Рецензии

Это первый фильм Кристофера Нолана, который я посмотрел в кинотеатре. Впечатления о новой его работе остались смешанными и далеко не самыми сильными. В основном это связано с сюжетной линией, которая имеет три ответвления (мол-суша, море, воздух). Если честно, то все три события разворачивающиеся в основе происходящего, получились не совсем внятными.

Мол-суша. Это ответвление получилось слабое. Не ощущается натиска со стороны противника то бишь немцев, их вообще не показывают на протяжении всего времени, как бы странно это не звучало. Не знаю как другим, но натиск немцев был отлично передан в «28 панфиловцев», причём там тоже было начало ВМВ. А то, что двое молодых солдат, чудом выбравшиеся из мола к морю, этого оказалось мало. Хотелось бы как-то больше военных действий в городе.

Море. Данное ответвление чуть лучше суши. Внимание к себе здесь вновь приковывают также два солдата попавшие на корабль с мола. Здесь у них возникает больше преград и опасностей чем на суше. Им приходится спасаться с одного корабля на другой, так как враг не дремлет и не ждёт, а атакует всё на своём пути, пробивая пулями корабли и палубы насквозь. Эта часть впечатлила, но есть и недочёты.

Воздух. Самое выделяющееся сюжетное ответвление. Имеются сомнения по немецкой авиации, опять же не прослеживаются силуэты врагов. Отмечу, что обстрел противника и крушение самолётов вышло хорошо.

Особенности. Оглушительный звук стрельбы, доносящийся ото всюду и многочисленные взрывы очень впечатлили. Напряжённая музыка в различной вариации создаёт особое восприятие. Особого саспенса не замечается, потому что всё время происходят всякие действия в виде бомбёжек, обстрелов, ожидания помощи, попыток спастись чтобы выжить. Актёрская игра не плоха — 6-ка главных персонажей смотрится убедительно.

«Дюнкерк» — исторический фильм, который даже сочетается как триллер в военных декорациях с элементами экшена. Определённо фильм удался, мне же не хватило чего-то жёсткого, тяжёлого, кровавого. Всё же К. Нолану прекрасно удаётся фантастика и триллеры в которых он хорош. Остаётся только загадывать в каком направлении он будет действовать дальше. Оставляю отзыв положительный, за подачу не плохого материала, за оригинальную историю, за атмосферу погружающую от начала и до самого конца.

Помните ваши ощущения после просмотра нового «Безумного Макса» в кино? Мокрые ладони, немного сбитое дыхание и приятно гудящая от всего происходившего на экране голова. И это чувство колоссального удовольствия от напряжения, которое не отпускало весь фильм. «Дюнкерк» Кристофера Нолана работает также, но в три раза мощнее.

Помните сцену высадки союзных войск в начале «Спасти рядового Райана»? Нолан будто увеличил ее в 10 раз, но вдобавок сделал это по своему изящно, умело и очень красиво…

Красиво снять кишки-кровь-мозги теперь может каждый. Нынешнего зрителя не удивить расчлененкой. Но «Дюнкерк» показывает, как шокировать зрителя без использования рек крови и оторванных частей тела. Саспенс всегда был присущ Кристоферу Нолану, но в этом фильме он выводит его на совершенно новый уровень, кажется, недостижимый для нервной системы человека. Именно поэтому фильм идет менее двух часов.

Смотреть «Дюнкерк» нужно только в IMAX, никак иначе. Фильм снимался для этого формата, а учитывая проведенной работу со звуком, ни один другой зал не расскажет вам эту историю так, как она того требует. Нарастающий гул бомбардировщиков даже в кинозале содрогает тело, внезапные выстрелы заставляют вжать голову в плечи. Вместе с операторской работой и сверхэмоциональным саундтреком Ханса Циммера, это дает нам совершенно новый уровень военного фильма.

Отдельно стоит выделить любимую Ноланом игру со временем. Непоследовательное повествование даже этой известной истории дает возможность зрителю собрать пазл времени, так любимый режиссером. Ни слова больше об этом…

Кто-то будет высказывать претензии к скудности диалогов, персонажей и сценария. А главной претензией станет отсутствие фирменного нолановского посыла. Однако, суть всего происходящего лежит на поверхности — «Дюнкерк» — фильм о Человеке. Наша главная задача — выжить, с самого рождения мы стараемся выжить, и в выживании наша победа. И финал фильма именно об этом. На войне, как и в нашей жизни, нет места пафосу, поэтому и диалоги в «Дюнкерке» сводятся к констатации фактов, а персонажам не нужны искусственные конфликты, ведь главный конфликт здесь между жизнью и смертью. Человек всегда хочет выжить и здесь нет места героизму во имя отдельных личностей или стран. Сама жизнь в 1940 году написала сценарий к этому фильму, который благодаря Нолану мы теперь сможем увидеть на экране.

10 из 10

Он бежал к морю, подгоняемый плотным пулевым огнём, страх разрывал его сердце, а кровь стучала в висках громче грохота расплющенного о железо свинца. Неизвестный солдат, коих на берегу Дюнкерка стояли сотни тысяч, каждому из которых хотелось спастись.

Музыкальная тема Ханса Циммера — это гул артерий на пределе кровяного давления, гудящая головная боль ударяющего в мозг адреналинового потока от не ослабляющего хватки страха, выбивающего из усталого тела последний дух.

Нолан отказался от имён, обратившись к собирательным образам. Все персонажи «Дюнкерка» представляют не конкретную личность, а слои, каждый из которых несет в себе групповые характеристики, отражающие различные типы реакции на критическое положение попавшей в западню армии, где, охваченные паникой, одни теряют контроль над собой, а другие держатся из последнего.

Картина хитроумно разбита на взаимосвязанные временные отрезки и пространственно пересекающиеся эпизоды, связывающие воедино три направления экстренной эвакуации войск, вытесненных противником к пограничной воде, экспедиционный поход гражданского флота, мобилизованного выручать солдат и сражение прикрывающей их с воздуха авиации, где судьба трёх пилотов отражает удел лётчиков, знающих, что такое рыцарский долг.

Три потока соединяющегося времени и людей — это то самое стечение обстоятельств, необходимое для успеха любого мероприятия, будь то картина Кристофера Нолана или сохранение жизни людей, в пылу войны кажущееся чудом, случайностью, но ставшей возможной только потому, что эти люди оказались в том самом месте, все вместе и в нужный час, что, очевидно, должно подчеркнуть значение единства действий всех участников спасательной операции, без которых она не стала бы таковой.

Враг топит корабли и расстреливает береговую линию, море принимает скорбный груз, но, при всём своём размахе, это не фильм-катастрофа и все объёмные баталии имеют целью подчеркнуть обречённость отступающих, которых накрывает одна атака за другой, нисколько не добавляя достоинств отдельным героям, совершающим все возможные грехи падения, но и не отнимая у них того малого, что некоторые имели в себе, делая короткий шаг к незаметному подвигу, о котором потом расскажет их близкий друг.

Заметка в провинциальной газете — это скромный обелиск тем многим неизвестным героям, затерявшимся в бурных водах Ла Манша, как и весь фильм Нолана, отказавшегося от персонификации личностей, чтобы, отбросив привходящие факторы, представить панораму (фирменный операторский приём летающего Хойте Ван Хойтема) масштабного исторического события, события, а не отдельной жизни, что объясняет отказ режиссёра от использования активной коммуникации действующих лиц, которые мало говорят, поскольку заняты своим делом. Активность германцев и вовсе сведена к действию снарядов и самолётов — механической силе сжатия, усиливающейся, чтобы сломать.

Так вот фильм Нолана о тех, кто остался не сломлен, о тех, кто оказался един, кто пришёл и не бросил, сохранил и сберёг, а победный финал вместо фанфар и маршей восстаёт огненным отблеском пожара в угрюмых зрачках единственного пленного, застывшего на опустевшем песке, вместо тех сотен тысяч, которые потом вернутся, живые, чтобы погасить этот огонь.

Если вы ждете неторопливого повествования, которое плавно будет погружать вас в историю, то «Дюнкерк», скорее всего, вам не понравится. Нолан не возится со зрителем, как с ребенком, знакомя нас с каждым персонажем, перед тем как окунуть в свою картину. Он сразу бросает нас в гущу событий.

Дюнкерк. Группа солдат идёт по городу, исследуя улицу в поисках чего-нибудь полезного. С неба летят немецкие листовки с надписью «Вы окружены, сдавайтесь!», а уже спустя мгновение мы слышим выстрелы противника. К слову, в фильме нет крови, но ты все равно ощущаешь смерть людей, быструю и беспощадную. И с этого момента становится понятно, что не будет никаких вступлений, биографий и прочего.

Основные персонажи не особо разговорчивы, но это не делает их картонными и пустыми. Напротив, по ходу истории формируешь мнение о каждом. Все они получились разными, но с одним общим желанием: выжить и вернуться домой. Отсюда вытекают и их, не всегда благородные, поступки. И Томми (Финн Уайтхед) и Гибсон (Анайрин Барнард) понравились, но еще больше впечатлил Алекс (Гарри Стайлс). Этот персонаж регулярно проявлял активность и показывал свой характер. Вся троица справилась со своими ролями и оставила хорошее впечатление.

Также хочется выделить Тома Харди, который играет летчика по имени Ферье. Его персонаж приковывает к себе внимание при каждом появлении. Также понравился командующий в исполнении Кеннета Браны. Марк Райлэнс и Киллиан Мёрфи сыграли хорошо, но их персонажи лично мне не запали в душу. Что касается остальных актеров — к их игре нет никаких претензий.

Музыкальное сопровождение добротное, но не скажу, что Ханс Циммер выдал что-то гениальное, как это было с «Интерстелларом», например. Здесь музыка не выходит на передний план, а сливается с общим звуковым содержанием. Но композицию «Supermarine» все же не могу не отметить.

«Дюнкерк» определенно войдет в историю, как один из лучших фильмов о войне, но вряд ли войдет в список культовых фильмов Кристофера Нолана. В нём есть всё, чтобы стать классикой жанра, но нет той изюминки, за которые мы любим другие фильмы этого режиссера. «Помни» запутал нас своим необычным сюжетом, «Престиж» шокировал своей развязкой, «Начало» заставил усомниться в своей концовке, а «Интерстеллар» дотронулся до нашей души.

В «Дюнкерке» всего этого нет. Но важно понимать, что там этого быть и не должно. Это крепкая военная драма, цель которой показать напряжение, страх, приближающуюся смерть и желание тысяч солдат увидеть родной дом.

9 из 10

P.S. Концовка у Нолана, как обычно, на высоте.

«Нелюбовь» Звягинцева больше похожа на эмоцию с историей, чем на историю с эмоциями.

«Дюнкерк» в этом плане такой же.

В «Нелюбви» основой была любовь во всех своих видах (ненависть и нелюбовь — ведь то, по сути, любовь, только со знаком минус).

В «Дюнкерке» основа — страх.

Страх не вернуться домой, страх погибнуть, страх подвести страну, товарища, страх банально не успеть на корабль. Страх во всех его проявлениях. Страх во всех его ипостасях. И страхом пропитан каждый кадр фильма.

Из России фильм про эвакуацию смотрится не очень понятно: почему солдаты не остались воевать насмерть, стоять до последнего? Почему они уходят, эвакуируются с поля боя? Сами солдаты не уверены, что «дома не будут плевать нам в лицо». Как бы им не хотелось домой.

Ответ может быть весьма прост: это самое начало войны. Когда еще есть время немного подумать, перевести силы, зализать раны. И терять почти 300 тысяч солдат чуть больше чем через полгода после начала войны — не так уж и здорово.

Но из кабинетов война выглядит иначе, чем на поле боя или из окна иллюминатора, или с трапа корабля, или через прицел винтовки. И боязнь погибнуть на поле боя усиливается многократно, когда солдаты слышат приказ об эвакуации 30 тысяч человек.

И вот тут страх встает в полный рост. И вот тут Нолан показывает себя.

Солдаты в «Дюнкерке» — не супергерои, не сверхлюди. У многих из них в фильме не произносятся имена, звания, отличительные черты. Они хотят того же, что и обычные люди: покурить сигарету, съесть бутерброд с вареньем, выпить чаю и, конечно, вернуться домой. Но на войне желания, легко достижимые в мирное время, кажутся несбыточными.

Им до мечты рукой подать. Всего каких-то 60 километров до дома, до Англии. Они не знают, как их примут в родных краях: осудят, проигнорируют или напротив, помогут снова стать на ноги во всех смыслах этого слова. Но там они будут в безопасности. Там их могут починить.

Потому что здесь, на этом берегу Атлантики, они уже сломлены.

Они сломлены деморализующими листовками, падающих с небес. Они видят, как погибают их друзья и сослуживцы. Они видят плывущие тела павших солдат, пустые груды касок на берегу. Они видят смерть за каждым углом и в каждый момент времени.

Этот фильм про страх и еще раз про страх. Про то, как солдаты боятся за свою жизнь и как они хотят ее спасти. Безусловно, Нолан показал не лучшую сторону солдат, выраженную в стремлении как можно быстрее попасть на корабль к родным берегам. Но здесь нет античеловечности: солдаты не лезут по головам, не пытаются всеми силами обойти сослуживцев в борьбе за заветное место на корабле. Здесь есть страх, который не затмевает собой осознание, что ты на войне, где один за всех и все за одного. И тем не менее: «хватит принимать раненых, ведь одни носилки — это семь стоячих мест».

Но страх со знаком минус — это героизм. Он в фильме тоже есть. Как минимум в исполнении Харди, Браны (привет, профессор Златопуст Локонс!) и — главное — простых британцев, отправившихся через пролив за своими земляками. Парадокс, но главные герои в военном фильме не носят форму и не воюют.

Нолан умело играет с масштабом в фильме. Он показывает, что война — это не обязательно толпа на толпу, тысячи танков и миллионы патронов. Достаточно одного самолета, одной пули, одной бомбы, да просто рева двигателя вражеской техники, чтобы посеять страх и нести разрушения как на улице, так и в душах людей. Начиная с «Преследования», режиссер постоянно увеличивал поле своих действий в мире кино как во времени, так и в пространстве, дойдя в «Интерстелларе» до космических величин с которыми, будем честными, справился не до конца. В «Дюнкерке» Нолан вернулся на уровень одного дня, одной точки, пусть и в трех измерениях: суше, море, и небе.

Война у Нолана грязная, как пятно от пролитой нефти в море. Она пачкает все вокруг, не дает дышать, легко разгорается и не дает о себе забыть.

Нолан снял невероятно реалистичный фильм про войну, оперируя небольшим временем и сжатым пространством. Война у него везде: в трюме мирного корабля, на борту самолета, на улицах города.

Реалистичности фильму добавляет невероятное качество съемки. Особо удались сцены воздушного боя и вообще вся съемка с высоты. Кадры последних пяти минут однозначно будут сниться мне во сне.

Реалистичности добавляет звук. Этот фильм надо смотреть в IMAX и только в IMAX, чтобы ощутить всеми клетками своего тела, всеми фибрами своей души то, как звучит война. Саундтрек нагнетает и без того тяжелую атмосферу фильма, а звуки выстрелов, взрывов, приближающихся самолетов дарят чувство, что Дюнкер не где-то там далеко и давно, а здесь и сейчас. Звук позволяет фильму медленно наматывать ваши нервы на кулак, натягивая их как струну с каждым кадром все сильнее и сильнее. А в особо напряженные моменты фильм начинает играть на этой струне из нервов. Простые ноты, но достаточные, чтобы ощущение всей поганости войны отпечаталось у вас в душе очень сильно и глубоко.

Вместе с тем Нолан снял очень личный, очень авторский фильм про войну. В нем нет эпичности, нет присущих ему необычных сюжетных ходов. Да что там: даже сценария и четких персонажей толком нет. Но чего стоит один только сломленный Киллиан Мёрфи…

Не ведитесь на то, что это Нолан. Он снял не то кино, что вы ждали. Если вы хотите действий, драмы — останьтесь дома. А если хотите увидеть войну, грязную, как нефтяное пятно, пугающую, как звук приближающегося «Мессершмитта» и ломающую людей — идите в IMAX. Ради звука и картинки. Ради понимания, что война может быть ужасной и без единого фашиста в кадре.

И пусть войн больше не будет никогда.

Очередной фильм Кристофера Нолана, который, наверное, если бы не было в титрах Кристофера Нолана — вряд ли кто-то пошел смотреть. А меж тем расскажу о своих эмоциях от Дюнкерка. Так как фильм их на самом деле вызывает.

Фильм, снятый на базе исторических событий. Комментарии к анонсу того, что скоро напишу рецензию в формате «только концовку не спойлери», из разряда, что всем как бы типа известно, хэппиэндом история закончится или нет. Но не в этот раз, т. к фильм всё же акцентируется на отдельных персонажах, и как сложится конкретно их судьба на Википедии не почитаешь. Так что интрига есть.

Первую половину, пока смотришь фильм, я сидел и размышлял, наблюдая за достаточно активно развивающимися событиями на экране. А вот если выключить звук, фильм будет смотреть настолько же интересно, или все происходящее превратится в унылую Михалковщину? Да, невероятно, но факт, Дюнкерк — это фильм, построенный на озвучке, бесконечной постоянной нагнетающей фоновой музыке, которая и даёт всю динамику в сюжет. Выключи музыку и будет ли Дюнкерк остросюжетным? Вот выйдет на DVD, может для прикола пересмотрю. Невероятно громкая, навязчивая и поглощающая музыка, звуковые эффекты и вечный ускоряющийся секундомер врываются в зрителя с первой минуты и до последней будут лишь эпизодически на пару минут исчезать, чтобы потом начать нагнетать заново. Экшен, выстроенный звуком. Реально что-то новое в кинематографе.

А что сюжет? Он начинается из ниоткуда и уходит в целом почти в никуда. Зритель сразу помещается в центр событий, без предысторий и какого-то яркого финала, хотя все же концовку как-то подведут. И это не сказать, чтобы плохо. И еще, фильм реально о военных событиях. Тут нет этих вечных второстепенных лавстори или какой-то ерунды. Вот пытаются спасаться люди — и пытаются. Это хорошо, но оно и плохо. Героям переживаешь (звуковое оформление не оставляет другого выбора, уж очень круто постоянно нагнетает), но не сочувствуешь. Вот вроде фильм о войне, драма, а нет даже и одного момента, чтобы пустить скупую мужскую слезу. Той самой драмы почти и нет как-то. Не акцентируется внимание на страданиях, боли, отрешенности и героизме. Просто тупо выживание. Хотя это вполне себе самобытно.

Чем еще не очень понравился фильм — отсутствием какой-то точки, морали, вывода. Не показывает фильм ужасов войны, и не смотри зритель в своей жизни ни одного другого военного фильма, который по полочкам тебе разложит и очень натурально покажет, чем же война так страшна и плоха, возникнет у зрителя резонный вопрос: «а чего там народ-то с пляжа спасается, сидели б себе и дальше, ничего такого ведь не происходит». И вот в этом весь Нолан последних лет. Тут не книжные шкафы, конечно, и на том спасибо, но вот центральной поучительной и нравственной линии острой драмы — всё же нет. От того и грустно. Но музыкальное нагнетание заставляет об этом забывать, в некоторых сценах реально погружая зрителя в круговорот событий, будто сам рядом сидишь и всё это на твоих глазах происходит, а музыка всё ускоряется и ускоряется, только непонятно, к чему нагнетание, если о его причинах ни слова.

На это кино можно сходить, стоит разок посмотреть, особенно в кинотеатре с хорошим звуком, тогда процесс нагнетания будет еще мощнее. Но это не то шедевральное кино о войне посмотрев которое, у тебя меняется сознание или осознание каких-то вещей. Даже тот же недавний прошедший незаметно в прокате, но мощнейший по своей драме По Соображениям Совести — даст 100 и 1000 очков вперед Дюнкерку. Но, с другой стороны, эти фильмы просто слишком разные. Один показывает реальный ужас войны, а другой — другой умеет необычно нагнетать события без каких-либо последствий. Как люблю говорить последнее время: «ну, такое…»

6 из 10

Это не кино. Это куча нарезок военных историй, скомпонованная видением Нолана. Но и Нолана здесь нет, потому что его видение войны такое, какое хотелось бы видеть государственному чиновнику. Это видение не обычного солдата, это видение правительства, и эта нарезка сплошная пропаганда патриотизма и героизма, но ни патриотизма ни героизма здесь нет, есть лишь слова говорящие об этом либо наивные кадры с видом героизма, но духа героизма нет. Пустой звон. Вся эта нарезка как будто брошюра призывника, нет ни капли жизненности, всё строго ограничено моралью, нет свободного полёта, нет надрыва, нет эмоций, всё очень сдержано, а потому нет войны. Как куклы они ждут на берегу, как куклы они пригибаются, когда сбрасываются бомбы, как марионеток их дергает за ниточки режиссёр, всех разом, нет ни одной индивидуальности, никто не мыслит по-своему, все 400000 солдат как один — смирено и тихо ждут на пляже своей смерти, ну а воли к жизни не видно ни в одном из них.

Как будто выпросив кругленькую сумму, Нолан пошел на сделку показать войну глазами учебника и пафосных романов: неуместные вставки «за родину, за дом, лучше погибнуть, остаться героями, выжить чтобы победить, сынок это наша работа», несвязанные якобы нестандартные ситуации, показанные не для того чтобы проявился сюжет, а чтобы просто показать что такие истории имели место. И в самом деле, учебник, даже можно представить, как работал над материалом Нолан. Вот он отмечает на стр.28 одну ситуацию в Дюнкерке, потом на стр. 31 другую, потом третью, и т. д., а дальше, а дальше просто компонует это всё и запускает в производство. Просто сухой текст учебника — вот что такое это кино. Причём я никак не могу понять эту вещь, визуализация, как будто у человека нет воображения. Зачем пытаться пренебречь историей, чтобы показать просто взрывы и гудящие самолёты, это человек и сам может додумать, а вот прийти к чему-то по-настоящему стоящему человеку бывает трудно, мозг-то не у всех быстро работает. Мне это напоминает тест из школьной программы, когда закрываешь верхнюю часть букв и читаешь — мозг распознаёт и буквы и слова, но вот само содержание текста может быть непонятно читателю. Нолан же сделал просто глупость. То, что распознаёт мозг и так он показал, а то, что и впрямь могло быть интересным — нет. Взрывы, песок, вода, прибой, мотор, небо — у меня обои на телефоне и то лучше, в красоте нет смысла, если нет смысла.

Короче как я уже писал, это брошюра призывника, красивые локации, напичканные «за родину, за дом», и больше нет ничего…

3 из 10

«Дюнкерк» — это новое слово в военном кино, оценить которое однозначно, наверное, не получится. Перед просмотром я пытался абстрагироваться о того факта, что это фильм Кристофера Нолана — всеми любимого (к слову, по делу) мэтра современного кинематографа — но к концу понял, что делать этого не нужно: режиссер и его приемы чувствуются и принимаются на «ура».

Фильм условно можно поделить на две части, причем не композиционно, а по успешности. Все же первая половина фильма ну очень специфична и по динамике очень схожа с «Выжившим». Но вторая половина фильма — это потрясающее, не поддающееся описанию зрелище.

Особенности картины. Уж чего полно, так это особенностей. Нолан и каноничность всегда находились по разные стороны баррикад, «Дюнкерк» исключением не стал. Это, пожалуй, совершенно новое военное кино, которого раньше не снимали. Здесь попросту нет сюжета. Ну почти. Как в «Выжившем». Здесь мало диалогов, сценарий явно не занимает и трети любого сценария того же Тарантино. Здесь нет врага, мы его не видим, ужас войны передается совсем по-другому: звук, действие, сердцебиение, ритм. Это в большей степени относится ко второй половине.

В первой половине повествование какое-то порванное на части, словно в книгах. Персонажей нам никто не представит. Казалось бы, это же самая большая и глупая ошибка, которую может совершить режиссер/сценарист! Кто будет сопереживать таким героям, у которых нет собственной линии, драмы? А вот будут! Еще как будут! Нас бросают в пекло событий так, словно мы являемся не просто наблюдателями, а теми самыми солдатами, что бегут из Дюнкерка. Обычно такие фразы говорят, когда в фильмах особо ничего нет, а похвалить нужно (как «Хардкор», например). Но здесь совершенно другой случай. Даже 2D смогло создать практически полное погружение засчет невероятного визуала (натурные съемки всегда добавляют несколько плюсов любой, даже самой пресной картине) и, барабанная дробь… еще одного гениального саундтрека Ханса Циммера.

Здесь-то, наверное, и стоит перейти к самому главному козырю ленты — это параллельное повествование. Это фишка режиссера, которая прослеживалась практически во всех фильмах, но в «Дюнкерке» эта самая фишка проявилась отчетливее всего. Нолан бросал зрителя из огня в огонь, изредка окуная в водичку, а потом снова в огонь, чтобы поддерживать ритм. Саспенс — вещь, которую Нолан использует чуть ли не лучше всех в современном кино, здесь на невероятно высоком уровне, это нельзя не отметить, хоть и достигается он, как мне показалось, все же засчет музыки Ханса Циммера. Три линии, ни одного главного героя (отсутствие эмоционального центра) в конце вылились в единую точку, точку, в которой достигался пик зрительских эмоций.

Ну, что я пишу… Это нужно смотреть. Не шедевр, это точно. Но очень крепкая лента-первопроходец с кучей особенностей, которые можно обсуждать до посинения, без нолановского разума, но с бурей эмоций, ритмом и учащенным сердцебиением. Новый опыт Кристофера Нолана, который, скорее всего, сможет заграбастать несколько «технических» Оскаров, возможно, за режиссуру (это, наверное, один из сильнейших именно режиссерских проектов Нолана), но до главного, думаю, все же не дотянется. «Дюнкерк» для меня — это довольно важная веха в истории кинематографа, заслуживающая свои

8,6 из 10

Полтора года ожидания, и вот, я наконец в кинотеатре. И уже с первых минутах фильма чувствуется напряженная, гнетущая атмосфера, хочется уже уйти с сеанса, но как же бросить солдат, которым сопереживаешь практически с самого начала, хотя мы даже не знаем о них ничего (не имени, ни откуда они, каковы их принципы, идеалы), но благодаря той подаче и созданной с помощью блеклых красок и гениального саундтрека Ханса Циммера атмосферы, ты просто не можешь оторвать глаз от экрана. Ну так вот ближе к делу: Кристофера Нолан представляет нашему вниманию три истории, связанных между собой, но в тоже время очень разных.

Первая история. Мол(Страх). Итак, мы на берегу Северного моря в маленькой провинции Дюнкерк, 400 000 солдат союзных войск, ожидают своей эвакуации из окружения противника. Они располагаются прямо на пляже, где они становятся лёгкой мишенью для немецких самолётов и артиллерии. Но другого выхода как морем отсюда нет. Режиссер показывает нам на что готов человек ради выживания, что все мы люди и у каждого из нас есть инстинкт самосохранения. В таких условиях солдаты перестают соблюдать какие-то нормы приличия и действуют под девизом: все для выживания. Да, кто-то скажет что тут мало диалогов и сценарных поворотов. Ну а чего вы хотите? Подумайте, что, вы бы молотили языком, попади в такую ситуацию? Это же основано на реальных событиях, зачем вносить серьезные коррективы в историю, ради неожиданных поворотов (это уже не Нолановская фантастика). В этой части фильма, все-таки, решает атмосфера и достаточно неплохая игра актеров, их лица пропитаны ужасом и страхом. Особенно понравился Томми (Финн Уайтхед), думаю у него будет прекрасное будущее.

Вторая история. Море (Патриотизм). Тут мы переносимся в порт города Дувр, где Мистер Доусон в исполнении оскароносного Марка Райлэнса на своем небольшом катере вместе со своим сыном, отправляется в Дюнкерк, чтобы вернуть домой несколько десятков британских солдат. «Наивные дурачки» — скажут многие. Да, может быть, но когда родина в опасности, каждый солдат будет на счету в предстоящей войне. Ими движет искренняя любовь к родине. И это очень храбрый поступок, далеко не каждый бы смог такое сделать и по пути они подбирают самого, наверное, противоречивого героя этой ленты — героя Киллиана Мерфи. На его примере можно просмотреть, что с человеком делает война и страх смерти, а также очень интересно наблюдать, как изменяется этот герой по ходу фильма в наших глазах. В этой истории просматривается та мысль, которую Нолан закладывал еще в своем Темном рыцаре: героем может быть любой, в нашем случае даже обычный гражданин своей страны, не имеющий никакого отношения к армии, но который просто хочет, своими силами внести вклад в будущую победу своей страны.

Третья история. Небо (Ответственность). И вот мы уже в небе над Дуврским проливом вместе с группой британских самолетов боремся с немецкими бомбардировщиками и мессершмиттами. И главная ответственность за сохранение личного состава союзнических войск лежит именно на них, ведь каждый промах, каждая оплошность может стоить нескольких сотен человеческих жизней. Здесь нам конечно же импонирует герой Тома Харди, даже в маске, безупречно играет одними глазами. Прекрасные воздушные баталии передаются великолепной операторской работой. Эта история нас уже учит ценить жизнь других людей, рискуя при этом своей в чем и выражается подлинный героизм, а также сохранять хладнокровие в самых непредсказуемых ситуациях.

Что мы получаем в итоге? Прекрасный фильм, по моему мнению, лучший в ХХI веке фильм о войне, довольно не стандартный, но от этого не менее прекрасный. Нолан в очередной раз подтверждает звание одного из лучших режиссеров современности, но я все-таки считаю, что это не лучший его фильм (по крайней мере для меня Престиж останется лучшим). Я, в принципе, получил, то, чего ожидал. Нагнетающая атмосфера, достаточно предсказуемые, но от этого не менее интересные истории, очень умело переплетенные между собой, прекрасная операторская работа, саундтрек, который врезался в память надолго, добротная игра актеров и кончено же невероятный посыл: Иногда для победы нужно лишь, чтобы солдаты твоей страны вернулись домой живыми. Все это вместе подарило нам великолепное зрелище, радующее глаз и греющее душу.

10 из 10

Многие из нас знакомы с творчеством Нолана. Каждый из нас имеет своё мнение о нём. Но всех нас объединяет одно: мы не остаёмся равнодушными к его фильмам.

Он творец, который из раза в раз доказывает нам, что он способен удивлять: сдвигать рамки, поднимать «планку» и дарить зрителям невероятные истории, от которых сложно оторваться.

Кристофер снял новый фильм. «Дюнкерк» — это история эвакуации, история везения и отчаяния, страха и желания выжить. Дом рядом, его видно. Но как бы близок он не казался, он не достигаем. Ты ничего не способен сделать. Приходится мучительно ждать своей очереди на возможность спастись. Ты боишься получить пулю в затылок, можешь умереть от взрыва бомбы. Тебе страшно. Смерть рядом. Она неизбежна.

В этом фильме нам кажется, что нет диалогов. И даже неважно, что и кто говорит. Ты просто сидишь в удобном кресле и чувствуешь этот ужас, что сейчас твоя последняя минута. Это присутствие достигается благодаря музыке Ханса Циммера, операторской работе Хойте Ван Хойтема и видению Кристофера Нолана того, как выглядит враг, а он везде, повсюду.

Этот фильм подарит эмоции. Вы будете радоваться победам, вы будете плакать от поражений, как будто вы тоже там с ними, с солдатами, которые уже находятся в апатии. Только надежда греет их и помогает не сойти с ума. Желание выжить заставляет их продолжать смотреть на горизонт и ждать. Мучительно долго. Время, кажется, остановилось. Враг за твоей спиной, держит заряженное ружьё и касается ледяным дулом твоей головы. Только ждёт команды, когда можно будет спустить курок.

Режиссёр ведёт повествование интересным образом. В какой-то степени это простой детский пазл. Но этот пазл очень красивый, он тебя зачаровывает. Нолан сам его собирает во время просмотра и даёт нам им любоваться. Он бесконечно прост, но прекрасен.

Это фильм про то, как можно снимать, показывать войну не через горы трупов, невероятные сражения или откровенные ужасы, а с помощью способности погрузиться с первых кадров туда, где только смерть. Вы в воде? Да. Вы в воздухе? Да. Вы на судне? Да. И так далее.

Мы не знаем, что за персонажи, кто они, какие у них истории. Лишь небольшая доля информации в виде имени, чем занимается в данную минуту и кем он является. И этого хватает сполна. Нельзя кого-то отметить, за исключением Харди, который просто на своём месте. Каждый из них там, где должен быть.

Это сильная работа Нолана. История не о морали, а о ужасе, не о идеи, а о историческом факте. Фильм который показывает вам, что было. И показывает это великолепно.

Вы не останетесь равнодушными. Вы будете погружены туда. В «Дюнкерк».