Рецензии

Что из фразы «мюзикл от Disney» могло заставить меня пойти на этот фильм в январские каникулы? Ничего… Только имя замечательной и талантливой актрисы Мерил Стрип, которая прекрасно сыграла в другом музыкальном фильме Филлиды Ллойд «Mamma Mia!». С воспоминанием о тех прекрасных временах и с надеждой на те же эмоции я направился в кинотеатр.

И очередная работа Роба Маршалла если не поразила, то уж точно не разочаровала. И даже порадовала, потому что фильм вышел довольно смешным, но об этом ниже.

«Чем дальше в лес…» получился, и в правду, забавным. И тут дело не в искрометных шутках, написанных лучшими сценаристами Америки, а в ситуациях, в которые попадают персонажи, и в той самоиронии, с которой актеры и создатели фильма относятся к происходящему на съемочной площадке. Сказка получилась оригинальной благодаря смешению в ней нескольких историй. Здесь и Красная Шапочка (получилась своеобразной) и Золушка, ещё более нестандартная, Рапунцель, Джек со своими волшебными бобами и великанами, и, как же без неё, Ведьма, катализатор всего действа.

Кажется, что мы всех их знаем с детства, и начало известно и happy end, но на этот раз всё пойдет не по сценарию братьев Гримм. И во всём этом виноват лес, в котором происходит добрая половина фильма. А что приведет персонажей в это место — желания. Собственно с этого фильм и начинается: герои по очереди произносят заветную фразу «I wish», но как мы понимаем из слогана, ничего хорошего из этого не выйдет. Да, ещё Ведьма постоянно подгоняет: «Into the woods».

Из успешного мюзикла получился неплохой фильм. Сказка, но не только для детей.

Бойтесь своих желаний и приятного просмотра.

Нельзя отрицать, что мюзикл — весьма специфичный жанр, и далеко не каждый сумеет два часа наблюдать за песнями и плясками персонажей, будь то комедия или драматическая история. Но больше всего пугают сказки-мюзиклы/мультфильмы-мюзиклы. И в случае с «Через лес» опасения смело себя оправдывают. Нелепый, мудреный и совершенно глупый фильм, в котором смешались всевозможные сказочные истории, известные нам с самого детства. Однако создатели данного фильма буквально пережевали и выплюнули эти истории, создав вместо них весьма странную комедию, лишенную смысла и волшебства.

Таинственное начало фильма предвещало магическую историю с замечательными песнями и не менее замечательными персонажами. Что же предстоит увидеть зрителю на самом деле? Двухчасовая пропасть, в которую будто кинули ненужные сказки. Здесь и Золушка в никудышном исполнении Анны Кендрик, и Красная Шапочка с неким отталкивающим эффектом, и Джек с бобами, и Рапунцель с глупым личиком и жутко неестественными волосами, а также множество других персонажей из этих сказок. Каждый из них вплетается в историю другого героя, создавая тем самым основной сюжет и растягивая его на бесконечные два часа.

Проблема заключается на в самих историях, а в том, как создатели преподносят их зрителю. Сценарий будто написан на скорую руку, и самой бессмысленной получилась повесть о Золушке и ее возлюбленном принце. Эта пара даже не пытается поведать зрителю, что такое любовь. Она — с застывшим изумлением на лице, будто не понимает, что происходит; он — смазливый, противный, стремящийся заполучить добычу. И как удачно совпало, что самая нелепая сцена и песня фильма связана именно с этим персонажем — принцем. Песня Agony получилась самым мерзким мгновением фильма. Если идея заключалась в том, чтобы показать, как принцы страдают без девушек, которые едва им знакомы, то задумка не удалась. Сцена получилась пошлой, несколько гадкой из-за движений и действий персонажей, дико смешной, но не более. И именно в течение этой сцены вы совершенно забываете о том, что смотрите сказку. Также из хорошей истории о вере и надежде, то бишь о Пекаре и его жене в надежде обрести ребенка, сумели сделать бессмысленную и пустую историю. Казалось бы: счастливая супружеская пара желает стать родителями, и в этом им помогает ведьма в блестящем исполнении Мэрил Стрип, но как бы Пекарь и его жена не старались, какой бы хорошей не была история этих людей, в конце концов зрителя ждет разочарование, ведь какое бестолковое завершение: аморальное поведение в сказке. Конечно, это приветствуется, дабы зритель видел и понимал на примере персонажей, как должно поступать, обдумывал свое поведение, но не в такой же форме. Не забудем и о Красной Шапочке, этом бедном персонаже, которому также не повезло оказаться в этом мире. Хороший образ, нетипичный Волк, но опять же — это детская сказка, а создатели вновь радуют нас своеобразной жестокостью, для которой изначально там места не было. Единственной историей, которую не удалось сильно испортить, оказалась история Джека и волшебных бобов.

От мюзикла в первую очередь ожидают хорошие песни. В них обязана присутствовать идея, они должны трогать за душу и, конечно, отличаться друг от друга. «Через лес» поступил ровным образом наоборот. Ни одна из песен не запоминается (за исключением дуэта принцев, хотя там запоминается не столько песня, сколько действия во время ее исполнения), не впечатляет до глубины души, да и не сильно отличается от других. Каких-либо идей они тоже не несут, а попытки размышлений на тему любви и верного выбора во время пения получились неудачными. К слову, визуально фильм, увы, тоже не впечатляет. Красивые костюмы — единственное, за что можно поблагодарить. От леса — места, где сбываются мечты, где встречаешь ужас и любовь, где сталкиваешься с судьбой — хотелось бы больше красок и волшебства. Хотя это место выглядело бы превосходно, останься в нем лишь Ведьма, Пекарь с женой и Волк, поскольку это единственные персонажи, создавшие атмосферу сказки, пусть и мгновенной.

Через лес… и что же там, в темной чаще? Где-то там глубоко затерялись идея, логика, славные сказочные песни, добродушные персонажи, чьи истории станут для вас поучительными, быть может даже милые шутки. Но вы сбились с пути и наткнулись на пародию Роба Маршалла, в которой он не сумел раскрыть значения таких вещей, как дружба, любовь, добро и зло. Как и последнюю работу Маршалла, этот фильм спасают несколько известных имен и пара хорошо прописанных образов. Мюзикл не получился, но вы можете попробовать разглядеть в этой картине остатки фэнтэзи, одиноко бродящие все в той же глуши. Огромный лес стал лишь основой для названия и местом действия, но на деле — это огромная пустота, а истории, царящие внутри него, совершенно сухие. Но пусть зритель решает сам — окунуться в омут бессмыслицы или нет.

3 из 10

Ожидания от мюзикла «Чем дальше в лес…» оказались не пустыми. Этот фильм получился не только красивым с эстетической точки зрения, но и грамотным с этической. Роб Маршалл с помощью сказки открывает зрителям потрясающие грани морали (пусть уже показанные и рассказанные не единожды). Мюзикл не окунает тебя в ванильные представления о безоблачном мире, а наоборот аккуратно готовит детей к суровой реальности, а взрослым помогает сделать качественные выводы о том, что есть наше современное бытие. И в этом случае получилось именно высокоуровневое кино, а не очередной красочный фильмец.

Если брать в расчёт субъективную интерпретацию мюзикла, то он получился с глубоким подтекстом. Мы все живём в огромном мире (читай «в лесу»), где царят свои законы. Вставая на одну из троп, обновляемся и меняемся. Правда, не всегда в позитивном ключе. Но важно здесь другое: ради осуществления своих желаний будь готов помогать другому, и будет тебе счастье. Мы все невольно зависим друг от друга. И, что уж скрывать, друг друга используем. Это не плохо, не хорошо. Это данность. Суровая реальность мира, которую нужно просто принять. Ну, а если что-то идёт не так, то, конечно, обвиняем других, но не себя. Это и демонстрируют герои мюзикла. В общем, всё банально и просто. За мыслями далеко в лес ходить не пришлось. И это наверняка хорошо. Потому что современному зрителю воспринимать важную информацию в более завуалированном виде сложно. И не потому что все глупые, а потому что элементарно нет на это времени. Посмотрел мюзикл на выходных, а завтра уже в самую пору собираться на работу. И мысли совсем не о том, что же хотел сказать автор…

Герои сказки максимально приближены к обычным людям. Принц, как и многие мужчины, имеет свои слабости. Золушка, как яркий представитель среднего класса, вправе отказаться от большого счастья ради комфорта и стабильности, ради того, что «посередине между Королевством и домом Мачехи», Красная Шапочка такая же инфантильная, как и многие, кому тяжело расставаться с наивными представлениями о мире.

Если и стоит выделять кого-то среди актёров, то, конечно же, Мерил Стрип. Она единственная, кто сыграл настолько хорошо, что даже при желании не найдёшь отрицательные стороны. К тому же, обладательнице Оскара не случайно досталась ответственная роль Ведьмы. Её героиня — своего рода резонёр мюзикла. Она не злая, не добрая. Именно Ведьма выявляет все добродетели и пороки. Ну, а самоотверженная смерть колдуньи просто бесподобна и сюжетно оправданна. Очевидно, у Ведьмы был наиболее прагматичный и рациональный взгляд на мир, нежели у других героев. Пожертвовать чьей-то жизнью, чтобы спасти мир — вот её жизненный принцип. И она его не просто доносит до всех, но и подтверждает делом.

Сценарий, конечно, получился очень аккуратным. Чтобы и детей не сильно напугать, да и родителям не дать заскучать. Демонстрация красивого финала (как оказалось, псевдофинала) — это явная мысль о нашем привычном восприятии мира. Все живут долго и счастливо. Но «не каждая сказка хорошо заканчивается». Настоящая концовка фильма вполне оправданна. Каждый остался с тем, что и заслужил. Но и отдать каждому тоже что-то (кого-то) всё же пришлось. Хотя, если бы не формат детского мюзикла, закончить всё можно было депрессивно. По крайней мере, режиссёр проявил бы смелость. Тезис «кино должно давать надежду», на мой взгляд, безоснователен. Сильный человек всегда найдёт возможность верить в себя и в свои мечты, и даже самый печальный конец не помеха. Но Робу Маршаллу всё же пришлось адаптироваться под голливудские стандарты. А значит, шансы на «Оскар» или минимум на «Золотой глобус» вполне вероятны.

9 из 10

Пришлось пройти все стадии работы с сознанием, чтобы оправдать трату денег и почти двух (ушел с середины) часов времени. Наверное, поход на бейсбол или американский футбол со всеми атрибутами этого действа вызвал бы тождественные ощущения. Что до детей, то увольте меня потчевать этой жвачкой, как предлагают многие рецензенты, их неокрепшие умы. И нет никакого смысла сыпать по тексту фамилиями и фактами в случае с этим фильмом, разбирать нужны ли субтитры, и в какой степени. Все это не имеет никакого отношения к восприятию сюжета (если это вообще можно назвать сюжетом) и его подаче. Все, что можно допустить — это сугубо внутренняя история американского рынка киноиндустрии, наверняка понятная критикам и даже где-то зрителю там, интересная для тех, кто участвовал в этом, достойная с точки зрения костюмов и сценографии, забавная, как жанр, для Эмили Блант, но, как и в случае с «Аватаром» — это чистая пустышка, форма, не имеющая содержания, большой мыльный пузырь. При всем уважении, даже к великой Мэрил Стрип, искать в этим дебрях потуги на идею или креатив — я вас умоляю.

Назовите меня снобом, но, я честно пытался, я пытался встроить этот фильм в свое представление о жанровом кино такого рода с поправкой на Голливуд. Самое близкое, что пришло на ум безотносительно количества музыки — «Звездная пыль». И, я скажу вам, в чем разница: когда в рождество ты идешь на сказку — очевидно, что ты хочешь получить сказку, а не кисель с клюквой или что-то еще, может быть, полезное для организма в принципе, но ни к месту и не ко времени здесь и сейчас.

Обманутые ожидания- вещь опасная.

2 из 10

Не являясь большим фанатом фильмов данного жанра, я, тем не менее, ждал «Чем дальше в лес» (Into the Woods, 2014). При первой же удобной возможности мне все-таки удалось посмотреть эту картину. Фильм не лишен и определенных минусов, но в целом оставляет весьма приятное впечатление после просмотра.

Во время просмотра не отпускает впечатление, как будто эту картину снимал Тим Бертон — неожиданное мрачноватое переосмысление всем известных сказок братьев Гримм, где принцы предстают глуповатыми тусовщиками (а, по сути, простыми современными завсегдатаями ночных клубов), ведьма заклятьями наказывает вредных соседей, а Красная Шапочка, набирая полную корзинку пирожков, больше заботится о своем желудке, чем о бабушке. Здесь важную роль играет собственная выгода, низкие желания, подлость, а счастливый финал — лишь дополнительный сюжетный твист, но от того фильм смотрится еще интереснее.

«Чем дальше в лес» — это история, которую нужно ставить в один ряд с «Малифисентой» и «Алисой в Стране Чудес» — это новые, ранее не виданные сказки, в которых нашлось место современным жизненным реалиям. Этим фильм и привлекает — сюжетные линии, взятые из нескольких всемирно известных сказок, переплетаются в единую историю самым неожиданным образом, и в итоге нам представляют весьма любопытный и оригинальный продукт, своего рода кино-альманах из нескольких сказочных историй, поданный в нынче популярном ключе других вышеупомянутых проектов Disney. К такому фильму (тем более, с богатым музыкальным сопровождением) нельзя остаться равнодушным, тем более, что он даже умудряется создать у зрителя действительно праздничное настроение.

Фильм богат еще и на хорошо узнаваемые лица. Актерский состав сплошь состоит из талантливейших актеров, и даже на второплановых ролях здесь можно увидеть действительно сильных исполнителей. Особенно хочется выделить исполнительниц главных ролей — Мерил Стрип и Эмили Блант в своих образах просто шикарны. Первая выдает очень яркий комедийный образ незадачливой ведьмы-злодейки (да и рок-направление ей дается весьма успешно), вторая же — просто отдельная песня. Блант, наверное, играет здесь лучше всех — наиболее выразительная мимика, очень живое и разноплановое пение — ей здесь удается абсолютно все. К тому же, Блант очень соблазнительная, и ее сексуальная внешность является отдельным плюсом любого фильма с ее участием. Анна Кендрик в роли Золушки тоже очень понравилась. Милая и скромная девушка, очень удачно воплотившая образ, который ей действительно очень идет. Джонни Депп в ярчайшем образе Серого Волка как всегда неотразим — этим пением он невольно напоминает собственный образ из «Суинни Тодда», единственное, о чем жалеешь — Деппа в мюзикле было преступно мало. Крис Пайн и Билли Магнуссен в практически одинаковых ролях туповатых принцев просто великолепно дополняют эту картину — их музыкальный дуэт становится ярчайшим «выступлением» мюзикла. Лилла Кроуфорд в образе Красной Шапочки тоже позабавила — действительно талантливая и старательная девочка. Вот только Джеймс Корден не очень понравился — его экранная партнерша Эмили Блант все внимание приковывает к себе, а Корден на протяжении всего действия фильма остается серой мышью на фоне других актеров (и даже маленькой Красной Шпочки).

Ну и музыкальное сопровождение играет здесь важнейшую роль — все музыкальные партии сохранили свое оригинальное звучание, что помогает лучше оценить актерскую игру. Песни здесь тоже весьма неплохо удались, да и хореография хорошая — заметно, что это далеко не первый мюзикл Роба Маршалла.

В итоге перед нами весьма неплохой сказочный мюзикл, типичный продукт Disney, еще одно приятное и легкое времяпровождение, приятное для всей семьи.

7 из 10

Как ясно видно из общей оценке, фильм пришелся по вкусу далеко не каждому. Я же к этой группе красноцветов не отношусь. По-моему мнению достаточно прилично для мюзикла, актеры талантливы и сладкоголосы, декорации потрясающие, атмосфера сказочна. Я знакомилась с этой лентой в кинотеатре, и что порадовало, дак это отсутствие озвучки в музыкальных отрывках, приятно было услышать истинный тембр героев и сыгравших их актеров, а не дубляж, выполненный русскими звездами, а смысл донесли субтитрами.

Мне безумно понравились все истории пусть и с легкой редакцией, песнопения были кстати и партии выполнены прилично. Заранее оговаривалось, что Дисней творит мюзикл, и странные зрители сего представления, что поразились изобилием вокальных партий в истории, после лицезрения, дивят своими отзывами.

Единственное, хотелось бы отметить пару вещей, что смутили, но не испортили впечатление. Первое — это облачение золушки, золотое одеяние напрочь расходится с тем, что несет память о данной нимфе с детства, отсутствует эфемерный образ чистой блондинки и хрупкие туфельки утратили актуальность а данной ленте. Второе — полигамия, присущая выборочным героям, слегка сбивает с толку. Не хочется верить в то, что даже в сказке, любовь не длится вечно.

Но делая выводы, могу сказать, что плюсов данная картина несет значительно больше ежели минусов, поэтому смотреть ее стоит, только в хорошем качестве и разумной озвучке. Там фигурируют замечательные герои, одна Рапунцель греет сердце и радует глаз, ведьма шокирует своим громким и зловещим появлением, парочка пекарей просто вызывает приятные эмоции, а Депп в роли волка, пусть и не длительной ласкает душу.

Все мило и на оценку просится.

Не буду скрывать — мечтала сходить на этот фильма задолго до его проката, но выбралась лишь в самый последний момент. Признаюсь, было страшновато, тк отрицательных отзывов было что-то уж слишком много и я боялась, что ожидания не оправдаются. Но моя любовь к Мерил Стрип сильнее, поэтому я решилась!

1. Сюжет. Ведьма, Рапунцель, Золушка, Прекрасные принцы, Красная шапочка, Волк, Джек, Пекарь и его Жена — как они могут быть связаны вообще? Но здесь они играют в тандеме, все просто и понятно, на удивление! И совсем не странно, что Пекарь утешает Джека, а Золушка помогает Красной шапочке. Сюжет нов, интересен, понятен и прост. Смотрится на одном дыхании. Удивительные переплетения судеб давно известных героев. Но переплетения КАКИЕ! Не ждите банальных всем известных окончаний старых историй, повторю — сюжет отличный и не такой уж и предсказуемый!

2. Актеры.

Эмили Блант (Жена Пекаря) — прекрасна. Не знала, что она так поет. А про актерскую игру и говорить не стоит — помню ее еще со времен моего любимого «Дьявол носит Прада». Молодец, Эмили! Учитывая то, что ее роль была одной из самых сложных и «новых», ее работа просто отличная! Не смотря на поступок ее героини, мне было ее жаль.

Джеймс Корден (Пекарь) — хорошо смотрится. Я вижу его впервые. Не скажу, что вызвал восторг, но не плох.

Анна Кендрик (Золушка) — удивила! Она совершенно не понравилась мне в «Идеальном голосе» (впрочем, как и сам фильм), была неплоха в «Мне бы в небо», но тут она блистает — это ее роль! Золушка в ее исполнении мне очень даже понравилась!

Крис Пайн (Прекрасный Принц) — «Я прекрасный, а не справедливый»! Каждое его появление на экране вызывало определенные эмоции, ведь его Принц совсем не тот, кого мы привыкли видеть.

Лилла Кроуфорд (Красная шапочка) — неоднозначный персонаж. Если честно, именно она меня раздражала в течение всего фильма. Единственный герой, который не получил по заслугам, но это мое личное мнение. Не могу объективно оценить ее работу.

Дэниэл Хаттлстоун (Джек) — подающий надежды молодой актер. Отлично поет. Правдиво играет. Эмоционален. Мне понравился.

Джонни Депп (Волк) — в своем репертуаре. Его появление было «в тему», он явно в образе, но отведено ему экранного времени не так уж и много. И тк не являюсь его ярым фанатом, не буду сетовать.

И, наконец, вы же понимаете, я не могу забыть про Нее — Мерил Стрип. Она просто прекрасна, это идеал, это та, на кого нужно равняться. Она — подарок. Ее Ведьма живая. Она показалась мне ближе всех к простым людям — и тут немалая заслуга Мерил. Каждое ее появление вызывало бурю эмоций! Она невероятно хороша, как в обличии страшной ведьмы, так и красавицы. Ее талант виден в каждом жесте, в каждой ухмылке, в каждом взгляде. Монологи-песни Мерил брали за душу. Смело скажу, что Ведьма, как бы парадоксально это ни звучало, — получилась самой настоящей из всех героев! БРАВО, МЕРИЛ!!!

3. Музыка. Поют здесь много. И безумно рада, что в российском прокате нам оставили оригинальные песни с русскими субтитрами. Нисколько не мешало, никаких резких переходов, не резало ухо и тд. Очень гармонично. Что касается самих песен, они на слуху, до сих пор пою. Исполнены прекрасно — это не просто голос плюс музыка, это ЭМОЦИИ. Самые яркие песни для меня: первая композиция» I wish», все песни в исполнении Мерил Стрип и совместная песня двух Прекрасных Принцев.

4. Атмосфера. Прекрасные декорации, отличные костюмы (платье Ведьмы-Красавицы — мечта), красивая природа, реалистичные замки, башни, да даже стебли. Вполне уместные спец-эффекты, которые не отвлекают внимание, но умело дополняют картину.

5. Реалистичность. Правдивость. Если честно, на середине фильма я думала, что это конец — хеппи енд. Но не тут то было… Именно после этого открылась совсем другая сторона. Именно здесь, мы видим известных героев сказок обычными людьми, не идеализируемыми. Принц не такой уж и верный, Золушка не так глупа, Жена Пекаря и правда на многое готова ради ребенка, Ведьма имеет сердце и душу (вспоминается «Малефисента»). Мы живем в 21 веке, когда даже неприкосновенное вроде героев старых сказок могут быть пересмотрены. Огромный плюс только за это.

6. Юмор. Больше всего он у меня ассоциируется с Принцем, но был конечно и в сценах с другими героями. Тонко, иронично, местами даже саркастично!

7. Мораль. Отсюда и правда можно многое вынеси:

-всегда ли цель стоит результата?

-всегда ли те, кто кажутся плохими, плохие на самом деле?

-всегда ли те, кто кажутся прекрасными, прекрасны внутри?

-всегда ли вы «правильно» мечтаете?

8. Из минусов могу отметить:

-сцена «съедения» Красной шапочки снята как-то нереалистично и странно.

-Рапунцель и ее Прекрасный Принц потерялись на фоне остальных героев.

В итоге, «Чем дальше в лес…» — отличный мюзикл! Интересный, захватывающий, ПОУЧИТЕЛЬНЫЙ. Это тот случай, когда следует соблюдать возрастные ограничения — детям до 12 лет явно будет не интересно и не понятно. Помните это. И не ждите легкой сказочки — это гораздо больше, чем обычная история с хеппи ендом!


10 из 10

Нет ничего лучше для киномюзикла, чем добротная 15минутная музыкальная экспозиция, она же завязка. Когда камера показала лес с высоты птичьего полета, и все герои в пяти метрах друг от друга весело зашагали каждый в свою сторону, я предвкушала нечто необыкновенное.

Странные сюжетные повороты как-то незаметно ввинчиваются в повествование и становятся движущими силами. Вот жена пекаря спрашивает у Золушки, зачем же она пошла на бал, раз убегает от принца, а та что-то мямлит в ответ. И притом жена зачем-то нездорово интересуется самим принцем, мечтает: «вот если б меня поцеловал принц, я бы не убегала!» А потом хватает своего мужа и бежит выполнять свои родоспасительные квесты. Откровенно неадекватная минута, когда жена пекаря хватает Золушкину туфельку, и приезжает принц со свитой. Слуга отнимает у нее туфлю, зритель предвкушает какой-то поворот, схватку-не схватку, но интерес. Но принц величественно велит отдать предмет борьбы. Зачем тогда вообще вводить «отжим» туфельки у жены пекаря, если это ни к чему не ведет, кроме сомнительного гэга?

Зритель, кстати, видит, что харизматичная ведьма (Стрип) как-то нездорово печется за снятие проклятие с рода, но герои не задаются вопросом, а что, собственно, нужно на самом деле бабушке. Следующая странность — история Рапунцель, загадочная и буквально выводящая из себя — зачем было вставлять то, что не развивается вне русла классической сказки и не дает каких-то суперигровых моментов (за исключением Стрип, но кто сомневался)?

Оригинальность сюжета в том, что непосредственно «сказочно» действо — встреча принца и Рапунцель, приезд Золушки на бал, Джек на вершине бобового стебля — все остается «за кадром», узнаем об этом из уст героев. Конечно, в песнях. Нельзя с уверенностью сказать, хороший это новый ход или фига в кармане. Единственная показанная, а затем еще зачем-то (видимо, чего ж готовой песне пропадать) рассказанная история — это Красная Шапочка и роковый соблазнитель Волк, чья дуэтная сцена в некоторые моменты выглядела уж совсем опасно.

Еще приятно то, что сказки, использованные в мюзикле — версии братьев Гримм, их крайне редко выбирают по понятным причинам (отрезанные пятки, пальцы, выколотые глаза, терновник — суровые сказочные реалии братьев). Приятно в таком заезженном материале увидеть капельку новизны.

Субтитры нехороши. В некоторых местах чересчур художественные, в таком деле, если это не эквиритмический перевод, как мне кажется, уместнее точность — хотя бы эмоциональная. Плюс в том, что озвучка оригинальная.

Такое ощущение, что мнимый финал разбивает фильм на две части — квестово-ироническую и абсурдно-слезливую. Послужит ли это спойлером, но столько отвратительных немотивированных «сливов» персонажей простить тяжело. Да и музыки во второй части мало. Какая-то дурацкая непонятная социальщина прет в последнюю четверть фильма. Наверное, стоит ознакомиться с композицией оригинального мюзикла, однако даже сложностями переложениями мюзикла на экран такому именитому режиссеру грех прикрываться.

Какой-то ребенок в зале попросил пекаря и его жену: «Хватит петь, идите ищите!» А я думаю — лучше б они пели дальше. Хором с режиссером и сценаристами. Потому что напророчили прокатчики — «чем дальше в лес, тем…» — сами поймете, когда посмотрите.

На первый взгляд фильм выглядит как попурри из популярных сказок — забавным упражнением по компиляции известных сюжетов. Но это один из тех случаев, когда сумма больше простого объединения слагаемых, и собственные достоинства сюжета начинают появляться практически сразу. Знакомые с детства сказочные персонажи «оживают», перестают быть марионетками средневекового театра, наполняются горячей кровью, характерами и мотивацией.

Например, что стоит за безропотностью и смирением Золушки, долгое время беспрекословно исполнявшей самые тупые и унизительные приказы мачехи? Как эти качества проявятся на пороге сбывшейся мечты? Или какой характер должен быть у Красной шапочки, чтобы пройти через кишащий опасностями лес до затерянного домика бабушки, но не узнать волка в бабушкином чепце? Был ли Джек простофилей, если согласился продать корову за пять бобов, но потом трижды облапошил и обокрал грозных великанов? А какие чувства испытывала колдунья к своей приёмной дочери Рапунцель, похищенной ей у родителей, и почему она так обозлилась на принца? Старые сказки схематичны, мы не знаем, почему их герои поступают так, а не иначе, какие внутренние проблемы они пытаются решить, что руководит их поступками. «Чем дальше в лес» следует сказочным сюжетам буквально, до запятой, но их переплетение создаёт такие неожиданные комбинации и позволяет увидеть героев под такими углами, что даже зная все исходные тексты наизусть, зритель может открыть для себя массу неожиданностей.

Например, какие личности скрываются за образами прекрасных принцев, этих предметов вожделения героинь волшебных сказок, чьи образы в сказках столь же желанны, сколь и картонно-плоски? В фильме их целых двое, каждый со своим характером, и их музыкальный дуэт — одна из наиболее остроумных и тонких пародий на мужские разговоры о любви, которую лично мне приходилось слышать.

Музыка не зря выбрана основным языком фильма. Именно она отделяет классические тексты сказок, произносимые прозой, от собственного наполнения фильма, именно в ариях персонажи раскрывают свои характеры и двигают действие от одного поворота к другому. Голоса актёров хороши, и очень приятно, что сохранено оригинальное исполнение всех песен, перевод даётся субтитрами, дублируются только обычные диалоги.

Из актёрских работ невозможно не отметить великолепную Мэрил Стрип, каждое появление которой в кадре эффектно и ярко, и спецэффекты тут играют лишь вспомогательую роль. Женщина с таким шармом и талантом не может не быть ведьмой.

Отдельно хочется сказать о названии. В русском переводе оно получило ещё один дополнительный смысловой уровень по сравнению с оригинальным Into the Woods, дополнительно раскрывающий суть фильма, и это несомненный плюс.

И да, конечно же, этот фильм намного больше для взрослых, чем для детей. Разве что достаточно взрослых и продвинутых, чтобы за деревьями уметь увидеть лес. А за лесом — деревья.

8 из 10

Произведение компании Walt Disney отличилось. Ни плохо, ни хорошо, но определенно выпустило на киноэкраны нечто совершенно не соответствующее привычным представлениям.

Да, это сказка. Да, в ней масса песен. Нет, она не для детей. И даже не для некоторых взрослых.

Это слишком реально для привычной нам сказки.

Покажите здесь хоть одного действительно идеального сказочного персонажа, героя или злодея? Здесь нет положительных героев, нет отрицательных, а персонажи второго плана — всего лишь персонажи второго плана. Скажите, в жизни не так?

«Witches can be right, Giants can be good. You decide what`s right you decide what`s good»

Персонажи такие же как мы с вами и, надо сказать, слишком уж хорошо отображают нынешнее поколение. Слишком инфантильны, каждый из них в отдельности и все в целом. И каждый из них о чем-то мечтает. «I wish».

Ведьма не плоха, и даже помогает в снятии заклятия паре главных героев, пусть сама и наложила его. Она остается единственным, кто к концу фильму одумывается хоть немного. Она сумела признать свою вину хоть в чем-то, хоть отчасти. И её слова к оставшимся персонажам полностью отражают их суть. «You`re not good, You`re not bad, You`re just nice.» А она сама… «I`m not good, I`m not nice, I`m just right.»

А остальные персонажи… у каждого из них свои пороки. Пекарь слаб, и попросту не готов к свалившейся на него ответственности в виде собственного дитя. Он готов клясть кого угодно в собственной слабости, особенно — своего почившего отца. Его жена — слишком сильная женщина рядом с ним, она самостоятельно способна выдержать выпавшее им с мужем испытание, готова помогать ему и в итоге… она может дать мужу, что ему нужно, он ей — нет. Чем не проблема современных женщин? И поцелуй с принцем, полигамным, не способным действительно ценить выбранную им Золушку — лишь продолжение её поиска того, что же ей нужно. Поиска того, чего она на самом деле желает. «I wish».

Золушка, мечтавшая о лучшей жизни и получившая её, но… осознавшая что это слишком. И принца, что ей изменил, она не так уж сильно любит чтобы пытаться удержать. «Дом отца был кошмаром, твой замок — мечтой. Мне бы что-то посередине». Её принц, сам о себе сказавший, что он прекраснейший, но не умнейший. Неужели это то, о чем она действительно мечтала? «I wish».

А дальше что? Шапочка — невоспитанная обжора, Джек — наглый воришка, мать Джека — замкнувшаяся в собственных представлениях о сыне женщина, не желающая понять его чувств и и мыслей, Рапунцель, что не желает слушать увещевания заменившей ей мать ведьмы и мечтающая лишь о новой встречи со своим принцем. «I wish».

Вот они — настоящие герои наших сказок, те самые что ходят по улицам. У каждого из нас своя сказка. Сколько таких сказок знаем мы с вами? Сколько сказок, сколько желаний затмевали головы, и за мечтами мы не видели реальности?

«I wish».