Рецензии

Концепция подобных фильмов не нова: вырвем что-то из контекста, снабдим непривычными атрибутами и вот оно счастье. Кушай, дорогой зритель, наш прекрасный шоколадный торт с прослойкой паштета под горчичной глазурью. Я себя к гурманам, конечно, не отношу, но это блюдо на любителя.

При должном подходе из идеи съехавшего с катушек клоуна с автоматами, можно было бы сделать достойное кино, но здесь кроме этой идеи больше и посмотреть не на что. Унылый сюжет, по которому скачут галопом. Бутафорские персонажи, играющие роли даже вне сцены цирка. И, ведь, понятно, что треш, и поиск чего-то художественно ценного неуместен. Но ведь и дурачиться надо как-то задорно. Фильмы Родригеса тому пример. А тут и драмы приплели и исторических событий мельком добавили, но все так вторично смотрится.

Мало безумия, черт побери, в паре безумных клоунов. Звон колокольчиков на шутовской шляпе не вызывает мысли: «Если по ком-то звонит колокол, то он звонит по тебе». Потому что на шляпе колокольчики, а звонит-то колокол! Так что в следующий раз режиссеру стоит наточить мачете получше, а то не сносит оно башню пока.

5 из 10

Баллада для трубы — печальна…
Что умерло — вернуть нельзя!
Она плачет — так отчаянно,
Также, как и я…

«Печальная баллада для трубы» — это песня о подлинной истории Испании, выраженная языком захватывающих и безумных кадров. 120 минут удивительной последовательности жестоких и сюрреалистических образов. История фантастического фарса. Водоворот безумного насилия. И все это вокруг одного единственного горячего треугольника государственного масштаба, в который намертво вплетаются любовь, смерть и тоталитаризм.

Испанское общество и по сей день не достигло консенсуса после падения диктатуры генерала Франко и перехода страны к демократии. События гражданской войны 30-х и последовавший за ним франкизм так и не стали историей. Война расколола страну на два лагеря, которые во многом существуют до сих пор. Их противостоянием мастерски пропитана каждая сцена — как передний план с хронологией событий, которые имели место, так и метафорический фоновый режим с главными персонажами-клоунами.

Застенчивый «демократ» Хавьер и насильственный «диктатор» Серхио — они оба пытаются завоевать сердце красивой акробатки Натальи. Их соперничество постепенно выходит за пределы бродячего цирка и очень быстро приобретает грандиозное по масштабу и жестокости сражение за олицетворенную в образе гимнастки испанскую нацию. Ненависть между клоунами растет так же быстро, как меняются их ужасные лица. Запущенный аттракцион с каждой минутой набирает скорость, доставляя все больше острых ощущений, ожидания и напряжения. Попытки захвата все больше носят абсурдный и бессмысленный характер, и в какой-то момент кажется, что Испания обречена быть разделенной на две части в этой головокружительной нисходящей спирали.

Соединяя эпизоды, доводя до кипения ненависть и насилие, совершая трагический танец на вершине креста в Долине Падших, режиссер уже не оставляет враждующим сторонам абсолютно ничего, кроме смеха над бессмысленностью совершенных поступков, которыми они безвозвратно искалечили свои и чужие жизни. Меняются времена, меняются лица, меняется все, что способно умирать и рождаться. И только мелодия звучит как и прежде. Печально. Отчаянно. Обреченно…

Это фильм о природе человека и о о природе власти. События происходят в Испании времен Франко. Истоки истории во временах прихода к власти генерала. Потомственный клоун волей случая вышел на тропу войны, вышел как был, в клоунском наряде, взяв в руки мачете. Клоун терпит поражение и перед своей смертью уверяет своего сына -малыша, что веселым клоуном тому не стать. Лишившись детства, тот может и должен стремиться стать грустным клоуном, и есть лишь один шанс изменить судьбу и стать смешным-отомстить, выбросив часть негатива таким путем.

Прошли годы, наступили времена заката Франко. Мальчик превратился в мужчину, в грустного тихого клоуна. Возможно так бы все и оставалось, не случись ему влюбиться в цирковую акробатку, которую любил веселый клоун-человек деспот. И вот наш грустный клоун в какой — то степени повторяет путь отца, однажды выступив против деспота, он, как отец, рубивший направо и налево мачете, начинает убивать, хотя по своей природе он мягкий неуклюжий человек.

В общем-то это и есть главная идея фильма: люди угнетаемые, прижатые к стене, идут и против своей природы и способны совершить самые дикие поступки. Иногда ценой похода против своей сути становится безумие, как в случае с нашим героем. В этой борьбе клоунов, на определенном этапе уже не ясно кто хорош, кто плох. Это уже борьба ради борьбы. И грустный клоун уже сам не отличает что реально, а что цирк. Став свидетелем взрыва, он бежит к террористам и задает им вопрос: из какого они цирка?..

Фильм умный, жестокий, частично гротескный. Его надо видеть! Но мало кто его будет пересматривать.

10 из 10

Отличная гротескная, абсурдная, сюрреалистическая и трэшевая фантасмагория, сдобренная черным юмором получилась у испанского режиссера Алекса де ла Иглесиа, таких культовых фильмов, как: Операция Мутанты и Пердита Дуранго.

Фильм повествует о двух клоунах, грустном и смешном, которые борются за сердце одной девушки, а в любви, как и на войне все средства хороши.

Печальная баллада для трубы (Balada triste de trompeta) — это название песни Рафаэля, которая звучит в фильме и играет важную роль в воздействии на главного героя и отлично передает атмосферу безумия, происходящего на экране.

Чувствуется что режиссер снял свой фильм под большим влиянием от творчества Алехандро Ходоровского и его фильма Святая кровь в частности.

Интересный факт:

На Венецианском кинофестивале 2010 зрители устроили этому фильму трехминутную овацию. Председатель жюри Квентин Тарантино аплодировал стоя.

Кино не для всех, рекомендую только истинным киногурманам.

Давайте забудем ненадолго о Кью Ти, и попробуем выбрать фильм, который стал бы лакмусовой бумажкой насмотренности зрителя. Конкурировать с Тарантино в плане цитатности дело бесперспективное, но фильм «Печальная баллада для трубы» Алекса Де Ла Иглесиа серьёзный претендент на звание самого бессмысленного и плохо скроенного лоскутного одеяла цитат, заимствований и штампов за пределами киновселенной Квентина.

Переносимся в Испанию 37-го, где без особой раскачки и внятной экспозиции появляются республиканцы, призывающие в свои ряды клоунов, бородатых женщин и прочих циркачей. Минуте на пятой случается экшн сцена с участием безликих франкистких «орков», палящего с двух рук полковника республиканцев (привет, Джон Ву), цитаты из «Спасти рядового Райана» и клоуна с Мачете.

Пролог перебивается пафосными титрами с нарезкой из фотографий генералиссимуса, фюрера и Рейгана вперемежку с Борисом Карлоффом в своём наиболее известном образе, Максом Фон Сюдовым из «Флэша Гордона», Рэкел Уэлч и постерами «Холокоста Каннибалов». Что настраивает на то, что и дальше Де Ла Иглесиа будет эксплуатировать политическую историю Испании и популярный кинематограф.

После невыносимо фрейдисткой сцены в которой «клоун с мачете» говорит своему сыну стать грустным клоуном, становится очевидно, кто будет основным протагонистом и что глубоко проработанных героев ждать не стоит. Как бы невзначай проходит 35 лет, грустный клоун выходит первый раз на работу, а на экране наступает полный кустурица.

Любовному треугольнику между грустным клоуном, акробаткой и весёлым клоуном, главной звездой цирка, алкоголиком и немного садистом, Иглесиа пытается придать политическую метафоричность. Но делает он это с помощью кошмарно клишированных штампов, которые могли бы сработать, если бы не лезущая из всех щелей сценария мелодраматичность. В итоге месседж фильма легко укладывается в старую добрую формулу «фашист, коммунист…главное у кого ружьё заряжено (член больше)'.

К середине «Трубы», когда и текст, и контекст становятся для зрителя очевидными Иглесиа делает последний ход конём: грустный клоун мочит антагониста первым попавшимся под руку предметом и пускается в бега, почти буквально «становясь зверем». Попав в плен к злому одноглазому полковнику из пролога (его играет Санчо Грация, начинавший актёрскую карьеру в спагетти-вестернах), герой становится его охотничьей собакой (носит в зубах подстреленную дичь). В этот момент искренне надеешься на то, что режиссёр сделает поворот в сторону трэша и гора (не зря же в титрах цитировался «Холокост каннибалов»), но Иглесиа использует этот сценарный ход всего лишь для одной действительно удачной шутки с участием генерала Франко и произнесённой им фразы: «Не по-христиански ты поступаешь».

В развязке режиссёр опять выдаёт Кустурицу с его мультяшным насилием и тошнотворным мелодраматизмом, упуская при этом много заведомо выигрышных возможностей. Войну двух клоунов можно было подать с пафосом и дестракшеном Джона Ву или дать жару на манер Ллойда Кауфмана, у Иглесиа тяжеловооруженный «ангел мщения» с двумя автоматами наперевес умудрился ни кого не убить.

«Печальную балладу для трубы» можно было бы счесть удачей, если бы она была снята в голливудских условиях диктатуры рейтингов, но смотреть на это лоскутное одеяло, как на серьёзное высказывание не получается. Иногда смешно, иногда чертовски интересно сверять свои познания в синематографе с цитатами, но скованно и закомплексовано, как будто «балладу» собственноручно снимал сам грустный клоун.

7 из 10

Как это мне не печально констатировать, но фильм получился говном.

Причем, что интересно, поначалу даже радовал.

Первая часть фильма - весёлый такой трэш, пародирующий многое из многого. Я бы назвал его 'годарщиной' 21-го века. Абстрактный рваный ритм повествования, образные, пунктирные персонажи, разговоры, ходы и т.д. Т.е. все показано как бы без напряга и желания что-то там выдумывать. Вот есть чел, он пошел туда, сделал то, произошло то, ему сказали это, он ответил это, потом повернулся и сделал то, а там они сделали это, и все вместе сказали о том, что произошло, а потом... - в общем, смотрится прикольно, особенно в атмосфере полного беспредела и неадеквата в лучшем смысле этих слов.

Интересна параллель с историей, которую раскручивает автор. Можно догадаться, что грустный клоун - это республиканцы, смешной клоун - это фашисты-франкисты, а Наталья - это сама Испания, и что эти двое с ней вытворяют, можно проецировать на историю Испании во франкинстский период, причем многое она сама и спровоцировала. (забавен момент, когда грустный клоун спрашивает террористов ЭТА из какого они цирка - тонкий подкол). Ну и развязка в Долине Павших, где все и начиналось (метафорически) и где все закончилось - где похоронен Франко, тоже как бы символизирует, смерть старой Испании и двух сил, что насиловали ее все это время и от чего она получала удовольствие..

Вот вроде как все интересно. Но во второй половине началось что-то, что просто занимало экранное время, чтобы дотянуть до классического 1,5 часа, и реализация сильно схромала. За одни только подтексты и параллели много не дашь.

5 из 10

Приятно, когда попадаются такие странные и необычные и яркие фильмы. Кино очень своеобразное. По жанру на Кинопоиске определена, как комедия. Не заблуждайтесь. Честно говоря, если это и комедия, то настолько чёрная, что в итоге получается не то что трагикомедия, но самая что ни на есть трагедия.

Любовный треугольник грустного и рыжего клоуна, любящих акробатку. Уже только это звучит прелестно. Но вот, как преподнёс это Алекс де ла Иглесиа, надо обязательно видеть.

Вообще общим настроением фильм похож на модный ныне коммерческий треш, раскрученный Родригесом и Тарантино. Но сюжет значительно глубже и драматический аспект очень органично сопутствует экшену с примесью довольно жёсткого боевика и мясного хоррора. Яркие краски, необычные герои, довольно резкие и даже отвратительные сцены. Конечно нельзя это кино воспринимать в целом всерьёз. Естественно — это фантазия и этакая сказка, с ограничением для детского возраста. Присутствует в ней и наивность, но без иронии, а с чистым фарсом. Некоторые кадры при всей своей, казалось бы в целом, не смешной неприглядности, в контексте вызывают улыбку и даже смех. И тут уже ирония авторов, в сторону кинозрителя и игра с клише и стереотипами.

Актёрская игра, вполне соответствует общему настроению. Тут есть и нюансы и эмоции, но без псевдонарочитости и излишней серьёзности. Всё как надо. Всё очень хорошо.

Мне кино понравилось. Но советовать могу, только с оговоркой.

Снимавшийся в роли брутального рыжего клоуна-садиста Антонио де ла Торре так же был задействован в таких хороших фильмах, как «Возвращение» Альмодовара и «Темно-синий, почти черный».

Комедия? Скорее — сатирическая комедия.

Первое что завораживает в фильме — это атмосфера и цвета в которых показана жизнь главных героев. Съёмка полностью отражает их внутренний мир.

На первый взгляд каждый из героев кажется противоположностью друг друга:

Хавьер — грустный клоун. Он живёт своей печалью и горем, они у него заложен внутри в сердце с раннего детства, после пережитых им событий.

Сергио — весёлый клоун только на сцене цирка, в жизни же он совсем иначе представляет себя: жёсткий, мрачный, ревнивый, все присваивающий себе человек. Он не замечает никого вокруг и не жалеет.

Этих двух персонажей соединяет одно — любовь к Наталие. Но «любовь» для обоих — разное понятие.

Достаточно красиво и иронично показана жизнь героев со всех сторон, какие они и как обошлась с ними судьба. Но в конце все таки делается акцент на то, что человек, которого ты считаешь своим врагом, больше всех похож на тебя. и Грустный и Весёлый клоуны они как отражение в зеркале, они оба бесстрашны, готовые бороться за свою любимую, но в итоге жизнь распоряжается так, что она не достаётся никому.

Печально смотреть на убитого и истерзанного судьбой Хавьера и с ненавистью видишь лукавое лицо Сергио. Жизнь смеялась над ними и в конце концов они остались ни с чем, наедине с самими собой.

Фильм производит очень сильное впечатление и заставляет думать о просмотренном. Не испытать никаких эмоций просто невозможно, поэтому..

10 из 10

«Браво! Я аплодировал стоя». Квентин Тарантино.

Никакой цирк не обходится без выступления клоунов. И клоуны обычно выступают в паре: Веселый и Грустный. Они дополняют друг друга. Грустному клоуну постоянно достается от Веселого клоуна. По сути, он не смешит детей, он лишь попадает в дурацкие ситуации и получает много тумаков. Но именно эта схема и работает, ведь «человек, поскользнувшийся на банановой кожуре» всегда был смешон, как бы ни печально это на самом деле не было…

Перед нами разыгрывается любовный треугольник на подмостках цирка. Один из его участников — Хавьер, добрый и наивный человек, переживший в прошлом гражданскую войну и смерть отца — Рыжего Веселого Клоуна. Поэтому Хавьер считает, что он не сможет заставить кого-то смеяться, и поэтому становиться Грустным Клоуном. Второй его участник — Серхио, который работал Веселым Клоуном. На самом деле это было животное, который не мог контролировать свои действия и держал всех вокруг себя в страхе. И, наконец, последняя его участница, Наталья, девушка на трапеции — едва ли не самая красивая женщина не только в цирке, но и во всей Испании. И именно за нее начинают яростно сражаться два ее поклонника, буквально не на жизнь, а на смерть…

Это совершенно непохожая ни на одну история. Это не классический любовный треугольник. Снятая в духе сюрреализма и с минимальными красками, она погружает нас в безумный мир, который еще не оправился от гражданской войны. Этот мир жесток, и он способен изменить любого, даже самого доброго и безобидного, и превратить его в безумца. Недаром, фильм так понравился Квентину Тарантино. Вторая часть фильма просто балансирует на грани безумия и абсурда, но это наоборот, не отворачивает от экрана, а заставляет с интересом следить за происходящим, что является несомненной заслугой режиссера Алекса де ла Иглесиа.

Стилистически, фильм снят совершенно без прикрас. Трудно причислить его к какому-либо жанру. От военной исторической драмы он переходит в романтическую комедию, затем в мелодраму. В некоторых сценах насилие показано так ярко, что «Бесславные ублюдки» того же Тарантино просто нервно курят в сторонке. Особо впечатлительных, эти человеческие увечья могут просто отвернуть от экрана, но на самом деле нам хотят показать через главных героев увечья опять-таки того же жестокого мира в котором мы живем.

Слабое место фильма в некой навязчивости военного конфликта в Испании и пафоса, который был взят как будто бы из американских фильмов. Также слабо верится в буквальный шквал неприятностей, который как снег на голову обрушивается на главных героев. Но уровень оригинальности и визуального творчества компенсирует любые недостатки. Сейчас очень много фильмов, в которых некий намек на постмодернизм показан лишь для того, чтобы скрыть отсутствие оригинальности. «Печальная баллада для трубы» приятно обходит эти картины и показывает нам новую форму арт-хауса.

Итог. Жесткий фильм, с элементами комедии и мелодрамы, снятый в серых красках и по-новому показывающий нам не только «любовный треугольник», но и понятие «арт-хаус» в частности. Кино явно не для каждого зрителя, к тому же с политической подоплекой, но оно безусловно достойно просмотра не только для любителей подобных кинолент, но и для простого зрителя.

«В безумии умирает любовь…».

Вот, например, видите этот кусок земли, бок которого моет океан? Смотрите, вот он наливается огнем. Там началась война. Если вы приблизите глаза, вы увидите и детали.(«Мастер и Маргарита» — М. А. Булгаков)

Печальная баллада для трубы — это фильм-аллегория. Режиссёр (Алекс де ла Иглесиа) в «прологе» изящно настраивает зрителя на нужный лад: уже присутствует гротескная атмосфера, но в то же время показано конкретное историческое событие — гражданская война в Испании, что позволяет правильно понять всё, происходящее далее (30 лет спустя).

Клоуны одновременно вызывают смех и ужас, как и политики: одни не могут поделить девушку, другие — страну. Они сражаются не на жизнь, а на смерть, и плевать, что страдают не только они сами, но и их любимая. Циркачи (народ) тайно поддерживают грустного клоуна (оппозиция), но в то же время отмечают, что не выжили бы без диктатора Серхио (Франсиско Франко). Прекрасная Наталья (страна) не может понять кто ей нужен.

Ещё с первых кадров фильм начинает давить и угнетать, отлично передаёт состояние «привычного ужаса». Актёры подобраны грамотно, особенно Карлос Арекес (Хавьер) — стопроцентное попадание в роль, более того, 70% успеха ему просто обеспечивает внешность.

И всё-таки есть одно «НО»: зачем сегодня смотреть фильм о политической жизни сорокалетней давности? Не просто фильм, а фактически фильм-пропаганду, заказ испанского правительства. Извините за грубое сравнение, но с таким же успехом можно посмотреть фильм о Сталинской диктатуре, только к чему это?

Итог: смотреть советую, но только потому, что фильм является уникальным представителем жанра, очень удачной метафорой.

P.S. Не стоит смотреть фильм «в прямую», не задумываясь о его истинном содержании, потому что в таком случае он превращается в абсолютно бессмысленную, банальную историю в яркой обложке.