Рецензии

Как же все-таки гениален Дэниэль Дэй-Льис. «Во имя отца», «Моя левая нога» — в 2007 году к этому небольшому списку поистине великолепных картин добавилась еще одна. Картина под названием «Нефть». Великолепны эти фильмы в большинстве своем не благодаря отличному сюжету, потрясающей режиссуре, таковыми они являются благодаря одному человеку, имя которого вы все прекрасно знаете. Однако картина, о которой речь пойдет в дальнейшем примечательна отнюдь не только совершенно феноменальной игре актера, но и благодаря некоторым другим моментам.

«Нефть» — кино режиссера Пола Томаса Андерсона основана на романе классика американской литературы Эптона Синклера. Роман достаточно сложен. Он чрезвычайно труден для экранизации, ибо написан своеобразным языком, который в кинематограф перенести бывает очень сложно, однако Андерсон не стал сильно изменять оригинал и практически преподнес нам историю такой, какой она и была.

Картина повествует о нефтянике Дэниэле Плэйнвью, который, воспитывая приемного сына в одиночку, собственными силами из простого шахтера превратился во влиятельного нефтяного магната, владеющего не одним десятков дебитных скважин. Лента рассказывает о дороге становления Плэйнвью, дороге, на которой «будет кровь».

«Нефть» — кино из разряда «тяжелых», но что самое интересное, это тяжесть здесь только во благо. Больше чем уверен, если бы Андерсон снял легкое кино, подобного эффекта не было бы. «There will be blood» — это очень сильное и чрезвычайно эмоциональное кино, наполненное очень интересными персонажами, вовлеченными в, казалось бы, достаточно несложную, но такую цепляющую и держащую в напряжении историю, о которой зритель позабудет еще не скоро. Я лично смотрел эту картину четыре раза, и все эти просмотры производили сильный эффект.

«Нефть» наполнена многочисленными персонажами, характеры которых Андерсен нам раскрывает в полной мере. И не мудрено, что главное в этом фильме не режиссура, не декорации, не грим, не работа оператора, не монтаж (хотя это все безусловно важно) — главное игра актеров, которая тут действительно просто феноменальна. Хотя феноменальность эта касается лишь одного человека, который и делает это кино, это мистер Плэйнвью в исполнении неподражаемого Дэниэла Дэй-Льюиса. Дэниэл, как герой картины — это этакий скряга Скрудж и известного произведения Диккенса. Черствый, бездушный, эгоистичный, лживый, но такой обаятельный мужик получился у Льюса. Насколько же актер вложился в эту роль. Насколько же он отыграл некоторые эпизоды. Сцена отпускания грехов, финальная сцена в зале для боулинга — это то, за что актер может получить самое настоящее признание. Без эмоций следить за героем Льюиса невозможно. То и дело, он способен вызвать какие-либо эмоции. Ты вроде и испытываешь к нему некоторое отвращение, но почему-то его не винишь, хотя с развитием истории все меняется. Герой постоянно пытается казаться тем, кем он на самом деле не является. Для каждого у него своя маска. То он «заботливый отец», то любимый брат, то потом уже самый гнилой и бездушный черт для всех, кто его знает. Думаю нет смысла говорить о том, заслуженно или нет актер получил второй свой по счету «Оскар», думаю и так все понятно. Я лично подобного рвения и безумия не видел со времен героя Джека Николсона из «Пролетая над гнездом кукушки» Формана. Льюис сыграл в этой картине так, как не играл никогда — роль, которую можно сыграть раз в жизни, и то этот шанс нужно использовать, Льюис с блеском это сделал.

Весьма и весьма эффектно выглядел Пол Дано. Актер играет лже-пророка, который сотрудничает с главным героем лишь ради выгоды. Он сам себе пытается доказать, что религия это не суеверие, хотя сам похоже склонен считать ее именно таковой. Его «шоу»-проповеди просто пудрят мозги всем, кто их слушает, но а сам Пол похоже смеется над всем этим. Дано выглядел здесь очень хорошо. Та же сцена с отпусканием грехов, все та же сумасшедшая финальная сцена — все это является Полна Дано, как очень перспективного и талантливого деятеля кинематографа.

С точки зрения нефтяной промышленности кино представляет себя определенную ценность. В некотором роде «Нефть» — это исторический экскурс в истории промысла начала ХХ века. Андерсона первыми пятнадцатью минутами показывает, как происходила разработка скважин на первых этапах маленькими «компаниями». Режиссер показывает, что в то время не было столь четко слаженной системы, контролирующей промысел, хотя добыча углеводород уже осуществлялась не один десяток лет.

Безусловно хороша в этой картине и режиссура. Кто бы там что ни говорил, но работа Андерсона выглядит чуть более эффектной, чем работа братьев Коэнов, хотя «Старикам тут не место» — кино тоже великолепное. Андерсон объективом камеры охватывает все, где, как говорится, есть жизнь. Огромное количество крупных планов, которые использует режиссер в некотором роде сближает нас с героями. Панорамные планы показывают нам пусть не столь и живописные, но все же достаточно красивые ландшафты Калифорнии. Диалоги — это одно из лучших, что есть в картине. Режиссер акцентирует свое внимание абсолютно на всем. Камера скользит по физиономии то одного, то другого героя, давая нам полное ощущения присутствия во всем происходящем.

Особый эффект производит музыкальное сопровождение картины. Металлические оттенки, тяжелые звуки еще больше нагнетают и без того тяжелую атмосферу, создавая такое зловещее, но безумно притягательное впечатление от всего происходящего.

Сейчас уже, по прошествии трех с лишним лет, как эта картины вышла на большие экраны, можно с уверенностью говорить, что пройдет немного времени, и это киноплотно будут причислять к классике мирового кинематографа, хотя кто знает, может таковым оно является уже сейчас.

10 из 10

Скажите, сколько новых интересных ролей и персонажей открыло вам новое тысячелетие? Наверное много, скажите вы. И будете правы. Но даже среди них есть роли выделяющиеся. Одну из них исполнил Дэниэл Дэй-Льюис, блестяще сыграв в фильме Нефть.

Оригинальное название фильма в дословном переводе — И будет кровь, цитата из Библии, как нельзя лучше характеризует особенности развития промышленности, и её взаимодействие с церковью того времени. В центре главной сюжетной линии фильма как раз такое противоборство двух людей со схожими целями и характерами, которое перерастает не в просто конкуренцию, во вражду…

Конечно, после просмотра фильма не покидает ощущение, что Пол Томас Андерсон сделал этот фильм в первую очередь для Дэй- Люиса, играющего главного героя картины — Дэниэла Плейвью. Но как же шикарно получился этот персонаж.

Личность Плэйвью получилась настолько противоречивой и многогранной, что о ней можно думать и говорить часами. В любом действии героя, каким бы отталкивающим и плохим оно не было на первый взгляд, всегда можно найти рациональное зерно.

В первую очередь у Дэниэла, как и у всех нас, была своя, по-настоящему большая мечта, можно сказать цель жизни. И на пути к её осуществлению он встречает Илайя Санди (Пол Дано, известный по фильму «Маленькая мисс счастье») проповедника церкви Третьего откровения. Разумеется, между ними разгорается противостояние, ведь цели, которые они достигают, во многом идентичны.

А как прекрасно это противостояние сыграно. Как будто смотришь не фильм, а театральную постановку, настолько ярки мимика, жесты, монологи. Эталоном игры актёров является последняя сцена, проходящая на одном дыхании, этакий апофеоз всего фильма.

Отдельно хочется упомянуть превосходное дублирование фильма, озвучка получилась достойной игры самих актёров. В памяти надолго останется выражение из финальной сцены — «Дрениирррована, дрениирррована недотёпа!!!»

Также стоит отметить режиссёрскую работу. Она довольно необычна для нашего времени. Многие сцены показываются с одного ракурса и без монтажных склеек. Такой приём помогает лучше погрузиться в мир начала ХХ века. Ещё одна особенность — это отсутствие женских ролей в фильме, она подчёркивает ещё один подтекст фильма — одиночество.

Так о чём же собственно фильм? О мечте и разочаровании в ней? Об одиночестве и обмане? О вере и предательстве? Думаю, каждый сам даст ответ на этот вопрос, для себя. Ведь фильм затрагивает много аспектов современной жизни.

Один из сильнейших фильмов последнего десятилетия. Сейчас так уже почти не снимают.

9,5 из 10

Что мы знаем об Америке? Это доллар, белый дом, гамбургеры и прочие легкоусвояемые черты, которыми нас кормит российское телевиденье. А если вернутся на пару столетий назад, то можно встретить такое выражение как «американская мечта». Америка как невыработанный континент тянул к себе предпринимателей всех мастей, и они ехали в эту страну с желание воплотить свою «американскую мечту». Зачастую им это удавалось, другие же напротив разорялись и кончали жизнь за кулисами, в тени передовых лидеров. Благая идея стать великим в стране возможностей, но, как и любая вещь на Земле, «американская мечта» имеет свою чёрную сторону, о которой и повествует фильм «Нефть».

Пол Томас Андерсон в своей картине замахнулся на самое святое, что есть у американцев. Тут нет место политике, внешним деловым отношениям, в этой картине вся спрятано намного глубже. Основными действующими лицами картины стали предприниматель и священник. На первый взгляд в них нет ничего общего, но в картине Андерсона у этих персонажей есть общая мечта, а именно стать человеком с большой буквы. В понимании нефтяного магната Дэниэла Плейнвью это значит заработать так много денег, что бы их хватило на укрытие от жалкого мира. А у священника Илайя Санди мечта рассказать всем и каждому о своей церкви Третьего Откровения.

История их взаимоотношений не была бы столь интересна, если бы не великолепная игра актёров. Дэниэл Дэй-Льюис и Пол Дано сыграли бесподобно! И если же для Дэниела «Нефть» стала очередным бенефисом, то от Пола подобной энергии сложно было ожидать. Да, в фильме «Маленькая мисс счастье» он держался на уровне, но в его роли молчаливого Дуэйна не было столько слов и столько действия, сколько ему выпало сыграть став лжепророком в лице Илайя Санди. Его зажигательные монологи звучат очень эмоционально и волнующе, в них нет и намёка на фальшь. Дэниел, в свою очередь, хоть и не выпадает из кадра на протяжении всей ленты, имеет мало монологов, так что его основным оружием стала мимика, типаж и умение перевоплощаться по ходу картины из молодого золотоискателя в спившегося мастодонта нефтяной индустрии. Ярчайшим проявлением таланта обоих актёров стала финальная сцена, которая является просто жемчужиной всего повествования! Ради такой концовки можно не переживать о надобности двух с четвертью часах повествования.

Упомянув о постановке, стоит рассказать и пару слов о режиссёрской работе. Пол Томас Андерсон снял скорее артхаусную картину. Зачастую сцены играются без монтажной склейки и одним ракурсом. Данный приём не просто лишний раз подчёркивает мастерство артистов, но и заставляет более внимательно вникнуть в суть происходящего, а так же даёт время оценить обстановку и обдумать происходящее. Конечно, порой такие долгие ракурсы затягивают повествование, но это можно считать лишь придиркой, нежели полноценным упрёком.

Конечно, если бы не Дей-Льюис, то фильма бы и не было. Однако в картине есть кое-что большее, а именно заложенный в ней смысл. Если дословно перевести название фильма «There Will Be Blood», то мы получим «и будет кровь». Это цитата из Библии, а точнее Исход, глава 7, где описывается первая казнь египетская в виде превращения воды в кровь. Если развивать мысль в этом направлении, то картина «Нефть» превращается в переосмысление библейской истории, где священник Илай примеряет на себя образ фараона, который всеми силами пытается удержать Моисея от его желания увести людей подальше от церкви. В Библии фараон и Моисей были как братья, здесь же главные герои хоть братьями не являются, но их желания и те средства, с помощью которых они добиваются результата указывают на родство их душ. И не смотря на то, что один из них бизнесмен, другой служитель церкви, то возникает немой вопрос: а в чём, собственно говоря, разница? Неужели корысть овладела и деятелей церкви, потенциально самых «правильных» жителей на земле? Неужели такова и есть «американская мечта»?

Фильм задаёт множество вопросов, но предлагает зрителям самим найти ответы.

9 из 10

Как бы мне хотелось, чтобы студентам-социологам, изучающим знаменитейшее произведение Макса Вебера «Протестантская этика и дух капитализма», в качестве домашнего задания был рекомендован к показу именно этот фильм! Каким великолепным и ярким наглядным пособием он мог бы стать для юных студентов, штудирующих трактат классика немецкой социологии и экономики!

Что же осталось в моей памяти с тех студенческих лет? Если быть краткой:

1) Немецкий учёный очень убедительно связывал возникновение современной капиталистической системы с появлением протестантских течений в христианстве, с их особенным отношением к трудовой и предпринимательской деятельности. Протестантский религиозно-этический комплекс, по мнению немецкого экономиста, способствует формированию в человеке таких личностных качеств как: трудолюбие, бережливость, честность и расчётливость.

2) Высшее благо этой этики — в наживе, при одновременном полном отказе от наслаждения. Нажива уже мыслится как самоцель. Выполнение долга в рамках мирской профессии рассматривается как наивысшая нравственная задача человека. Обязанность становится его призванием.

3) Протестантская церковь отменила выкуп грехов. Взаимоотношения Бога и человека были определены предельно жестко — есть избранные и есть неизбранные, изменить ничего нельзя, но можно почувствовать себя избранным. Для этого необходимо, во-первых, тщательно исполнять свой профессиональный долг, а во-вторых, избегать наслаждений — и в совокупности это должно обеспечить рост богатства. Так появился тип «веберовского предпринимателя» — трудолюбивый, инициативный, скромный в потребностях, любящий деньги ради самих денег. Богатство дает ему иррациональное ощущение хорошо исполненного долга.

4) Вебер, анализируя общество на рубеже 19 и 20 веков, пришел к выводу о том, что капиталистическое хозяйство не нуждалось больше в санкции того или иного религиозного учения. Любое влияние церкви на хозяйственную жизнь начало создавать такую же помеху, как и регламентация экономики со стороны государства. Мировоззрение стало определяться интересами торговли и социальной политики. Капитализм, одержав победу и вырастив из протестанской этики свой дух, без сожаления отбросил ненужную ему теперь церковную опору.

Сухая выжимка из сухой лекционной теории… Но какими же невероятно-яркими красками она заиграла при просмотре этого фильма! Какой объем и эмоциональное наполнение вдруг обрела!

Герой фильма, предприниматель Дэниэл Плейнвью расчетлив, трудолюбив, бережлив и по-своему честен (пока ему это выгодно). Казалось бы, это обычный «веберовский» тип предпринимателя: рациональный, хваткий, целеустремленный. Его «я-концепция» по отношению к окружающим выглядит так: открытая и прямая поза, открытый и прямой взгляд, открытая и прямая манера вести переговоры.

Прибавим трогательную заботу о сыне и интерес (пусть и основанный на расчете) к насущным проблемам тех, у кого он скупает земли для бурения. Получим очень крепко «сшитый», сильный, цельный, обаятельный и весьма располагающий к себе персонаж. Он вызывает у окружающих (так же, впрочем, как и у зрителя) вполне закономерное и обоснованное уважение и доверие. С ним хочется иметь дело — и чем скорее, тем лучше.

Его дела идут в гору, о везении речь не идет — он все сделал сам, всего добился в одиночку, своим умом, трудолюбием, смелостью и хваткой. В терминах протестантской этики он — «избранный». Вот только вся эта церковная атрибутика и протестантская терминология для него — пустой звук. Их религия и вера ему не нужны. Нажива — смысл жизни Дэниэла Плейнвью, его путеводная звезда, его философия, его религия, его Бог. И Бог этот жесток, ревнив и ненасытен, с каждым днем требуя себе все новых и новых жертв, и желательно — кровавых.

Название «There Will Be Blood», на мой взгляд, более точно отражает «дух» этого фильма, нежели нейтральное «Нефть». Само слово «кровь» неоднократно обыгрывается в фильме с невероятного количества ракурсов. Человеческие кровь и пот как символ тяжкого труда, нефть и вода как «кровь земли», кровавые людские жертвы нечастных случаев на разработке нефтяных месторождений, вода как церковный символ крови Христа, кровавое братство по духу, кровь родственных уз, кровавые слезы душевной боли и кровавые убийства…Алая лужа на полу особняка Плейнвью в финале фильма — жирная точка в конце длинного пути главного героя к тому, чтобы быть «избранным» у своего жадного и кровавого Бога.

Он — на вершине мира. Он — Пророк. Он — Мессия. Он — Избранник…

Ответь самому себе, Дэниэл Плейнвью, счастлива ли теперь твоя одинокая, опустошенная, потерянная и навеки проклятая душа?

Элай Сандей. Проповедник слова Божьего и соперник «безбожника» Плейнвью. Истовый фанатик и неистовый лжец. Неуверенный наглец и самоуверенный трус. Его «протестанская этика» терпит свой сокрушительный и бесповоротный крах именно в тот момент, когда он позволяет пустить корни в собственной душе семенам под названием «гордыня» и «алчность». Но там, где пускает свои ядовитые корни неуемная гордыня — не остается места истинной вере. Там, куда липкой грязью стекает всепожирающая алчность — не бывает благодати и благословения…

На мой взгляд, служить и поклоняться собственным порокам — это самая жалкая и низменная вера из всех существующих. И именно Элай Сандей становится наглядным символом той самой бесполезной церковной опоры, которую без малейшего сожаления отбросит от себя капиталист высочайшей пробы Дэниэл Плейнвью…

Что ж, благодаря именно этому потрясающему фильму Макс Вебер и его трактат стали для меня живыми и эмоциональными персонажами моих студенческих воспоминаний. И огромная заслуга в этом — замечательных актеров этого фильма.

Дэниэл Дэй-Льюис. Своей невероятно-мощной актерской игрой он удерживал мою зрительскую душу в таком сильном напряжении, что к концу фильма я испытала одновременно облегчение и сожаление. Облегчение от того, что закончился, наконец, этот психологически выматывающий киномарафон. И — сожаление от того, что это колдовское и редкое ощущение — когда не можешь оторваться от экрана ни на минуту — уже не повторить…

Можно было бы сказать, что это был театр одного актера, но это будет ложью. Появления Пола Дано в кадре я ждала каждый раз с нетерпением. Молодой актер эмоционально был настолько точен и выразителен, что когда находился рядом с Дэй-Льюисом, они были практически на равных.

Режиссер Пол Томас Андерсон, у меня есть только одно слово, способное объединить в себе весь спектр эмоций от Вашей работы — «Спасибо»

А какого Бога почитает твоя душа, зритель?

Решил ознакомиться с номинантами Оскаров. Мне просто захотелось посмотреть то, что еще не видел. И решил обшарить всех победителей на этой кинонаграде. Еще до просмотра этого фильма, успел посмотреть «Сумасшедшее сердце». Следующим по списку была «Нефть». Потом после него следуют ещё два фильма, но их посмотрю позже. Данный фильм оказался очень интересным. Я ожидал просто драму, безо всяких особенностей. Но получил очень тяжелый, но такой легкий триллер. С напряженным началом, которым охватывают восхитительные для таких моментов звуки. Точно так же было и с фильмом «Старикам тут не место». Но и свои минусы были, поэтому у меня не высокий балл.

Фильм нам показывает трудные дни нефтяного магната XX века. В их жизни случаются проблемы, и в работе настоящий провал. Немного напоминает сюжет про наше время. Но смотрелось это очень неожиданно. Вообще работа нефтяника очень сложная. Если при этом совмещать свою жизнь, то может случиться крах. Мне было интересно, что случится с главным героем под конец. Даже и не знаю, что сказать. Вроде бы не самый счастливый финал, но идеально выбранный для сценария. И все происходящее тоже оказалось написанным золотой рукой. Сценарий показывает всю его необычность в данном жанре.

Кино также стоит посмотреть ради идеальной игры главного актера Дэниела Дэй-Льюиса. Хоть и в начале фильма он меня бесил, полчаса спустя начинал сильно радовать. Это хорошо, что ему дали номинацию на кинонаграду Оскар. Но чтобы сыграть на победу в ней, ему это не сильно удалось. Даже не смотря на то, что он все-таки победил. Надо было отдавать награду Вигго Мортинсену. На крайний случай Джонни Деппу. Остальные актеры раздражали до безумия. Играли они ужасно, часто переигрывали. Может и есть тройка отличных актеров, но остальные не радовали глаз.

Хорошо запоминается режиссура Пола Томаса Андерсона. Может и в некоторых местах не дотягивал. Поэтому, свою награду получили заслуженные братья Коэн. Я так и не видел фильмы режиссера «Нефти», очень сожалею об этом. Некоторые собирался начать смотреть, но руки не доходили. В скором времени начну. Но мне кажется, что «Нефть», его самая удачная работа. Он снял довольно любопытную драму. Так как с каждым эпизодом, кино становится всё необычнее.

Также, в списке побед, присутствуют лучшая работа оператора. Я бы так не сказал. Может четверть фильма была снята в каком то странном стиле. Я не могу до сих пор понять его. И снова, надо было отдавать награду фильму «Старикам тут не место».

Итог: Удивительно необычная драма, с неплохим итоговым финалом. А также с восхитительным началом. Тут очень много интересных и напряженных сцен. Музыка охватывает зрителя в тяжелых местах. После просмотра, захочется снова пересмотреть. Может, есть ужасные актеры и пара незаконченных эпизодов, но посмотреть точно стоит. Повторюсь, что финал неожиданный. Но все ровно, фильм был не для двух побед на Оскаре. Максимум, только номинации получить.

8,5 из 10

Творения режиссера Пола Томаса Андерсона мне симпатичны тем, что в них актёры действительно начинают играть, работать и показывать на что они способны. Роль Тома Круза в «Магнолии», на мой взгляд, лучшая в его карьере. И превращение Круза в актёра сравнимо с подвигом Жан-Пьерра Жене, который смог раскрутить Джоди Фостер на постельную сцену в «Долгой помолвке».

И хотя та же «Магнолия» мне до сих пор кажется затянутой, а Дэниел Дэй-Льюис не входит в число любимых актёров, всё равно на «Нефть» пошла без долгих раздумий.

Потому что, любимый актёр, не любимый, но Дэй-Льюис совершенно точно один из самых профессиональных, одарённых и одержимых артистов современности и «Оскар» за лучшую мужскую роль так просто не дают.

Кстати, я то тогда болела за Хавьера Бардема, который был восхитителен в «Старикам тут не место» Коэнов и он тоже получил «Оскар», правда за лучшую мужскую роль второго плана.

Итак, «Нефть»…

С первых кадров становится понятно, что это настоящее кино. То самое кино, ради которого тысячи людей меняют благополучное настоящее, и просчитанное будущее на долю статистов-официантов в Голливуде, лишь бы иметь хоть какой-то шанс стать своими в этом новом мире. То кино, которое способно выдернуть из самой жёсткой депрессии и сразу же погрузить в долгую, туманную меланхолию без конца и края. Это тот кинематограф, который по кусочкам поглощает смельчаков, подошедших слишком близко, но за это даёт им шанс и право стать творцами.

Сюжет фильма можно описать в одном предложении — человек добывает нефть, чтобы стать богатым и независимым от всех, а потом сгинуть в мизантропии и одиночестве.

История банальна до пошлости и знает уже сотни воплощений, например, была блестяще разыграна Скорсезе и Ди Каприо в «Авиаторе». Ведь нефть, хотя и является каркасом фильма, вовсе не становится его сутью. С таким же успехом это могло быть золото, надо лишь немного сместить временные рамки истории и пожертвовать эффектными сценами вроде нефтяного гейзера или могилы до половины заполненной этой смесью углеводородов.

Но, разумеется, жертвовать ничем не нужно, и не пришлось. Нефть блестяще, в прямом и переносном смысле слова, отыграла свою роль символа не только обогащения, но и беды.

Ведь фильм, на самом деле, о Беде. Настоящей, большой Беде, которая является суммой сотен меньших бед: беды страха, беды сомнений, беды алчности, беды злости, беды фанатизма и слепой веры, беды трусости, беды одиночества, беды отсутствия веры, беды болезни, беды упрямства, беды духа соперничества, беды жестокости, беды боли, беды предательства и многих других, каждая из которых есть в этом фильме.

Фильм пропитан ощущением грядущего несчастья и потерь. Этому способствует всё: картинка, болезненно тревожная музыка Джонни Гринвуда, игра актёров, каждый из которых заслуживает отдельного упоминания, особенно трио Дэй-Льюса, Пола Дано и юного Диллона Фризье. И когда несчастье вроде бы случается — выброс нефти, из-за которого маленький сын Плэйнвью теряет слух — понимаешь, что на самом деле, это всего лишь одно из проявлений той самой Беды, которой наполнен весь фильм.

Причём в фильме нет откровенно плохих или хороших персонажей, что тоже, кстати, является признаком высокого стиля.

Как бы в аннотациях и рецензиях героя Дэй-Льюса не обзывали прожженным дельцом, человеком без страха, совести и вообще алчным монстром, на самом деле, с первых минут фильма понимаешь, что это не так.

Да, Дэниэла Плэйнвью, никак нельзя назвать рыцарем без страха и упрёка. Это циничный, расчётливый, амбициозный, жесткий делец, который готов идти по головам и поступиться принципами ради достижения цели. Но это не случайный человек, которому выпал куш и теперь надо попытаться пристроить к делу внезапное богатство.

Вы вообще замечали, как мало сейчас фильмов о достижении успеха и богатства путём долгой и тяжёлой работы? Не о получении внезапно некой суммы в любом её проявлении, а о труде?

Своим фильмом Андерсон ещё и воскрешает истории о настоящих мужчинах, которые всего добиваются своими руками, причём в буквальном смысле. Герой Дэй-Льюса действительно работает, чтобы получить желаемое! Причём в таких условиях, что после этого любому менеджеру среднего звена должно стать стыдно за нытьё и жалобы на невыносимые рабочие условия.

Глядя на то, как добывалась раньше та самая нефть, понимаешь, что людям, которые этим занимались, никакой ад был не страшен. Они и так провели в нём большую часть жизни.

Поэтому Плэйнвью, несмотря на все свои пороки, кажется честнее и порядочнее большинства людей, которые его окружают. И, разумеется, куда лучше главного праведника — Элая Санди (Пол Дано), которому сразу хочется приставить пистолет к виску и вышибить мозги, хотя это совсем не по-христиански.

Кстати, самый светлый момент фильма это когда Плэйнвью макает Санди в лужу и измазывает грязью.

Причём антагонизм главных героев фильма вызван не только разницей их мировоззрений, но и физической невозможностью для здорового и сильного Плэйнвью принять в непосредственной близости от себя эту человекоподобную слизь.

Но, будучи перевёрнутыми отражениями Плэйнвью и Санди позволяют друг другу освободиться от своих самых чёрных мыслей, сказав о них вслух. Сначала, когда Санди требует от Плэйнвью признать, что он бросил своего сына и потом, когда уже Санди отрекается от веры в Бога по требованию Плэйнвью.

Только всё это не спасает обоих от Беды. Потому что их время созидать давно миновало, и было упущено в погоне за властью, деньгами и желанием освободиться от других людей. И одновременно за попытками спастись от одиночества, при этом не пожертвовав ничем и не отдав даже доли себя взамен.

Поэтому добившийся всего и не получивший ничего Плэйнвью, под конец жизни выбирает для себя одну цель — ожидание шанса раздавить Санди. И добившись этого, действительно понимает, что он здесь закончил.

Финальная сцена заслуживает самых высоких похвал и достойно завершает фильм, который уже можно считать классикой мирового кинематографа.

«Нефть» — фильм необычный для Андерсона в силу многих причин. Во-первых: впервые для Андерсона он снимает не по собственному сценарию, а снимает экранизацию. Во-вторых: музыка к фильму впервые является от начала и до конца оригинальной и целиком инструментальной. И, наконец, главное: весь фильм концентрируется вокруг одного персонажа — Дэниэла Плейнвью.

«Эпический» — вот слово, которое как нельзя лучше характеризует последний на сегодняшний день фильм Андерсона. Двух с половиной часовое кинополотно стартует медленно, почти вяло. Нам показывают золотодобытчика Дэниэла Плейнвью, его не особо удачные попытки найти драгоценный металл, травму ноги, из-за которой он будет хромать всю жизнь. Момент, когда он переключается с добычи драгметаллов на добычу нефти, момент как он усыновляет сына своего погибшего партнёра. Это вступление на удивление неспешно, почти беззвучно. Двадцать минут Дэй Льюис в роли Плейнвью не произносит ни одной фразы, по которой мы могли бы судить о нём как о человеке. Снято всё нарочито просто: практически статичная камера, никаких операторских изысков «а-ля Скорцезе», характерных для «Ночей в стиле Буги» и «Магнолии», более того практически отсутствуют крупные планы лица Плейнвью. Хотя именно это вступление и задаёт главного и единственного героя (точнее антигероя) фильма. Дэниэл Дей Льюис играет здесь на чисто физиологическом уровне — его походка, движения, наклон головы, то, как он хромает — создают ощущение внутренней мощи и глубоко подавленной ярости. Плейнвью предстаёт настоящим львом, заключённым в клетку определённых культурой отношений.

«Я понял, что он Воин » — фраза, сказанная Хантером С. Томпсоном совсем по другому поводу, но она как нельзя лучше характеризует трагедию Дэниэля Плейнвью. Это трагедия не морального разложения, в период первичного накопления капитала, это не трагедия Чарльза Фостера Кейна, как бы это не хотелось увидеть многим критикам. Это трагедия конца дикого запада. Конца его героев и антигероев. Редкостный индивидуализм и яростная мизантропия Льюисовского персонажа характерны как раз для антигероев классической мифологии дикого запада. Таких как персонаж Генри Фонды Фрэнк в шедевральном спагетти-вестерне Серджио Леоне «Однажды на диком Западе». Его голубоглазый убийца детей тоже пытался мыслить и действовать как «акула капитализма», однако в финале он произносит фразу, которая могла бы вылететь с уст и Дэниэла Плейнвью: «Я не бизнесмен, я просто человек».

Плейнвью однако, изначально позиционирует себя как бизнесмена, при этом человека семейного. Со всеми вытекающими отсюда культурными ритуалами и необходимостью соответствующего поведения. Его цель — как можно меньше зависеть от людей — вступает в непримиримый конфликт с необходимостью вести себя в соответствии с принятыми в заданной местности правилами.

Это противоречие становится содержанием основного конфликта фильма, который начинается минуте на 25-ой «Нефти». «Змей-искуситель» в обличье странно выглядящего паренька из Калифорнии приходит к Плейнвью с предложением продать информацию о нахождении крупных запасов нефти. Но не даром оригинальное название фильма звучит как «Там будет кровь (There will be blood)'. Кровь там действительно будет. И далеко не литры кетчупа или вишнёвого сока, как у того же Леоне. Нет, кровь будет после развязки на редкость напряжённого противостояния Плейнвью с окружающим миром и с самим собой. Сюжетным отражением противостояния с внешним миром, с культурными обычаями захолустной в начале 20-века Калифорнии, становится борьба с религиозным фанатиком Илаем. Которого блестяще сыграл юниор Пол Дэно. Унижения, которым его подвергает Плейнвью, а затем изощрённая месть Илая — великолепны сами по себе, даже если бы они не были необходимы сюжету фильма. Поддавшись шантажу общины, герой теряет остатки самоуважения. Социальные и духовные истязания, которым он оказывается подвергнут, убивают в нём дремавшего льва. Остаётся только шакал, который отомстит в финальном акте фильма.

В этот момент становится очевидно: эпоха умерла. Умер и безупречный миф о диком западе, как о последнем пристанище сорвиголов и непробиваемых мизантропов, где они действительно могут жить, ни от кого не завися, и умереть молодыми от рук своих протагонистов. Победила мелкобуржуазная евангелистская мораль.

Последний акт фильма, перенесённый на двадцать лет вперёд по отношению к основным событиям фильма, разрешает все противоречия, обрубает все конфликты в нарочито фарсовом ключе, который входит в резкий диссонанс с нарочитой реалистичностью большей части фильма. Превратившийся в абсолютную пародию на самого себя, в карикатурную горгулью персонаж Льюиса мстит всем и каждому.. Условность и фарсовость эпилога отсылают зрителя к «Заводному Апельсину» Кубрика. Эпоха оправданной жестокости закончилась, теперь смерть уже не катарсис, а факт повседневности. «Я закончил» — без выражения говорит Плейнвью. Начинаются Титры.

9 из 10

Феноменально скучно! Ей-богу, давно я не смотрел такого нереально нудного, безумно затянутого, неоправданно долгого и при этом совершенно неинтересного фильма. Если это «экранизация романа классика американской литературы», то либо она чертовски не удалась (а об этом, судя по отзывам, речи не идет), либо… что же у них за литература такая?! Или впору переиначить старинную поговорку: «что американцу хорошо, то русскому — смерть»? Других объяснений у меня просто нет.

Ужасно. Последний раз столь же «занятно» и, кажется, даже еще дольше по времени мне было во время просмотра жизнеописания еще одного классика, на сей раз, американского кинематографа, под названием «Авиатор». И вот история повторилась. Надо же. А еще говорят, что снаряд дважды в одну воронку не падает.

Фильм абсолютно никчемный. Заявлена была история обесценивания общечеловеческих ценностей «в рамках» отдельно взятого человека под влиянием денег, власти и пр. Процесс! «Огонь, вода и медные трубы» (с акцентом на последние) для взрослых. А на деле? Кто-нибудь, скажите на милость, разглядел в главном герое хоть какие-то изменения за те без малого три часа экранного времени, что мы были обречены наблюдать его не слишком привлекательную физиономию?! Он, что же, был некогда честным человеком, заботливым мужем, любящим отцом, верным другом и т. п.? В чем его так называемое падение?

Единственный раз, когда ему пришлось переступить через себя, это сцена принятия в лоно церкви. Учитывая, что говорить о вере в бога не приходится, налицо отсутствие и какого бы то ни было преступления. Он сделал то, чего не хотел (впоследствии неплохо за это поквитавшись), но на что имел полное право.

Всё остальное — совершенно логично, последовательно и естественно. Разумеется, с поправкой на конкретного человека. Он не совершил ни единого поступка, которого от него нельзя было бы ожидать. И, если рассматривать это как жизненную позицию, его впору уважать. Вот только одно «но». Я не увидел ни намека на преодоление каких-либо трудностей и/или препятствий. А, значит, нет и повода говорить о величии человека. Он достиг определенных высот только потому, что так сложились обстоятельства. Даже жаль, если честно. Хотелось бы посмотреть на схватку главного героя с достойным противником.

А так — тоскливо и неинтересно. Всё та же бутылка виски в конце — ничего получше тут всё равно не придумать, я понимаю. Вот только не надо слов на тему «это жизнь, такая, как она есть, без прикрас» и пр. Весьма сомнительный комплимент, как ни крути. Для фильма. Жизнь — она вон, за окном — смотри, не хочу, бесплатно и сколь угодно долго. А если ты предлагаешь зрителю историю, будь добр позаботиться о том, чтобы она была ему, как минимум, интересна. В данном случае об этом можно только лишь мечтать.

2 из 10

Действие фильма происходит в начале двадцатого века в Калифорнии и описывает взлет нефтедобывающей компании, принадлежащей магнату Плейнвью.

Пятый полнометражный фильм П. Т. Андерсона

Обычно Андерсон делает фильмы по своим сценариям, но он давно мечтал снять экранизацию романа Эптона Синклера. И вот он представил зриетлям свое детище, которое он готовил долгие годы. Старания его, надо заметить, не оказались напрасными. Он снял один из своих лучших фильмов.

Данная история представляет собой повествование о том, как человек добивается власти и через что ему надо пройти. Об этом уже было снято немало фильмов, но этот один из самых правдивых и самых мощных, если можно так выразиться.

«Из грязи в князи» — лучшие слова, которые можно подобрать к жизненному пути Дэниела Плейнвью. Он был простым рабочим, ищущим золото. Ради малюсенького золотого камушка он лез на десятки метров вглубь земли. Но постепенно он начинает понимать, что золото его не обогатит, а будущее за нефтью. И тогда он не жалея не себя, не рабочих начинает искать нефть и добывать ее в больших количествах. Деньги текут к нему буквально рекой, но чуть ли не каждая купюра имеет на себе хоть капельку крови. И в итоге, он остается совсем один из-за своей алчности и желания наживы.

Фильм представляет собой историю становления ужасной личности. И Андерсон не ставит перед собой попытку оправдать Дэниэла, а наоборот, показывает весь ужас его поступков и отвратительность его характера. Каждая драматическая сцена доведена до своеобразной кульминации, а поскольку таких сцен в фильме не один десяток, то совокупность этих сцен составляет ощущение тяжести, горечи на душе — по моему, высшая степень оказания влияния на зрителя.

Как обычно в фильмах Андерсона, на экране нам подробным образом показан характер главных героев, в данном случае, одного героя. Он скупой, алчный, бездушный человек. И то, что он взял мальчика к себе в сыновья в самом начале фильма отнюде не оправдывает его, а лишь еще раз показывает его отвратительный характер. Мальчик ему нужен был лишь для того, чтобы создать иллюзию семьи, но не для себя, а для тех людей, которые финансируют его бизнес, мол, смотрите, какой я, у меня сын есть и я готов землю носом рыть чтобы сделать из него человека. Но как он поступил с ребенком, когда тот стал глухим? Он перестал считать его за человека, обзывая его как только мог. Сцена его своеобразного покаяния в церкви — опять же — театральное представление, затеянное для того, чтобы в его карман рекой полились денжата. Деньги для него стали важнее, чем все на свете и именно к ним он всю жизнь стремился, а не к каким либо семейным ценностям. Людям Дэниэл тоже не доверят, хоть и имеет на то причины и поэтому даже друзей у него нет, а чтобы добиться от него хоть какой нибудь помощи люди обязаны просить чуть-ли не на коленях.

И, конечно, нельзя не заметить, что такой сложнейших драматичный образ в высшей степени гениально исполнил Дэниэл Дэй-Льюис, еще раз подтвердив, что хоть он и редко снимается, но каждая его работа — это обрзчик, эталон актерской игры.

Пол Томас Андерсон также подтвердил, что несмотря на молодость он режиссер с большой буквы. Каждая сцена, каждый кадр поставлены в высшей степени профессионально. От фильма как будто веет запахом нефти и песка, крови и пороха. Атмосфера передана наилучшим образом. Чувствуется, что над фильмом проделана огромная работа.

И какие бы замечательные пейзажи не были в фильме, как бы интересно он не смотрелся, как долго бы он не длился — главное в кино — сюжет и то, как раскрыт образ, а в этом фильме и то, и другое на высшем уровне.

9 из 10

Фильм Пола Томаса Андерсона «Нефть»-один из самых смелых исторических фильмов, которые я когда-либо видел. Ведь показывая простую историю личности, режиссёр исследует природу алчности, жадности и первобытного коварства. Пол в своих размышлениях углубляется настолько, что под конец фильм не кажется эпиком о человеке, он кажется триллером о звере, который в конечном счёте сгрыз всех, кто находился в его окружении…

Пол Томас Андерсон, на секундочку, является главным творцом современного немэйнстрима. Сняв всего несколько лент, он заработал себе такой колоссальный статус, что теперь является культовой иконой современного артхауса.

В чём же секрет? В деталях. Сейчас поясню относительно фильма «Нефть».

Итак, главный герой. Первая половина ленты-обаятельный предприниматель, который пудрит мозги кому попало. Но затем Пол делает из него настоящего волка, степного зверя, который стремится к единственной цели-убить всех и стать главным. Тиран, властелин, вот каким перед нами предстаёт реальный Плэйнвью-и Дэниэл Дэй-Льюис сыграл этот характер гениально.

Музыка. Чарующие, утопичные, депрессивнейшие партии Джонни Гринвуда, который просто убивает одной мелодией, играет на душевных нервах, заставляет зрителя подчиниться ленте-всё это просто превосходно

Пейзаж. Места, где снимался фильм, хочется написать на картине и не отрывать глаз-больно уж всё прекрасно и гениально. Каждая песчинка, каждый сельский домик, и огромная нефтяная вышка, которая подобна дереву из Вишнёвого сада Чехова-символ слома устоев и начало нового времени. начало ХХго века.

Вот из этих деталей составляется настоящая картина Андерсона. Когда-то он снял Магнолию. Фильм, который перевернул моё сознание. Теперь он снял «Нефть». Фильм, который возвращает сознание на своё место. Это не сказка и не притча. Это-жестокая реальность. Пусть и немного устаревшая, но по прежнему актуальная. Браво!

9 из 10