Рецензии

Начало 70-х XXв. По всему миру уже как несколько лет отгремела одна итальянская трилогия про славного ковбоя Серджио Леоне. И подросткам, уже выросшим из иствудского пончо, требовались авторитеты куда более весомые и натуральные. Вот тут-то и Фрэнсис Форд Коппола правильно предугадал успех произведения Марио Пьюзо, подарив миру экранизацию самого влиятельного гангстерского боевика современности «Крёстный отец».

История рассказывает зрителю про мафиозный клан Карлеоне, соперничающего с остальными, так называемыми «пятью семьями» Нью-Йорка. Соперничество это, как не сложно догадаться, кровавое, хитрое и временами бесчестное (каких бы омерт не придерживались враждующие группировки).

Наглядное становление одного из главных персонажей фильма Майкла Карлеоне (Аль Пачино) — героя войны и честного человека, превращается с развитием событий в нуарно-романтический образец идеального гангстера. Его хладнокровие и некоторая невозмутимость, которые изначально можно принять за слабую актерскую отработку, скрывают за собой талант Пачино, как жанрового персонажа, идеально подобранного для данной роли.

К слову, именно колоритом и сюжетной основой «Крестный отец» завоевал признание многих критиков и любителей подобного кино. Фон же, исключая сицилийские пейзажи и виноградные поля, проработан в меньшей динамике, отдавая предпочтение актёрской игре. Риск при таких ставках был высок, так как продюсеры картины долго не могли разобраться в ситуации внутри работы, то забирая у Копполы режиссерские полномочия, то снимая Брандо с главной роли. И что не может не радовать — конечный результат уже признан классикой, а ведущие исполнители ещё надолго останутся в анналах истории.

Что не удивительно — и тут находятся противники фильма, утверждающие, что режиссёр со своим «писакой» Пьюзо пропагандируют криминальный элемент, романтизируя все поступки главных героев. Но отключая притянутые за уши додумки, можно с уверенностью констатировать, что «Крестный отец» — это прекрасная историческая справка (не без доли художественности, разумеется) и конспект по немаловажной части итальянской и сицилийской истории. А это совсем не может быть бесполезным, так как у протагонистов и мораль имеется не безосновательная: дела семьи всегда должны быть в приоритете, ибо человек, не уважающий семью, не может называться мужчиной.

8 из 10

Мужчины живут и умирают во имя чего-то. Мы стараемся двигать прогресс и благополучие, пользуюсь при этом не всегда честными и благочестивыми намерениями. Как правило, чтобы присвоить себе, нужно у кого-то это благо отнять. Помни прошлое, чти настоящее и загадывай на будущее. Храни гармонию в семье, и никогда не впутывай своих любимых и близких в свой бизнес. И не позволяй никому лезть в дела семьи.

Конечно о данной «гангстерской классики» Фрэнсиса Форда Копполы уже сказано и пересказано. Являясь экранизацией одноименного романа писателя Марио Пьюзо, фильм с присущим ему «сицилийским» колоритом преподносит зрителю «повседневный» быт семьи Карлеоне, образ и положение Дона Карлеоне, а позже и становление молодого Майкла. Лента медленно и практически медитативно сменяет кадр за кадром, но благодаря музыкальному настроению сцен мы понимаем и принимаем визуальный градус напряжения. Отлично прописанные диалоги и необходимый саспенс добавляет нужный лоск фильму, делая его чуть ли не учебным пособием по созданию гангстерско-философского кино.

Разумеется, стоит отметить, что создавать кино на основе романа — дело заведомо неблагодарное. У читателя во время ознакомления с оригинальным прототипом художественного сценария, уже складывается свой мир, своя картина увиденного и образ персонажей. Мне как человеку, не знакомому с романом Пьюзо, не совсем понятно слабое раскрытие Фредо Карлеоне, который, исходя из увиденного, вообще мало влияет на основную историю картины. Возможно в дальнейшем продолжении, его роль окажет куда большее значение на основной сюжет. Некоторые сцены (например, избиение Санни Карло) не проходят проверку времени и выглядят слегка театрально и неправдоподобно.

Данное творение мэтра режиссерского цеха Ф. Ф. Копполы показывает нам плавный переход от светлой на темную сторону души. Когда эмоции и радость отходят на второй план, пропуская вперед стремление к власти и холодный расчет. Ведь темнота есть у каждого из нас…

Актерскую игру даже не имеет смысла обсуждать, ввиду хотя бы нахождения там, таких звезд как Марлон Брандо и Аль Пачино. Не вижу смысла отодвигать других актеров на задний план, так как буквально каждый из них проживал свою роль на экране. Композитор Нино Рота сотворил музыкальный шедевр, создав узнаваемый и характерный саундтрек, практически вписав свое имя в вечность.

- Сенаторы и президенты не убивают людей!
- Кто из нас наивен, Кей?

8 из 10

Вводя в историю моего знакомства с этим произведением, нельзя не упомянуть, как долго я откладывал просмотр этого. В далеком уже 2016 я впервые начал смотреть данную картину, но просмотрев ровно 1 час 5 минут, мне пришлось отложить просмотр на следующий день. И как так получилось, что досмотреть мне удалось уже только в январе 2019? Обстоятельства и какой-то отталкивающий на тот момент антураж старинных картин, вследствие моей приверженности современному кинематографу (Бее).

Но вот на дворе 2019 — новогодние выходные, и собрав «яйца в кулак», я решил дополнить свой выходной марафон хорошего кино этим фильмом. И на этот раз мне удалось это сделать на одном дыхании.

Что же представляет собой данная картина?

США, 1946 год, потрясающий Нью-Йоркский антураж, как будто прямиком из «лихих» 20-х — Золотого века Мафий. В центре повествования здесь находится несколько персонажей, представляющих итальянскую мафиозную семью Карлеоне — Витто (отец) и Майкл (сын). Именно эти два персонажа являются центральными во всей той истории, которую нам раскрывают на проятжении фильма.

Рассуждая обо всех персонажах, ничего, кроме слова «Красавцы», сказать нечего. Отличный актерский состав, потрясающие, харизматичные, живые, натуральные. Особенно засел в голове образ Майкла, сыгранного молодым Аль Пачино. Невероятная харизма, которая просто покоряет тебя, выливаясь из его крупных живых глаз. Настоящий итальянский мужчина, настоящая мужская красота.

Сюжет довольно простой, но в тоже время наполнен прекрасным содержанием, которое его делает очень привлекательным. Просто мастерская работа над постановкой сцен.

Особенно сильно врезалась в голову сцена «спойлер». Никакой музыки, никакого пафоса, никакой суеты, как будто ничего страшного нет, но именно от этого колени начинают трястись, все тело дрожит, учащается пульс, ты начинаешь выдумывать развязку: «А что если случится это, а вдруг все пойдет не так, что с ним будет? Чем все закончится? Тут точно что-то не так, все слишком просто, эта сцена не может пойти по плану героев». Кульминация. Все идет по плану. Занавес. Ты выдыхаешь и не веришь, что все так просто.

Некоторые люди склонны ругать фильм за: «2 часа курят сигары с пафосом и пьют вино, поэтому это искусство?» Вранье и чушь. Сигареты там курят очень редко, вино пьют еще реже. Клишированных речей почти нет, как может показаться. Каждая реплика проста, имеет смысл и место в композиции каждой сцены. Каждая выкуренная сигарета, каждый выпитый бокал вина — все по ситуации, тогда, когда это надо, а не ради пафосных сцен, коих вообще в фильме мало и все они почти связаны со старым, харизматичным Витто Карлеоне, как и полагается мудрому, сильному предводителю самой главной семьи Нью-Йорка.

Конечно, в таком фильме не обошлось и без затрагивания многих важных тем — семьи, долга, мужества, дружбы, доверия и предательства. В каждой отдельной сцене автор пытается дать ситуацию, которая раскрывала сущность поставленных выше проблем.

Концовка превосходная, в духе гангстерской эпопеи, когда большинство мафиози выходят из игры, если вы понимаете, о чем я.

10 из 10

«Крестный отец» — 3 Оскара, включающий за Лучший фильм, актерский состав, ставший легендарным, образы, которым подражали последователи. Этот фильм ознаменовал целую эпоху моды гангстерского кино.

Фильм Френсиса Форда Копполы длится почти 3 часа. Да, он длинный, местами кажется, что затянутый, но это связано с тем, что фильм вышел более 45 лет назад. Тогда не было модно и необходимо показывать на экране постоянное действие, сцены бывали длинными. Однако это, на мой взгляд, помогло показать жизнь главных героев более развернутой, прочувствовать их характеры, лучше понять их мотивацию.

В фильме две ключевые фигуры. И их играют культовые актеры. Марлон Брандо мастерски примеряет на себя мантию главного мафиози, который пользуется неоспоримым авторитетом. Это чувствуется в каждом кадре, в каждой сцене, где есть герой Дон Вито Корлеоне. Он решает вопросы, дает советы, несет ответственность за всю семью. Брандо удается этот образ очень хорошо, ему веришь, его долго ассоциируешь с Доном Корлеоне.

Аль Пачино играет сына Брандо по имени Майкл. И с первых же кадров понимаешь, что он выбрал иную судьбу. Он идет другой дорогой. Доблестный солдат, верный сын, чья судьба оказывается иной, чем он планировал. И герой меняется на протяжении всего фильма. Коппола отлично это демонстрирует, а Пачино ему помогает, раскрываясь в каждой сцене. Это прекрасная работа актера, который вжился в роль.

Остальной актерский состав достойный, но все они занимают свое место в картине, позволяя Брандо и Пачино быть в центре внимания.

Картина прекрасно передает дух времени. Гангстерские войны, подпольный бизнес, семейные неурядицы, смерть. Все это тесно переплетено сюжетом, прекрасно помещено в кадр, погружая зрителя в атмосферу боевика.

Нравится картинка. Здесь нет красиво поставленных перестрелок, драк, что характерно для нынешнего Голливуда. Этот фильм классика. Цвета более блеклые, смерти людей выглядят куда реалистичнее. Ты будто бы понимаешь, что перед тобой не кино, а решительная правда, окажись ты в том страшном мире. Ведь мафия и ее войны — это не красота, что ожидаешь увидеть, пусть и бандитская. Это ужас, в который не стоит попадать, потому что итогом скорее всего станет смерть: твоя и твоих близких. Нужно ли оно?

Прекрасен и саундтрек. Главная музыкальная тема узнается всегда и везде и не стареет даже спустя почти 50 лет. Это и есть проверка временем.

Фильм Копполы ультимативен, красив и жесток одновременно, он показывает мир гангстеров без прикрас, заставляет задуматься о страшных временах бандитских войн. Но он и заставляет понять, что семья — очень важное место, если так можно выразиться. Семья — это дом, это мотиватор, это крепость, в которой обязательно есть сложные вехи.

Работа Копполы — отличная экранизация книги Пьюзо, которая обязательна к просмотру всем в свое время. Классика бессмертна.

10 из 10

Фильм я посмотрел уже после того, ка пару раз прочитал книгу, поэтому просмотр у меня вылился в еще одно прочтение. Снято очень близко к тексту и это мне когда-то помешало насладиться самим фильмом в полной мере. Помню, что в детстве я брал книгу «Семнадцать мгновений весны» и сверял ее стем, что говорят в одноименном фильме с Тихоновым. Получалось слово в слово и становилось неинтересно.

Но даже такой некачественный просмотр, плюс кассеты начала девяностых с прерывистым бормотанием демонического голоса переводчика, не помешали мне понять, что передо мною действительно тот самый Крестный Отец. Марлон Брандо настолько органично влился в эту роль, что с тех пор я его в ином качестве и не представлял.

Аль Пачино мне так и не удалось оценить по достоинству, я просмотрел довольно много фильмов с его участием, но все они у меня выветриваются из головы практически сразу же. В роли Майкла Карлеоне, а он и в первой части является одним из главных героев, этот человек произвел на меня странное впечатление (тогда я этого актера еще вообще не знал, это был первый с ним фильм), мне его образ показался надуманным, слишком крутой Майкл в период становления, во всяком случае, вообще не похож на то, что предполагала книга Марио Пьюзо. Тоже самое касается его девушки по фильму, Кей должна была быть современной, коротко стриженной, курящей девушкой в противовес традиционным патриархальным итальянкам. Была там еще какая-то фраза типа, «она походила на застиранный лоскут, олицетворяющий Америку». Очень метко и очень верно.

Большинство же остальных героев фильма как будто шагнули со страниц книги. Коппола, судя по всему, потратил очень много времени на подбор актеров. Этот режиссер не стал моим любимым даже со временем, но я очень люблю работы его дочери. Вот, например, оригинальный фильм «Где-то».

Наверное, фильм заслужил все эти многочисленные «Оскары», применительно к Марлону Брандо — это неоспоримо, во всем же остальном, он для меня стал фильмом. который остался, как нечто раритетное, в 1972 году. Хотя, казалось бы, какая разница, там все равно послевоенные годы описываются.

В общем, фильм стоит посмотреть хотя бы из тех соображений, что это классика кино. И из-за музыки Нино Рота.

10 из 10

Если меня попросят назвать фильмы легенды, то я обязательно упомяну «Крестного отца». Я могу представить, как это кинопроизведение выстрелило в 1972 году. Сейчас я постараюсь сделать объективную оценку для этого фильма.

Я обязан посвятить отдельный абзац Фрэнсису Форд Коппола. Этот человек с таким сложным именем настоящий талант и для киноиндустрии он сделал многое. Всем он известен в первую очередь, как автор замечательной экранизации серии фильмов по мотивам романа Марио Пьюзо «Крёстный отец». Но также стоит знать, что эта великая личность является режиссёром фильма «Апокалипсис сегодня» по мотивам повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы», а также как фаната фильмов ужасов я должен упомянуть его «Дракулу» по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула». Некоторые могут сделать вывод, что большая часть его творений, это экранизации различных романов и повестей, но я могу сказать, что сделать экранизацию надо уметь, так как, например, «Дориан Грей. Дьявольский портрет» по всем параметрам настоящий провал оживления популярнейшего романа.

Перед анализом нужно сказать, какими критериями должна обладать драма, чтобы отличить достойного представителя от посредственного. В первую очередь это сюжет, не менее важна и актёрская игра, а для полного набора обязательно должен быть запоминающийся soundtrack. В «Крёстном отце» есть всё из выше перечисленного.

Сюжет: Здесь нам рассказывается о тяжёлой жизни преступного синдиката. Всё было передано отлично, я просто погрузился в этот США середины XX века. Эти казалось бы 2 часа прошли очень быстро, что в конце было даже немного грустно от того, что это восхитительная история закончилась de jure, но de facto ещё нет. Сюжет был очень непредсказуемый, были острые сюжетные повороты, концовка явно не завершённая, немного предсказуемая, но от этого ничего не меняется, так как фильм фактически ещё не закончился. Также стоит сказать, что в сюжете практически отсутствуют клеще, что непременно радует. Итого, этот пункт сделан отлично, выше всяких похвал, я не могу ни к чему придраться.

Актёрская игра: Я бы с удовольствием назвал этот пункт unbelieveable, но всё же не могу сказать, что актёры здесь тащили фильм всей своей силой. Да я полностью поверил, что это члены мафии, им не присущи излишние эмоции, но из-за этого нельзя по полной мере оценить актёрскую игру. Я не могу сказать, что актёры были ужасны, так как нам полностью была раскрыта их история, весь актёрский состав показал себя отлично, каждый был личностью со своим жизненным опытом. Это что касается главных героев, таких как Дон Вито Корлеоне, роль которого сыграл Марлон Брандо («Апокалипсис сегодня») и пока просто Майкл Корлеоне, роль которого сыграл популярнейший даже в наши дни Аль Пачино («Лицо со шрамом»). На счёт более второстепенных героев особенно хочу выделить Сонни Корлеоне, роль которого играл Джеймс Каан, вот он выложился на максимум, его удалось оценить по достоинству, и могу сказать, что его игра была отличной. Также надо упомянуть Констанцию Корлеоне-Рицци, роль которой сыграла Талия Шайр, её эмоции были просто восхитительны, этот гнев, который исходил от неё был просто душераздирающий, особенно в концовке фильма. Что касается остальных, то все сыграли отлично, я не могу иметь не к кому претензии.

Soundtrack: Музыка «Крестного отца» была просто восхитительная, но особенно я хочу выделить мою любимую, которая играла во время пребывания Майкла Корлеоне в Сицилии, а именно «Remember Vito Andolini», какая же она была восхитительная, кроме этой и другие tracks были отличные, добавляли своей атмосферы там где надо. Итого, этот пункт удостоен отдельной похвалы.

Таким образом, «Крестный отец» один из лучших фильмов, что мне посчастливилось посмотреть. В целом мне понравились все вышеперечисленные критерии, но можно ещё лучше, так как признаюсь честно было немного скучновато, хоть время и прошло быстро, как я писал выше, но всё равно было ощущение недосказанности, поэтому я могу назвать это кинопроизведение легендой, но ни в коем случае не шедевром. Для настоящего достойного представителя киноиндустрии нужно ещё поднятие какой-нибудь массовой общественной проблемы, здесь она есть. Фрэнсис Форд Коппола поднимает извечную проблему выбора, то есть богатство и бедность, любовь и смерть, разум и безрассудство и т. д. т. п., режиссёр нам пытается сказать всегда идите разумным путём, никогда не поддавайтесь эмоциям, так как поражение в битве не значит поражение в войне, слушайте своё сердце и выбирайте с точки зрения морали, порядочности и самое главное чести. И в окончательном заключении рекомендую этот фильм к обязательному просмотру каждому человеку.

8 из 10

Пожалуй, отличный пример фильма об итальянской мафии и об их традициях. Эта экранизация — настоящая классика про гангстерских бандитов. Конечно, фильм проигрывает оригиналу, но, атмосфера и традиции семей мафиози — подана правильно! Нам показали: беспощадных гангстеров, как они ведут переговоры и договоры, как они ведут себя иначе при чрезвычайной ситуации. Каждый член семьи в мафии — это преданный и мстливый человек, готовый любого убить, лишь бы не обидели никого из членов семьи. Каждый прикрывает своих и готов пырнуть любого ножом за спиной. Это подло, но, единственный вариант уберечь всех. Но хочу перейти к положительным моментам, в которой картине достаточно.

Плюсы:

Игра актёров — просто на высоте! Диалоги — чрезвычайно шикарны, как и в самом оригинале. Некоторые фразы, являются классикой в мировом кинематографе и сейчас повседневно пользуются огромной популярностью (пример привёл в самом заголовке). Атмосфера — просто вау, я был в восторге! Музыка — она отлично погружала нас в тяжёлые времена Америки.

Минусы:

Они были связаны с некоторыми ляпами и переигрываниями. Ну вы это сами увидете, спойлерить не буду.

9 из 10

Фильм, давно ставший классикой.

Нью-йорк, 1946-й год.

Дон Вито Корлеоне, он же «Крестный отец» - глава сицилийской мафиозной группировки и отец большого семейства, мудро правит своей небольшой империей. Никому не подчиняясь, он ставит свои принципы выше законов государства, следит за порядком и никогда не оставляет своих друзей в беде.

Но приходят новые времена и новые люди, не уважающие старые порядки и ставящие личную выгоду превыше любых правил. Не сумев найти с ними общий язык, дон и его семья оказываются втянуты в криминальную войну, в которой суждено пролиться много крови.

Фильм нравился мне еще до недавнего прочтения книги Марио Пьюзо, на которой он основан. Теперь же, когда все тонкости и нюансы сюжета стали мне понятны, я ставлю его в ряд с самыми любимыми своими произведениями. Режиссерское кресло доверили тогда еще зеленому новичку — Фрэнсису Форду Копполе. Вероятно имел место расчет, что им легко можно будет управлять, но Коппола оказался человеком с характером. На протяжении съемок его несколько раз его угрожали уволить: продюсеры желали видеть фильм с пальбой и мафиозными разборками, режиссер же настаивал на драме, диалогах и близости к первоисточнику. Разумеется, ему было очень сложно уместить все содержание книги в один фильм, он и без того идет три часа. Многими сюжетными линиями пришлось пожертвовать, многие важные события и диалоги проходят вскользь, действие местами выглядит скомкано. Кое-что в происходящем пришлось поменять, но зато удалось сохранить и динамику фильма, и в то же время атмосферу первоисточника. Виденье режиссера оказалось верным — фильм имел колоссальный успех, при своем скромном бюджете окупился в несколько десятков раз, прославил режиссера и актеров, получил множество очень престижных наград, вошел в золотой фонд всемирного кинематографа и уже много лет числится в десятке лучших фильмов по версии IMDB.

Разумеется, все это не удалось бы без блестящей команды, в том числе актерского состава.

Марлону Брандо не зря присудили Оскар за роль Крестного отца. Персонаж воплощен восхитительно. Роль его сына Майкла досталась молодому Аль Пачино и стала знаковой для него. Роберт Дювалл сыграл приемного сына дона, и его консильори (советника). Актерский состав в фильме замечательный, я назвал только самых известных его представителей.

Здесь же хочу отметить, что глава Paramount категорически не желал видеть в роли Крестного отца Брандо (во многом из-за его тяжелого характера и проблем с алкоголем), но молодому Копполе с помощью ловкости и хитрости все же удалось протолкнуть того в фильм. И ох как он не прогадал! Этот образ до сих пор остается эталонным для криминального авторитета в кино. Настоящий сильный мужской характер, его слова легко можно разбирать на цитаты: «Женщины и дети могут позволить себе быть беспечными — мужчина никогда», «Мужчина, который не бывает со своей семьей — это ненастоящий мужчина!» и конечно же: «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Есть у Брандо с Крестным отцом как минимум одна общая черта: оба отказывались продавать свои принципы за деньги и противопоставляли себя обществу. Ярким примером стала церемония вручения Оскара: Брандо на нее просто не приехал. Вместо него на сцену вышла индейская девушка, которая скромно извинилась и сообщила, что является официальным представителем актера, который отказался принять награду от людей, которые порочат в кино образ коренного населения Америки (в 70х значимость толерантности оставляла желать лучшего, так что упрек его был вполне справедливым).

На протяжении всего фильма мы наблюдаем за изменениями в личности Майкла — сына дона: теплом и грустью веет от него в начале, смертельной холодностью полон его взгляд в конце. Когда он выносит приговор, ничто не способно это изменить. Эта перемена смотрится страшно, и в то же время она понятна и притягивает внимание. Через нее нам показывают правила того мира, в котором живут персонажи фильма. Им сопереживаешь, сочувствуешь, они и ужасают, и вызывают уважение. Остаться равнодушным очень сложно.

При просмотре фильма полностью погружаешься в другой мир, проникаешься атмосферой происходящего. Он тяжелый, но категорически рекомендуется к просмотру.

9 из 10

В Нью-Йорке Джонни Фонтейн, вопреки желаниям своего крестного отца Вито Корлеоне, развелся с женой-итальянкой и женился на кинозвезде. Та оказалась редкой шлюхой, давала всем направо и налево и, что еще хуже, предпочитала 69 традиционному сексу, к которому привык Джонни. Беда редко приходит одна: у Джонни выросли не только рога на голове, но и опухоль в гортани, и он потерял голос. Достаточно было спеть песню-две, чтобы охрипнуть на несколько недель. Да еще старый педофил Джек Вольтц, глава крупной киностудии, не давал Джонни звездную роль — мстил за то, что Джонни увел у студии Вольтца многообещающую актрису, обладающую, по словам Вольтца, «лучшей в мире задницей».

За помощью Джонни приехал к своему крестному отцу и по совместительству крупному мафиозному боссу Вито Корлеоне, на свадьбу его дочери. И именно на этой свадьбе Джонни впервые появляется в фильме «Крестный отец». Предысторию фильм не рассказывает, она взята из одноименной книги Марио Пьюзо, послужившей первоисточником для экранизации. Не показано в фильме и то, что в обмен на помощь Вито Корлеоне попросил Джонни исправить свою жизнь: помириться с бывшей женой и помочь своему старому другу Ниньо, прозябающему на мизерную зарплату. Эта фабула повторяет притчу о блудном сыне, есть даже недовольный праведный старший брат — Том Хаген. Но и в фильме эту притчу можно при желании разглядеть.

Таким образом, глава криминальной семьи Вито Корлеоне есть — в своих пределах — почти всемогущий Бог. Он даже может заставить влиятельного крупного киномагната выполнить свою волю. Майкла, жертвующего собой, своей душой, чтобы спасти семью, можно при желании истолковать как отдаленную аллюзию на Христа.

«Крестный отец», который сейчас является признанной классикой, в свое время кардинально изменил гангстерское кино, которое до него многие годы пребывало в стагнации. Художественные фильмы об организованной преступности, снятые после, так или иначе отталкиваются от «Крестного отца». Как сказал американский кинодеятель Чезз Палминтери, «те из нас, кто хочет снимать кино о гангстерах, должны понимать, что без «Крестного отца» у нас не было бы этой возможности».

Нет нужды хвалить актеров больше, чем они уже были расхвалены тысячи раз: они подобраны идеально и на главные, и на второстепенные роли, от Аль Пачино, для которого это была первая главная роль, Марлона Брандо, уже тогда бывшего ветераном, до Роберта Дюваля (Том Хаген) и Ричарда Кастеллано (Питер Клеменца). Отдельно стоит упомянуть музыку Нино Рота, давно ставшую классической. Удивительный факт: Фрэнсису Форду Кополле, когда он начал режиссировать эту ленту, был всего 31 год.

Если «Побег из Шоушенка» популярен, потому что реабилитирует надежду, аргументирует, что надежда не тщетна, надежда стоит того, чтобы надеяться, то популярность «Крестного отца» мы можем объяснить тем, что это фильм прежде всего о семье, об универсальной семейной ситуации, то есть о ситуации архетипической, коллективной. Иными словами, это фильм о каждом из нас. Ссылки на эту классику кинематографа можно найти везде: от классической романтической комедии «Вам письмо» и серий «Южного парка» до философских монографий академического уровня. В «Крестном отце» выпукло и эстетически безупречно изображена общечеловеческая трагедия, повседневная до тривиальности: создает и формирует — семья, уничтожает и деформирует — тоже семья, и «враги человеку домашние его» (Мф. 10:36). В этом двояком влиянии семьи отражены, как в миниатюре, два аспекта мироздания, Эрос и Танатос, начало созидающее и начало разрушительное. Гиперопекающие или сверхтребовательные родители, мужья-эзотерики, практикующие coitus interruptus, чтобы не зачинать детей и копить трансцендентную энергию, мужья-алкоголики, вечнопилящие жены, придурошные или неблагодарные дети, завистливые друзья, психически больные родственники и т.д. — эта психологическая кунсткамера есть самый большой музей мира, оборотная сторона вечно светлого и радостного праздника жизни. Поэтому отождествляться с героем нашего (и каждого) времени Майклом Корлеоне, который пал с ангельского чина и стал дьяволом, потерял душу ради (или из-за) семьи — процесс безусловно катарсический. Универсум фильма, в котором слились мафиозный этос и итальянский этнос, есть универсум двух семей — мафиозной и традиционной итальянской, — и эту двоицу в контексте ленты отлично отражают следующие строки романа: «Крестные отцы нужны итальянцам, потому что жизнь слишком трудна, чтобы нести ее тяготы с помощью одного только родного отца».

10 из 10

Один из величайших фильмов мирового кинематографа, сейчас попробую объяснить чем он так сильно цепляет. Во-первых, сюжет, он цепляет своей простотой и не дает оторваться от просмотра на протяжении всего фильма, плавно увлекая нас в атмосферу настоящей сицилийской семьи. Во-вторых, игра актеров, с первого диалога Марлона Брандо, вы не сможете остаться равнодушным к этому персонажу, восхищаясь его силой и величием; но не одним Брандо едины, Аль Пачино сыграл на таком же высочайшем уровне, сцена с ним в ресторане, не побоюсь этого слова гениальна. В-третьих, хорошо подобранное музыкальное сопровождение, итальянские пейзажи и сицилийские традиции, создают культовую атмосферность фильма. В свою очередь недостатки у фильма, после неоднократного просмотра, мною так и не были найдены. Поэтому настоятельно рекомендую фильм к просмотру.

10 из 10