Рецензии

Каждый оставивший тут собственный очерк, смотрит на фильм через свою призму. Одни знают кучу актеров и смотря на них, делают какие-то сравнения, а другие оценивают работу режиссера или звукооператора, некоторые детально разбирают смысл произведения. Но это же детали! Отдельно взятые кусочки мозаики, которые по отдельности бесполезны. Прочитав насколько хороша игра одного или другого актера, насколько хороший грим, вы все равно не ощутите тех эмоций, которые вам дарит произведение. У меня просто складывается впечатления, что люди разучились наслаждаться фильмами.

Хороший фильм, я могу сравнивать только с хорошим театральным произведением. А что значит хороший? Это тот, который не оставляет вас равнодушным.

Баллада — своеобразный фильм. Это отличная драма, с великолепной музыкой и гримом. Есть драмы, после которых выступают слезы, есть просто тяжелые фильмы. Но это первый фильм, в конце которого я смеялся со слезами на глазах.

Безысходность, тщетность, боль пронизывающая до костей, и глупость от всего произошедшего. Когда все ради чего ты жил, на что положил свои кости, отдал всего себя, ломается с хрустом, легко, словно соломинка и не остается ничего. Вот апогей. Дикий и безумный смех клоунов, которым больше незачем жить, дикий рев боли и страдания. Осознание того что произошло. Вот концовка фильма, которая заставляет зрителя вставать и аплодировать стоя. Это жутко, это пробирает до костей и это впечатляет.

Не знаю как вы, я фильма лучше не видел. Я бы поставил этот фильм перед Догвиллем. На первое место.

999 из 10.

Порой бывает так, что что-либо отвратительное и ужасное — не менее притягательно и магнитично, чем что-либо прекрасное: смотришь, и оторваться не можешь, сам не зная, почему… Вот и с фильмом «Печальная баллада для трубы», лично у меня, вышло именно так.

Вообще, испанское кино — это всегда что-то отдельное, особенное, я бы даже сказал «обособленное». Это всегда карнавал фарса, страстей и эмоций, трагедий и юмора, любви и боли; это фарш из рубленых душ и судеб, мечтаний и надежд, «добра и зла», и творение Алекса де ла Иглесиа — очередной тому пример.

Фильм я посмотрел лишь сегодня, только что — спустя 3,5 года после его выхода на экран. Более того, я даже не подозревал о его существовании, да и наткнулся на него совершенно случайно… Что ж, как говорится, каждому овощу — свой срок!

Надо сказать, фильм оставил двоякое впечатление, и коротко я могу описать его так: идея просто замечательная, но воплощение… Пожалуй, именно в воплощении и кроется вся та двоякость ужасного/прекрасного, о которой я говорил в начале своей рецензии. Теперь я постараюсь раскрыть свою мысль:

Персонажи. Они не уникальны, и, я уверен, многие сталкивались в жизни с такими людьми: 1. Мужчина, не уверенный в себе, и слабый. Слабый не столько в физическом смысле, сколько в моральном: ранняя смерть родителей; тяжёлое детство; «сомнительные» внешние данные; унижения со стороны окружающих; роковые, во всех смыслах, чувства к красивой женщине, сулящие лишь неприятности; 2. Другой мужчина — физически сильный, но морально, скорее всего, ещё слабее первого, с ещё более надломленной психикой: такой человек способен самореализоваться лишь через унижение и подчинение более слабых, через доминирование над ними; 3. Женщина. Пожалуй, данный персонаж ещё куда более многогранен, чем её, и без того, весьма многогранные «соседи» по сюжету: Здесь вам и «de Femme Fatale», искусно играющая на чувствах слабого мужчины; и несчастная жертва всепоглощающей страсти (скорее, даже какой-то необъяснимой психохимии), «летящая», словно безвольный мотылёк, на губительный свет; и широко распространённый образ женщины, предпочитающей «козла» «доброму и пушистому»; и не менее распространённый образ женщины, страдающей синдромом Флоренс Найтингейл…

В принципе, можно перечислять термины из учебника по поведенческой психологии ещё и ещё, и все они будут, в той или иной степени, подходить персонажам этой киноленты — тем или иным. Однако, суть не столько во всём многообразии персонажей, сколько в необычности и, своего рода, уникальности их воплощения!

Режиссура и Сценарий объединены мною в один абзац, поскольку принадлежат одному и тому же человеку. Своим безоценочным реализмом, порой весьма острым и колким, но граничащим с чем-то абсурдно-фантастическим (парадоксально, но, тем не менее…), Алекс де ла Иглесиа сумел передать гипертрофированную, кровоточащую яркость, болезненность и вымученность своих банальных, если всмотреться в самую их суть, персонажей. Гротеск, в его чистом, первозданном виде!

Актёры. Не стану особо выделять никого, поскольку, на мой взгляд, прекрасно справились все.

Рядовому, неподготовленному зрителю, после просмотра данной картины, возможно, захочется (добровольно) недолго полежать в дурдоме — подлатать психику и воображение, ну а ценители фестивального кино, бесспорно, получат [своё] странное, чисто эстетское, но истинное наслаждение!

Лично я вряд ли захочу пересматривать этот фильм снова, но посмотреть его один раз — уж точно стоит: хотя бы для того, чтобы создать собственное мнение.

5 из 10

Испанское дьявольское и трешёвое месиво из всех возможных существующих жанров кино, подкрепленное потрясающим сюжетным завихрениями и неординарными визуальными эффектами, помимо всего прочего содержащее большое количество разнообразных отсылок, цитат, аллегорий и метафор. Ах, да, еще, это авторское кино, получившее премию в Венеции.

Это даже и не фильм, в обыденном понимание, это полет, спонтанный полет мысли режиссера, рассматривающего свою родную Испанию через доступные ему способы художественного самовыражений. Сюрреалистическое пиршество нашпигованное гротеском, сатирой и саспенсом, яркими образами актеров и безумным сюжетом. Даже сама его постановка, где главные герои эта два клоуна, грустный и веселый, переходящие все рамки ради любви красавицы артистки цирка, говорит о явно нездоровом, в хорошем смысле слова, воображении создателей.

И как ни странно, несмотря на обилие крови, настолько гротескных моментов, что кажется, еще немного, и фильм перейдет в категорию ужасы это фильм о любви. Любовь разная бывает, вы знаете. У любви бывает страшный, чудовищный облик, который превращает людей в безумцев, рвущихся, как им кажется, к светлому счастью, одновременно с этим уничтожая стремление своего врага и своего светлого идеала. О нет, не обязательно такая любовь может быть к девушке, также рьяно и безумно может любить и свою страну, разница здесь разве что в массах участвующих в борьбе за такую любовь. Алексу де ла Иглесиа удалось показать такое противоборство одновременно и в не совсем ординарном, но понятном, любовном треугольнике, и в иносказательном смысле, олицетворяя Испанию как красивую девушку, а дерущихся клоунов за ее сердце, как лишенных человеческого облика бесовских сил, стремящихся эту Испанию прибрать к своим рукам. В моем понимании, именно так должен выглядеть нещадно критикуемый за кризис идей пост-модернизм. В этом фильм нет мест для отдыха, сюжетный ходы швыряет кино из стороны в сторону, начиная с момента, как клоун с мачете кромсает подданных франко и заканчивая финальной сценой, не стоит, думаю говорить что там, стоит просто посмотреть. «Печальная баллада для трубы» буйствует на протяжении всего своего хронометража.

Отличает «…балладу для трубы» и то, что фильм снят не в Америке. Несмотря на довольно такой акцентированный проамериканский стиль, здесь не чувствуется Голливуда. Здесь видно нечто необычное и новое, лишенное избитых штампов и клише. Такое яростное, темпераментное и искреннее кино как откровение среди большого числа снобизма и чванливости в современной киноиндустрии.

«Печальная баллада для трубы» очень, очень, очень своеобразный фильм. Но его обязательно стоит посмотреть, хотя бы просто из желания увидеть нечто непросто взрывающее шаблоны, а надменно, жестоко и со вкусом над ними измывающееся и весело танцующее на том, что от этих шаблонов осталось.

10 из 10

Сегодня решил пересмотреть, давно просмотренный фильм Алекса де ла Иглесиа, который в первый раз показался мне слишком абсурдным и я не в полной мере смог смириться со второй половиной фильма. Тем не менее, спустя, уже почти, 2 года я вспомнил об этом фильме и повторно анализировал его, на основе того, что я сумел вспомнить из этого фильма. Должен сказать — это прекрасное чувство, когда послевкусие фильма, наступает через 2 года, после его просмотра и разумеется хочется пересмотреть и переосмыслить его.

Редкий случай, когда не хочется писать, именно про картину, потому что, это нужно видеть и самому понять всё происходящее на экране. Естественно, сам факт, что над фильмом нужно думать, уже подразумевает, что он не для всех. К этому надо быть готовым.

«Печальная баллада для трубы» это эстетичный, эмоциональный и очень странный фильм, с прекрасной актёрской игрой и, безусловно, повторный просмотр, оправдал все мои ожидания (даже больше). Теперь я могу смело сказать, что это один из немногих, моих любимых фильмов, который я буду время от времени пересматривать. Что касается абсурдности данной картины — можно с уверенностью сказать, что за всей этой абсурдностью скрывается шикарный фильм. Это сумасшедшая фантазия Алекса де ла Иглесиа (сценарист и режиссёр) явно демонстрирует, как нужно снимать стильное, хулиганское, эротичное, чуть-чуть смешное и очень умное кино, которое не оставит равнодушным своего зрителя.

В 21-ом веке среди многих бытовых фильмов, «Печальная баллада для трубы», выделяется своей уникальной фабулой и очень тонко затрагивает темы, которые сегодня так не хватают кинематографу.

В целом, можно сказать, что над фильмом, точно, работали люди со вкусом, о чём свидетельствуют и режиссура, и сценарий, и костюмы, и вообще ВСЁ. Также отдельного внимания заслуживает основной саундтрек фильма: песня Рафаэля — «Печальная баллада для трубы».

БРАВО!

10 из 10

P.S. Видел бы Феллини этот фильм…

«Мы тут не причем. Просто наша страна неизлечимо больна». Эта фраза одного из второстепенных героев фильма, характеризует, судя по всему, и главную идею Алекса де ла Иглесиа — режиссера и автора сценария. «Печальной балладой» автор иносказательно и резко высказался относительно прошлого своей отчизны, так что «спасибо» за сей весьма странный фильм в первую очередь историческим событиям и его богатой фантазии.

Итак, картина представляет собой сугубо авторское восприятие сложного для страны периода правления Франсиско Франко, спроецированного и переданного посредством отношений полубезумных циркачей. Знаток испанской истории середины XX века наверняка увидит изобилие метафор, которые старательно и плотно упаковывались в сценарий. Для меня же события 30—60х годов (как в прочем и других) в этой стране совершеннейший «темный лес», поэтому фильм смотрела, можно сказать, неподготовленной.

1,5 часа хронометража пронеслись, что называется, «с ветерком» — с ураганом эмоций героев и экспрессии со стороны всех участников творческой группы. Но все буйство чувств, музыки и красок, пожалуй, оказалось слишком старательно и искусственно нагнетено. В итоге, это синтетическое творение в стилистике постмодернизма меня совершенно не затронуло.

Подогнанный под исторические реалии, крепкий сценарий, множество киноцитат в сочетании с почти сериальной мелодраматичностью (учитывая заданный упор на политический контекст) делают этот фильм, как утверждают критики, знаковым не только для испанского кинематографа. Свидетельство тому — лучшая режиссура и лучший сценарий в Венеции.

Для темпераментных итальянцев и Тарантино может и самое оно, но для меня «Печальная баллада для трубы» оказалась слишком громкой и навязчивой.

6 из 10

Полагающим, что Тарантино является непревзойденным мастером дрйва, эстетики кровавого черного юмора настойчиво рекомендую посмотреть вот это фильм. Буйство фантазии режиссера, лихость смешения низкого трэша с амбициозной дорогой постановкой впечатляют настолько, что, пожалуй, готов согласиться с тем, что зрелище очень впечатляющее. Оценивать фильм достаточно сложно, поскольку он находится за гранью хорошего вкуса. как бы по ту сторону добра и зла. По первым кадрам я полагал, что будет очередная интерпретация темы детства и гражданской войны в ключе «Зазеркалья» или фильмов дель Торо. Оказалось все иначе, но вот я совершенно не уверен, что больная франкистская тема, к которой обращались все заметные испанские режиссеры, тау уж необходима в фильме. Навязчивые и очевидные параллели про уродство психики нации с клиническим помешательством клоунов не показались мне очень убедительными. Скорее режиссеру визуально хотелось сверстать картинку с печальным и веселыми клоунами в крови, длинноногой циркачки с сиськами и стреляющими франкистами — воссоздать детский сон. Получилось впечатляюще, но это трэш, низкий жанр, как ни крути. Впечатлен, но все же ощущение сродни походу на «Пилу» больше чем от просмотра, например, картины Сауры периода, когда он снимал хорошие картины.

6 из 10

Всё что я слышал о этом фильме, в очередной раз подтвердили расхожее мнение, что большинство критиков не смотрят кино о котором говорят, так вышло и с ОлдБоем, когда все хоть честно признались, что просто не вынесли зрелища вырывания зубов молотком — хоть до середины досмотрели (т. к. сцена именно в указанном месте), это не помешало сравнить его с «Графом Монтекристо» и не больше, в данном случае сравнили фильм сравнивали с «Лабиринтом фавна» и «Хребтом дьявола» — это даже не смешно. Вот почему:

Первая сцена с отвратительным диалогом вызывает лишь желание закончить просмотр и не зря, так как наивность с которым будет развиваться весь скучнейший и необдуманный сюжет лишь выльется в абсолютную несуразицу — ещё чуть чуть и актеры бы начали просто кричать в камеру: «Почему я это делаю???!!!»… но к «фильму»…

Клоунам, поначалу, выдают оружие с бесконечными патронами и у самого командира в обоих руках по ТТ, с такими же «волшебными» возможностями как и у остальных, а благодаря отвратной «синхронной озвучке» треск при колке орехов вместо выстрелов до сих пор ассоциируется с данным «шедевром» (сразу видно «школу» «Волкодава» — там вообще работало только одно правило: как бы далеко не стоял бы актер от камеры — звук его речи будет как в шаге от точки съемки), далее количество оружия будет расти пропорционально не оправданности его применения и приводить к идиотизации сцен, про оправданность поступков героев — см. сериалы 90-х, да или нынешние что не лучше…

Диагноз: очень слабо и скучно.

Работа грустного клоуна определенно тяжела. Вроде клоун, а грустный. А вот Хавьеру эта задача вполне по плечу.

- Не будь я клоуном, я стал бы убийцей.
- Вот и я тоже.

Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, Хавьер и Серхио. У первого убийца сидит внутри и молчит до поры до времени, а второй — классический плохой парень, только с принципами. Он клоун, и свое дело он любит. Собственно, почему они сошлись, и почему столь удачный клоунский дуэт распался? А во всем виновата Наталья. Да, но мой взгляд, именно виновата. Глупая игра привела к тому, что она сломала жизнь и себе, и Серхио, и Хавьеру. Дело происходит на слегка приглушенном фоне нестабильной политической и социальной ситуации в Испании.

Признаться, фильм мне удалось посмотреть только со второго раза: в первый раз заснула. Ко второму заходу недостатка в кофеине не наблюдалось, так что просмотр удался: «самый экшн», как говорится, в конце.

От сценария «Печальной баллады для трубы» пахнет порохом и пудрой. Сценарий украшен кокардами и блестками. И все вроде бы хорошо, только местами диалоги показались мне несколько затуманенными, но, с другой стороны, цирковые артисты — народ творческий, так почему бы и не говорить странности-туманности? Дозволено.

Актерский состав порадовал полным раскрытием персонажей. А под конец сами актеры полностью раскрылись. Игра очень высокого уровня, эмоциональная. Не возникает сомнений в чувствах, которые они испытывают в той или иной сцене.

Нельзя не сказать ничего о гриме и костюмах. Художники, костюмеры и гримеры заслуживают отдельных громких оваций: проделана серьезная работа. Классический грим клоуна прост как пень, но есть и свои тонкости: грим должен быть слегка небрежным, особенно у Серхио. А вот Хавьер пока не может себе позволить небрежности в гриме — он первый день на работе, поэтому каждая линия должна быть идеальна. Это и есть детали грима и (чего мельчить) фильма. А, например, испещренное шрамами и швами лицо Серхио и сожженное содой и утюгом лицо Хавьера — это довольно трудоемкий процесс.

Очень понравилось музыкальное сопровождение, особенно композиция La Balada De La Trompeta Рафаэля — центральная композиция фильма. И в духе времени, и в духе цирка, и есть в этой композиции что-то предшествующее безумию.

Зацепило, что фильм затрагивает животную сущность человека: животная страсть, животная ненависть, животный страх.

«Печальная баллада для трубы»… Очень красивый фильм. Очень душевный. Вроде бы и простой, но дает пищу для размышлений. Рекомендую, ибо каждый найдет, над чем подумать.

10 из 10

Кино- некая квинтессенция практически всех видов визуального искусства, поэтому воспринимать его именно так, как бы этого хотел от вас режиссёр того или иного фильма, очень и очень непросто, особенно, если фильм обладает мощной философской составляющей, охватывающей множество тем и проблем обществва и человеческой личности. Именно такой является картина Алекса де ла Иглесии.

Прежде всего, не стоит воспринимать то, что происходит на экране буквально. Цирк творящийся здесь- это отражение того цирка, который окружает нас в реальной жизни, того цирка, в котором мы выступаем в роли актёров и зрителей. Поверьте, жизнь каждого, абсолютно каждого, без всяких исключений,- это представление, шоу, и от этого нет избавления. Вот собственно и главная идея фильма. Другой идеей является передача настроений Испании тех годов, в которые разворачивается действие картины, на что указывают множество исторических событий.

Вне всяких сомнений, создать идею- это полдела. Нужны находчивый и креативный режиссёр, захватывающий сценарий, интересная идейная подача, талантливые актёры, умелый персонал, немалые финансовые ресурсы. Всё это было у создателей Печальной Баллады. Из одной только идеи, конечно при определённом таланте и умении, можно написать качественную книгу или изготовить произведение живописи, но для хорошего фильма этого катастрофически мало. Теперь обо всём по порядку.

Алекс де ла Иглесия, режиссёр и сценарист этой картины, просто бесподобен. Редко можно увидеть такое необычное, ироничное, злорадное, актуальное и просто мать его крутое действо. Ни одна сцена, ни один кадр не был потрачен впустую, здесь нет ничего лишнего и ненужного, хотя, на первый взгляд может показаться иначе. Каждая сцена- это конкретный символ, зеркало того, что происходит с нами и с окружающими нас вещами в реальном мире. При этом, каждый эпизод говорит нам одно и то же- ЦИРК!

Карлос Аресес и Антонио де ла Торре, исполнители главных ролей, выполнили свою работу на ура. Все их эмоции и чувства абсолютно искренни, они ненавидят друг друга по-настоящему, по крайней мере, так кажется зрителю при просмотре. Каролина Банг также сыграла на высшем уровне. А вот с некоторыми исполнителями второстепенных ролей вышла промашка, поэтому первые 20—30 минут могут показаться неудачными в каких-то моментах.

Монтаж и операторская работа не вызывают никаких претензий, музыкальное сопровождение подобрано крайне удачно, особенно одноимённая с фильмом песня Рафаэля Печальная Баллада для Трубы.

Фильм изобилует гротескными, на первый взгляд абсурдными и странными сценами, тем не менее, все они что-то означают, а точнее, означают одно и то же- ЦИРК! Все персонажи очень колоритные и запоминающиеся, и все они означают только одно- ЦИРК! Вся Печальная Баллада для Трубы- это ЦИРК!

Многие эпизоды запоминаются особенно, например, в сцене перед боем, во время Испанской гражданской войны, командир говорит рыжему клоуну в шутовской одежде: ты будешь клоуном с мачете, и ты порежешь всех ублюдков! И клоун, полностью отдавшись цирковому представлению под названием война, налево и направо рубит солдат вражеской армии. Или эпизод с покушением на испанского премьер-министра, когда грустный клоун Хавьер, увидев как машина премьера Испании плавно взлетает на крышу четырёхэтажного дома после взрыва, и думая, что это очередное шоу, подходит к автомобилю террористов и спрашивает у них: парни, из какого вы цирка?

Всё, что хотели сказать создатели фильма- ЦИРК! Что касается рекомендаций к просмотру, то я не буду их давать, решайте сами, клоуны.

10 из 10

Белое лицо, черная слеза,
И трагичности полны печальные глаза…
Люди надменны, он ненавидит всех,
Затыкает уши, если слышит чей-то смех

Андрей Князев

Мне вот интересно, почему «закулисная» цирковая жизнь, почти всегда показана такой обреченной? Эти люди призваны нести радость окружающим, но, фильмы говорят нам о том, что циркачи сломленные судьбой люди, и цирк это просто напросто их последний шанс. Что подтверждает герой и данного фильма — говоря что если бы он не стал клоуном, то стал бы убийцей…

На этом, как мне кажется, весь более-менее адекватный посыл заканчивается и начинается не пойми что. Война, фашисты, безумцы, неразделенная или разделенная любовь, клоун с автоматом и летающий мотоциклист. Причем к картинке то претензий нет, а вот к чему это всё — не понятно.

Сумбур, вот каким словом можно охарактеризовать происходящее на экране. Почему кучка снобов, решившая что она что-то понимает решила что искусство должно быть именно таким, не доступным и не понятным для большинства людей. А ведь большая часть людей, наткнувшись на это фильм, подумает: «Что за бред?», и выключит его не желая тратить свое время. Ну, конечно, что они могут понимать, сам Тарантино стоя хлопал, две награды на венецианском фестивале — это ого-го и что-то значит, и именно поэтому фильм стоит посмотреть, по ходу просмотра выискивая тайный смысл там где его просто нет.

В итоге, фильм конечно не так и плох: хорошая картинка, красивая актриса, масштабный крест и отличные первые 30 минут. Желания выключить не возникало, но чтобы быстрей закончился проскакивало.

6 из 10

Смотреть можно.