и с большим интересом смотришь: «Как же всё сложится у него?». Остальные актёры так же достойны моего уважения, Джеймс Каан в роли Сони Корлеоне, Роберт Дювалл в роли Тома Хейгена.

Режиссерская, операторская работа и художники по декорациям вот кого действительно нужно похвалить, создать тот мир в который ты будешь верить и окунешься в него с полна, вместе с великолепной музыкальной темой Нино Рота. Великолепный фильм, великолепная история. Спасибо.

10 из 10

Это просто божественно!

Марлон Брандо и Аль Пачино сыграли выше всяческих похвал. Они дали понять всему миру, что даже фильм про романтическую жизнь преступников легко может находится среди лучших картин всех времен и народов!

Три часа «Крестного отца» смотрятся на одном дыхании. Вместе с главными героями ты испытываешь те же эмоции и ощущения, что творятся в их головах и душах. Да, они гангстеры. Но это умные и правильные (странно звучит, но всё же) гангстеры. У них есть свои принципы и законы, которые они обязаны соблюдать. Аль Пачино создан именно для таких ролей. Его герой (Майкл) разумен, красив, хладнокровен. В фильме он является эталоном целеустремленности, мудрости (которая передалась ему от отца), уверенности и надежности. Не может не восхитить и харизма героя Марлона Брандо (Дон Вито Корлеоне). Сдержанный и толковый кремень, который за весь фильм не показал ни единой эмоции, но при том выглядел великолепно и изумительно.

Сюжет не менее прекрасен! Каждая сцена в фильме сделана величественно и торжественно, как и полагается для высших чинов мафии. Для 1972 года это просто невероятный показатель. В «Крестном отце» есть абсолютно всё: любовь, предательство, расплата, перестрелки, примирение, драматизм, отчаяние.

Эту эпическую гангстерскую драму обязательно нужно увидеть каждому человеку. Я бы мог еще очень долго писать свою рецензию об этой картине, но я, пожалуй, пойду и снова пересмотрю этот шедевр!

10 из 10

Упаси Господь любого режиссёра снять культовый фильм. Потому что культовость априори зашкаливает ожидания нового зрителя. И ты подбираешься к таким фильмам, изо всех сил стыдясь, что не сделал этого раньше, с ожиданием чего-то абсолютно невообразимого.

А в ответ получаешь бесспорно крутое, но всё-таки кино. Которое, к тому же, как в той шутке /почитал я это ваше «Горе от ума», одни цитаты!/. Уж сколько аллюзий (в кинематографе нет специального термина про это?) я встречала на этот фильм. Большинство из них, конечно, очень так себе. В итоге из крутого кино получается некое как ни странно безликое must see. Которое сознательно загоняют в роль чего-то изначального, без чего не поймёшь дальнейшего развития. В истории литературы — это роль антички. В большинстве своём дико скучной, но без неё вроде как и никуда. А как тут обойтись без зашкаленных ожиданий?

Зато как здорово в 2016 окунуться в приятную неторопливость повествования. Не искусственно созданную, прости Господи, нашими фестивальными авторами. Красивые люди, красивые кадры, в лучшем смысле как надо. Музыка (ещё бы она не застревала на неделю). Та атмосфера, ради которой и смотришь фильмы старше себя. Великолепная актёрская игра, когда ты просто ощущаешь действительно работу Марлона Брандо (на которого мы, честно говоря, и так взираем как на икону) и бесподобного Аль Пачино, когда понимаешь образ по одному взгляду, мимике, жесту. Недаром это стало общим местом множества пародий. Сюжет, который совсем не про бандитские разборки (от которых нас уже давно тошнит, спасибо современному «кино» и кино), а про семью, ответственность, долг и прочая, прочая, хоть и в неожиданном, спорном разрезе. От себя посоветую научиться перед просмотром различать лица итальянских мужиков. Я весь фильм путалась, кто есть кто. Вкупе с моей короткой памятью на иностранные имена почти стало проблемой.

8 из 10

Кажется любой фанат этого культового творения Фрэнсиса Форда Копполы, мечтал бы стереть себе память и посмотреть эту драматично-криминальную сагу заново, как в первый раз… Так вот завидуйте мне, сегодня я наконец-то посмотрел кино целиком впервые!, до этого довольствуясь лишь хвалебными отрывками моих друзей и знакомых, став при этом где-то недели две назад сам крёстным отцом (что наверное и подтолкнуло меня на осиление почти трёх часового хронометража).

По мере просмотра, осиление потихоньку перешло в увлекательное наблюдение, затем в занимательное изумление, а под кульминацию действий в восторженное восхищение и теперь в этой рецензии, перейдёт в упоенное восхваление, так как другого слова подчёркивающее величие фильма, просто не найти. Эмоции, которые испытываешь за, казалось бы, отрицательных личностей, настолько удивляют, что «диву даёшь» какой колоссальный объём работы проделал режиссёр фильма в качестве сценариста, адаптируя великолепный одноимённый роман италоамериканца Марио Пьюзо, оттачивая каждого персонажа подобно каким-нибудь микроскопическим нано-скульптурам. А к италоамериканцам придётся вернуться вновь, так как история повествует о семье Корлеоне (мафии), которая родом с Сицилии — сейсмического эпицентра итальянской преступности, обосновавшаяся в Нью-Йорке, где и произойдут основные события фильма.

Аль Пачино(Майкл Корлеоне) — тоже италоамериканец, по иронии судьбы, бабушка и дедушка которого выходцы из городка Корлеоне, что тоже на Сицилии. Меня очень вдохновила сцена, когда Майкл скрываясь после убийства на этом острове, сказал своим телохранителям, что хочет зайти в этот городок, где потом встретит свою первую жену Аполлонию (Стефанелли), тем самым придавая этому эпизоду двусмысленный смысл и двусмысленную честь. Но не об этом эпизоде речь, так как отношение к этому актёру, после именно этой роли, меняется наикардинальнейшим образом. Его изначальный пессимистичный настрой к делам семейства, выливается в жёстко-жестокое хладнокровие, которое сделает из прошлого героя Второй Мировой Войны настоящего главу семейства. И дело даже не в смерти прямого наследника Сонни (Каан) и не в любви со стороны его отца дона Вито Карлеоне (Брандо), а как мне кажется его внутренний мир и характер начинает изменяться после того покушения на отца и окончательно формируется после трагедии с Аполлонией. В этом вся сила и атмосфера этого шедевра, где скромный и тихий, становится истинным лидером. А глядя вот на такого вот молодого Пачино, сразу прослеживается откуда бралось вдохновение у Алексея Сидорова на его Сашу Белого — да и не только, а ведь первоначально я думал, что кино именно о доне Вито, чья культовость и иконность, действительно остаются в памяти после просмотра…

Из актёрского состава не узнал я и Роберта Дювалла в молодости (последний с ним фильм, который я смотрел был «Судья», а он там очень старый), сыгравшего консильери Тома Хагена, приёмного сына дона Корлеоне, остававшегося верным семье в самые сложные моменты. Также порадовала игра Джеймса Каана, Ричарда Кастеллано и Аля Леттьери, кстати последние оба тоже италоамериканцы.

Вердиктируя фильм «The Godfather», несомненно нужно отметить, что кино по-сути не является гангстерским, криминальная составляющая служит лишь фоном для иерархических взаимоотношений и перевоплощение личности в мафиозной среде.

Эх, что же ждёт меня во второй части…

Как-то так!

Из общекультурных соображений в итоге посмотрела, хотя «про мафию» мне обычно вообще неинтересно. Хотя есть фильмы про оргпреступность, которые мне на удивление очень понравились, «Бригада» и «Отступники» — в целом, тема не моя.

Ну что сказать, скучно, нудно и затянуто, но объективно хорошо снято и сыграно. Естественно, жизненно-просто, может даже слишком для фильма просто, и если это еще может стать даже плюсом в тех темах, что зрителю интересны, то мне, как я уже говорила, «быт и нравы» мафии до фонаря. Местами видны хвосты из книги, неувязанные в фильме, и мне, не читавшей, непонятные. К примеру, мутная история с возвращением главного героя к бывшей невесте — из каких соображений? Ладно, встретив другую в бегах, разлюбил, но потеряв новобрачную там — что, обратно полюбил? Или просто лень было новую искать? Наверняка его мотивации в книге описаны были, но тут они темны.

И как-то все немного на одно лицо, но это скорее моя проблема — с распознаванием лиц у меня очень плохо, я даже хорошо известных мне актеров в новом гриме чаще всего не узнаю. Но все же в большинстве фильмов так резко эта проблема передо мной не встает.

Относительно благородный мафиози против относительно неблагородных, человек, который не имел преступных наклонностей, но семейная привязанность оказалась важнее собственной нравственности — это все интересно, но… ну, видимо, это первое произведение, где все это было, но потом об этом написали-сняли-сгеймдевили слишком много всего, и сейчас это уже не ново.

«Та самая» музыка там тоже есть, но мало.

Впрочем, молодой Аль Пачино красавчик. И сцена, искупающая многое, финальная, где на фоне повторения мафиози символа веры по его слову убивают людей. Абсолютное, даже им самим неосознаваемое лицемерие, когда он вслух отрекается от дьявола и дел его, зная, что именно в этот момент он очень даже следует дьяволу и делам его. Это сильная сцена.

7 из 10