Рецензии

Нью-Йорк образца послевоенного 1946 года. Глава самого влиятельного клана сицилийской мафии Дон Вито Корлеоне с размахом отдает в жены свою дочурку. Параллельно глава семейства, которого называют Крестным отцом, принимает просителей. Одному надо помочь отомстить за поруганную честь дочери, а другому — получить звездную роль в Голливуде. В общем, Дон Вито в традиционных заботах. Но больше всего он рад возвращению с войны своего младшего и самого любимого сына Майкла. И вот все большое семейство в сборе. Что может помешать идиллии? А помешать могут другие кланы, которые уже задумали против Крестного отца свою войну. И пока что на авансцену выйдет наркодиллер «Турок» Солоццо, предложивший семье Корлеоне поучаствовать в наркобизнесе. Но Дон Вито из тех людей, который сам делает предложение, от которого нельзя отказаться. Зато по-настоящему свободный Крестный отец может позволить себе сказать «нет». Пусть это и будет стоить бесконечно дорого.

Культовый фильм, повлиявший на очень многое в кинематографе, тут уж спорить не приходится. Хотя чрезмерные попискивания от «Крестного отца» лично меня несколько удивляют, но это уже особенности личного восприятия. Фрэнсис Форд Коппола снял, действительно, очень заметное кино. А ведь его — фильма — в таком виде могло и не быть. Т. е. кинопроект «Крёстный отец» в первой половине 70-х появился бы, вне всяких сомнений, так как одноименный роман ранее неизвестного писателя Марио Пьюзо к 1972 году вдруг стал литературным хитом и его экранизация была делом совсем недалекого времени. Но кто такой был Коппола до этого фильма? Юный режиссер, который особо даже и надежды не подавал. Снял несколько очень непонятных фильмов, не плохих, со вкусом, но если ты хороший таксист, это же не повод доверить тебе место в конюшне «Формулы-1», так ведь?

Но Фрэнсиса выручил случай, который называется любовь к чтению. Он одним из первых прочитал роман Пьюзо и буквально выгрыз у боссов Paramount право «первой ночи» на его экранизацию.

Собственно, руководство студии особо и не противилось, видя в этой затее средней руки гангстерский боевичок. Ну и бюджет был выделен не крохотный, но и не запредельный — 6 миллионов долларов, которые в основном шли на костюмированное воссоздание эпохи 40-х. Из звезд в фильме также не были НИ-КО-ГО. Марлон Брандо? В начале 70-х это уже был списанный и спившийся персонаж, который последний раз в оскаровском фильме светился аж в 1965 году (в морском боевике «Моритури»). От того Брандо секс-символа 50-х в Голливуде осталась только память с алкогольным послевкусием располневшего и проблемного актера. Остальная публика, вроде 32-летнего Аль Пачино или 26-летней Дайан Китон, представляла собой начинающих актеров, которые больше ошивались по театрам, а некоторые и вовсе подрабатывали на стороне, потому что кинобизнес не всегда позволял оплатить съемную квартиру.

Поэтому, единственная причина, почему боссы Paramount не разогнали всю эту компашку — это дикие темпы съемок Копполы, который весь фильм сваял за какие-то 4 месяца. Когда на студии сообразили, что доверили литературный бестселлер уровня «Унесенных ветром» какому-то безвестному дурачку с компашкой непонятных актеров, сами съемки были уже в разгаре. Терять бабло было уже жалко (все-таки 6 лямов), и решили ждать результата. И он — результат — оказался даже оглушительнее, чем слава самого романа. Кино в мировом прокате собрало 245 миллионов долларов, но тут не только деньгами следует измерять успех. После этого фильма Коппола вошел в топ голливудских режиссеров, Брандо воскресил свою карьеру, а Пачино стал новой полноценной кинозвездой. И, наконец, сам «Крестный отец» получил статус эталонного фильма гангстерского жанра, повлияв на дальнейшее развитие мирового кинематографа.

Несколько неожиданный успех фильма Копполы в том, что он снял не очередную историю из жизни гангстеров, а поставил кино о иерархической структуре бандитской семьи. Зритель невольно проникается ценностными ориентирами клана Корлеоне, его порядками, понятиями чести и справедливости. Да, это романтизация мафии. Но, с другой стороны, эта романтизация происходит в гнилой среде — мире коррумпированных полицейских и продажных судьях/политиков. Дон Вито Корлеоне — не тушканчик, а все-таки удав. Но он не жрет, когда не голоден. Зато он может задавить кого угодно, когда его об этом попросят и это не будет противоречить его понятийным принципам.

И пару слов по исполнению. Брандо в роли Дона Вито Корлеоне с его хриповатым голосом и манерой разводить руками, чертовски харизматичен. Славное исполнение и даже, возможно, заслуженный «Оскар». Почему «возможно»? А потому, друзья, что молодой Аль Пачино, сыгравший здесь Майкла Корлеоне, смотрелся все же интереснее Брандо. Нет, речь не идет о «переиграл». Они как раз идеально дополняли друг друга, и вообще, играли свои роли. Но у Аль Пачино задача стояла сложнее. Он блестяще показал трансформацию своего персонажа из славного парнишки, который особо не вмешивается в криминальные дела семьи, в стального босса мафии. В нового Крестного отца, достойного носить это имя. Это было круто. И лично я понимаю бешенство Аль Пачино, проигнорировавшего церемонию награждения «Оскар». Кстати, Марлон Брандо тоже проигнорировал. Только если Брандо выделывался по поводу прав индейцев, прислав на награждение свою очередную ряженую любовницу, сыгравшую на сцене «индейку», то Пачино недоумевал, почему он — сыгравший главную роль в фильме — удостоился только второстепенной номинации? И что особенно нелепо, еще и не получил даже ее.

По другим актерам. Очень хорош был Роберт Дювалл в роли Тома — консильери (ближайший советник) семьи Корлеоне. Пожалуй, первая по-настоящему звездная роль Дювалла и заслуженная номинация на «Оскар». А вот Джеймс Каан, сыгравший экспрессивно-бешенного Сони Корлеоне мог бы обойтись и без номинации. Хорошо играл, без спору, но все же уступал вышеназванным актерам. Хотя в целом следует признать, что практически все маленькие роли в фильме сыграны очень колоритно. Будь это голливудский продюсер от Джона Марли, певец/актер с повадками Фрэнка Синатры от Аль Мартино, или харизматичный владелец казино Мо Грин в исполнении Алекса Рокко — все на своих местах. Собственно, так и клепалась удача.

Одним из величайших фильмов в истории кино, при всей его складности и интересности, работу Копполы я назвать все же не могу. Да, хорошо и даже сильно. Но ведь режиссер даже какой-то особой методы съемки не проявил. По сути, мы имеем недурственно изложенную историю внутренней кухни итальянской мафии, что уже не мало. Но вот то, что этот фильм стал одним из величайших успехов целой группы людей, которые почти случайно собрались вместе и выдали на-ура очень зрелый продукт — это факт.

7,5 из 10

Самое время вспомнить классику! Казалось бы, сейчас надо вспоминать другую классику, если вы понимаете о чём я, но то ли ещё будет. А сейчас, приветствуйте - 'Крестный отец'.

Обычно я с некоторые опаской отношусь к классике и, например, у себя на странице в ВК, в основном, не пишу про эти фильмы. Но зато я пишу про то, что меня интересует.

Это не будет экскурс в историю или чего-то в этом роде - нет. Я не буду прикидываться киноведом, киношным снобом или ещё кем-нибудь. Я просто расскажу, что мне понравилось в этом фильме и расскажу ещё несколько своих мыслей. Не буду томить - начинаем. Итак - 'Крестный отец'.

Несколько лет назад я начинал смотреть этот фильм, но кажется так и не досмотрел. А тут внезапно появилась возможность посмотреть его в кинотеатре, на достаточно большом экране. Отреставрированную и даже с дубляжом, который здесь весьма хорош. Я посмотрел его и чёрт возьми, как же это было круто.

Начну я, конечно же, с великого Марлона Брандо в роли Дона Корлеоне. Мимика, манера речи, внешний вид, поведение, его философия - всё это создает уникальный образ уважаемого властного человека, главы семейства и мафии. Как он ходит, разговаривает, смотрит, боже, это очень круто. И мне не хватает слов, чтобы это описать. Он крадет каждую сцену, в которой появляется. Я думаю, вы и так всё это знаете, а 'Оскар' за лучшую мужскую роль в очередной и окончательный раз подтверждает всё сказанное (и несказанное) выше.

Второе открытие - это молодой и горячий Аль Пачино в роли младшего сына Вито Корлеоне - Майкла Корлеоне. Его изменение от вполне обычного парня, до хладнокровного, безжалостного и расчётливого главы мафии прослеживается через весь фильм. Когда Дон Корлеоне (боже, как же круто звучит эта фамилия) начинает терять хватку, не только из-за старости, но и из-за покушения, Майкл, как ни странно, сам вызывается помочь. С этого всё и начинается. Номинация на 'Оскар' тоже говорит о много, да и без неё - Аль Пачино здесь очень хорош. И он не выглядит как блеклая копия своего отца, наоборот, от него исходит угроза и ты не знаешь, какой будет его следующий шаг.

Не буду обделять и весь оставшийся каст, он тоже очень хорош. Особенно это касается тех, кто близко приближен к семье Корлеоне. Например, Том Хейген, которого сыграл Роберт Дюваль, или Сонни Корлеоне, которого сыграл Джеймс Каан. Вероятно, это второй дуэт, который очень хорош в фильме. Но и остальные тоже неплохи.

Сценарий. Как же можно не похвалить сценарий этого фильма. Не то чтобы я его читал или много знаю о правилах построения, но то, что я увидел на экране, даёт мне понимание, что там всё очень хорошо. Даже если легенда о его написании правда, это всё ровно круто. Давно я не видел чего-то такого слаженного, логичного и последовательного. Главное - не душного. Даже огромный хронометраж не дал мне заскучать, разве это не круто? Круто!

А насколько же крута открывающая сцена. Она буквально вызывает у меня мурашки. Ещё крута сцена встречи 5 семей ближе к концу. Я к тому, что во время просмотра, уже увидев персонажей, наполнение, цветокор, планы, ракурсы, экшен-сцены и плавные пролетки, я понял, что фильм очень круто поставлен. На мой взгляд, он до сих пор продолжает держать планку качества. Во время просмотра у меня ни разу не было такого, что фильм напоминал, что ему уже 50 лет. Я это знал, но фильм не выдавал себя. Даже делая поправку на то, что это отреставрированная версия. Спустя 50 лет - он всё ещё продолжает держать планку. И это чертовски круто.

Кстати, я заметил, что когда вижу в афише какой-то фильм, которому уже прилично лет, особенно если ему сильно прилично, то испытываю странное чувство. Что-то вроде перемещения во времени, без машины времени. Не говоря уже о моменте, когда я нахожусь в зале. Но это я так, просто к слову. Переходим к завершению.

Когда я смотрел его впервые, то, на самом деле, мало чего понял. Сейчас же, набравшись опыта и получив уникальную возможность посмотреть его в кинотеатре, как положено, я получил истинное удовольствие от просмотра. У него, кстати, всего лишь 6 млн. бюджета, что меня удивило. Может показаться, что я нахваливаю фильм. Что ж, возможно это действительно так и я не вижу в этом ничего такого. Я не вижу в нём недостатков. Это действительно великое кино. Шедевр. Эталон. Без преувеличения.

Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо, Марлон Брандо, Аль Пачино и вся остальная съёмочная группа сделало что-то невероятное. Они подарили миру что-то такое, что я даже не могу описать это словами. Может я преувеличиваю, ну и ладно. После просмотра, всё, что я видел до этого в этом жанре просто рухнуло. Да, я видел немного, но то, что видел - очень сильно потеряло в моей субъективной оценке.

Это фильм, окончание которого ты не хочешь, а только наоборот. Тебе хочется, чтобы он шел как можно дольше. Потому что тебе нравятся персонажи, мир фильма и то, как всё это показано. В каком-то смысле, тебе хочется жить в этом фильме. Благо, у нас есть сиквелы, ну и не стоит забывать, что это, конечно, всё субъективно и исключительно моё мнение. И возможно это уже походит на фанатизм, но да ладно.

'Крестный отец' разлетелся на разные крылатые фразы, на него делают отсылки в самых разных произведениях и изучают в киношколах. Это искусство, которое не будет ругать вас, если вы его не поймёте, потому что это очень многогранный фильм. Обязательно посмотрите его.

Впереди ещё пара сиквелов, а ещё интересующие меня разные дополнительные материалы по трилогии и я не знаю, что из этого выйдет, что я получу, но разочароваться я не боюсь. Скорее это меня даже будоражит. И хоть я не знаю, что из этого выйдет, кое-что я знаю точно:

'Крестный отец' - это предложение, от которого невозможно отказаться...

Спасибо за прочтение.

Легендарная кинокартина Фрэнсиса Форда Копполы повествует историю итало-американской семьи, являющейся одной из самых крупных мафиозных группировок Нью-Йорка. Данный фильм получил статус 'шедевра мирового кинематографа', собрав огромное количество кассовых сборов в прокате и получив всевозможные кинонаграды, завоевав при этом неимоверную любовь зрителей по всему миру и признание профессиональных критиков и киноведов.

Безусловно, особую роль в успехе ленты сыграл литературный первоисточник. Автор одноименной книги-бестселлера Марко Пьюзо создал поистине великолепное произведение, уникально точно раскрыв специфику криминального мира итальянской мафии. А постановщик ленты бесподобно перенёс события книги на экран, блистательно использовав весь кинематографический потенциал литературного шедевра.

Конечно, отдельного упоминания удостоен актёрский состав ленты. Марлон Брандо, исполнивший роль главы семейства Корлеоне, феноменально продемонстрировал своё безграничное творческое мастерство. Благодаря этой работе его карьера обрела 'второе дыхание', дав возможность ему навечно заслужить звание 'легенды мирового кинематографа'. И в целом, 1972-ой год для Марлона получился крайне успешным, ведь помимо 'Крёстного отца' он гениально предстал в другой легендарной картине - 'Последнее танго в Париже' за авторством Бернардо Бертолуччи. Брандо - уникальный артист, навсегда изменивший понимание актёрского ремесла и вдохновивший несметное число будущих после себя легендарных актёров. К их числу несомненно можно отнести Аль Пачино. В этом фильме он как будто бы перенял профессиональную эстафетную палочку от Марлона. Пачино выступил в роли младшего сына дона Корлеоне, который изначально не желает идти по стопам своей мафиозной семьи, однако волею катастрофичных обстоятельств он вынужден небольшими шагами перейти на криминальную сторону, которая в конце концов способна до неузнаваемости поменять его здравый, чистый разум.

Также стоит отметить Джеймса Каана, исполнившего роль старшего сына Вито Корлеоне, отличающегося буйным, несдержанным нравом, не раз приводящим его в неистовство. И конечно, Роберта Дювалля, изобразившего на экране особого члена семьи Корлеоне. Его герой является адвокатом и приёмным сыном Дона, играя важную роль в успешном развитии семейного бизнеса. В общем, весь актёрский состав проделал потрясающую работу, удивительно ярко воплотив разношёрстные образы героев этого уникального кинопроизведения.

Как итог, 'Крёстный отец' - легенда мирового кино, блистательно раскрывающая жизнь отдельно взятой криминальной семьи и точно иллюстрирующая реалии мафиозного мира настолько жестокого, насколько и романтичного.

Итак, подписываюсь под всеми положительными рецензиями на этот фильм. Однако хочу добавить свои 5 копеек. Давайте разберемся в чем успех и гениальность этого фильма. Как никак 1 и 2 часть на IMDb занимают 2 и 3 строчку соответственно, уступая 1 место только 'Шоушенку'. Кто-то говорит что это одна из лучших гангстерских саг, а я так скажу – зайдите на IMDb и посмотрите, сколько гангстерских фильмов в топ 250, снятых до 1972 года. Теперь посмотрите в топ 250 какие вообще фильмы сняты до 1972 года. Это все фильмы, снятые в рамках Кодекса Хейса, этического свода правил производства фильмов, принятый Американской ассоциацией кинокомпаний. Вот некоторые принципы этого кодекса: Фильмам запрещается «снижать моральные стандарты тех, кто их видит», запрещается показывать какие-либо насмешки в отношении закона или показывать «сочувствие к какому-либо нарушению закона», все уголовные дела должны быть показаны как заканчивающиеся наказанием, и ни преступление, ни преступник не должны вызывать симпатий у аудитории, либо аудитория должна хотя бы «осознать, что такое поведение неверно». То есть, этот кодекс тормозил в голливудском кино развитие реализма, который уже активно развивался в Европе. Тем не менее, в Голливуде время от времени появлялись фильмы в духе реализма, вроде «Психо» или «12 разгневанных мужчин». Но согласитесь по уровню реализма и натурализма эти фильмы далеко не «Хэллоуин» и «Время убивать». Только с отменой Кодекса Хейса, мы можем сейчас смотреть и восхищаться «Крестным отцом» и другие отличные фильмы, которые посыпались на зрителя в 70-х годах. Действительно, именно поэтому считаю Копполу крестным отцом современного кинематографа, он был первый в Голливуде, задравший планку, ставший образцом для подражаний. Именно он изменил Голливуд, он открыл веху, благодаря Копполе сейчас мы можем наслаждаться фильмами Тарантино и Мартина Скорсезе.

Однако кто-то возразит, мол Коппола был не первый, до него Сержио Леоне за 8 лет до «Крестного отца» уже поставил «За пригоршню долларов» и «Хороший, плохой, злой» в 1966 году. Да, фильмы Сержио Леоне уже были сняты в духе реализма и натурализма, но справедливости ради, поставлены они были в Европе и в мировом прокате такого распространения как «Крестный отец» не имели. Да и жанр был выбран не самый подходящий для освоения масс-маркета, поэтому и остались они в тени «Крестного отца». Вот если бы Леоне снял бы свой фильм «Однажды в Америке» до 1972 года в Голливуде, возможно я бы писал эту рецензию на этот фильм. Но в итоге я пишу рецензию на величайший фильм в истории кино, незаслуженно занимающий 2 строчку на IMDb.

Крестный отец - безусловно великий фильм и несравненный шедевр. Потому что за 3 часа успевает рассказать о многом, используя все возможные для кино средства: актерскую игру и слова персонажей, музыку, звук, визуальный язык.

Например, в фильме особый смысл имеет кресло Дона. Есть отдельная сцена, когда герой Майкл занимает это место, но не сразу, а когда его отец отходит в сторону от дел и просит окружающих обращаться к нему. В этой же сцене, заняв кресло, Майкл ослабляет галстук, который его душит. Но не галстук его душит, а занимаемое им место босса.

Также в фильме характерное значение имеют решетки на окнах, которые символизируют тюрьму для героев, отсутствие свободы в принимаемых решениях. Так решетка в телефонной будке впервые отделила Майкла от его возлюбленной. Он по телефону погрузился в дела семьи, а она осталась снаружи, беспомощно пытаясь сквозь решетки рассмотреть, что происходит. Или когда герой Хаген через окно с решетками смотрит с жалостью на человека, которого повели убивать.

Другой пример. Сцена обсуждения предстоящего убийства показана таким образом, что между персонажами расположена фотография со священником или святым, который жестом благословляет будущего убийцу.

Ещё пример. Пожилой бандит изображает перед ребёнком из себя чудовище. Тот вначале пугается, но потом начинает гоняться за стариком. Это тоже символ. Того, что новое поколение должно будет бороться со злом и неизбежно его победит.

Можно дальше продолжать, ведь каждый очередной просмотр нестареющей классики позволяет выявить что-то новое и интересное.

Такого кино сейчас не снимают. В нем слишком много для современного зрителя важных персонажей. Много деталей в разговорах между ними. Если их не уловить, зритель не поймёт логику последующих событий.

Фильм часто и справедливо критикуют за романтизацию мафии. Презрительно называемые «даго» в Америке итальянцы вместе с собой привезли бандитов и их бандитский кодекс. Сицилийская мафия, ярчайшие представители которой родом из городка #корлеоне, поднялись в #сша на рэкете соплеменников. Показательно убивали несогласных, крали детей с целью выкупа, обеспечивали защиту от самих себя за ежемесячную плату. Об этом доступно и наглядно написал Майк Дэш в книге Первая семья.

В кино бандиты уже состоялись как успешные бизнесмены, пережили междоусобную войну во время «сухого закона», мечтают о представительстве в Сенате. Они не вымогают, не «крышуют», а обеспечивают справедливость для простых людей. Старые мафиози соблюдают кодекс чести, следят за словами, не врут. Новый виток убийств начинается только с уходом «старой гвардии», когда дававшие обещания и гарантия люди покинули этот мир. Новое поколение бандитов в кино показательно и красиво врет. Самое главное и самое страшное - они считают себя бизнесменами, которые, к слову, наживаются на профсоюзах, т.е. на работягах, на азартных играх и проституции, с презрением относятся к коммунистам, справедливо считая их своими антиподами. Наверное, так оно и есть.

Великолепный фильм, который надо смотреть и обсуждать.