Рецензии

Петр Федоров это тот актер, которого когда видишь на экране не видишь в нем Петра Федорова, а видишь тот персонаж в роли которого он прибывает, я всегда считала, что это и есть тот критерий, по которому можно определить настоящего актера, который погружается в роль, искренне и прочувствовав своего героя. Поэтому игра Пети меня очень порадовала, он выглядит прекрасно сам по себе, что вызывает интерес, а его здешняя игра меня вообще порадовала и принесла удовольствие…

Режиссерский взгляд очень мне близок, показал все интересно, красочно, детально, отличная история, сюжет, Питер показан интересно… прямо еще пойду посмотрю этот фильм.

Режиссеру на самом деле мое уважение, очень много всего вкусного, передано прошлое очень интересно, картина выдержана в мрачных тонах, как положено в драме, есть и любовь и боль, и жестокость и стойкость, разврата, как я вычитала в этом фильме я не увидела, и тем более чего то пошлого. Подобраны Актеры тоже как надо, как какой набор актеров- тут и Машков, и Гармаш, Колокольников.

Недостатки есть конечно, но проделана прекраснейшая режиссерская работа, я все прощаю, потому что впечатление очень хорошее, атмосферный фильм, который хочется посмотреть не один раз.

Рекомендую…

7 из 10

Началось все, как и всегда в подобных случаях, крайне безобидно — с просмотра фильма «Дуэлянт» Алексея Мизгирева. Кто бы мог подумать, что обычный вечерний киносеанс, впечатлением от которого захочется поделиться, запустит целую цепную реакцию… Дело в том, что, готовясь к съемкам фильма, режиссер Алексей Мизгирев пересматривал «Дуэлянта» Ридли Скотта, который, в свою очередь, является экранизацией повести Джозефа Конрада «Дуэль». Для полноты картины прочитала и посмотрела все (хотелось попытаться понять, что привлекло Мизгерева). Теперь предлагаю разобраться сразу в нескольких дуэльных схватках так, чтоб и читатель/зритель остался доволен, и зайцы не пострадали.

Как известно, благородным господам, чтобы посчитать свою честь запятнанной, порой достаточно самого пустякового повода.* В таком ключе совершенно не удивительно, что в повести Конрада «Дуэль» посыльный от генерала лейтенант Д’Юбер стал вдруг виновен перед лейтенантом Феро в том, какие неудобства ему доставил генеральский приказ об аресте за предыдущую дуэль. Это уже гораздо позже к этой истории приплели более благовидный по тем временам повод в виде личности некой мадам де Льонн, а изначально взрывной гасконец Габриэль Феро просто не мог потребовать сатисфакции от генерала и решил сорвать злость на его посыльном. Не стану рассказывать, с каким благородством Арман Д’Юбер выпутался из этой трагической комедии абсурда, скажу лишь, что Джозеф Конрад — мастер, основной конфликт героев держит в напряжении читателя на протяжении всего повествования. Заставив своих героев молчать об истинной причине дуэли он, как настоящий пиарщик, создал интригу интриг, за развязкой которой следила вся французская армия и каждый читатель.

Не меньший виртуоз и знаток своего дела Ридли Скотт — он экранизировал повесть настолько точно, насколько это вообще возможно. При полном отсутствии отсебятины он очень точно показал эпоху наполеоновских войн, проработал внешность и характеры героев, а там, где это было исключительно нужно, сделал сюжет более динамичным, чтобы зритель не потерял интереса. Таким образом, мы имеем пусть и старую, но одну из лучших экранизаций литературного произведения.

Позволю себе смелость предположить, что именно за режиссерским мастерством Скотта в проработке характеров и наблюдал Алексей Мизгирева, хотя его «Дуэлянт» совсем не экранизация. Зато у драмы Мизгирева более глубокая проблематика, на пути к раскрытию основного конфликта вскрывается предыстория, становится понятно зачем нужны побочные линии — все как в настоящей, загадочной русской душе — до дрожи и электрических покалываний в затылке.

В таком случае становится крайне важен уже не сюжет, так как ему веришь на все 100%, а кто играет и как. И тут режиссер не промахивается — он решает столкнуть не особо положительного дуэлянта Яковлева (Петр Федоров), зарабатывающего на замене тех, кто не способен дать сатисфакцию на возвращение чести и дворянства, с абсолютно отрицательным таинственным заказчиком поединков.

Умные люди говорят, что плохим легче привлечь аудиторию, чем хорошим. Но здесь антагонисты, что они говори — оба хороши: один благородный злодей, а второй, что ни роль, то беспринципный Ирод и изверг. Так и хочется сказать: «Что ж вы с нами делаете, Эммануил Гершевич, тьфу, то есть Давид Маркович? То же мне, «специалист по кредитам и ссудам» на сто тысяч!» Опять же, играть превратностью судьбы вынужденного заниматься злодеяниями, но все же героя сегодня модно, а вот с ролью отъявленного, беспросветного зла сможет справиться только Владимир Машков.

С другой стороны, у нас есть дуэлист Яковлев в исполнении Петра Федорова, который потерял все и теперь не боится даже смерти. Он тоже темная лошадка, но точно такой, как любят экзальтированные барышни — без вины виноватый и пострадавший ни за что вынужденный бретер. Ему искренне сопереживаешь, корчишься и морщишься от боли, когда доктор на живую достает пулю из его плеча, даже мысленно благодаришь за меткий выстрел, спасший жизнь юного князя Тучкова (Павел Табаков), повторяешь как заклинание: «Не бойся крови, кровь сама боится тебя». И все же, что бы не происходило с Яковлевым на экране, зрителя очень долго будет мучать вопрос: «Почему ты делаешь то, что противоестественно всей твоей природе?» — постепенное раскрытие этой тайны и подогревает интерес к «Дуэлянту».

Конечно же, в фильме есть и дама сердца (куда же без княжны Марфы Тучковой она же Юлия Хлынина), но любовная линия здесь настолько не гласное и для вида прорисована всеми возможными клише, что выглядит просто смешно. Как говорится, не красавица и не умница, но «фи…» говорить умею — этого вполне достаточно для завидной петербургской невесты. Даже платья для каждой новой сцены менять не обязательно. А уж после банального княжьего выпада про «Я вас ненавижу!» нашему рыцарю печального образа вся стать отвечать «Ой, все!…», но нет…

На этом фоне трогательная заботливость младшего брата о Марфе выглядит в разы милее. За все эти неловкие попытки подростка казаться старше своих лет хочется просто расцеловать Павла Табакова.

Без какой-либо атмосферности Петербурга, в котором по умолчанию сумерки и дождь из ведерной лейки, без проникновенного саундтрека и операторской работы… Зато с достаточным психологическим накалом, эмоциями, нужно только выбрать такой угол зрения на историю, при котором недостатки будут не так сильно выделяться. И смотреть под лирично-романтическое настроение, как лекарство от неверия в свои силы.

___

* Причиной дуэли между двумя леди (да-да, дамы тоже частенько играли в эту игру со смертью), к примеру, могли стать одинаковые бальные платья. Однако дрались дуэлянтки, в отличии от мужчин, не «до результата», коим считалось тяжелое ранение или смерть одного из противников, а «до первой крови».

Поговаривали, будто сама Екатерина II участвовала в нескольких поединках.

7 из 10

Фильм вызывает очень противоречивые эмоции: захватывает с первых минут, так что смотришь с открытым ртом и переживаешь по-настоящему. Здесь работает всё: реалистичные интерьеры, общий несколько зловещий колорит Петербурга, нарочито темные, но роскошные наряды дворянок, чудесно подобранные, рельефные мужские лица.

Но потом появляется это ощущение.. . оскомины, разочарования, уж слишком банален, наивно-романтичен сюжет. Герои как были или злодеи, или цвет русской аристократии, так ими и остаются. Нет полутонов, нет развития характеров. Такое прокатило бы в романтический период русской литературы или на волне увлечения Стефаном Цвейгом, но в 21 веке — не веришь.

А куда было б лучше, например, вначале Яковлеву-Колчеву быть дружным с Беклемишевым, разделять его образ жизни, а затем — надлом, конфликт, развитие. Попытка была с Беклемишевым это показать — его воспоминание из детства. Но — может выдумал, чтобы соблазнить Тучкову? Опять — не веришь. Эээх. А так лихо и психологично можно было бы закрутить.

Для Коламбии Пикчерз сойдет, конечно, но не для русского кино, да ещё о такой красивой эпохе…

А актёрский состав безподобен. Я и не говорю о брутальных Петре Фёдорове и Владимире Машкове, которые сотавляют идеальный тандем. Но даже одна немецкая баронесса («перwый лот 100 рублей») или председатель императорского офицерского общества — блеск!

7 из 10

За актёрский состав и их игру и шедеврально сработавшего стильного Мизгирёва.

Посмотрел только что «Дуэлянт». Случайно. Вспомнилось, как ещё афиша фильма привлекла моё внимание. А теперь с главного.

На мой взгляд, «Дуэлянт» — один из лучших новых российских фильмов, что мне довелось посмотреть; здесь я нашёл то, что меня зацепило, поэтому ставлю 7,7.

Что касается сюжета — рассказано просто, но интересно, персонажи в большинстве своём харизматичные. Линии персонажей на мой взгляд раскрыты, то есть если на протяжении фильма и возникали какие-то вопросы, то со временем всё прояснялось. Актёры и актрисы подобраны красивые (простите, лень перечислять), во всяком случае лично мне были симпатичны, и смотреть фильм приятно было также и по этой причине.

Зрелищно, интересный антураж: вынужден признать, что Питер 19 века меня приятно очаровал, слегка напоминая атмосферу «Шерлока Холмса» реж. Гая Ричи.

Также в сценах, где главный герой оказывался на Алеутских о-вах, атмосфера напоминала фильм «Выживший» Иньярритту.

Неплохая операторская работа, единственное, что чуток напрягло — многовато заваленного горизонта. То есть иногда, для художественного разнообразия это неплохо, согласен, когда это используется раз или два. НО НЕ 5—10! Качество съёмки и цветопередача в кадре понравились.

Теперь подошли к режиссёру. Что сказать? Алексей Мизгирёв мне не был знаком, не видел его фильмов, но для себя отмечу, как способного, иначе говоря, подающего надежды. Но фильм «Дуэлянт», наверняка будет одной из лучших работ. Немного жаль, что фильм провалился в прокате в России (тем более, с поддержкой от Гос. Фонда), что не был как следует показан в других странах, возможно, он приглянулся бы зрителям.

7,7 из 10

Неожиданно интересный эксперимент с атмосферикой, который скорее удался, чем нет. Но, тем не менее, очень обидно, что фильм остался категорически недооценённым. Хотя бы в плане окупаемости в кинотеатрах.

Стилизация и аутентичность у него безупречные. Кажется, что сами создатели балдели от своих визуальных решений! И поэтому выбрали весьма созерцательный метод повествования, затягивающий в круговорот какого-то необыкновенного мира, балансирующего на грани исторической правды и вымысла.

Все актёры на достойном уровне, — даром что сами красивые, так ещё и типажи у каждого настолько колоритные, что сразу видно, кто герой, а кто гад, кто ангел, а кто демон, плюс ко всему очень выразительный грим и отчётливо-понятная игра эмоций.

Главный персонаж — запутанный и сложный, с какой-то фантастической смелостью; молодая героиня — юна и прекрасна, своенравна и слепо бросается в омут, но в то же время настойчива и решительна до конца; её брат — настоящее очарование ребячьего простодушия; помощники основного героя — «стандартный набор» из лекаря, дедушки, оружейника и косвенного родственника (появляющегося в самый необходимый момент), а его партнёр по «бизнесу» — типичный подхалим; главный злодей же — коварный эгоистичный хитрец с мнимыми благородными принципами, и его подопечные — разномастные подлецы, исполнители нечестных поручений.

Это целое отдельное произведение со своими собственными правилами и деталями, поэтому его трудно судить сравнительно. Оно сразу встаёт особняком. И вроде бы сильных восторгов не рождает, но в то же время вызывает уважение и даёт понимание, что работа была проделана очень серьёзная.

Тут достаточно крови и грубости, чёрствости и тщеславия, алчности и лицемерия. И на фоне такого едкого набора единственная эротическая сцена кажется даже какой-то сдержанной и по-своему аккуратной.

Трясина беспросветности и безвыходности мучений Дуэлянта затягивает к самим чертям в преисподнюю, но, то ли волею продюсеров, то ли какой-то сказочной случайностью, зрителю дадут таки насладиться восстановлением попранной чести и заставят поверить в высшие силы. Хотя, может быть, это всего лишь иллюзия воображаемого хэппи-энда, ведь, на самом деле, выбраться из всех злоключений, в которые попадает наш герой, попросту невозможно.

Индивидуально мне не хватило тепла, некой душевности, лиризма. И общая холодность, монотонность картины, местами пафосность и напыщенность, внутренняя пустота и чрезмерная жестокость слегка отталкивали и напрягали (несмотря на то, что это дань тому времени, безусловно). Но в остальном получилось весьма и весьма недурно-с, со вкусом.

8 из 10

(+1 бал за то, что Made in Russia)

Режиссёр Алексей Мизгирёв, известный несколькими драмами, принятыми зрителями по всему спектру эмоциональной шкалы, при поддержке одной из влиятельных западных кинокомпаний, решился на рискованный шаг, снимая ленту по собственному сценарию. Неизвестно, был ли это специальный заказ из-за бугра, но постановщик определённо справился с амбициозностью весьма дорогостоящего проекта, представив на суд зрителей кинофестиваля в Торонто третий российский фильм, снятый в формате IMAX, бюджет которого даже превышает последние фантастические недоблокбастеры отечественного производства. Ленту «Дуэлянт» сложно назвать масштабным аттракционом, основными целями которого является сбор внушительной кассы, поскольку это больше авторский проект при студийной и продюсерской поддержке, заполучивший право проката в первую очередь за рубежом, нежели на российских киноэкранах. Фильм Мизгирёва, на первый взгляд, для негативно настроенного большинства, способен показаться очередным пресловутым «ответом» кому-то, преисполненным изысканностью в картинке и заимствованным из многочисленных иностранных лент сюжетом, но учитывая оригинальность истории, не основанной на печатном первоисточнике, фильм являет собой крепкий триллер о мести, действие которого происходит в антураже дождливого Санкт-Петербурга шестидесятого года девятнадцатого века.

В отличии от утомительного множества сериалов и полнометражных лент, повествующих о царском времени, отснятых в традиционных телевизионных тонах и общей манере, лента Мизгирёва выгодно отличается тотальной проработкой изображения, что делает показанную историю визуально стильной и запоминающейся. Удачный выбор притемнённых цветов и постановка кадра оператором Максимом Осадчим, успевшим поработать на нескольких громких проектах и заслуженно получившим не одну престижную награду, выделяют «Дуэлянта» из немногочисленного списка лент, способных передать необходимую атмосферу, которой порой так не хватает в нашем большом кино. На экране не только красивая и строящаяся Северная столица, но претерпевший очередное наводнение, отсыревший город с перманентным слоем утрамбованной жижи по которой, сторонясь вываленные на берег лодки, разъезжают запряжённые экипажи, попадая в лужи, обливающие и без того промокших простолюдинов. В преобладающих помещениях же, наоборот, царит дворянский шик и роскошь, переданные через интерьерные оформления и костюмы, которые порой несовместимы с указанным годом, но чрезвычайно импозантны, что указывает на нарочное абстрагирование от исторической документальности в угоду представления истории, которая то и дело напоминает француза Питофа или англичанина Ричи, сдержанно развивая умеренно камерное действие с отсутствием положительных героев.

Главные действующие лица «Дуэлянта» по замыслу режиссёра, лишены возвышенного благородства, истинных понятий чести и ей подобного, с чем в основном ассоциируется царская Россия, говоря о дворянских титулах и кровном происхождении героев. Сюжет, удачно раскрывающий основополагающие события лишь спустя некоторое экранное время, представляют главного персонажа с заведомо негативной стороны, заставляя по-настоящему заинтересоваться Яковлевым, беспристрастно убивающим на дуэлях противников, избранных неким заказчиком, посредником которого является немецкий барон. Яковлев, представляясь дворянином и имея в помощниках молчаливого камердинера, порой смахивает на персонажа некоего нуарного графического романа, путь отмщения которого проходит через смерти других зарвавшихся бретёров, поэтому пара важных флэшбеков смотрится с особым интересом, раскрывая трагичную и полную жестокости ломанную судьбу главного героя. В противостоянии мстителю выступает граф Беклемишев, чей отталкивающий образ собран из самых негативных человеческих качеств, одарённых титулованной неприкосновенностью и позволяющей безнаказанно творить всё, что вздумается его жадной, тщеславной и деморализованной душе. Противостояние героя не только с обидчиком, но системой, не позволяющей официально удостоиться отмщения, при удачном вплетении неожиданного элемента мистики, делают эту полудетективную историю более насыщенной, послевкусие от которой остаётся надолго.

Скрывая в фундаменте сюжета сильные эмоциональные переживания, последствием которых является оправданная жестокость, фильм лишь раз позволяет герою Петра Фёдорова внезапно проявить всплеск неоднородных эмоций в «каретной» сцене с однообразной героиней Юлии Хлыниной, в остальное экранное время позволяя Фёдорову находиться под маской полной невозмутимости, с чем актёр справляется не хуже Владимира Машкова, представившего в «Дуэлянте» своё самое отвратное амплуа. Несмотря на перманентную полуулыбку актёра, в сугубо личном восприятии, просматривающейся даже сквозь самое серьёзное лицо, Машкову удалось представить образ ненавистного подонка, вопреки любым кодексам чести «достойного» самого позорного наказания, которого заслуживает любой бесстыдный сквернослов, заговорщик и убийца, скрывающийся под защитой недостойного его титула. Среди неопытного в своей благородности героя Павла Табакова, поступившего по совести Александра Яценко и фактурного оружейника Антона Кузнецова с вожделением произносящего «прошу испытать Kuchenreuter», положительные впечатления оставляет практически эпизодический Юрий Кузнецов, удачно вливаясь в актёрский состав ленты Алексея Мизгирёва, оказавшейся способной по-настоящему увлечь не только наличием мрачноватой атмосферы, отлично снятыми дуэльными поединками, лишёнными возрастных рейтинговых преград, но и историей мести в псевдоисторической форме, согласно слогану, показывающей тёмную сторону чести.

8 из 10

-Будьте прокляты.
-Опоздали, я давно проклят…

1860-й год. В Санкт-Петербургском высшем свете появляется новое лицо — дворянин-бретёр Яковлев (Пётр Фёдоров). Он превосходный стрелок и зарабатывает тем, что выступает заменой дуэлянта за деньги (в мифологии фильма дуэльный кодекс такое позволял). Во всяком случае, формально это выглядит так, а на деле он просто убивает заказанных ему людей дозволенным законом способом. Таким образом, совершая бесчестные, во всяком случае, по нынешним меркам, поступки, Яковлев стремится к восстановлению своей утраченной чести, которую собирается купить, дав взятку. Небольшой парадокс, который героя нимало не смущает. Впрочем, персонаж он всё-таки, судя по тому, как показан в фильме, не отрицательный, а трагически положительный.

А отрицательным героем является антипод Яковлева — граф Беклемишев (Владимир Машков), у которого понятия о чести и совести размыты на порядок больше.

Прежние времена будут показаны флэшбэками, из которых станет ясно, как герой Фёдорова дошёл до жизни такой и почему он не боится смерти, словно заговорённый.

Отзывы критиков о фильме резко противоположные: от артхауса и авторского нуара до блокбастера, от шедевра до русофобской поделки. Я не думаю, что корректно «Дуэлянта» причислять к артхаусу. Это явный мейнстрим, но высококачественный, очень стильный и атмосферный фильм, напоминающий из недавно мной просмотренных сериал «Табу» (хотя мне встречались сравнения с «Парижскими тайнами», и в этом что-то есть). Не знаю, могла бы картина стать шедевром, если бы скомканный в паре мест сценарий немного доработать, но однозначно — режиссура и актёрская игра — на уровне очень хорошего западного кино. Есть ли там русофобия? Ну, если очень вглядываться и рассматривать явно приключенческую ленту как остросоциальную драму, наверное, что-то такое можно углядеть, как и в почти любом другом фильме, что характеризует не картину, а, скорей, личность рецензента.

В качестве приятного бонуса — великолепные петербургские виды, правда, в очень ограниченном количестве, но использовались, несомненно, интересные ракурсы (что такое они сотворили с Атлантами, я, к примеру, так и не смогла понять).

В общем и целом, фильм Мизгирёва очень порадовал, я уже не надеялась, что когда-нибудь увижу картину столь приличного художественного уровня в современном российском кинематографе.

8 из 10

2016 год, объявленный Министерством культуры «годом российского кино», по определению должен был заниматься популяризацией фильмов российского производства. Огромное внимание, при этом, должно было уделяться и новым картинам, выходящим в прокат. Однако российское кино за последние лет 10 снискало такую «любовь» зрителя, что создателям новых картин не оставалось ничего кроме как удивлять зрителя (желательно в хорошем смысле). И если исходить из этих соображений, «Дуэлянт» Алексея Мизгирёва имел все шансы на успех. Тут и блокбастер (с явной ориентацией на международный прокат), и актёрский тандем Фёдоров-Машков, и антураж Петербурга середины XIX века. Даже было как-то приятно в душе ощущать, что научились снимать как в Голливуде. Но увы, при внимательном просмотре ленты, радость потихоньку стала улетучиваться.

Целый набор претензий исходит лишь от одной главной причины: «Дуэлянт» — фильм, снятый для западного зрителя. Отсюда и образ Санкт-Петербурга, как мрачной, грязной столицы, где постоянно идёт дождь (наподобие викторианского Лондона в фильмах «Из ада» и «Шерлок Холмс»), и привычка главного героя пить алкоголь из горла бутылки и просыпаться на улице (типичный стереотип о русских), и неуместный секс в карете средь белого дня на глазах у публики между дворянкой и человеком, лишённым дворянства, и таинственные татуировки на теле главного героя, и мистика. Словом, сплошные штампы американских фильмов, которыми наделили свой фильм продюсер Александр Роднянский и режиссёр Алексей Мизгирёв (для которого «Дуэлянт» стал первой работой в крупном кинематографе после авторского кино). Возможно в глазах западного зрителя Россия XIX века и представляется такой. Но согласитесь, что с таким подходом, нужно забыть об историчности картины и не зацикливаться на том, какой на экране год — николаевское время, или 1860-й. Обидно только то, что массовый зритель, посмотрев «Дуэлянта», будет судить о России Александра II, как о времени, где дворяне развлекались тем, что пили, кутили, да время от времени стрелялись на дуэлях (при том, что дуэли в России были официально запрещены).

Сюжет фильма довольно прост и примитивен. Уже к середине фильма интерес к герою Петра Фёдорова — таинственному отставному офицеру, стреляющемуся за деньги, исчезает, едва на экране показывают флэшбек с Алеутских островов (привет «Выжившему» с ДиКаприо). Вернее сказать, исчезает сама интрига с его везением в дуэлях. И потому дуэль героя Фёдорова с его заклятым врагом — графом Беклемишевым (Владимир Машков) становится не интересной в принципе.

По большому счёту, Фёдоров с Машковым тащат весь фильм своей харизмой, одним своим видом, и ради них, пожалуй, стоит смотреть «Дуэлянта». Есть, конечно к обоим претензия, заключающаяся в шаблонности персонажей. Но это проблема плохого сценария, а не игры актёров. Понравился мне и Павел Табаков, и актёры второго плана (Кузнецов, Вуттке, Яценко, Гармаш). Вот кто действительно огорчил, так это Юлия Хлынина, сыгравшая княгиню Марфу Тучкову. Даже и не верится, что она когда-то органично вписавшись в комедию «Всё и сразу», смогла так фальшиво и наигранно работать в «Дуэлянте».

Но если уж и отдавать должное «Дуэлянту», так это за визуальную составляющую. Тут одинаково хорошо постарались оператор Максим Осадчий, а так же художник-постановщик Андрей Понкратов. В результате Санкт-Петербург 1860 г. выглядит зрелищно и реалистично (по крайней мере, если не пытаться искать ляпы в этом околоисторическом фильме), и сама картинка радует глаз. Правда костюмы получились из разных эпох (но и на это можно закрыть глаза).

В принципе, фильм заслуженно получил несколько «Золотых орлов» и «Ник» за операторскую работу и работу художников-костюмеров. С технической стороны, это действительно прорыв для российского кинематографа. Как человек, смотревший «Дуэлянта» в кинотеатре, скажу, что использование IMAX здесь было уместно.

Хотя поднимаемая в фильме тема дуэлей в России мне показалась интересной (на ум тут же пришли «Выстрел» А. С. Пушкина, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, «Поединок» А. И. Куприна), сюжет фильма получился невнятным. В этом плане лучше бы легла на киноязык биография Фёдора Толстого по прозвищу «Американец». Впрочем, если таких фильмов, как «Дуэлянт» будет сниматься всё больше и больше, то велика вероятность того, что со временем мы получим достойное кино, за которое не будет стыдно ни перед нами, ни перед Западом. Но пока есть над чем работать.

6 из 10

Отношение к этому фильму как бы поляризовалось. Кто-то восторгается, что российская лента поднялась на уровень самого!!! Голливуда. Кто-то сетует на примитивность, плоскость и предсказуемость. По-сути — это одно и то же. «Дуэлянт» — вполне качественный блокбастер, со всеми вытекающими.

Сюжет. Молодой дворянин потерял все и теперь пытается это всё восстановить, наказав главного обидчика. При этом у него есть суперспособность. Просто готовый очередной супергерой — Человек-Дуэлянт.

Методы достижения цели — очень сомнительные. Но для меня более сомнительным стало понимание чести. То, что многими воспринималось как «Ах уж этот хруст французской булки», мне увиделось как повышенное тщеславие и, соответственно, развод на «слабо». На ум приходит благородный поступок Афони: «Слабо Вольдемару в фонтан прыгнуть?» и мальчишки, для которых делом чести является запрыгивание на электрички. В их микромире это тоже дело чести. Прямо грех не воспользоваться этим в корыстных целях, как это сделал герой Машкова.

В фильме два главных героя — очень плохой и очень несчастный (он же хороший). Методы его борьбы вполне допустимы в рамках данных обстоятельств.

Актерская работа мне понравилась. В рамках своих схематичных персонажей, вполне хорошо справились и Машков, и Фёдоров, и Юлия Хлынина (не очень эмоциональная, но очень красивая), да и молодой Табаков тоже не подкачал.

Отдельная похвала оператору и постановщику спецэффектов. Кровь и раны, по-моему, тоже входят в список необходимых приманок. Зрителям, походу, нравится. Хотя есть один существенный прокол — свежие раны на спине героя после побоев, с учетом того, что от Петербурга до Аляски ехать минимум месяц.

А теперь о самом хорошем в этом фильме — режиссерской работе. При всей примитивности сюжета и героев, ему удалось сделать картину, после просмотра которой хочется сказать: «Очень хороший фильм». Это и есть основной навык современного кино — создать общий настрой и вызвать восторг зрителей на ровном месте. Блокбастер — жанр высокобюджетных фильмов для массового зрителя [wiki]

В номинации «Русский блокбастер»

8 из 10

Фильи хорош. Снят на все деньги — плотно, красиво. Сюжет держит в напряжении до конца. Игра актеров не разочаровала. Настоящее оружие, мебель, костюмы — мое почтение. Съемки, кстати, очень напомнили фильм «Видок», только без мерзких харь крупным планом.

Еще про актеров.

Владимиру Машкову роль злодея-графа определенно удалась. Этакая мразь благородных кровей, при этом мразь даже обаятельная, в силу своей самоуверенности и фразы «Мне нельзя говорить „нет“».

С другой стороны, Петр Федоров, сыгравший главного героя, наемного дуэлянта Яковлева, заслужил мое уважение. До этого я все никак не мог отделаться от воспоминаний о том, как Федоров плохо изобразил туповатого капрала Гая Гаала в бездарной бондарчуковской поделке «Обитаемый остров». Но с той поры прошли уже годы, и парень повзрослел во всех смыслах. В смысле актерского мастерства — тоже.

Про актеров женского пола говорить не буду ничего, кроме того, что они, видимо совершенно намеренно, поданы режиссером как фон. Эмоциональная составляющая, красивая мебель, награда победителю, жертва злодея — выбирайте нужное. И это правильно, потому что фильм очень «мужской», жестокий и временами почти гротескно брутальный и натуралистичный. Но это его не портит.

Вообще, идея, сквозящая за сюжетом, довольно интересна. С одной стороны это, вроде бы, опять «Россия, которую мы потеряли», но в то же время за всеми повторяющимися рассуждениями о высоком предназначении дворянства, о благородной крови и «чести превыше всего» — циничная готовность эту самую честь разменять подороже. В том числе и с помощью наемного «дуэлиста», которого как бы презирают, но от услуг которого не отказываются. Дворяне-с.

Отдельных строк заслуживает изображение Питера в фильме. Ну и мерзкое же местечко получилось! Смотришь на это воплощение Грязи и Сырости — и сразу понимаешь, как и почему именно в Питере студент Раскольников шел с топором к старухе-процентщице. Да потому что тут только так. Или валяться пьяным в трущобах, как дуэлянт Яковлев.

Есть, конечно, в сценарии и явные нестыковки. Например, я так и не понял — на кой черт понадобилась эротическая сцена. Вероятно, «это просто еще одна из тех немотивированных прогулок с голой ж… под луной, которые так любят кинорежиссеры» (с). Впрочем, таких нелепостей в «Дуэлянте» почти нет. Зато хорошо выписаны исторические детали — например, наказание шпицрутенами.

Очень заметно, что кино снималось с учетом западного зрителя. И это хорошо. Получился качественный продукт. Да, и про озвучку — она тоже хороша. Выстрелы, лязг железа, шум города — все очень сочное и настоящее.

Вердикт — к просмотру обязательно. Умеют же и отечественные режиссеры снимать добротное кино, оказывается.

7 из 10