Рецензии

Фильм привлёк изображением на афише — голая девушка, на которую смотрят 2 старика. Уже необычно и интересно.

Фильм невозможно красив — впервые в жизни хочется отметить операторскую работу. Потрясающе!

«Молодость» — фильм обо всём. О любви, мире, красоте, сексе, принципах, искусстве, смысле жизни. В центре внимания — 2 пожилых мужчины, весь сюжет строится на их диалогах. Многие фразы заставляют задуматься и сравнить мнение героев со своим — а думаю ли я так же?

Для себя заметила такое странное определение, как «хорошая дружба». Именно так называют свои отношения главные герои, знакомые полвека. Они рассказывают друг другу только хорошее, поэтому дружба «хорошая». Мне такое понятие чуждо, но оно заставило задуматься об относительности, о разности людей, о мировоззрениях, о том, как жить легче.

Несмотря на то, что красной нитью повествования является сравнение молодых и старых, в фильме нет конфликта поколений. Нет здесь вечной проблемы отцов и детей, нет споров и фраз «А вот в наше время». Нет потому, что главные герои — личности. Именно личности, а не просто частички старшего поколения. И хоть в фильме и звучит фраза, что все мы лишь массовка, герои этой массовкой не являются.

Отдельного упоминания стоит девушка, которую сыграла прелестная Луна Зимич Мийович. Вот оно — воплощение молодости, красоты, свежести и гармонии. «И почему люди так боятся прикосновений?» — и правда, а почему? Нет ничего прекрасней, чем человеческое тело и прикосновения к нему.

«Я состарился и даже не понял, как это произошло» — говорит главный герой. А не понял он потому, что и не состарился. Молодость — она внутри, в душе, в отношении к окружающему миру, к себе, к природе, людям, искусству. И главный герой этого отношения, присущего молодым, не утерял — в нём всё так же кипит энергия и страсть, пусть не физически, пусть он не вербализует эти мысли, но они есть, это чувствуется. Он продолжает шутить, радоваться моментам, он продолжает размышлять, переосмысливать, оценивать собственные поступки и совершать новые, важные. Те, которые он не мог совершить последние 10 лет. «Я наблюдал за вами — за взрослыми, за детьми. И я понял, что не хочу играть страх, ужас, я хочу играть страсть! Она делает нас живыми!» — говорит один из интересных персонажей — актёр, пытавшийся перевоплотиться в Гитлера. И главные герои — они живые, в них есть эта страсть.

О жизни, созидании, красоте и поиске смысла жизни.

Для тех, кто умеет левитировать.

9 из 10

О чём долгожданный фильм замечательного Соррентино, надежды европейского кинематографа? О болтовне двух странных стариков — не о самих стариках. Про что фильм? Тут трудно ответить. Наверное, про недосказанные фантазии. В чём моральный урок фильма (свойственный всем его прежним фильмам)? Вообще нет ответа.

Какие-то бессвязные обрывки речей, похожих на бред. Всё это на фоне вполне голливудского видеоряда — нет того операторского чуда, как в «Великой красоте». Сюжета как такового тоже нет. Общая мораль, видимо, такова: старики — это тоже хорошо.

Есть удачные моменты: перевоплощение в Гитлера, подъём на искусственную скалу с альпинистом, плачущая дочка. Но это какие-то клипы, не встроенные в общий смысловой или ценностный ряд.

Можно было бы предположить, что Cоррентино просто дал волю подсознанию созидать миражи любой фантасмагоричности. Но Соррентино — не Линч. Даже самые его попсовые фильмы — «Где бы ты ни был» и «Во имя любви» — имеют чёткую структуру как подачи, так и предполагаемого осмысления. Тут же какой-то варенец с комками! Это не из области «догадайтесь сами», это не насмешка над зрителем, это не выплеск мысли или эмоции. Это просто ничто.

Хотя и со вкусом.

6 из 10

Красиво снятый фильм, позитивное название «молодость», про двух очень пожилых друзей, про молодежь, которая ищет: себя, свободу (как дети главных героев), любовь (альпинист), свою профессиональную колею (актер), внутреннюю гармонию (массажистка). Фильм спокойный, про обыкновенные человеческие переживания. Очень походит эмоционально на фильм «Отель Мэриголд- лучший из экзотических».

Очень милый фильм.

10 из 10

Крайне задумчивый фильм «Молодость» мало кому будет в новинку. Философские идеи, высказываемые режиссёром, уже не раз находили свои кинематографические воплощения — и актёрство одной роли, и выбор между призванием с личной жизнью, и родительская ответственность. И всё же та история, те рамки, в которые Паоло Соррентино помещает такие мысли, заслуживают зрительского ознакомления даже при отсутствии популярного нынче экшена и захватывающих сюжетных поворотов.

«Молодость» вполне можно посчитать фильмом поколений, даром что в самом кино встречаются разные. Юные особы смогут воспринять иной взгляд на мир с режиссёрской подачи высоты прожитых лет, а тем, кто эти вершины покорил, даруется шанс разобраться в себе и своих приоритетах. Если коротко, то суть «Молодости» сводится к двум разным вопросам для разных зрительских категорий — «чего я добился» и «чего я хочу добиться». Без включения аспекта красоты не обходится ни одна тема.

Одно из главных достоинств «Молодости» — фон. Именно благодаря живописным портретам и музыкальному сопровождению фильм всё-таки затягивает до самого конца и сглаживает, по сути, довольно банальную историю размышлений двух господ в преклонном возрасте, чьи интересы составляет разве что обсуждение продолжительности мочеиспускания. Соррентино дарит зрителю возможность почувствовать фильм произведением искусства, вкрапливая элементы прекрасного в каждый его эпизод.

При этом об идеализации «Молодости» говорить не приходится. Фильм выдерживает неторопливый темп всё повествование, и он настолько неспешен, что многие экспозиционные моменты и линии кажутся лишними. Сцены ради сцен. Неспешность подкрепляется постоянным молчанием и видимой режиссёрской позицией, что слова не отражают истинной сути вещей и являются побочным, а не главным. При этом если кто и говорит, то далеко не всегда его реплики имеют смысл — очевидное не во всех случаях стоит описывать.

Но при всей вторичности и тривиальности «Молодость» оставляет после себя определённое послевкусие. На протяжении всего фильма зритель подсознательно сравнивает свою жизненную позицию с позициями героев и их действия — со своими, а после — задумывается о сложности бытия, времени и пространства. Идеи «Молодости» во многом противоречивы, но в одном заслуга Соррентино неоспорима — после этого фильма ещё раз убеждаешься в правдивости того, о чём все говорят с незапамятных времён.

Молодость — нечто большее, чем просто отрезок человеческой бренности.

7 из 10

Как часто мы задумываемся над смыслом бытия? Кто-то делает это пять раз на дню, а для других это неведомое обязательство, которое, к счастью для себя, они не испытывают.

В новой картине Паоло Соррентино размышлений предостаточно. Молодость. Что она собой представляет? У каждого найдётся свой ответ на вопрос. Попытавшись озвучить его, вы можете либо пуститься в философские размышления о жизни, либо ляпнуть первые попавшиеся на ум слова. Хотя, можно ещё процитировать великих, но это уже попросту не честно. По сути своей, фильм — ответ на вопрос. Причём такой универсальный. Здесь вам, пожалуйста, и размышления о прошлом, погружения в воспоминания, обращение к современным героям и их видениям. Словом, чем не идеальная панорама разношёрстного общества. Жизнь, как синоним эмоциям, именно это заключил на экране Соррентино и именно это так ярко показали актёры. Майкл Кейн, Харви Кейтель, Рэйчел Вайс, у их персонажей своя история, своя мораль.

Хочется сказать огромное спасибо за прекрасную актёрскую игру, которая позволила окунуться в этот мир. Думаю, не нужно расписывать, какая невероятная операторская работа проделана, какая замечательная режиссура и т. д. Да, виды в фильме поистине шикарны, но это лишь дополнение, обёртка конфеты, которая состоит из глубоких переживаний, страхов и мечтаний. Наблюдая за ходом событий, закрадывается сомнение о роли всех этих людей в мире. Неужели правда, только лишь куклы-марионетки, повинующиеся небрежному движению руки высших сил? Нет. Они не безвольные рабы вселенной, но и не куют свою судьбу. Так кто же они? Да просто люди. Люди, которые живут.

P.S Приятно удивил Пол Дано, замечательно сыграл. Ну и, как всегда, на высоте Джейн Фонда. Актёры, как и режиссёр, действительно показали класс.

8 из 10

Испания начитанная трудами Карла Маркса, но так её не взявшая за основу уже не играет большой футбол, она всего лишь легенда старая, с большим отвисшим животом и жадно хватающая воздух, без аппарата уже не обходящийся для своей жизни… Америка, приехавшая сказать, что больше он не нужен и хоть он поставил её на ноги, сделал её звездой и богатой, неблагодарная ему и выходя из игры, старается оставить его в хорошем цвете и самое главное подводящая к самоубийству… Германия, на которую смотрят все как она ест и в ужасе ожидающая, что же она сделает дальше, а она почти что в главной роли присматривается к ней, признается в любви и обожании, и становится собирательным образом всех и вся… Греция, бородатая и неуклюжая, не умеющая говорить, но знающая, что такое страх и висящая над пропастью или она же говорящая, что уходит к другой, Х хороша в политической постели… И Китай поющая с акцентом, сама, в конце, перед всеми, некрасивая, но на главной сцене. И вечерние сюрреалистичесные выступления, огонь, мыльные пузыри, трубы. То, что нам приходится смотреть со стороны… И сама Европа, застывшая в ужасе, страшная, старая, которой хочется закрыть глаза, на все происходящее, а невозможно… И так хочется сказать, что мисс Вселенная — это Россия…

Весь фильм портрет Европы, какая она сейчас, прогнившей, старой, но красивым фоном, уютная старость, но под ней показано, что с ней случилось и что происходит…

Насмешка режиссёра Соррентино, в моем понимании удалась… Читая рецензии на Кинопоиске, восторгающихся актерами, игрой, мелочами, красотой кадр он скорее всего смеётся над всеми такими фанерными писанинами. Он выиграл и много ли, кто понял фильм именно так, как понял его я? И те, кто 15 минут аплодировал на Каннском кинофестивале понимали, ли они это? Фильм достоин must have & must see…

Основной темой фильма является относительность человеческого бытья. Жизнь стариков отличается от жизни людей среднего возраста, в свою очередь жизнь последних и первых отличается от жизни молодых и детей. Причем стоит подчеркнуть, что, если старики прожили уже и жизнь молодых и жизнь взрослых, то тем и другим еще только предстоит этот путь пройти. Отличается она между людьми не только в силу возраста, но и в силу разных причин: интеллекта, материального достатка, кто-то отдыхает в этот санатории, а кто-то обслуживает отдыхающих. Но именно жизнь стариков в лице главных двух героев наиболее мудрая. Только эмоциональность и является критерием жизни, потому что слава, деньги по сравнению с ней дело наживное. И сохранить искренность и яркость эмоций важнее чем заработать или выступить перед VIP-персоной. В фильме специально показано множество человеческих тел, я бы даже сказал нагромождение тел, красивых и не очень. Просто биомасса какая-то, кушающая, пукающая, занимающаяся сексом и т. д. Тело не есть душа как бы банально это не звучало, только с возрастом к этому приходит старшее поколение и то не все. Одним из главных критериев для героев является искренность восприятия, они уже пресыщены славой, достатком. Искреннее мнение ребенка важнее подобострастных штампов. Мудрость и искренность в восприятии реальности, жизни являются ключом смысла человеческой жизни героев.

В остатке — относительность смысла нашей жизни, в начале идут эмоции молодости, влюбленность, сексуальные открытия, потом карьера, социальная лестница, и в старости забота о здоровье и избавление от шелухи или как в случае жены композитора — безумие или даже самоубийство как в случае режиссера. Человек словно щепка в океане. Даже не по своей воле можно потерять разум, никто из нас от этого не застрахован кстати. Но если нас минует эта участь и мы доживем до старости — желательно умереть в полном сознании, мудро взирая на прожитую жизнь и на суетящееся более молодое поколение, желательно кстати в таком вот санатории, в окружении мисс вселенной:)

В этой картине на первый план выходят визуальная составляющая и музыкальное оформление. В красивейшем уголке Швейцарии, на фоне вечных гор и зеленых лугов, встречаются старость и молодость, как внешние, физиологические, так и внутренние, духовные. Поэтически изображенная природа, обнаженные тела, юные и прекрасные, как тело Мисс Вселенной, и демонстрирующие беспощадность времени, превращают фильм в художественное произведение, в стилистике которого читаются отголоски эпохи Возрождения и классицизма. Детали этого произведения, от присутствующих во множестве кадров свернутых «лебедей» из полотенец, придающих иронию серьезности происходящего на экране, до парика, слетающего с героини Джейн Фонды, составляют единое полотно, тонко изображающее конкретных людей и всех людей вообще. Немощные постояльцы дорогого отеля под звуки прекрасной классической музыки и кавер-версии современных хитов, которые перемешиваются и сменяют друг друга в процессе развития сюжета, размышляют о своей жизни, анализируют ошибки, пытаются примириться с ними и с тем, что нет ничего вечного.

Дуэт Майкла Кейна и Харви Кейтеля — это оплот мудрости, опыта и цинизма, в их возрасте принято подводить итоги и писать эпилог своей жизни. Эпилог пишется у каждого по-своему. Фред Белинджер (Кейн) пытается отойти от славы известного композитора и дирижера, ведь главное написанное им произведение неразрывно связано с воспоминаниями о жене, которые причиняют ему боль. Мик Бойл (Кейтель) — знаменитый режиссер, снявший несколько знаковых фильмов, вместе с командой молодых коллег готовится к съемкам «фильма-завещания», старательно выбирая слова, которые скажет главный герой этого фильма на смертном одре. Оба друга в начале кино находятся, казалось бы, в одинаковом положении и состоянии, в ожидании того, что занавес должен опуститься, но с появлением все новых и новых персонажей, большинство из которых моложе друзей на несколько десятков лет, векторы их движения становятся направленными в противоположные стороны.

Истории героев Рэйчел Вайс, Пола Дано, а затем и главных героев, иллюстрируют слова Мика Бойла о старости и молодости, смысл которых в том, что старость — это жить прошлым, в то время как молодость — это смотреть в будущее и видеть его. Никогда не поздно стереть подведенную черту и продолжать двигаться вперед.

Большое эстетическое и эмоциональное удовольствие.

9 из 10

Редко в современном кинематографе встретишь фильм, который ты смотришь не ради интересного окончания фильма, а ради того, что происходит на экране в данный момент.

Я отмечу три вещи, которые цепляют в этом фильме, и неоспоримо, являются визитной карточку «Молодости».

1) Диалоги;

2) Музыка;

3) Мысль.

Сначала по первому пункту. Весь фильм построен на диалогах, абсолютно весь. Да есть сцены, которые несут некий свой смысл и в них не сказано ни слова, но они тонут в глубине четко выстроенных диалогах. Фильм можно смотреть с блокнотиком и каждую фразу какого-либо героя записывать для дальнейшего использования в жизни. Самое интересное то, что такие разговоры могут происходить где угодно прямо сейчас в реальном мире, настолько все живое и привычное, что я как будто сам именно с ними иду и обсуждаю вечные проблемы мира людского. Такое ощущение дорогого стоит.

Музыка же ну попросту идеальна. Отлично взаимодействует со сценами фильма и очень нежна на слух, она пьянит тебя и погружает в некое забвение картины, очень профессионально. Большего и не скажешь, просто самим надо услышать.

Как я уже сказал, в современном кинематографе совсем нет какой-либо мысли, хотя она есть, но либо слишком банальна, либо слишком не раскрыта. Что интересно в «Молодости» тоже самое. Мысли банальны и не раскрыты, но просто преподнесено это немного в другом виде. Если часто мы видимо, что-то похожее на: «Мир плохой, потому что плохой». То тут мы видим: «Мир плох, но это интересно, потому что…» Именно краска «Интересно» и «потому что» дает дополнительный интерес к фильму.

Я люблю такие фильмы. «Мне понравился Голгофа», «Нимфоманка» и «Молодость» я занес себе в актив фильмов с глубокой мыслью и советую посмотреть, но предупреждаю, если вы любите, что-то похожее на «Неудержимые», то не стоит. Тут совсем все иначе.

9 из 10

(От меня очень сложно получить 10).

Фильм, ставший еще одним моим признанием любви к искусству. Фильм — необъятный Космос. Фильм — Вселенная. Фильм — водопад, окунающий в свою свежесть из тесной, цикличной, и как иногда кажется, непреодолимой паутины Жизни. Ступая всей своей тяжестью на хрупких ее нитях, мы все чаще оглядываемся назад, возвращаясь в громко зовущую звездную даль ушедшего, но не забытого прошлого. Кино, рассказывающее с удивительной простотой о такой сложной и многогранной человеческой Жизни. Фильм, который нужно понять, обдумать и лишь немного прочувствовать… Фильм, которым просто не хочется делиться…

Этот фильм, наверное, стал моим после третьей минуты просмотра. Другого от режиссера «Великой красоты» я и не ожидала. Не зная его имени, можно с легкостью назвать его создателя, ведь снимать такие поражающие своей масштабностью, но в то же время камерные картины, может только Паоло Соррентино. Каждый диалог — алмаз, в каждом звуке — безграничная любовь к музыке, которая упорно заставляет и зрителя почувствовать это. Каждый кадр — полет мыслей.

И вновь от меня громкие овации. Бесподобно.