Рецензии

Посмотрел фильм на премьере в «Гоголь-центре».

Ваша любовь не может его исцелить (с)

Диана забирает своего сына из интерната и хочет начать с ним все заново. Но оба давно привыкли жить по собственным правилам, каждое их действие на встречу друг к другу сталкивается то с внешними факторами, то со вспышками гнева, одолевающими Стива. Все постепенно приходит в норму, когда к ним начинает заходить соседка Кайла, которая берет на себя домашнее обучение Стива.

25 летний Ксавье Долан представляет на суд зрителей и критиков свой шестой фильм. «Мамочка» это скорее закрепление успеха, чем шаг назад или вперед. Режиссеру удается с легкостью представить публике героев, почти незаметными движениями. Долан безмерно любит своих героев, какими сумасшедшими бы они не казались на первый взгляд.

Несмотря на то, что Ксавье в первую очередь важны эмоции, краски, картинка, актеры и музыка, у проекта получились прекрасные диалоги, продуманный и держащий до самого финала сюжет и умело прописанные герои.

Оператор «Пожаров» и предыдущего проекта Долана «Том на ферме» создал завораживающий мир непохожий ни на что. Андре Тюрпен снял фильм в формате инстаграмма, то есть прямоугольной картинки. Позволив публике не отвлекаться на ненужную мишуру, а четко следовать за героями и только в моменты их выхода из своих ракушек, экран раздвигается, и зрители видят картинку целиком.

Актерское трио сыграло на высочайшем уровне, пронзительно и ярко отыграв каждую сцену. Долан на этот раз решил не участвовать в фильме как актер, полностью отдав все силы режиссуре, что, несомненно, пошло картине на пользу.

Проекты Долана всегда снабжены отменными саундтреками, дерзкими, хлесткими, усиливающими эмоциональную составляющую стократно.

«Мамочка» чудесная работа Долана и его команды. Режиссер с каждой новой картиной приобретает опыт и понимание того, что он хочет показать и рассказать своему зрителю. Его фильмы затянуты из-за того, что Ксавье есть о чем говорить, и он каждый раз хочет вкладывать в них все, что накопилось в нем. В «Мамочке» ему спокойно можно было останавливаться на первом финале, и мыслей после него было бы больше, и картина в целом воспринималась органичнее. Но, таков уж Ксавье Долан, ему нужны эмоции, надежда и невероятная вера в своих героев.

7 из 10

Перед тем как написать рецензию на «Мамочку» я попытался объяснить для себя за что я люблю творчество Ксавье Долана? Ничего четкого. Иногда ты просто встречаешь человека, который идеально подходит тебе, с одинаковыми взглядами на мир, который понимает с полуслова и ты влюбляешься в него, не в состоянии объяснить почему это произошло. Любовь со всеми ее достоинствами и недостатками. Если это понятие можно применить к режиссеру и фильмам, то в моей жизни это Ксавье Долан. Безумства, которые творятся в головах героев и в моей идентичны.

Фильм снят в формате 1:1, хорошо привычном людям современного поколения благодаря смартфонам и Instagram. Не знаю, снимали ли так ранее, но этот концепт я увидел впервые. Долану удалось сконцентрировать внимание зрителя на героях, их эмоциях, полностью лишив возможности отвлекаться на лишние детали. Рамки символично показывают насколько психологически загнаны главные герои и в моменты, когда в их жизни появляется временное успокоение, когда они вырываются к моментам счастья, мир становится шире, появляется возможность набрать полную грудь воздуха и уйти от давящих границ.

Долан имеет способность всегда идеально подбирать саундтреки к фильмам. Все и на этот раз идеально вписывается в сюжетную линию, делая эмоции от происходящего еще сильнее. Саундтрек картины насыщен ностальгическими композициями Celine Dion, Dido, Andrea Bocelli, Eiffel 65, Sarah McLachlan и Oasis. Человек (как и главные герои), зачастую, идеализирует прошлое, оно всегда лучше.

Можно провести некоторые параллели между первым фильмом канадского режиссера — «Я убил свою маму» и «Мамочкой», которую Долан снял спустя 5 лет. Но из общего разве только то, что в обеих картинах поднимается проблема взаимоотношений между матерью и ребенком. На этом все. «Я убил свою маму» — фильм о подростковом кризисе, «Мамочка» — это история про кризис экзистенциальный, показанный уже глазами матери. Главных героев в картине три — мать Дайана, ее сын Стив, который страдает СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивность), имея ко всему прочему эдипов комплекс и соседка Кайса. Долан достаточно продуманно ввел в сюжет третьего персонажа. Классика драмы!

В каждом фильме канадца можно проследить особенные черты, которые характерны только для его фильмов. К примеру, это чай и блюдца. Но еще есть фразы, которые для поклонников Долана становятся крылатыми («Что ты будешь делать если я умру сегодня? — Я умру завтра»), «Мамочка» не была обделена такой.. «Скептики будут посрамлены»

Для меня это самый долгожданный фильм года. Ожидания оправданы, как бы я сейчас хотел пересмотреть «Мамочку», снова погружаясь в жизнь и эмоции главных героев. Было очень приятно сидеть в зале Гоголь центра и наблюдать как все до единого зрителя с заворожением смотрят на экран. Выходили из зала молча, ехали домой на автомате, погруженные в мысли. Браво, мастер!

Кладя руку на сердце, могу сказать, что это первый в моей жизни фильм, просмотр которого на большом экране сделал меня до слёз счастливой. И я не думаю, что дело лишь в том, что я действительно ждала этого показа. Было видно, что восторг захватил большую часть аудитории.

Это тот случай, когда я не хочу анализировать и расставлять в моей голове по полочкам привычные детали: о чём фильм, зачем фильм, что дал, что отнял.

Единственное, о чём хочется думать и вспоминать, — красоту и свободу, которые подарил мне Долан.

Когда квадратный экран раздвигался и дарил зрителям сказочные грёзы, было чувство, что ты можешь взлететь. Когда играли знакомые и родные мелодии, хотелось тихонько подпевать. Когда герои вновь «взрывались» после мгновений затишья, непонятная боль начинала сверлить голову. Будто не они, а ты на грани.

Открывшись зрителю без всякой мишуры, наигранности и скованности, герои раскрыли и меня. Мы были равно искренни друг перед другом. Что могло быть ценнее?

10 из 10

Мне посчастливилось побывать на одном из предпремьерных показов фильма в Санкт-Петербурге. Ни проволочки с организацией форума (благодаря которому филь и удалось посмотреть так рано), ни невнятное вводное слово малоизвестной персоны перед самим сеансом не могли испортить предвкушения. «Мамочка» здесь, и Долан снова готов нас удивить.

Удивить ли? Если всмотреться, то в сюжете «Мамочки» сложно найти что-то новое как для мирового кинематографа, так и для кинографии канадца в частности. И я говорю не о противостоянии «мать — сын», с которого Долан начал свой путь к вершинам. Я имею в виду излюбленную Доланом тему, поднимаемую им в каждом своём фильме: тему невозможной любви.

В «Я убил свою маму» сын не может полюбить свою мать, в «Воображаемой любви» натурал не может полюбить ни гея, ни девушку (а могли ли они его любить?). В «И всё же Лоуранс» ни главный персонаж не может полюбить себя, ни окружающие не могут полюбить его. В «Томе на ферме», сценарий которого основан на пьесе, понравившейся Долану в Париже, невозможная любовь тоже есть — как и жертвы к грозящему ему смертью доминанту, так и vice versa. Здесь же Дюрвал, вот уже в третьей раз будучи матерью у Долана, никак не может полюбить своего сына — и он отвечает ей взаимностью.

«Инстаграмный» формат (1:1), выбранный Доланом для этого фильма, символизирует такую же однобокость и ограниченность персонажей. Боясь сделать, сказать или даже подумать что-то не то, они предпочли ограничить себя рамками фальшивого спокойствия и сиюминутного перемирия. Квадрат сдерживает героев: они бы и рады сбежать от проблем, одна за одной падающих на них с небес, но деваться им некуда. Ни Стив, не выдерживающий отчаявшейся матери, ни Диана, прячущаяся от Стива в шкафу, ни их соседка, не могущая выдержать Диану-предательницу больше десяти минут, не могут посмотреть на реальность и принять всю её жестокость. Они мечутся, кричат, закрывают глаза: делают всё, чтобы беспроблемно жить в мирке иллюзий, в которых, хоть и изредка, но бывает тепло и спокойно.

Вырос ли Долан? Очевидно. Приятно, что он не отошёл от «любительского», порой излишне очевидного киноязыка: цветотоны, размытие изображения как размытие мыслей, слайд-шоу на ярких деталях — именно за него его и полюбили в Каннах пять лет назад. Изменений, правда, ещё больше: повествование сложнее, детальнее, живее.

Смотрю «Мамочку» и жду следующего фильма.

У парня развитое чувство вкуса и своё видение, этого у него не отнять. Отсюда красивая ‘инстаграмная’ картинка, заигрывание с раздвижением кадра в редкие моменты некой эйфории героев, когда появляется хоть какая-то надежда, прекрасный саундтрек. Хороший пример клипового мышления и построения кадра. В общем стильно, модно, молодёжно.

До просмотра я только немного слышал о Долане. Но даже не зная о нём ничего, помимо профессии, при просмотре данной картины, мир, создаваемый Ксавье, ощущается исключительно женским, вплоть до того, что начинаешь невзначай задумываться об ориентации режиссёра. После минуты в Гугле чувствуешь себя Шерлоком. Узнав, что дебют Ксавье ‘Я убил свою маму’ очень сценарно похожее кино, только ещё и с проблемами сексуальной ориентации и гендерной идентификации главного героя, сыгранного самим Доланом, понимаешь, что эта тема сильно трогает автора.

Хотя, если быть откровенным, это было очевидно и при просмотре – за красивой картинкой и клиповой эстетикой скрывается сверхчувствительность и неравнодушность Ксавье к своим же героям: Стив – гетеросексуальное альтер эго Долана, нестабильный, непонятый, недолюбленный, но самобытный инфантил; взбалмошная, бесшабашная, до жути одинокая, вульгарно-эгоистичная мамаша (которую играет всё та же актриса из дебютного фильма), с разрушенной жизнью, неспособная хоть как-то помочь себе, не то что своему отпрыску; и неврастеничная соседка Кайла, как квинтэссенция ненависти Долана к традиционным семейным (и не только) ценностям, проявление его обиды на мужчин и наглядное отражение его ‘левацкой’ идеологии – забитая женщина, выполняющая функцию мебели в своей семье с мужем-инженером с вечно упрекающим взглядом в её сторону. Страдая сильным заиканием, она магически теряет его и будто бы сбрасывает оковы патриархата и обретает крылья, уйдя от мужа-угнетателя и присоединившись к паре психологически незрелых, эмоционально искалеченных и отрицающих общественные нормы, в случае Стива, или только формально следующих им, как мамочка Диана, которая, на самом деле, так же их не принимает и призирает как и её сын, что часто проявляется в их бесконечных совместных ссорах и неадекватном поведении. Но каждый раз возвращаясь в свой патриархальный дом как в тюрьму, Кайли снова становится немым объектом лишённой той детской эйфории и того мимолётного счастья, испытываемого в моменты воссоединения трио главных героев.

И именно про это сам фильм, помимо неравнодушия к героям и всему происходящему, которым нас заражает Ксавье через свой квадратный кадр – про мимолётные эпизоды наивного инфантильного счастья, переходящими в эйфорию, не смотря на всё что на самом деле происходит вокруг и куда катится жизнь героев.

“Пирог или вафли?” – в мире Долана в том моменте не важно ни предательство сына матерью, ни отъезд единственного искреннего и важного человека в жизни его ‘Мамочки’, а именно это.

Эйфоричный проезд по дороге на скейте, а нет, извини, лонгборде, под заводной Wonderwall, выступает в роли Oasis'а посреди пустыни (король каламбура) для главного героя, в следствии чего мы видим раздвижение кадра из формата 1:1 в киношный широкоформатный. Так же и грезящая о счастливых временах мамаша ‘раздвигает’ нам кадр, только чтобы очнуться от своих мечт и очутиться в суровой квадратно-инстаграмной реальности будущего (фильм 2014 года про 2018) и предать своего горячо любимого сыночка, сдав его в психушку по новому удобному закону.

В реальности данного постмодернистского творения, где взгляды и паузы говорят зрителю намного больше, чем бессмысленные диалоги, несмотря ни на какие моменты наивной эйфории, так присущей молодому режиссёру, нет счастливого конца, как и выхода из того коридора порочности героев, которые в своём бесконечном эгоизме отказываются идти на малейшие компромиссы, даже если в конце этого коридора горит свет...

Картину часто сравнивают с дебютом Ксавье Долана «Я убил свою маму»(2009) из-за общей темы конфликтных отношений с матерью, но здесь эта тема раскрывается со всем с другой стороны, за ней стоит что-то большее?

В первую очередь, Ксавье Долан не играет в своём фильме, уже открываются новые горизонты.

Стив-юноша с диагнозом СДВГ, динамичный, импульсивный, не знающий границ. После поджога в кафе, мать забирает его обратно домой, где ей с неизмеримо большой материнской любовью, в надежде помочь ему, надеясь, что ему этого хватит, приходиться справляться с ним, с его перепадами настроения, оскорблениями и страхом, который он может внушить ей?

То, как его отыграл Антуан-Оливье Пилон, то какую красочную палитру он выдал ни с чем не сравнится. Настолько яркий, он умело смог воплотить своего персонажа, передать его эмоции и чувства, буквально испробовать клубок и запутанность его мыслей на себе. Отличная работа, достойная уважения?

Мама или же «Мамочка» по имени Диана с твердым и нахальным характером пытается держать Стива на цепи, но очевидно у неё это плохо выходит. Её любви недостаточно, но она никак не готова это признать.

Энн Дорваль изобразила их отношения «ближе, чем мужчина с женщиной» идеально выдержанно, равномерно.

И соседка напротив Кайла, ставшая третьим членом их семьи. Заика, которая не могла вымолвить не слова, общаясь с ними, объединившись, вновь обрела голос.

Сюзанн Клеман плавно отыграла переход женщины, чья семья душила её, отправившись в новую, становится свободной, хоть и ненадолго.

Формат квадрата отображает тесноту и неуютность. В те редкие моменты, когда все они поистине счастливы и свободны, кадр расширяется, давая вздохнуть, почувствовать силу их глубокой связи, надежду.

Надежда - важная часть фильмов Долана, она есть всегда. Двигает персонажами, даёт им сил идти вперёд.

Цветастость, столь присущая режиссёру заполняет картинку. Живые и насыщенные краски играют, придают ещё более объемное представление о происходящем, выражают внутренний мир Стива, так и остальных персонажей.

Картина безупречная, мягкая не смотря на жёсткость и истеричность Стива, наполнена надеждой Дианы и в то же время некой простотой, даже немного вялостью, но всё равно громким голосом, который возвращает себе Кайла. Фильм кричит собой, своей особенностью и лёгкой невинностью.

Зайдя в рецензии от зрителей, что хочет найти там человек, взбудораженный фильмом? Он хочет увидеть мнение, которое будет совпадать с его? Может он ищет стройную теорию, что в одно предложение сможет упорядочить весь тот хаос, что ликовал на экране? Или он ищет слова, что копошатся в его голове, но никак не могут сложиться в чёткую картинку пазла? Может всего понемножку?

Самое первое, что должно было тебя встретить, это окно - квадрат 1:1 и две чёрные полосы по краям твоего широкоформатного экрана. Эта, с виду неудобная манера демонстрации реальности, на многое способна. Уменьшая полотно, мы оставляем себе мало места, стараемся в ограниченном пространстве поместить самое главное и пренебречь всем лишним. В этом окне редко когда одновременно появляются и люди и предметы окружения - либо одно, либо другое. Если это люди, то очень близко и с выразительно игрой, что неизбежно сближает нас с персонажами, буквально прилепляя их к нам. По этой же причине, в основном, все действие и движение в кадре, всегда располагаются ровно по центру, давая маленькие зазоры по краям для ориентации зрителя в пространстве.

Я же знаю, что ты любитель эстетичного и оригинального, тут есть очень много моментов и находок в постановке, съёмке, игре, что способны открыть свежие выражения для чувств и верификации отношений у людей. Конечно, это всё заламинировано, под вздохи, крики и стоны дешёвой драмы, но многие только за этим в кино и идут.

И кадр здесь очень выразителен, почти всегда подчиняется заложенному в него цветокоду, много тёплых тонов заполняющих внутренние помещения, блики и стильная одежда придаёт картине глянец и «клиповость». Этот фильм в принципе можно смотреть, как один большой музыкальный клип, здесь очень много, таких, типичных клиповых планов, замиксованных с замедленной съёмкой, они обычно появляются под музыкальное сопровождение в моменты, когда герой, как бы сам слышит эту музыку. Так что, если ты застал М-тв, где казалось каждый клип был похож на предыдущий, то легко считаешь эту стилизацию.

Теперь давай об истории и актёрах. Сам понимаешь, история здесь незамысловатая, очень мелодраматичная и наивная. Несмотря на то, что актёры подобраны замечательно, реально веришь их словам, хочешь быть участником этого процесса, но если бы я смотрел это трезвым, я бы скорей всего опплевался от такой выверенной театральности и намеренной экспрессии. Внутренний сноб, грыз бы меня и уповал на не реалистичность. Но! Выпив и закусив, я становлюсь фанатом Вуди Алена и Стрыкало, поэтому даже такие инфантильные истории могут тронуть сердечко каждого, включая тебя. К тому же, кино говорит одновременно на очень популярные, каждодневные темы, так и касается глубоких внутренних проблем каждого персонажа: что такое семья и обязательно ли, она связана только узами крови? Проблемы трудных подростков и их образ мышления. Ответственность родителей за непутевых детей, есть она или нет? Любовь. Страх. Дружба. Мечты.

Минусы:

1.Пришлось пожертвовать реалистичностью и чисто бытовой логикой, можно для примера сказать, что женщины наводят мейкап в темных помещениях (сам Долан, потом будит шутить об этом моменте в другом своем фильме).

2.Я смотрел в российском переводе и он, как всегда теряет отсылки, шутки, интонации.

Добавляйся в друзья.