Рецензии

Пейзажи. Музыка. Личности. Три основных составляющих этого фильма. И все три- непревзойденные.

«Молодость»- это абсолютно атмосферный фильм. Фильм для ценителей такого рода картин, как «Великая красота» нашего же Паоло Соррентино и «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. С первых же секунд, минут мы погружаемся в изумительнейшие картины природы, захватывающие дух пейзажи. Можно только удивляться наравне с восхищением такой красоте. Погружаясь целиком и полностью по ходу сюжета в различные истории, я не то чтобы забыла, что передо мной выдумка, фильм, кино, а просто прониклась ко всем персонажам. Они живут. Живут там. И показаны сцены с принятием ванн так тонко, настолько правдиво, что ты как вкопанный смотришь на всё.

Детали. Картина, поставленная и продуманная до мелочей. Это то, что сильно подкупает. Люди, будто бы законсервированные. Их движения, мимика, эмоции. Как было сказано одним из главных персонажей: «Эмоции- это всё, что у нас есть». И он прав, прав как никто другой, если так можно выразиться. На пару со своим лучшим другом, они вспоминают моменты из жизни, прожитой ими жизни, вспоминают свою любовь, сильную, неизвестную, окрыляющую и горькую. Вспоминают счастье, какое возможно только в юности. Они хранят друг для друга то, что не откроют никому больше.

Разные взгляды на жизнь, разные характеры. Показано это всё снова до мелочей.

Линия отца и дочери. Выше всяких похвал. Идеально, на мой взгляд. Не притянуто, не переиграно. Хотелось бы, чтобы Рейчел Вайс получила премию за свою роль за свою игру в сцене с отцом, когда она говорит ему о своей матери- его супруге. Не просто говорит, а кричит взывает к нему изнутри, выплёскивая все обиды и всю горечь, накопившиеся за большое количество времени. Тяжело говорить об одном любимом человеке второму любимому и любящему тебя, говорить так, словно он вершит все несчастья и страдания, как следствие. Сгусток переживаний мы впитываем с актёрами. Выражения лиц, они просто впечатываются. Всё честно, перед нами, как есть. Мы будто бы подсматриваем эту историю. Будто бы мы выиграли такую возможность, мы посвящены в их секреты и воспоминания и это прекрасно! Это волшебно…

Лёгкость. Она повсюду и везде в данной картине. Легкость, красота и прозрачность- такие ассоциации мне почти сразу приходят в голову, одновременно. Паоло Соррентино создал нечто заветное, нечто парящее, то что невольно тебя втягивает. Невозможно не восхищаться музыкой… С замиранием сердца я смотрела этот шикарный фильм, с замиранием сердца. Шедевр как есть.

Спасибо ему огромное за эмоции.

Итальянский кинематограф никогда не уходил с международной арены, у него лишь бывали временные отрезки, когда он сдавал ранее заработанные позиции. Многие это связывают с уходом великого Федерико Феллини. Но в последнее время итальянский кинематограф демонстрирует, что он способен, чтобы вернуться на своё место и снова радовать зрительскую аудиторию качеством и неповторимым колоритом. Это можно связать с именами таких режиссёров как Джузеппе Торнаторе (каждому, кто считает себя киноманом с его картинами ознакомление в обязательном порядке!), Рикки Тоньяцци, Серджио Кастеллитто, Габриэле Муччино и, безусловно, Паоло Соррентино. Сей режиссёр, а также сценарист уже успел стать лауреатом кинопремии «Давид ди Донателло» (итальянский аналог «Оскара»), а также взял заветного «Золотого рыцаря» в 2014-ом году за ленту «Великая красота» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

А уже в 2015-ом Паоло Соррентино выпустил новую ленту мелодраматического характера «Молодость». Лента была полностью создана благодаря усилиями европейских кинематографистов, но примечательно, что главные роли в «Молодости» сыграли Майкл Кэйн и Харви Кейтель, кроме того отметились Рэйчел Вайс и Пол Дано. Замечательные актёры, которые не раз участвовали и в крупнобюджетных голливудских проектах, так что если уж они дали согласие сыграть в «Молодости», то надо внимательнее присмотреться не только к Паоло Соррентино, но и к итальянскому кино в целом. Гротескная мелодрама, наполненная сочными красками и их оттенками (отельное слово благодарности художникам и оформителям картины), с идеально выписанными диалогами и замечательной музыкой, написанной Дэвидом Лэнгом (номинация на «Золотой глобус» в категории «Лучшая песня»). Фильм также характеризуется долгими кадрами, которые затем и комбинируются в общую суть киноленты — её бы я назвал «гимном одиночества».

Хотя слово «одиночество» тут употреблено по касательной, так как сюжет картины не со всей очевидностью показывает это страшное бремя стареющих людей. Где-то в красочном месте Европы построен пансионат, куда отправляются люди, чтобы не только физически отдохнуть, но ещё и духовно. Герой Майкла Кэйна — знаменитый дирижёр, который отошёл от дел и хочет насладиться тишиной и покоем, но его постоянно донимает эмиссар самой Королевы, которая настойчиво просит дирижёра провести ещё один концерт. Герой Кэйна так же настойчиво отказывается. Он желает посвятить время отдыха общению со своим лучшим другом — знаменитым режиссёром и сценаристом в исполнении Харви Кейтеля, который при помощи нескольких молодых людей сочиняет новый сценарий для фильма, а тот должен стать лебединой песней кинематографиста. Также Кэйн проводит время со своей дочерью (Рэйчел Вайс), тяжело переживающую расставание с мужем — а муж её по совместительству сын героя Кейтеля. Вот такой вот калейдоскоп и вроде есть люди, есть общение, но всё равно даже на фоне поразительных по красоте пейзажей одиночество и старение и страх этого у главных героев чувствуется подкожно.

Сэр Майкл Кэйн — актёр, который видимо так создан, что играть плохо он не умеет в принципе; каждый его фильм — это отдельно взятый образ, который не ассоциируется с другими. Вот и в «Молодости» он таков и единственное в чём его можно обвинить — так это то, что мы уже видели его в образе истинно британского джентльмена, но что ему делать, если он такой от природы? А одного взгляда его грустных глаз достаточно, чтобы он достиг самой глубины зрительского осознания. Удивительный по чувству и содержанию образ экс-дирижёра и это надо видеть. Харви Кейтель давным-давно не радовал как хорошим кино, так и хорошими ролями, обременяя поклонников дублированными образами времён творческого пика. Теперь, надеюсь, Кейтель поймёт, что ему надо оставить второразрядное кино и сниматься вот в таких вот картинах, как «Молодость», а такие режиссёры как Паоло Соррентино найдут для него предназначение. Рэйчел Вайс хорошо вписывается в фильм, но больше хотелось бы отметить Пола Дано, который создал безупречный образ загадочного актёра, ищущего себя. Никуда не деться без Диего Марадоны — любой поклонник футбола его узнает даже со спины. Ну и феерическое появление Мисс Вселенной (Мадалина Генея) в бассейне оставит память о себе.

Нестандартный фильм европейского производства оставляет после себя чёткий шлейф одухотворённости и дикого желания хотя бы пару часов наведать пансионат, в котором обитали герои фильма. И несмотря на всю свою медлительность картина не является скучной — её режиссёр создал тонкий философский взгляд на жизнь, отобразив его в «Молодости», как бы заявляя, что стареть не значит умирать.

9 из 10

Если на секунду отвлечься от деталей и представить себе картину в целом — можно убедиться, что «Молодость» это безумно красивый фильм. Браво, господин режиссёр и господин оператор, а также все ответственные за непосредственно сьёмочный процесс — вы превзошли все ожидания в этом плане. Впрочем, и в плане сюжета в ленте ощущается желание быть красивой, все эти очаровательные законченные сюжетные линии с обязательной заслуженной развязкой. Актёрская игра также практически безупречна, за исключением пары детей, однако это не та безупречность, что вызывает восторг, скорее та, что заслуживает большой палец. Проблема, наверное, в том, что фильм слишком надеется на чувственный, эмоциональный ответ от зрителя, в то же время полностью игнорируя его голову, и если вы из тех, кто любит думать, красота фильма, особенно в плоскости сценария, разваливается на куски.

Начну с того, что некоторые сцены всё же хорошы всем, а если быть чуточку честнее — чистое золото. Вкус в плане визуальной и звуковой составляющих определённо не изменил режиссёру, и именно это делает сцену дирижирования колокольчиками такой пронзительной, красивой и чувственной. Но лестных слов о визуальном и музыкальном стиле картины было сказано ужасно много, поэтому я лучше задам вопрос — почему именно эта сцена хороша? Потому что она не нарушает тон повествования. А большинству других сцен у меня есть два объяснениея.

Первое. Такое ощущение, что в плане сценария Соррентино умеет делать одно, но хочет делать другое и в результате портит первое вторым. У него хорошо получаются обаятельные, несколько циничные и слегка печальные персонажи, со своими драматичными арками, но потом он завершает их истории неоправданным, наигранным и раздражающе позитивным разрешением. Особенно таковое кажется насильным в истории Мика Бойла (Харви Кейтель) — просто поразительно как можно было так испортить несложную, но правдивую и интересную линию, но не избежали такой участи и другие персонажи. У него хорошо получается драматичная и смешная, но при том неловкая и даже почти позорная завязка для героини Рэйчел Вайс (Лена Баллинджер), которая очень быстро скатывается в унылый и односложный фарс. У него хорошо получается реализм с нотками сюрреализма, которые встречаются то тут, то там, но постепенно он уходит в отрыв и появляются сцены, которые неплохи сами по себе, но вступают в явное и неприятное тональное противоречие с более ранними.

Второе. Безумный романтик, оптимист и просто очень жалостливый человек, которой вдобавок к тому верит в левитацию, под покровом ночи залезал к Соррентино и правил сценарий. А тот просто снял и не думал о том, что это отличается от оригинала. Нет, серьёзно, тоновый разброс настолько силён, что каждый персонаж, выпущенный Богом-Из-Машины с задачей в одну реплику вызывает полное выпадение из реальности фильма.

Я говорю о девочке, которая видела другую роль персонажа Пола Дано (Джимми Три), я говорю о Мисс Вселенная, я говорю о диве Мика Бойла (о её последней сцене), разве можно так неаккуратно обращаться с тоном? Все эти сдвиги, заносы и выверты оставляют один главный вопрос: как вообще нужно воспринимать фильм? Как жизнелюбивую лёгкую комедию? Но в фильме есть драма, даже очень неплохо преподнесённая, и позитив в данном случае не приходит естественно, а просто внезапно влетает в картину, игнорируя свою неуместность. Как драмедию? Ну что же, тогда драме нужно было уделить больше внимания и мыслей, потому как она оказывается скомкана, противоречива и под конец превращается в совершенно неочаровательную шутку.

Возвращаюсь к иным аргументам — да, это фильм для сердца. Да, тут абсолютно точно есть где ему разгуляться, многие идеи и сцены фильма запомнятся мне надолго и это в любом случае далеко не провальный фильм. Но, увы, я не верю в фильмы только сердца, как не верю в фильмы только для ума. Ваша воля расставлять акценты, но нельзя полностью игнорировать часть человека, а голове здесь явно делать нечего.

Как результат — красивая и запоминающаяся война тонов, из которой проигравшим выходит зритель.

6 из 10

Важны ли эмоции? Два друга, чья дружба уже длится более 50 лет, не сходятся в одном мнении. Один утверждает, что это пустое, другой же — что ничего, кроме эмоций, у нас и нет. Но несмотря на свое хладнокровие и беспристрастность Фред не соглашается на исполнение его произведений с другой певицей. Ведь они были написаны для его жены, уже не поющей.

Фильм пропитан гуманизмом. Сила человека раскрывается за счет различных деталей — медитирующий буддист, который в конце концов взлетает, тот же Фред, ни в какую не соглашающийся на исполнение его концерта без жены-певицы, Мик, который не поддается на уговоры бросить кино со стороны своей старой подруги-актрисы.

А еще он про преданность своему делу и про то, насколько иногда сложно приходится людям, чьи взгляды не разделяются их близкими. «Ты ничего не понимаешь, ведь только музыка имеет для тебя какое-то значение!» — в слезах кричит Лена своему отцу, когда тот пытается проявить какое-то участие после ее разрыва с мужем. В этот момент невольно вспоминаются диалоги Хэнка Риардена со своей женой из книги «Атлант расправил плечи». Всех можно понять, в этом и заключается вся драма мира.

Фильм хороший, правильный, интеллигентный. И со вкусом.

«Молодость» — новый фильм Паоло Соррентино после оскаровского триумфа «Великой красоты», являющийся вторым сотрудничеством с Голливудом (первым был «Где бы ты ни был»). Но в «Молодости» о Голливуде напоминает только Харви Кейтель и Джейн Фонда. Сорретино снимает кино о преемственности культуры, возвращая нас к рассуждениям «Волшебной горы» Томаса Манна — о судьбах искусства, цивилизации, хитросплетениях человеческих судеб.

«Молодость» была обойдена вниманием жюри Каннского кинофестиваля, зато получила три приза Европейской киноакадемии, это седьмой полный метр режиссера, в котором он подводит итоги своих размышлений о европейской цивилизации. Начав с блестящего, стильного нуара «Последствия любви», в котором он продемонстрировал свой, почти висконтиевский стиль: медленный темп, симметричные, роскошные кадры, наполненные символическими деталями, общее размышление о роковой предрешенности любви. Все это влюбляло в себя синефила сразу и навсегда. Второй его значительный фильм «Изумительный» был оммажем политическим притчам Элио Петри о власти в Италии, где стилевые эксперименты снова играли структурообразующую роль.

В «Великой красоте» Соррентино показал себя уже аналитиком цивилизации в целом, сняв по общему признанию критиков «Сладкую жизнь» образца нулевых, и это не преувеличение, хотя фильм получился несколько рафинированным, бессюжетным и глянцевым. В «Молодости» поставлена проблема взаимосвязи поколений творцов, здесь конфликтуют не поколения, а высокая культура и попса. Именно масскульт как главный враг культуры возникает здесь в образах Мисс Вселенной, Паломы Фейт, в снах главных героев, в который агрессивный китч атакует объекты культуры, становясь кошмаром.

Два главных персонажа — режиссер и композитор, первый продолжает творить, но будучи предан любимой актрисой, принимает трагическое для себя решение, второй отказывается творить, но наученный горьким примером друга, возвращается в профессию. Фильм весьма оптимистичен, ибо показывает, не просто портреты художников в старости, но непрерывность искусства, интерес который испытывают к нему разные возрасты, что становится стеной сопротивления попсе. Весьма интересен персонаж Пола Дано (заметного артиста, снявшегося в свое время в «Нефти» и «Нации фастфуда») — актер, разрывающийся между коммерцией и настоящим искусством. Прототипом его, если иметь в виду внешний вид, является, без сомнения Джонни Депп, также раб своей роли в «Пиратах Карибского моря», хотя играл и у Гильяма, и у Джармуша, и у Бертона.

Этот герой общается с композитором, пытаясь нащупать выходы из профессионального тупика, когда тебя узнают лишь по коммерческим ролям, а авторские фильмы, в которых ты снимался, никто не смотрел. Действительно, кто из многочисленных фанатов Джека Воробья смотрел, скажем, «Мертвеца» или «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»? Почти никто. Хотя, в одной из сцен маленькая девочка спрашивает у него про малоизвестную роль и это вдохновляет героя на дальнейшее творчество. Мы сами часто не знаем, кому может быть интересно наше творчество, кому оно может пригодится, поэтому мы не должны отчаиваться.

Харви Кейтель во второй раз в жизни после «Взгляда Улисса» Ангелопулоса (шедевра на все времена о судьбах кинематографа в разгар балканской трагедии 90-х) играет режиссера, прототипом его скорее всего является Френсис Форд Коппола, под конец жизни также омолодивший свой киноязык, что видно по фильмам «Молодость без молодости», «Тетро» и особенно «Между». С группой сценаристов герой Кейтеля увлеченно работает над предсмертным завещанием, над последним фильмом, не ожидая, что его подкосит предательство любимой актрисы. Сцена их психологического поединка потрясает зрителя правдоподобием и острой конфликтностью. Конфликт все тот же — между искусством и попсой, между творчеством и сериалами, между жизнью и деньгами.

Актрису играет Джейн Фонда, соратница Кейтеля по «Актерской студии» Ли Страсберга, где учились в свое время Брандо, Николсон, Хоффман, Де Ниро, Пачино и прочие великие. Когда смотришь на их лица, горящие профессиональным азартом, думаешь, сколько действительно всего позади: «Кто стучится в мою дверь» — одна из первых ролей Кейтеля в дебюте Скорсезе, триумф Фонды в «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» Поллака, шикарная роль Кейтеля в «Злых улицах» и многое другое.

Неужели это все утрачено и отдано на откуп дешевым сериалам, неужели это все предано? Мир расколот, и старики, мэтры искусства делятся не на бездарей и гениев, а на предавших свой талант и не предавших его. Когда в одной из сцен Майкл Кейн, играющий композитора, возвращается к больной жене в Венецию, Соррентино, конечно, не может не процитировать великое размышление об искусстве — «Смерть в Венеции», в котором наслаждение идеальной красотой поддерживает художника даже в минуту смерти. Именно это встреча со страданием лицом к лицу, желание заглянуть ему в глаза, подстегивает героя «Молодости» вернуться в профессию и дать праздничный концерт в честь английской королевы.

Искусство бессмертно, никакая попса, даже если она, как инфекция отберет у искусства все средства к существованию, не способна его уничтожить. И пусть творцы, мэтры — люди неидеальные, эмоции — это все что у них есть, это язык чувств, на котором они говорят, он будоражит зрителя, заставляет сопереживать и преодолевать отчаяние и бессилие, когда опускаются руки в вечном поединке с масскультом и попсой. Когда героиня Рейчел Вайс (прекрасной актрисы, выросшей именно из попсы, ее переросшей, ставшей звездой независимого кино, вспомним хотя бы блистательную роль в «Фонтане» ее мужа Д. Арроновского), начинает припоминать отцу-композитору его любовные похождения и измены ее матери, это слушать больно, но искусство такое. Да, оно порой имморально, да, создающие его люди иногда нарушают законы божеские и человеческие, но какие прекрасные результаты их творчества мы получаем в итоге! За это им можно все простить!

И когда герой Майкла Кейна дирижирует оркестром, исполняющим его произведения, в этом исполнении сливается прошлое и будущее, молодость и старость, поколения отцов, детей и дедов. Все возраста и поколения исполняют удивительную музыку, мы видим что попса бессильна поколебать эту скалу, что прекрасное неуничтожимо. Жить без искусства невозможно, оно примиряет прошлое с будущим, оно дарует вечную молодость даже самым глубоким старикам — в этом нравственный и эстетический итог блистательного, хотя сделанного не без реверансов «новому Голливуду», фильма Паоло Соррентино.

Очаровательная история дружбы двух престарелых друзей, исполненная Майклом Кейном и Харви Кейтелем. Эта главная сюжетная линия придает фильму увлекательности и благодушной созерцательности, тем более что события происходят на альпийском курорте (сразу на ум приходит «Волшебная гора» Т. Манна), но только ей он не исчерпывается. Эта история дружбы как бы скрепляет между собой все сонмище метафор, которые пытался вместить в два часа экранного времени Паоло Соррентино.

Сложно выявить в фильме наличие какого-то одного структурного стержня, его организация получилось даже не клиповой, а скорее напоминающей такое понятие из философии постомодерна как ризома («корневище»). То есть образы, смыслы, события растут друг на друге и уходят в бесконечность, избегая любой линейности и структуры, но, тем не менее, организуются в целостность.

Творение Паоло Соррентино, на мой взгляд, и интересно именно избеганием однозначностей и прямолинейностей в трактовках. «Молодость» — хамелеон-провокатор постмодерна, который отказывается от репрессивности классической культуры («старой» культуры) и провозглашает право на существование всего многообразия форм красоты и самовыражения — от мисс Вселенной, электронной музыки, «Марадоны», с татуировкой Маркса на спине (что абсурдно сочетается с золотыми часами и «буржуазным» интерьером отеля в целом) до оперной певицей с непривычной азиатской внешностью. Примечательно, что два стареющих друга эту новую «молодую» культуру, в конце концов, принимают, а, вот, стареющая актриса (Джейн Фонда), отдавшая предпочтение высокооплачиваемым сериалам перед «настоящим» кино, бьется в истерике раскаяния на полу самолета… Всюду «зеркальность», никаких однозначных оценок. Ты можешь принимать происходящее, а можешь и не принимать. Ты свободен.

Что касается работы художника и оператора, фильм снят в величественных декорациях, с использованием лучшей техники, но в подаче событий нарочито демонстрирует простоту и отказ от снобизма, только в сценах снов позволяя себя играть с гротеском и китчем.

Центральный момент фильма, на мой взгляд, — это перевоплощение молодого актера, роль которого исполняет Пол Дано, в Гитлера. Актер примеряет на себя маску репрессивной, неограниченной власти, от которой благоговейно замирают окружающие, и добровольно отказывается от нее. Мне кажется, идея, вложенная в его уста, — единственное утверждение, которое проговаривается в фильме искренне и однозначно. Оно — в отказе от любой диктатуры. Ужасу следует предпочесть страсть.

Страсть — жизнь — молодость.

За многообразие, нелинейность и иронию:

8 из 10

Два друга и великих старца — отошедший от дел композитор Фрэд Белинджер и деятельный кинорежиссер Мик Бойл — восстанавливают молодость на горном курорте. Фрэд отказывается дирижировать во время исполнения его мелодий перед Британской королевой: есть причина. Мик продумывает финальную сцену своего нового фильма: есть причина. Вот уже полвека они рассказывают друг другу только о хорошем. На данном этапе жизни — кто смог помочиться, преодолев простатит.

Есть в этой, по-соррентиновски рассказанной истории, и другие персонажи: променявшая кино на сериалы престарелая кинодива, страдающий от славы единственной роли многоплановый актер, начитанная «Мисс Вселенная», очень похожий на Диего Марадону едва передвигающийся толстяк. И каждый из постояльцев курорта ищет свое место и мире молодости, и в мире старости.

Мне кажется, Паоло Соррентино попробовал рассказать фильм о битве со старостью на фоне всеобщей одержимости молодостью и красотой. О противостоянии морщин и пока еще мраморных тел, смирения и страсти. Фрэд со старостью смирился и получает упоение в ее тишине, предпочитая дирижировать звуками природы. Мик окружен молодыми сценаристами и фонтанирует энергией. Он, словно, не замечает своих лет, и тем сильнее может быть его разочарования от встречи с реальностью. Где-то посередине — человек, так напоминающий Марадону: он едва выходит из бассейна, затем чеканит под небеса мячом для большого тенниса, и снова складывается в одышке.

Как всегда, Соррентино относится с любовью и нежностью ко всем своим персонажам. Показалось, он очень сожалеет, что не смог пригласить на съемки свою главную звезду — Тони Сервилло, а потому Майкл Кейн так похож на итальянского актера. Но лучше всех — Харви Кейтель, и его наполненный жизнью взгляд. Вот, чья игра достойна «Оскара»!

8 из 10

Два старика Фрэд Баллинджер и Мик Бойл поправляют здоровье в респектабельном санатории. Но и тут, несмотря на заслуженный отдых, проблемы не дают им покоя. Известному композитору Фрэду докучает назойливый агент, приглашающий его сыграть на дне рождения у британского принца Филиппа, тем временем Мик пишет сценарий для своего фильма-завещания. В остающееся время между процедурами, старые друзья дают советы молодым, своим детям и сомневающемуся в выборе роли актёру.

Нежданно-негаданно, но в свете своего нового фильма итальянский режиссёр Паоло Соррентино предстал таким же нелепым, как Бартон Финк. Обласканная славой (и заслуженно) «Великая красота» радовала свежестью подхода, глубиной нарратива, наглостью реализации и завораживающей операторской работой, за что постановщика успели сравнить с Федерико нашим всё. То ли поддавшись на овации «Ишо, ишо», то ли побоявшись под грузом ответственности оступиться, но режиссёр воспроизвёл неубедительный и приземлённый самоповтор, рассчитанный, как будто, на американскую публику.

В погоне за очередной статуэткой Соррентино, будто приобретя какую-то заразу, мыслит нетонко и приземлено. Обличает пошлость попсы с ещё большей пошлостью рассуждая о великом искусстве, выдаёт банальности за откровения, и прикрывается при этом дешёвыми фокусами — голыми телесами, красивыми природными видами и толпой разных малозначащих персонажей, как появляющихся, так и исчезающих в никуда. Не разговаривающие друг с другом супруги, заплывший салом двойник Диего Марадоны, играющий теннисным мячиком в кунг-фу соккер, левитирующий монах, пародирующая саму себя певица Палома Фэйф, актёр Джимми Три, страдающий от спонтанного успеха, подобно Шайе Ла Бафу (тоже что-то с роботами связано). Некоторые «прохожие» совсем уж напоминают людей-функций, как например альпинист для Рэйчел Вайс или девочка-моралити для Пола Дано.

Нелепостью и фэйком (обличительная речь героини Вайс) местами разит так, что складывается впечатление, а не Фридберг ли с Зельцером снимают очередную свою низкопробную пародию, в которой теперь уже похоже нет необходимости. Постоянная животрепещущая тема о том, кто сколько капель поссал, пятеро сценаристов мучительно рожающих дитё без глазу, фарсовый псевдоклип-кошмар, Джимми, расхаживающий в образе Гитлера. Во главе же всего этого балагана два забавных маразматика, один из которых, подобно старику Скотту Уокеру ловит экспериментальную волну (каубеллы) взамен ненавистным уже простым мелодиям, другой же, перейдя рубеж, не знает как достойно завершить карьеру. Такие бывалые актёры как Майкл Кейн и Харви Кейтель, конечно, держат тонус фильма. Но из всех упомянутых персонажей интерес на каком-то этапе вызывает лишь герой Кейтеля, который, выслушав неутешительную правду о себе любимом, начинает посредством видений окунаться в ретроспективу своих героинь, своего кино, своего прошлого. И не найдя в нём утешения, совершает ещё одну ошибку. Но также этот момент видится совершенно дурацкой попыткой устроить себе повторный эффектный отход на покой. Поэтому также не особо и впечатляет. А что тогда впечатляет? Ну не знаю, например, как можно стремительно скатиться с 10 баллов до 4-х. Следить за автором всё равно, конечно, любопытно, но есть опасение, что и «Молодость», сильно обласканная критикой и зрителями, может также стать для него сигналом к действию. А Икар то уже давно опалил крылья.

4 из 10

Самый слабый фильм Сорентино. Не вообще, а конкретно режиссера Паоло Сорентино, который может и не заболел звездной болезнью, но в спешке ударить второй рукой в одну и ту же рожу споткнулся и упал. Те, кто видел «Изумительного», «Где бы ты не был» и триумфальную «Великую красоту» пожалуй подтвердят, что в «Молодости» режиссер потерял нить целостности.

Фильм смотрится незаконченным, где-то затянутым, а местами откровенно скучным. Кто-то скажет, что все фильмы Сорентино такие, но снова же, предыдущие работы режиссера были более сплоченными в своем сюжете, и вдавались в абстракции и сюрреализм, но тематика «Молодости» явно получился неверный формат повествования.

Весь фильм снят в привычном бренде «Сорентино» — яркая и красочная цветовая палитра, отличные ракурсы и работа оператора, классическая и современная музыкальная дорожка, и конечно же, эстетика декораций, одежды и причесок. Но при все уважении к актерскому составу, выделить практически некого, зрительские симпатии приближают к второстепенным персонажам вроде Рэйчел Вайс и Пола Дано, в тот час как два главных старикана оставляют ощущения безразличности к их судьбам.

Фильм можно смотреть, но если вы знакомы с предыдущим творчеством итальянского режиссера Паоло Сорентино, то данная работа действительно не самая успешная. А еще складывается впечатление, что режиссер очень сильно ошибся с актерским составом, я бы с радостью предпочел увидеть вместо абсолютно невпечатляющего Майкла Кейна, проверенного режиссером итальянского актера Тони Сервилло. Но, наверное, уже в следующий раз.

5 из 10

Фильм повествует о композиторе, который хочет словесно с другими жителями богатого курортного местечка, найти правильное суждение в своей жизни.

Просмотрев весь фильм я всё-таки решил его отметить как — скучный. Слишком много смысловых фраз, которые пусть даже и по теме, но тем не менее после двух, трёх раз просто уже реально надоедают. Главный герой всё что-то хочет найти, что-то доказать и не понятно зачем это уже делать, когда вся жизнь уже прожита. Думаю, главная проблема фильма — одни и те же места, мало того бессмысленные, порой, речи. Эпизоды, где снимают одного персонажа очень долгие во время просмотра можно реально уснуть. Скучно.