Рецензии

Рецензировать этот фильм сложно, почти так же сложно, как писать рецензию на собственные сны. Сюжет, актёрская игра, режиссёрское построение кадра, которые выше всех похвал — это хорошо, но как описать атмосферу, тяжёлую, но патологически привлекательную? Впрочем, сделаю, что смогу.

В Средневековье, когда количество грамотных было не так велико, иллюстрации в книге рисовали так, чтобы любой мог понять по ней весь сюжет: верхняя часть картины — это то, что происходило давно, в правой части не реальность, а мечты главного героя, ну и так далее, соблюдая энное количество правил. «Печальная баллада для трубы» — фильм из этой серии, он читается вне основного сюжета по специально оставленным вешкам. И мой просмотр сводился к «поиску блох». Мне удалось понять не так много, но, надеюсь, мои наблюдения помогут кому-нибудь расшифровать фильм до конца.

Прежде всего, фильм является политической сатирой. Кадры перед титрами — это ключ к фильму. Политические деятели, а в противовес им — фотографии монстров из немых фильмов, в тех же позах, в тех же одеждах. Связь с политикой возникает время от времени в течении всего фильма. И понятна основная мысль: «Мир — это громадный цирк».

Само противостояние фалангистов и республиканцев при обороне Мадрида подано в гротескной манере, когда обороняющиеся не нашли ничего лучше, чем взять на помощь артистов цирка.

«Фашисты, коммунисты — все они теперь здесь. Ничто так не объединяет как смерть».

Это был 1937-й год, зеркально поменяли последние цифры и получился 1973-й. Хавьер, сын клоуна, которого когда-то втянули в политическую авантюру со смертельным исходом, приходит (что интересно — впервые) работать в цирк грустным Белым клоуном, где влюбляется в гимнастку Наталью — возлюбленную весёлого Рыжего клоуна.

Избитый сюжет, верно? Главный герой встречает женщину и уводит её от мужчины, потому что Главный герой пусть не такой смелый (красивый, богатый), зато добрый и понимающий. Однако в «ПБдТ» этот треугольник не без чёрного стёба тихонько выворачивают наизнанку.

Наталья — вовсе не жертва безумного темперамента своего любовника Серхио, она исподволь сама доводит его до приступов ярости, получая удовольствие от его колотушек и последующего яростного секса. В качестве очередного способа позлить любовника она выбирает флирт с Хавьером, а когда это, что ожидаемо, заканчивается плачевно, притворяется будто хочет вернуться к Серхио только ради того, чтобы «защитить Хавьера». Но Наталья просчиталась. Это безумный мир, детка. Чтобы не спойлерить, рассказывать о том, что произошло дальше, не буду. Но на то, во что выливается эта якобы стандартная драма, посмотреть точно стоит.

Вешки для понимания поведения Натальи: её бесстыдно высунутый и изогнутый от удовольствия язык, который появляется в некоторых кадрах. Как часто это бывает в «ПБдТ», второстепенный персонаж для исключения разночтений точно обозначает всё для понимания сюжета. Жена доктора: «Я вижу, это ты во всём виновата». Рафаэль с экрана: «Брось её, она же шлюха».

Вернёмся же к противостоянию двух героев. Серхио — человек с безумными вспышками ярости, но очень любящий детей. Хавьер — полная противоположность, он скрытный, тихий и его безумие не так легко обнаружить, детей же ненавидит (это часто мелькает во время фильма, но особое внимание предлагаю обратить на момент, когда в парке он вырывает из рук малыша сахарную вату). Долго пыталась уловить сам символизм, кто есть кто. Кто кого символизирует? Если исходить из начала фильма, то один из этих двоих — это олицетворение одной из противоборствующих в Гражданскую сил: либо фалангист, либо республиканец. Что же в таком случае должна символизировать любовь к детям? Склонность к христианству фалангистов («Как полюбишь ты малых сих»)? Не исключаю, но для простоты собственного понимания предпочитаю считать, что эти два клоуна — олицетворение всех, любых противоборствующих сил. Оба безумны в своём фанатизме. Разумеется, они ненавидят друг друга и Наталья — не только их цель, но и повод для битвы.

- Я хочу его убить.
- Ради меня или ради себя?

Думаю, зная реалии Испании, расшифровывать фильм было бы гораздо проще. Мне удалось только насладиться пониманием противопоставления безумного республиканца, пришедшего в цирк в начале фильма, и фашистского полковника, принимающего у себя в гостях Франко. Я не знаю ничего ни про Карреро Бланко, ни про Рафаэля, чтобы понять смысл их появления в фильме. Разве что удалось восхититься красотой взрыва (думаю, сам кадр — взрывной волной машину забросило на крышу дома, американцы ещё не раз у малоизвестного испанца украдут) и найти очередную вешку — тонкий социально-политический стёб.

- Вы, парни, из какого цирка?

Но не дай Бог показать свою слабость тому, кто любит только насилие. Так Наталья мечется между Серхио и Хавьером. Хавьер считает, что она любит Серхио за то, что он может заставить её улыбнуться, Серхио считает, что она любит Хавьера за сексуальное удовлетворение, но Наталья не может выбрать, кто же более жесток — чтобы одновременно испытывать страх и возбуждение.

Эпичность происходящему придаёт и сам финал. Во многом он слизан по стилистике с тех старых немых ужастиков, кадры из которых нам показали вначале.

Что ж, если согласиться с бытующей трактовкой, что Наталья — это Испания (вовсе не бедная и истерзанная, как принято думать, а желающая себе тирана покровавее), то можно объяснить и помощь героям других артистов цирка: простого народа, заворожённого разворачивающимися событиями, и глупо гибнущего от того, что слишком близко приблизился к трагедии.

Фильм очень красив. Ни разу, ни в едином кадре, ни в едином движении актёров, ни в едином движении камеры, не возникает ощущения, что это — всё понарошку. И поэтому фильм держит в каком-то бешеном напряжении. Ощущение, будто ты одновременно читаешь три книги и тебе ужасно важно, чем же они закончатся. Несколько пластов понимания, выстроенные кадры… История любви. Политические страсти. Месть и безумие. Наверное, лучший европейский фильм за последнее десятилетие.

10 из 10

Унылый зубастый парень Хавьер, с лицом неказистого нытика, продолжатель династии клоунов, у которого не было детства, который не слышал весёлого смеха и не знал семейного счастья, склонен собственными руками ломать свою жизнь. Однако ему удалось дожить до момента своего первого выступления, не озлобившись на окружающий мир, представая перед людьми этаким мягкотелым, рыхлым и податливым ничтожеством, не похожим на других. И всё бы ничего, но тут он увидел Её. Она словно бы спустилась с небес в сияющем шёлковом ареоле, чтобы смягчить горечь обидного падения и навсегда уничтожить его будущее. Акробатка из цирка, вынужденная забыть про кульбиты с собственной судьбой и смириться с течением собственной жизни рядом с Весёлым Рыжим Бесом. Она трепет Хавьера за щёчки, а тот мучается от любви и её детских издевок, ведь воздушным снам нет места в убогой фантазии жизни. Никакого призового плюшевого мишки не будет, удары аттракционной кувалды разят в кровь, а ненависть на грани с любовью и страсть на грани с убийством одержат верх в винтажной феерии циничного абсурда.

Падать больно, а вставать ещё больнее. Игра взглядов, взмахи ресниц, солнечные лучи, пробивающиеся сквозь пелену абсурдной серьёзности истории — росчерк режиссёрского пера Алекса Де Ла Иглесии по началу не предвещает того гротескного циркового бенефиса декаданса, который будет ждать зрителя в дальнейшем. Иллюзорно-аттракционная детская наивность, проскальзывающая временами, не зря смотрится в «Печальной балладе для трубы» инородным телом, которое вскоре преобразит жёсткое, но пока ещё не жестокое действие в изысканный китч, в котором корёжатся тела и души, а безумие вот-вот проскользнёт над гранью фола. И неожиданные забавные скетчи на подобии общения теряющего крышу Хавьера с изображением певца на киносеансе только дополняют абсурдность и даже не несут казалось бы очевидной цели рассмешить зрителя, вызывая скорее удивление находчивости режиссёра, выносившего столь безумный замысел, отдающий терпким ароматом агонии гниющего человеческого альтруизма.

Исторический фон и ноты трагической судьбы Испании здесь несущественны и служат только ради очерченности определённого места / времени действия. На первом плане — монохромная лживая усмешка попытки всё исправить, сделать всё «как надо», чтобы прийти к желанной константе счастливой жизни. Но доброй душе нет места среди обычных людей, и потому, разразившись сардоническим смехом, она исчезает. А Хавьер, сшив себе наряд паяца из мантии священника и поцеловавшись напоследок с раскалённым утюгом, наконец налепит улыбку безумия, и праздник зажжёт своим весельем феерия смерти. В день ярости маскарадный Ангел Смерти в лице Печального клоуна без детства придёт вершить правосудие, дабы низвергнуть искорёженного Весёлого клоуна ради безответной и прекрасной любви, которая чаще всего и посылается людям небесами.

Увешанный оружием Печальный клоун, бредущий в слезах по мадридским окраинам и винящий во всех бедах маленьких детей и мировую несправедливость, воплощает в себе всю неистовость ужаса бескомпромиссности «Печальной баллады для трубы». И всё это китчевое смешение сарказма, цинизма, иронии и садизма, творящееся на экране по мановению режиссёрской руки, можно обрисовать одним коротким словом — «злость». И пусть фильм Де Ла Иглесии зол и жесток, он способен оставить немало положительных впечатлений от просмотра, своим финалом как нельзя лучше доказывая лишь мельком проскакивающую в фильме мысль — «в конце концов, смерть сближает людей».

В любви как на войне — горе побежденному. Франсуаза Саган

С середины июля 1936 года Республиканское правительство и повстанческое движение генерала Франциско Франко схлестнулись меж собой в открытой схватке за свою Родину — самую прекрасную женщину на свете, тем самым положив начало гражданской войне в Испании. Ход междоусобицы и послевоенного времени только подтвердил, что несметная доля смертей в тылу, вне поля боя и массовые репрессии не оставляли противным сторонам реальных перспектив для мирного урегулирования конфликта и возможности уменьшить потери среди мирного населения. Гражданская война в Испании подобна любовному треугольнику: пока воюешь — ты в нём, есть шанс на победу, но едва дашь слабину, сдашься — забудь обо всём навсегда.

Лента Алекса де ла Иглесиа не расскажет как в боях писалась история, при том, что действие фильма берёт своё начало в Испании, на второй год боевых действий, пересекаясь со строительством «Долины павших» и убийством преемника Франко группировкой «ЭТА». Тем не менее, с её помощью режиссёр выражает своё отношение к потрясениям, что испытала его страна во время и после войны, и к тем людям, что решали её судьбу.

«Печальная баллада для трубы» — чистой воды сюрреалистическая картина, где на модели любовного треугольника, в который вовлечены печальный клоун Хавьер, весёлый клоун Серхио и прекраснейшая акробатка Наталия раскрывается природа конфликта приведшего Испанию к гражданской войне и установлению диктатуры Франциско Франко, победившего в братоубийственной вражде.

Хавьер (Карлос Аресес) — печальный клоун с грустными глазами. В его задумчивой, мечтательной натуре угадываются республиканцы, что потеряли власть и мечтают вернуть прежние порядки, страдая от франкистов, захвативших власть.

Серхио (Антонио де ла Торре) — весёлый клоун. Волевой и талантливый негодяй, который убедил всех, что его надо терпеть, ибо без него будет хуже. В этом персонаже узнаваема сама идеология франкизма, когда окровавленная и запуганная страна держится на одном диктаторе, но до ужаса боится перемен.

Наталия (Каролина Банг) — гимнастка и самая красивая женщина цирка. Это Родина, что не может дать ответ, кто ей нужен — её нужно завоевать, если хочешь чтобы она была твоей.

В любви и на войне одно и то же: крепость, ведущая переговоры, наполовину взята. Маргарита Валуа

Под похожим гримом и париками Хавьер и Серхио могут спокойно уживаться рядом, несмотря на свои различия, но неминуемо становятся врагами из-за своей любви к Наталии, что делает их безумцами, у которых остаётся только ненависть друг к другу, в то время как их любимая Родина, в конечном счете, может погибнуть, развалившись пополам, если они не положат конец распрям. Неподалёку находятся остальные циркачи — мирное население, что не хотят вмешиваться в конфликт, но им некуда идти.

…а огни циркового манежа не гаснут — это весь мир смотрит на клоунские выходки…

Кстати, если имена Карлоса Аресеса и Антонио де ла Торре вызывают у вас замешательство, то после увиденной актёрской игры оно сохранится, но уже точно не по причине незнания — как можно было раньше не замечать таланты такого уровня, даже учитывая, что испанский кинематограф не был настолько притягательным буквально вчера ?!

Алекс де ла Иглесиа приглашает всех лицезреть зрелище, что перестало развлекать и стало пугать, но на него он призывает глядеть не без чёрного юмора на грани фола, наверное чтобы люди поняли — любая война похожа на цирк, её цели вызывают приступы смеха по причине их ничтожности, а чтобы было ещё веселее, режиссёр добавил национального колорита, звериную жестокость и музыку, оглушающую своей красотой.

9 из 10

Сразу скажу, что фильм понравился.

Необычная история, великолепный грим, восхитительная Каролина Банг и конечно же гениальная музыка. Так же хочу отметить обитателей цирка — большая сумасбродная семья.

Актерская игра Карлоса Аресеса (до его становления «злым клоуном») меня очень порадовала, как впрочем и игра Антонио де ла Торре (тоже до «сдвига» его персонажа). «Сумасшедшие клоуны» совсем не впечатляют, нет, по сравнению со своими — эээ — вменяемыми версиями, они как будто бы выдохлись, и не демонстрируют такой страсти.

Но!

Смотреть фильм было откровенно муторно, не то что бы он такой противный или вызывает отрицательные эмоции — нет, просто повествование довольно пресное.

Это фильм не впечатлил меня ни как драма, ни как боевик. Да и боевика как такового нет. Персонажи реалистичны и правдивы, но единственный персонаж, которому хочется сопереживать — грустный клоун — меняется не в лучшую сторону, и он уже не привлекает зрителя.

Хочется отметить «призрачного гонщика», судьба которого довольно не очень-то воодушевляет — он всю жизнь мечтал о полете, но у него не очень-то получалось. Когда же ему представилась великолепная возможность — реальность жестоко расправилась с ним. Не представляю, чего хотели добиться создатели фильма, с помощью этого персонажа — может, «не идите за мечтой — это плохо кончится»?

Ну а итог?

7 из 10

Не шедевр, но фильм стоящий.

Сержио (Антонио де ла Торре) — веселый клоун. В жизни — брутальный красавчик, жестокое и циничное животное. Хавьер (Карлос Аресис) — грустный клоун. Вне манежа — толстый унылый скучный тюфяк в больших квадратных очках с толстыми стеклами. Наталия (Каролина Банг) — акробатка. И в цирке и вне его пределов — роковая красотка, любительница острых ощущений. В Серджио она любит жестокость и похоть. В Хавьере — его вселенскую грусть и преданное к ней отношение. Схватка за место в ее сердце предстоит нешуточная. И не факт, что победит тот, кто смешнее шутит. Страсть, как и смерть, шуток не понимают.

В этой аннотации все — правда, но фильм не об этом.

Фильм о том, что может сделать с человеком нечеловеческая страсть, ради которой умереть не страшно. Как может низко пасть или наоборот высоко взлететь бунтарь, который возжелал чего-то или кого-то больше жизни. О том, что в большинстве людей живет безумие и нужен лишь правильный спусковой крючок, чтобы сломанный револьвер выстрелил хозяину в висок «гибкой пулей» сумасшествия. О том, что все наши достоинства есть продолжение наших недостатков, а все наши благодеяния лишь обратная сторона греха. Легкого толчка в спину достаточно, чтобы с вершин благости низвергнуться в пучину адских страстей. А может еще и о том, что тот кто постоянно носит маску или грим, сильнее всего хочет проявить свою истинную сущность а, возможно, наоборот пытается удержать ее в самом темном уголке души.

Но на самом деле и не только об этом этот фильм. Может вам чего другого покажется, менее пафосного.)))

По большому счету это не так уж и важно. Но смотрится и думается и чувствуется под него очень многое. Великолепная постановка, и с точки зрения развития событий, и с точки зрения развития персонажей. Красивая картинка. Харизматичные актеры. Демонический Сержио — вроде и подонок каких мало, а чертовски обаятелен! Тюфяковый Хавьер, который превратился в ангела мести летящего на крыльях ночи. Распутная Натали — так искренне сыграть женщину с одной стороны порочную, с другой совершенно волшебную и обаятельную! Второстепенные персонажи — цирковая группа, прямо как из фильмов Жана Пьера Жене, типа Неудачники — яркие, своеобычные — каждый достоин своей короткометражки.

Мне это кино многим напомнило Черного Лебедя. Только еще жёстче, еще красивее и с легким налетом стильной нарочитой трэшевости в отдельных эпизодах. Всегда боюсь перехваливать фильмы, чтобы не создавать у своих друзей завышенных ожиданий, но тут — выше всякой критики. Через сутки уже хочу пересмотреть многие эпизоды.

9 из 10

Грустный клоун Хавьер (Арэсес) ещё в раннем детстве познал горе, его отец — знаменитый весёлый клоун, был взят в плен немцами и умер в застенках. Это событие в полной мере отразилось на развитии характера Хавьера, который стал замкнут, молчалив, но смел и решителен. В поисках работы Хавьер попадает в бродячий цирк, настоящим лидером которого является злой и жестокий Серхио (де ла Торре), блистательно исполняющий роль весёлого клоуна во время представлений. Воздушная гимнастка Наталья (Банг) — любовь всей жизни Серхио. Хавьер моментально влюбляется в Наталью, и эта любовь станет трагедий для каждого из этих трёх циркачей.

«Печальная баллада для трубы» — довольно интересное испанское кино, которое, по моему мнению, немного страдает от некоторой творческой расхлябанности режиссёра и сценариста фильма Алекса де ла Иглесия. Начинается картина в лучших традициях «Бесславных ублюдков» Тарантино — рыжий клоун убивающий немцев, используя мачете — шикарный глум и картинка. Затем, практически половину хронометража фильма на экране главенствует драматичная история о достаточно банальном любовном треугольнике — она любит мерзавца, мерзавец её бьёт, но она никак не может уйти от него и принять любовь толстенького, доброго и наивного Хавьера. Ну а, в конце, неожиданно начинается форменный кровавый трешак и сюр — зрелище, мягко говоря, не для слабонервных.

Такие резкие жанровые переходы не пошли фильму на пользу. После весёлого начала, невольно начинаешь скучать в середине, а потом уже успокоившись, очень сложно входишь в жёсткую, кровавую завершающую часть картины. Но, в целом, всё равно фильм получился забавный. Очень понравилась картинка — цветовая гамма, которая, в отличие от сюжета, как раз задавала тон на протяжении всей продолжительности фильма. Сочные, яркие цвета лишь подчёркивали обаяние цирковой жизни, любовь и смертельную ненависть двух клоунов друг к другу.

Фильмы типа «Печальной баллады для трубы» — никогда не будут показаны в массовом прокате, но с другой стороны, в них нет этого пресловутого занудного и бесконечно-унылого «авторского подхода», который зачастую портит неплохие сюжеты. Это кино не для всех, но в то же время и не для избранных.

Так что, если вы не боитесь экспериментов, но с подозрением относитесь к так называемому «арт-хаусу», можете для начала посмотреть «Печальную балладу для трубы». Но будьте осторожны — кровь, жесть и клоуны.

7 из 10

Печальная баллада для трубы
Баллада для трубы — печальна…
Что умерло — вернуть нельзя!
Она плачет — так отчаянно,
Также, как и я…
Плачет труба — мне душу, раня…
Сердце моё — болит сильней!
И рыдает, вспоминая —
Радость прошлых дней…
Печальна для трубы баллада…
Ведь, сердце — жизни, уж, не радо…

Действие картины Алекса де ла Иглесия начинается в Испании 1937 года в дни установления фракийского режима. Выступление Веселого клоуна прерывается борцами национального движения призывом вступить в ряды ополчения. Клоуну ничего иного не остается, и он, облаченный в женское платье, принимается рубить франкистов мачете. Позже его сын, уже потерявший мать, по совету отца начинает мстить и фактически становится косвенной причиной смерти своего родителя. Это некое вступление, сама история начинается в 76-ом году, когда Печальный клоун Хавьер влюбляется в акробатку Наталью. Она по совместительству является девушкой Веселого клоуна Серхио, которого все боятся и на котором фактически держится весь цирк. И собственно весь фильм посвящен противостоянию двух клоунов.

События ленты разворачиваются на фоне исторических перипетий — установления, а затем свержения франкистов. И кажется, что не осталось ни одного вменяемого человека, и нельзя не согласиться с руководителем цирка, том, что как можно быть нормальным в такой стране. И вся Испания становится неким подобием цирка, где два клоуна-оппозиционера борются за власть над прекрасной Натальей, которая сама не знает, чего хочет.

8 из 10

Фильм, тяжелый во всех пониманиях: для глаза — в силу HDR-обработки кадра и рваной съемки динамичных сцен, для уха — по средствам громыхающих звуков и пронизывающих фраз, для мозга — благодаря пугающей абсурдности происходящего, для души — из-за нарастающей с каждым кадром внутренней дрожи.

Алексу Иглесиасу удалось невозможное. Во-первых, из жуткой хаотичности происходящего вывести историю невероятной логичной стройности — абсолютно все события картины можно разложить по полочкам и найти объяснения даже самым диким поступкам. Во-вторых, выстроить тончайшую эстетику кадра по средствам пляски на грани дозволенного — там, где отталкивающее завлекает сильнее, чем то может сделать притягательное.

Что же мы имеем? А имеем мы войну. С этого и следует начинать препарирование наших героев. Де юре все войны когда-нибудь заканчиваются. Де факто — они длятся до тех пор, пока жив последний, кого они затронули.

Можно смело сказать, что за Хавьера (а точнее — его самого) стоило начинать бояться еще с той самой минуты, когда его обезумевший отец из-за решетки открывает ему «секрет счастья». Покалеченные умы порою работают пугающе резво, и вот уже наш будущий печальный клоун:

а) собственноручно расправляется с отцом;

б) создает себе первого врага;

в) строит алтарь для финального кровопролития;

г) окончательно задает больной вектор своей дальнейшей жизни.

Прошли годы, и что же мы видим? Хавьер — спокойный и молчаливый молодой человек, вопреки ожиданиям сохранивший способность взаимодействовать с людьми. Да, с первого же появления повзрослевшего персонажа на экране режиссер задает депрессивный тон его образу, но все вполне обоснованно. Могло быть и хуже — думается нам. Смотрим дальше.

В кадр влетает божественная Наталья. Ее образ настолько светел, что прямо-таки слепит глаза. Волшебная фея для грустного клоуна? Ну-ну… Посмотрим, кто кому залечит раны.

А вот и Серхио — веселый клоун, а по совместительству — домашний тиран. Если цирковую общину считать одной семьей — то достается от «папаши» всем. Парень трепетно любит детей. И это довольно интересный и небанальный, как могло показаться, ход (отнюдь не для того, чтоб показать, что у каждого чудовища есть человечная сторона). Без Серхио цирк развалится: его веселый клоун — гвоздь программы. Но когда парень не в образе — он успешно разваливает его и сам. Но, как известно, человек — паразит живучий, вот и смеяться над шутками и закрывать глаза на жестокость становится доброй традицией героев. Все счастливы и почти целы. Пока голос не подаст грустный клоун…

Так как пересказывание сюжета я не нахожу достойным траты времени занятием — давайте просто допустим, что этот абзац был сплошным спойлером, и все уже все знают.

Несмотря на тон, заданный режиссером при выведении каждого из тройки главных героев пред наши очи — Серхио показался мне самым вменяемым из них. Ничего из ряда вон выходящего в его поведении я не заметила: как ни прискорбен сей факт, но домашнее насилие — довольно распространенная проблема, которой сейчас уже никого не удивишь. Другое дело — страдающая от этого насилия Наталья. При чем то, что страданий, как таковых, мы не видим — отлично довершает ее образ Больной на всю голову Леди. Соответственно, последствия от рукоприкладства ее возлюбленного гораздо глубже видимых нам синяков и кровоподтеков.

И вот приходит время Грустного Клоуна. Да, теперь — с заглавной, так как это уже новый самостоятельный герой картины. Кто же создал этого монстра? Отец — своими напутствиями? Наталья — своими играми? Или опять же отдадим все лавры войне? Но не время думать о причинах, когда за вами гонится страшный зверь. Преображение Хавьера отличнейшим образом заставляет остальных героев проявлять себя — и вот мы уже вовсю смакуем непонятные дикие поступки и увлеченно препарируем воспаленные характеры.

Считайте меня клоунессой, но поведение Серхио в противостоянии зверю вызывало у меня симпатию, а попытки вернуться к нормальной жизни и последующая жестокость горячо любимых детей (единственная отдушина, некий смысл жизни) — искреннюю жалость. За мега-зрелищную жертвенность и невообразимую напрасность смерти Натальи — рукоплещу стоя!

Браво! Браво, Иглесиас, за самую удачную игру на контрастах, какую только доводилось мне наблюдать в кино!

10 из 10

История сама по себе, вроде, сильная.

Страсти, национальный колорит, латинистый дух в традициях Лорки, или там, Маркеса, национальная же колористика — красное и чёрное, все дела.

Но вот, за всей этой фантасмагорией, местами уродливо-оттталкивающей, местами притягательно-интригующей, абсолютно не уяснила для себя сути фильма.

Так бы и ломала голову, спасибо, умные и добрые люди растолковали.

Тогда, на мой вкус, однобокая какая-то история выходит. То есть, всё вот это вот нагородить за-ради единственной аллегории, пусть и такой масштабной — ну, как-то скучно. Только что клоуны зачётные. Визуал изумительный, конечно. На любителя — но качественно. Или наоборот: качественно, но на любителя.

Стыдно признаться, мне история и фашизма, и далёкой Испании — ну совершенно параллельна. Хотя чего стыдно-то, ничего не стыдно — ни фига мне не интересна история взаимоотношений франкистов, испанской оппозиции и народа Испании — вот! я это сказала.

А, если эту — безусловно идеально выполненную! — аллегорию не принимать в расчёт, то для меня фильм в итоге оказался бессмысленным и пустым. Любовная история призвана отобразить исторические параллели. Пусть, но за этим ничего более нет. Дальше — пустота, никакого второго, третьего дна, скрытого смысла, который мог бы открыться. Печаль. Нет, не печаль — скука.

Скучная баллада для трубы.

5 из 10

Печальная баллада, снятая с огромным размахом, начиная от гражданской войны в Испании, до 60-х, рассказывает историю отца и сына, так сказать клоунская династия. Один в войну носился с мачете, что было весело, а второй с двумя автоматами, но уже по городу. Что то же весело. Они же клоуны. Юмор здесь сплошь и рядом черный, чернее некуда. А сам фильм то ли драма, то ли фарс, то ли треш. Последнее более подходит, так как в хитросплетении сюжета черт ногу сломит. Есть здесь только боль и страдания, да юморок, слегка приправленный убийствами. Не Мачете, но и не Бомжара с дробовиком. Так как тема иная, но близка. В целом фарс получился на славу, но вот замудрили чересчур.

3 из 10