Рецензии

Это его пока лучшая картина. Особо радостно, что «пока». У молодого человека всё впереди. После «Мамочки» можно смело говорить, что в нашем поколении появился большой режиссёр. Как только он избавился от себя любимого на экране и — главное — темы лгбт — сразу вышел на новый уровень серьёзного и вдумчивого кино. Он пока не может избавиться от «красивостей», но при этом ему удаётся снимать настоящие драматические фильмы. Долан пока не умеет вовремя остановиться и у него сразу 2—3 хороших финала. Но всё придёт. Уже пришло — в свои 25 лет этот человек умеет писать сценарии.

Любопытные работы канадских артистов. Долан достал их откуда-то из Канады и можно отдохнуть от знакомых и затёртых до дыр западных «звёзд». Их канадским коллегам не мешает слава, они настоящие.

Материнская любовь к сыну бывает разной: слепой, строгой, милосердной, доброй, сильной и слабой, но всегда неизменной и ни в коем случае не безразличной. И любовь Дианы Депре к своему Стиву кажется ей всемогущей, способной исправить все зло, какое бы он ни натворил, но сколько еще испытаний придется выдержать ей и ему, любви матери и любви сына, чтобы наконец начать новую жизнь, где они оба смогут быть счастливыми?

Свою пятую кинокартину канадец Ксавье Долан посвятил сложным отношениям матери и сына, но, в отличие от своего дебютного фильма «Я убил свою мать», он дистанцировался от автобиографичности и создал совершенно другую историю о силе материнской любви к единственному сыну.

Мать и сын. Диана и Стив. Только они есть друг и друга, будто одни на всей планете, а вокруг них мир, где они никак не могут найти свое место. Они просто пытаются выжить и свести концы с концами. Любопытно было бы взглянуть на отношения матери и сына до смерти отца, когда их семья была крепкой и возможно даже счастливой. Но теперь они живут вдвоем, и их совместная и личная боль, накапливаясь, вырывается наружу пугающими срывами и жестокими выходками сына. Но действительно ли он монстр, которого уже нельзя вернуть? Так могут считать многие окружающие, но только не Диана. Только не его любимая Мамочка.

Уже не первый раз Энни Дорвал играет у Долана мать, но эта ее Диана оказывается гораздо более интересной героиней с характером, хотя в первые минуты фильма кажется, что она — потерянный случай. Но потом актриса раз за разом открывает новую сторону мадам Депре, показывая настоящую сильную женщину, которой досталось от жизни, но она все еще не потеряла надежду. И к концу просмотра начинаешь восхищаться ее силой духа. А юный Антуан-Оливье Пилон, в чьих глазах здесь частенько появляются не просто чертики, а настоящие черти, и вовсе стал на экране воплощением чистой боли, трансформирующейся в жестокость и злость. Вот это настоящий трудный подросток. Его Стива легко возненавидеть, но когда смотришь на него глазами его матери, когда узнаешь, что он пережил, приходит понимание того, почему он временами превращается в неконтролируемый ураган, готовый смести всех на своим пути. И в финале, пережив с Дианой и Стивом целую историю, не остается к сыну ничего, кроме сочувствия и какой-то призрачной надежды на то, что когда-то ему станет лучше; что он, не такой уж и плохой человек, сможет преодолеть все это с поддержкой своей матери.

Вдруг неожиданная помощь семейству Депре приходит в виде застенчивой соседки Кайлы. О себе она мало что рассказывает, о многом нам остается лишь догадываться, но ее доброта и дружба оказывается бесценным подарком судьбы для всех троих. Ведь Кайле тоже трудно и одиноко. Мне нравилась игра Сюзанн Клеман и раньше, но, как и Энни Дорвал, она смогла впечатлить сильнее всего именно в этом фильме. Вместе они превосходно показали простую и настоящую женскую дружбу таких разных героинь.

Кинокартина является воплощением чистой материнской любви к сыну. И любовь матери здесь не всепрощающая и притворяющаяся, что ее сын — самый лучший, каким бы он ни был, нет, любовь ее здесь сильна как раз тем, что мать видит, каким может стать ее сын, во что он превращает себя и свою жизнь, и она всеми способами готова бороться за него, за то, чтобы все исправить, за них двоих. Долан снова сумел мгновенно захватить таким правдоподобным, острым, ярким изображением обычной повседневной жизни на экране. Его Диана и Стив будто живут с вами по соседству, но люди просто привыкли не замечать таких, как они.

Погружаясь более глубоко в отношения главных героев, режиссер вновь намекает на тему Эдипова комплекса на примере некоторых моментов, созданных Стивом, но тут все либо гораздо проще, либо гораздо сложнее, уже сами для себя выбирайте и делайте выводы. Мать — это все, что у него осталось после смерти отца, он отчаянно, до грани, боится ее потерять и то с искренней детской наивностью, то с пугающей жестокостью старается показать ей, как много она для него значит. Концовка фильма показалась немного затянутой, тут есть несколько сцен, когда думаешь: «Вот и финал», но потом следует еще одна сцена и еще одна. Будто Долан все никак не мог попрощаться с этой историей и ее героями, ведь кажется, что сами они с трудом справятся. Но потом смотришь самую последнюю сцену и понимаешь, что так и должна закончиться на экране история Дианы и Стива, но в своем мире они все еще продолжают жить и продолжают бороться. По крайней мере, в это хочется верить.

Когда с сыном творится нечто ужасное, его любимая Мамочка никогда не поставит на нем крест и сделает все ради его блага, ведь она так сильно его любит.

Ксавье Долан — молодой канадский режиссер, получивший прозвище «Вундеркинд» благодаря своему первому фильму «Я убил свою маму», который снял в девятнадцать лет. В конце 2014 года вниманию зрителей предстала пятая режиссерская работа Долана «Мамочка», получившая признание жюри на Каннском кинофестивале.

Как и в большинстве своих картин, в «Мамочке» Ксавье Долан раскрывает тему взаимоотношений матери и трудного сына-подростка. Главная героиня фильма — неординарная и взбалмошная вдова Диана вынуждена забрать домой сына Стива из исправительного интерната. Сама Диана далека от общепринятого представления хорошей матери, но в любви к неконтролируемому сыну, страдающему вспышками агрессии, ей не откажешь. С появлением в жизни вновь воссоединившейся семьи соседки Кайлы, которая начинает заниматься образованием Стива, жизнь всех твоих налаживается, но, как известно, счастье — штука недолговечная.

Энни Дорвал и Сюзанн Клеман — любимые актрисы Долана, появляющиеся периодически то в одной, то другой его работе, снова и снова поражают своей игрой, способностью вжиться в роль, одной эмоцией, без слов, показать внутренний мир своих героинь. «Немые сцены» — это вообще один из важных инструментов молодого режиссера. Эмоции, украшенные прекрасно подобранным музыкальным сопровождением. Красивая, романтичная, печальная картинка, наполненная солнечными бликами, приглушенными природными красками. Погода мастерски вписана в сюжет, она словно играет свою собственную, важную роль во всей нити повествования. Но все это уже известные «фишки» Ксвавье, а вот игра с расширением и сужением экрана, зависящая от событий и настроений главного героя — это необычно новый ход.

Отдельное внимание хочется уделить музыке, звучащей в «Мамочке». Возможно, поколение постарше, не будет уж так сильно восхищаться саундтреками, как современники Долана. Но смотреть картину, под песни из твоего плеера — это несомненно впечатляет. Хотя, зачастую критики и ругают Ксавье за «перебор» с музыкой, но режессер не раз признавался, что именно под музыку и рождаются сцены его фильмов.

Так или иначе, несмотря на восторженные отзывы Каннского жюри и огромные рейтинги фильма, «Мамочка» так и не попала в список номинантов на «Оскар», как лучший фильм на иностранном языке, а между тем, Канада из года в год, выбирает именно картины Ксавье Долана, в качестве представителя своей страны.

Кроме того, к глубокому сожалению, далеко не во всех городах «Мамочка» появилась в прокате. Поэтому, считаю, большим везением, что мне удалось оценить картину в одном из московских кинотеатров. Стоит ли добавлять, что любимый режиссер снова не смог разочаровать?

В фильме «Мамочка» нет ничего особенно выдающегося: головокружительных поворотов сюжета, глубоких экзистенциальных вопросов и тем более ответов на них. Зато в этом фильме живут люди. Обычные живые люди со своими проблемами, радостями и горестями. Причем не просто живут, а борются за эту жизнь, будучи в стесненных обстоятельствах психологического и социального неблагополучия одного из главных героев. Да, и одного ли.

В центре этой истории три персонажа: Стив — «трудный подросток», страдающий неким психоэмоциональным и поведенческим расстройством и совершенно не адаптированный к жизни в социуме; Диана — мама Стива, пытающаяся сражаться с проблемами сына и собственной неустроенностью в жизни; Кайла — сначала просто соседка, а впоследствии новый член их семьи, помогает Стиву и Диане преодолевать трудности и одновременно проживает и преодолевает сложный период в собственной жизни.

Стив крайне неудобен для социума, его поведение не вписывается в общепринятые рамки, а порой становится просто опасным. Он неудобен для всех, кроме матери и их новой подруги Кайлы. Они видят за его импульсивностью и неуправляемостью человека, который наделен ярким, самобытным характером, который способен любить и заботиться и который остро нуждается в помощи. Они верят в него, проигрывают его успехи в своем воображении, как делает любая мать любого ребенка. В этом фильме мы видим глубину взаимоотношений родных людей, неравнодушных друг к другу, видим их борьбу за свое место в жизни, где по большому счету, они одиноки. Формат кадра, его содержание и музыкальное обрамление, актеры, проживающие свои роли… Достаточно ли этого, чтобы фильм состоялся? Каждый ответит на этот вопрос сам.

9 из 10

Другое кино=хорошее кино

Другое кино=хорошее кино

Другое=хорошее

Сегодня искушенному зрителю приходится очень тяжело. Он видел всё, удивить его крайне трудно. И вот он в поисках новых ощущений отправляется, к примеру, в кинотеатр им. Пушкина, на фильм, к примеру, опять же, «Мамочка». Он посмотрел трейлер, заметил пару драматических моментов, лавину эмоций. Решился, пошёл и увидел.

Мать

Сильная стойкая женщина пытается начать жизнь сначала вместе со своим сыном, забирая его интерната для людей с девиантным поведением. Она имеет свободные нравы и для своего ребёнка является более другом, приятелем, нежели матерью. Вместе они проводят абсолютно все время, они ругаются и мирятся, но в ссорах уже видна эта дружеская конкуренция. Мать, подняв сына на свою ступень, сложила с себя авторитет власти родителя и снизошла до советника. Усугубляет это положение психические расстройства юноши, которые переходят в агрессию и открытый бунт.

Сын

Юноша тринадцати лет, имеющий проблемы с психикой. Агрессивный, вспыльчивый и эмоциональный он не видит себя без матери, она для него все. Постоянно этот трудный ребенок ищет способ чем-либо угодить ей, требуя взамен благодарность и ласку. Не получая это, сын подозревает мать в нелюбви к себе, становясь неуправляемым.

Случайный близкий

Женщина, живущая напротив, спонтанно становиться полноправным членом этой необычной семьи. Являясь на вид кроткой и сдержанной, она находит способ справиться на некоторое время с агрессией сына, взяв на себя роль наставника и учителя, тем самым дополнив недостающий элемент в семье.

Рок из прошлого в виде ущерба равного двумстам пятидесяти тысячам долларов лишает опоры этот союз. Сын, как неклассический трагический герой, бежит в руки судьбы с завязанными глазами. Для него проблемы не существует, ничего не произошло, а даже, если что-то произошло, то Deus ex machine а ля его Mommy решит её. «Ты сжигаешь меня! Я сгорела, как фитиль» — такие слова произносит мать ближе к концу. Финал очевиден.

Стоит ли судить мать? Однозначно, нет. В течение всей картины она сделала все что должна и могла. Стоит ли судить сына? Однозначно, нет. Он имеет проблемы с психикой, он ребёнок. Кто виноват? Так вышло.

Направление «Другое кино» не может стать массовым направлением, ибо оно не склонно к развлечению. Но в тоже время это не означает, что оно скучное. Другое кино оно и вправду другое. Его герои даже не герои в полном смысле слова, а обычные люди, наши с вами современники. Интерес к маленькому человеку это рефлексия к себе. Это сложно, а порой противно, но нужно.

Все мы часто встречаемся с эмоциями из-под палки. Когда люди показывают не то, что чувствуют, а то, что хотят чувстовать.

Если серьезно оценивать фильм (с учетом ужасного русского дубляжа, право же, лучше весь фильм отвлекаться на титры, чем обращать все свое внимание на этот похмельный плоский бред), то он такой средненький. Ну правда, что с сюжетом, с логикой? Идея необычной семьи бесспорно хороша, но общий посыл непонятен. По выходу из кинозала, эта картина вряд ли будет часто приходить на ум.

Лучше вообще ничего не ждать от этого фильма. И не оценивать его.

Лучше забыться и наслаждаться калейдоскопом картинок под очаровательную музыку. Танцевать вместе с персонажами. Для таких фильмов нужны кинозалы с танцполом, а фильм следует проецировать на десятки экранов вокруг. И танцевать-танцевать… раскрываться. Главный облом — когда калейдоскоп обрывается. И главный кайф — в эту паузу замереть и гадать: чего ждать от следующего трека?

В этом фильме нет настоящей пошлости, нет настоящего насилия, нет настоящей ругани. Это не слабость режиссера, это — мастерское укрывание дьявольского отродья мягким пледом.

Он подоткнул края, выключил свет и тихонько вышел.

Ксавье Долан - имя самого модного канадского арт-хаусного режиссера, который за свои 25 успел снять пять полнометражных картин, привести в восторг всех кинокритиков и зрителей, стать любимчиком Канн, сорвать там овации (причем неоднократно) и разделить Гран-при тех же Канн с самим Жаном-Люком Годаром.

Если внимательно присмотреться ко всем пяти работам этого юного 'гения', то получится, что побеждает по-прежнему красивая упаковка внутри которой, увы, прописные, каждому известные истины. Чем берет Долан? Молодостью, дерзостью, эгоизмом, попсовостью, модными песнями, клиповой стилистикой. Ну, справедливости ради, еще хорошим вкусом. Кажется все. Но публике и критикам нравится же. Почему бы нет?

'Мамочка' дублирует дебютную картину Долана (не молод ли он повторять самого себя), которая называется 'Я убил свою маму'. Даже если вы смотрели только свежий фильм, по названию вам уже ясно, что тема та же. Из того немногого, что меняет Долан - это, во-первых, убирает себя, хотя скорее имитирует это. Главный герой Стив, подросток с синдромом дефицита внимания и активности, роль которого доверена Антуану-Оливье Пилону - это почти что Долан только традиционной ориентации. Во-вторых, действие происходит в будущем. Остальное так все на своих местах, включая Энни Дорвал в роли взбалмошной мамаши и Сьюзанн Клеман в роли учительницы. Любовь сына и матери на грани ненависти. На выходе получается один длинный видеоклип в формате инстаграма. Формат - это, кстати говоря, третье отличие от дебютного фильма.

Работа актеров качественна, саундтрек хорош, картинка эстетична, работа оператора замечательна. Сценарию же как всегда у Долана чего-то не хватает. Его мир по-прежнему исключительно женский, на потребность в отце и намека нет, а это мы уже видели. Ничего особо нового по сравнению с дебютной картиной он в 'Мамочке' не сказал. Мы уже поняли, что любящие друг друга люди могут взаимно причинять страшную боль. Мы уже поняли, что для мамочки пирог или вафли - дилемма гораздо более сложная, чем поиск ответа на вопрос отдать ли сына в психушку. Но все это отнюдь не откровение, это реальность, с которой приходится сталкиваться, не дожидаясь 2018 года.

Долан - типичный постмодернист, который пичкает свои фильмы цитатами, заставляя зрителя включаться в игру-угадайку. От этого картина о трагичности, невозможности любви и достижения простого счастья, которое затапливается дождем жестокости и непонимания с обеих сторон становится киноаттракционом по опознанию просмотренных картин и прослушанных песен. Хотя что еще ожидать от ребенка? Чтобы стать художником, помимо того, что нужно иметь свой взгляд на вещи (это у Долана как раз есть), еще требуется умение возвести частную историю на уровень общечеловеческой. Долан же вместо этого отчаянно хочет понравится матерым критикам, синефильской аудитории и случайному зрителю без особых загонов. Весь его киноязык - треки из плеера и фильмы в виде клипов. А 'Мамочке' отчаянно не хватает подлинной трагичности, не хватает печали, не хватает ощущения бесполезности агрессии и в целом жизни без любви и милосердия, есть только психологически глухие персонажи, которые пытаются перекричать друг друга вместо того, чтобы замолчать на секунду и просто послушать, что говорит другой, просто ради интереса. Пока они не научатся слышать, выхода из длинного коридора нет и не будет. Даже если в конце его горит свет.

Когда я шёл в кино, я знал, что мне предстоит написать отзыв и найти пять причин для просмотра «Мамочки» (я участвовал во всероссийском конкурсе рецензий, в котором, к сожалению проиграл). Садясь в кресло в наполовину пустом (или наполовину полном) зале, я был готов загибать пальцы… Но буквально после пары секунд этого квадратного волшебства я забыл о своем корыстном желании выиграть постер с автографом Ксавье и был полностью погружен в действо на экране. И сейчас, спустя несколько часов после просмотра собраться с мыслями очень сложно, но я всё же попробую. Итак, пять причин:

1. Личность художника. Первая причина, которая подтолкнула к просмотру меня самого — это Ксавье Долан. В «Мамочке» (собственно, как и четырех своих предыдущих работах) он выступает ни как сценарист, режиссер и монтажёр, а как художник. Настоящий художник: смелый, бескомпромиссный, безмерно талантливый, такой, каким художника видел ещё Оскар Уайльд. Он следует исключительно зову своего сердца и не гонится за славой, кассовыми сборами и наградами (а в итоге всё это получает). В «Мамочке» Ксавье смело цитирует себя самого, делает отсылки к самым разным фильмам (начиная от канонического «Рокко и его братья» и заканчивая народным любимцем «Один дома»), но при этом его фильм ни на секунду не становится вторичным. Для реализации своих замыслов Долан использует все средства выразительности: играет со светом и тенью, использует самые разные фильтры и в прямом и переносном смысле раздвигает границы режиссерских возможностей.

2. Душа и душевность. «Мамочка» — это удивительно тёплый фильм, у которого есть большая душа. Он дарит зрителям целый спектр эмоций и заставляет на два часа остановиться, забыть обо всём и просто смотреть, слушать, чувствовать и наслаждаться мгновением. И стоит сказать отдельное спасибо Долану за то, что он ни на секунду не становится моралистом, не судит своих героев и не навязывает зрителю какую-либо точку зрения. Этот фильм на сто процентов искренен со зрителем, а благодарный зритель просто обязан ответить ему взаимностью.

3. Сочетание несочетаемого. «Мамочку» довольно сложно «загнать» в какие-то жанровые рамки и назвать, например, драмой. Это настоящий симбиоз жанров и стилей. Иногда перед нами предстает комедия и зал просто заливается смехом, потом комедия перерастает в трагикомедию и зал затихает, а после происходит действо, напряженность которого можно сравнить с лучшими работами того же Хичкока. И поэтому смотреть эту картину ни на секунду нескучно, потому что ты никогда не знаешь наперед, что произойдет в следующее мгновение. При этом забавно, что находясь в столь жестких рамках (я имею ввиду изображение размером 1:1), фильм имеет такую широкую душу, свободную от всяческих стереотипов и предрассудков.

4. Музыкальность. Дольно избито писать о том, насколько хорош музыкальный вкус у Ксавье, но не написать об этом было бы преступлением. Музыка является одним из главных героев фильма, даря особые интонации каждому действию на экране. При этом музыка настолько разноплановая, что способна удовлетворить вкусам буквально каждого зрителя. Рок здесь соседствует с классикой, а танцевальные хиты — с душераздирающими балладами. Одна мелодия накладывается на другую, но вместо какофонии получается удивительно органичное звучание. Думаю, что после просмотра каждый зритель пополнит свой плей-лист хотя бы парой новых композиций и, слушая их, будет вспоминать об этом прекрасном фильме.

5. Актёрские работы на разрыв аорты. Актёры в этом фильме не просто играют — они проживают свои роли. Они полностью отдаются процессу, не жалея сил и эмоций. Энни Дорвал сыграла здесь одну из лучших женских ролей, что я когда-либо видел. Это очень яркая и при этом тонкая работа, полная нюансов и особенностей. Антуан-Оливье Пилон гениален. Не знаю, насколько образ его героя близок ему самому, но он чертовски убедителен. У Сюзанн Клеман (которая просто наповал убила меня своей работой в ленте «И всё же Лоранс») очень сложная роль — она передает эмоции на уровне взглядов, жестов и интонаций. Вообще актёрское трио «Мамочки» — это что-то беспрецедентное. Все работы великолепны, незабываемы, и будь моя воля, я бы всем трём актерам выдал по «Оскару».

ИТОГ. «Мамочка» — это один из лучших фильмов года, тёплый, душевный, интересный, новаторский и по большому счёту уникальный. Эта лента с огромной вероятностью будет участвовать в грядущем наградном сезоне, и чтобы не задаваться вопросами из серии «Кто этот парень?» и «Что это за «Мамочка» такая?», лучше всё увидеть своими глазами.

Почему стоит посмотреть «Мамочку»? Ну хотя бы потому, что я, человек с жестким расписанием и железным распорядком дня, не удержался и провел ночь в кинотеатре только ради того, чтобы увидеть этот фильм. Потому что мне, человеку, который половину жизни что-то пишет, описывает и рецензирует, очень сложно подобрать слова для «Мамочки». Это жизнь, это искусство, это восторг, это то, ради чего стоит ходить в кино и просто жить. Стоит ли увидеть «Мамочку» в кино? Конечно стоит! И пяти причин здесь явно не достаточно.

Приятного просмотра!

Режиссеру Долану всего 25. Фильм «Мамочка» — уже 5-й в его фильмографии.

Первые три фильма я как-то пропустила мимо ушей, о 4-м говорили так много, что решила игнорировать, не хотелось поддаваться общей истерии и визгу: молодой Гений! Талант! Всем срочно смотреть! 5-й — опять шумно и снова с пальмовыми ветвями — не оставил выбора: надо идти, пора бы уже понять — Кто это? Что это? С чем это едят?

Заранее предупрежденная о формате фильма 1:1, фактически в режиме Instagram, увидев эту картинку на экране — была недовольна и разочарована — НЕ ВИДНО же ни черта! Все, что хочется рассмотреть, во что вглядеться ближе и пристальнее — не вмещается в кадр: рамка режет лица, эмоции, передние и вторые планы. Смотришь, словно в замочную скважину, неудобно скрючившись и вывернув шею — но, видимо, этого результата и добивался режиссер — да, некомфортно, но эффект максимального присутствия и соучастия зрителя в том, что происходит — достигнут. И только позже, вместе с развитием сюжета, формируется привычка к усеченной, ущербной картинке, и уже кадр, где главный герой имитирует «расширение пространства борьбы», едучи на скейтборде — восхищает! За этот кадр многое можно и хочется простить молодому таланту.

Я не специалист по звуку, свету, монтажу и операторской работе. Я — простой зритель. Меня можно обмануть на уровне технических новинок и прочих режиссерских штучек и ухищрений. Но обмануть на уровне игры, передачи ощущений, вовлеченности в сюжет и сопричастности происходящему — нельзя. Драйв — безостановочный, оглушительный и сумасшедший! Пауз практически нет, постоянное действие и стремительный ход событий по нарастающей, приводящие зрителя на грань эмоционального срыва и замирания сердца, все это под такой же драйвовый, чрезвычайно уместный и сообразный времени и обстановке, саундтрек. Был момент, когда захотелось уйти — встать и уйти, лишь бы не видеть больше жестких разборок между сыном и матерью, не видеть ее слез и его безумия. Уйти и забыть об увиденном, продолжать заставлять себя думать о жизни и детях — цветах жизни — в розовом свете. Не ушла. Вознаграждена? Ну, как Вам сказать?

Несомненно, кино Долана смотреть нужно. Потому что — это зрелое, несмотря на юный возраст автора, честное, бескомпромиссное и, что немаловажно, НЕискусственное, НЕсинтетическое киноискусство. Только не ждите красивую картинку, изображающую Мадонну с умильным младенцем. Будет Мадонна — в мощном и достоверном выплеске эмоций, в исполнении Энни Дорвал, будет и Младенец — но не розовый и нежно-курчавый, а сорвавшийся с катушек подросток-неадекват, в исполнении Антуана-Оливье Пилона, будет все так — как бывает в реальной жизни. Если же это кино ничем не напоминает вам вашу жизнь, или жизнь вас окружающую, хотя бы моментами и вспышками, — что ж, в таком случае вам повезло! Просто посмотрите для разнообразия «Мамочку», и вы узнаете от молодого бунтаря и новатора в режиссуре, что в жизни бывает и по-другому.

В большей степени поражает именно то, что режиссеру Долану всего 25. Фильм «Мамочка» — уже 5-й в его фильмографии…

Ксавье Долан. Если это имя вам ни о чём не говорит, то вы не становились свидетелем конфликтов сыновей и матерей, не пускались в приключение воображаемой любви, не волновались за приехавшего на ферму Тома и не меняли пол с Лорансом. Вы многое пропустили. И в своём пятом по счёту творении молодой режиссёр достигает уровня настоящего совершенства, представая во всём своём великолепии, не боясь продемонстрировать широкий размах своего таланта.

По стилистике эта работа отличается от предыдущих большей интимностью, чему способствует отчасти разрешение кадра, как в Инстаграмме. Если это и дань моде, то очень удачная: благодаря ей вся история смотрится иначе, но «иначе» получается превосходным и приходится весьма к месту. Помимо операторской «фишки», фильм изобилует сценами настолько жизненными, достоверными, эмоциональными, что захватывает дух. От страшных нервных срывов до эпизодов безмерного счастья и свободы – всё здесь пропитано чрезвычайной близостью к зрителю, скреплено тесным контактом с чувствами. Каждый момент в картине – «крючок», за который с лёгкостью цепляешься и остаёшься на плаву повествования, впитывая в себя происходящее, как губка. Я не знаю, как Ксавье Долан достигает этого эффекта. И мне просто нравится влюбляться в его творчество всё больше и больше.

Актёрская игра поразительно естественна: этим героям веришь до последнего слова, жеста, движения, эмоции. Их любишь и не можешь ненавидеть за какие-то поступки, потому что они неоднозначны, нелегки для быстрого понимания – как в жизни, как с реальными людьми. Если Долан взял из прошлых фильмов двух прекрасных актрис Энни Дорвал и Сюзанн Клеман, поставил их во главу истории и женским дуэтом по-прежнему восхищаешься, то новое лицо в фильмографии канадца (не считая эпизодического появления в 'И всё же Лоранс') – Антуан-Оливье Пилон, этот чудесный паренёк, является более чем любопытным открытием для меня и многих других. Все персонажи живые, искренние, неравнодушные. Каждый раз думаешь, что конфликт достигает своего апогея, но за поворотом всегда ожидает сюрприз – новый пик конфликта, новое «вжимание» в кресло, новая продолжительная задержка дыхания… Оттенки напряжения и ситуации в фильме чередуются хаотичным образом, но большинство из них – сильные, отчаянно знакомые и отлично вплетённые в нить повествования. Долан удивляет и поражает самыми действенными способами - и сопротивляться бесполезно.

Ближе к концу происходит один неожиданный поворот, который может либо всё разрушить, либо вывести на оптимистичную колею, но даже здесь Ксавье Долан умудряется не уйти в штамп «нам же было так хорошо, а теперь всё тленно», а оставляет место надежде и свободе, ради обретения которых каждый теряет что-то своё, прощаясь навек с лучшими моментами прошлого.

СПАСИБО моему теперь точно любимому режиссёру за такое щемящее и смелое откровение. Я очень полюбил этот фильм. Он достоин не только наград, которые уже есть и ещё наверняка будут. Он достоин быть в числе картин, которые должен посмотреть если не каждый, то хотя бы любой тот, для кого кинематограф – это не только горка поп-корна и расслабление. Это искусство.

9 из 10