Рецензии

Алекс де ла Иглесия пока не так хорошо знаком российскому кинозрителю, однако есть ощущение, что после выхода в прокат «Печальной баллады для трубы» количество поисковых запросов с именем этого режиссёра из российского сектора значительно возрастёт.

Если вкратце — то это история про обезумевшего от несчастной любви Белого Клоуна и его отнюдь не символическом противостоянии с Клоуном Рыжим в борьбе за сердце Танцовщицы…

В описании эта история выглядит анекдотично, отчасти она и является своеобразным анекдотом. Но, как это часто бывает в фильмах Алекса де ла Иглесии, анекдот этот перевёрнут с ног на голову, обёрнут в красочную упаковку и пропитан патологическим безумием, причём, не только безумием главного героя, сколько — всеобщим.

Основное действие происходит в 1975 году, в последние месяцы жизни генерала Франко, с которым довольно тесно была связана жизнь инфантильного Хавьера, у которого «не было детства», и чей отец, рыжий клоун, пал жертвой режима.

В почти сорок лет Хавьер приходит в цирк работать грустным (Белым) клоуном и тут же влюбляется в красавицу-гимнастку Наталию, чьё сердце навеки отдано партнёру Хавьера по сцене — Серхио, рыжему клоуну, невоздержанному психопату и садисту, которого, тем не менее, любят дети…

Дальнейшие события под принимают трагический оборот, но на ЭТО лучше всё-таки посмотреть в кино.

Уж не знаю, стоит ли принимать совсем не символическую борьбу Хавьера и Серхио за классический пример эдипова комплекса, но то, что всё действие в конце происходит на гигантском фаллическом храме-кресте, который строился с самого начала «регенства» Франко явно намекает не столько на анализ умопомрачения главного героя, сколько на отношение автора к историческому контексту этой печальной истории.

Кстати, именно название фильма, как и песня, как это ни странно, скорее всего дают ключ к пониманию правильного контекста.

Название фильма — это немного искажённое название песни певца Рафаэля — «Balada de la trompeta».

В этой песне в клоунском гриме певец надрывно поёт о том, как звук трубы напоминает ему о прошлом, о котором он с болью в сердце грустит, но помнит обо всём, что ушло, прошло и вообще умерло. Сама эта песня в фильме играет важную роль, но вот что забавно: несмотря на то, что образ певца, поющего о душевной боли в гриме Рыжего клоуна явно рифмуется с тем, какая драма разворачивается в недружном клоунском коллективе, в самом начале фильма, когда отца Хавьера вместе со всеми мужчинами-циркачами насильно забривают в армию сопротивления, во-первых, клоун-солдат с мачете, а, во-вторых, усмешка «так вот кто меня хотел победить» — явно рифмуется с тем, что происходит в финале вроде как на втором плане: охотой Франко, покушением на него, строительством храма и т. д.

Плюс, второе, жаргонное значение слова «balada» в испанском — «сговор».

Но, помимо того, что эта история — многослойна, её просто интересно смотреть. Несмотря на то, что у Алекса де ла Иглесии не все фильмы хороши, его чувство стиля и фактуры материала даже откровенно плохой сюжет, вроде «Операции „Мутанты“, вытягивает за счёт интересных визуальных решений, ярких или забавных деталей и общего визуального стиля. Его предыдущие фильмы — „Оксфордские убийства“ и «Идеальное убийство» были весьма интересными, очень неплохими и жанрово-безукоризненными. Не говоря уже о том, что в «Оксфордских убийствах» великолепный продакшн-дизайн был где-то на уровне «Семи» и «Игр разума». «Печальная баллада…' по визуальным находкам оказалась на порядок круче и «Идеального убийства», и «Оксфордских убийств», и, при этом, на два порядка пронзительнее.

Как раз, как печальный звук трубы.

Зритель будет наблюдать за противостоянием двух безумных клоунов в безумном мире. Немотивированная жестокость и такая же любовь в хлещущей ухом, горлом и носом, игристой, бурлящей и жгучей испанской крови. Как тут не вспомнить сюжет оперы «Кармен»? Где в финале, вот так же, два горячих южных шоумена резались навахами ради ветихвостки, которая не решалась определиться с выбором! Весь фильм пропитан, кроме брызжущей кровищи, какой-то первобытной достоевщиной, и даже положительный главный герой — полный (во всех смыслах) идиот. Цирковая любовь, как испанский сапог, но без неё героям ещё больнее. Если вы ждали от фильма бесшабашности «Деликатесов» или «Бразилии», вы будете разочарованы. Французы умирают легкомысленно, американцы — по-деловому, испанцы же живут насмерть. Это серьёзный фильм, настолько серьёзный, что в финале всё-таки невозможно удержаться от освобождающего смеха. Всё будет плохо, мы все погибнем на этой арене, — с тяжким сердцем заявляет режиссёр, так что»… не доставайся же ты никому!». Хрусть — и пополам! Хрусть — и пополам!

Пригласите свою девушку на другой сеанс, или вообще в театр или на каток. Не верьте рекламе. Трагическая клоунада даёт поразительный эффект: не грустно, и не смешно.

6 из 10. Пришел бы не один, а с женой — поставил бы меньше.

Знаете, я посмотрела этот фильм только два часа назад, но у меня все еще играет в голове песня Рафаэля «Balada triste de trompeta», которая отлично передает атмосферу безумия, подаренную этой кинокартиной.

Труба в балладе, грусти полной,
О прошлом мýки не тая́,

Все начинается очень печально — Испания охвачена гражданской войной, и каждый, даже клоун должен вступиться за свою родину. Очень яркий образ «приветствует» нас в самом начале просмотра — клоун, вооруженный мачете, рубящий, как обезумевший, врагов. Хотя, почему как? Война порождает безумие, безумие в ответ — хаос.

Так же плачет, так же стонет,
Как и я…

Проходит время, война заканчивается победой Франко. А сын того самого Веселого клоуна с мачете начинает выступать в цирке, но в роли Грустного клоуна. И мы видим, что пускай противостояние уже окончено, но война продолжает жить в людях. И снова безумие.

А вместе с плачем трубы стенает
И моё сердце наболевшее,

Вообще весь фильм — это безумие. Яркий пример того, что происходит с людьми. Один из циркачей потом скажет, что это не они сошли с ума, безумна сама Испания. И эта мысль тут же подкрепляется действием, происходящем на экране. И должна сказать, этот фильм безумно красиво снят. Каждая, подчеркиваю, каждая сцена заслуживает внимания.

И рыдает, вспоминая
О прошедшем…

Но сумасшествие главных героев подкрепляется такой сильной эмоцией, как любовь. И эта злосчастная эмоция, как водится, губит всех, кого хоть немного касается. Наш Грустный клоун сходит с ума окончательно. И вот, когда фильм плавно движется к концу, появляется новый яркий образ — Грустный клоун становится Веселым клоуном с пулеметом. Но у него своя война — он пытается добиться любви.

Трубы баллада грустью рвётся,
С совсем отчаявшимся сердцем..

Но не всякий получит от данного произведения удовольствие. Это не американское кино, где все понятно и легко усваивается, это кино европейское, так что не стоит ждать прямых ответов на вопросы. Но тому, в ком содержится достаточная доля безумия, понравится. Мне вот своего безумия хватило.

7 из 10

Первое, что пришло в голову после просмотра трейлера: «ни за что не пойду на этот бред». Однако уже на следующий день точно знала, что должна это увидеть. Также, к примеру, человека, страдающего арахнофобией, тянет смотреть кино о пауках. Причем не познавательные фильмы о жизни насекомых, а ужасы о пауках-убийцах, соответствующие самым скверным его ожиданиям (чтобы нервы пощекотать). В моем случае примерно тоже.

Сюжет… Поначалу было любопытно, машинально пыталась предугадать события, определиться с симпатиями и антипатиями – одним словом, адаптировать происходящее под себя (как делает это каждый зритель, сознательно или нет). Однако все это длилось ровно до момента, пока Хавьер не «слетел с катушек». Моментально, как по команде, за ним «съехали» и все остальные (включая и сам сценарий). Сюжет со стремительной скоростью стал терять остатки вменяемости и логичности, люди – адекватность, а самые главные герои – лица.

Наблюдая за жирными «прелестями» одного из «влюбленных», невольно складывалось впечатление, что авторы просто издеваются. Мол, раз притащились смотреть, так вот и получите по полной программе согласно купленным билетам: пардон, голый зад на весь экран!

Но это только внешние составляющие фильма. При более близком рассмотрении всплывают интересные моменты. Во – первых, вид безумного злобного клоуна вполне соответствовал моим ожиданиям. Клоуны не ассоциируются у меня с юмором, добротой и открытостью. Человек, который носит маску, как минимум вызывает опасения (оговорюсь, это сугубо личное впечатление, ни на что не претендующее и никого не обвиняющее). И это ощущение перекликается с разговором персонажей о причине, побудившей выбрать столь необычную профессию: 'Должна быть причина'.

Чем больше я вглядывалась в разукрашенные лица в поисках человеческих (нормальных) черт, тем больше мне казалось, что грим – это и есть самое что ни наесть настоящее. А то, что под ним – фальшивка. Пожалуй, это одна из задумок фильма. Не случайно в «момент истины», в апогее безумия, когда отброшено все, кроме инстинктов и маниакальной агрессии, герои предстают в виде клоунов. То же в начале фильма (во время войны) проделывает и отец Хавьера. Он бодро орудует ножом в клоунском платье и макияже. Безумие, скрытая тяга к разрушению (и саморазрушению), та самая темная, звериная сторона человеческой натуры в данном случае отражена не только в поступках. Эта внутренняя проказа выползает на лица, поражая сначала внешний облик «одержимых». И уже потом расползается в окружающий мир зверскими и гадостными поступками, заражая всех, кто с ними соприкасается (например, цирковая труппа). К финалу клоунские Не лица – Рожи являют собой настоящее «поле боя». На них отражается извечная и, в нашем случае, крайне ожесточенная внутренняя борьба (не на жизнь, а на смерть). Ведь оба «маньяка» действительно пытаются совладать со своей звериной натурой, испытывают что-то похожее на раскаяние и даже любовь (пусть и в извращенной форме). И борьба эта длится до самой последней минуты.

И еще. Как это ни смешно, а может грустно, но в процессе просмотра у меня возникло впечатление, будто я пришла в спортзал и выпускаю пар (напряжение, злость и т.д.), со всей дури колотя кулаками по груше. Ну или что-то в этом роде. И чем безумнее становились события, тем сильнее была разрядка. Подобный фильм никак не может вызвать положительных эмоций. В моем случае я не пыталась сдержать напряжение и негатив, спровоцированные картиной. Я их просто «отдала» во вне. И после просмотра, вопреки собственным ожиданиям, вышла с легким сердцем и в хорошем настроении.

Что ж, с помощью ярких визуальных эффектов нам показали одну из скрытых и неприглядных сторон человеческой натуры. Убогость и уродство души в лицах... Рекомендовать к просмотру данное кино не стану. Здесь явно на любителя. И неизвестно как пойдет. А если и зацепит, то уж вряд ли понравится.

Не буду сейчас о внезапном открытии для себя режиссера Алекса де ла Иглесия, нет в нем ничего внезапного, снимал себе фильмы с 90го года и от публики особо не скрывался. Это открытие еще состоится в будущем, после просмотра других картин режиссера, будет ли оно приятным или нет, значения сейчас не имеет.

А говорить я буду об открытии фильма, под названием *Печальная баллада для трубы*. Прежде всего, позволю себе высказать слова благодарности в адрес КиноПоиска. Не будь его реклама вывешена на всеобщее обозрение, я мог бы просто не заметить этот фильм, банально пройти мимо. Хороших фильмов много, еще больше фильмов «на один раз», казалось бы, далеко не каждый фильм подойдет по жанру, но жанровое разнообразие и смешение значительно увеличивает количество картин годных для просмотра. Однако всегда будет мало шедевров и откровенно бездарных фильмов, данный случай, определенно, шедевр.

Шедевр вовсе не в том смысле как его понимает массовая публика, когда картина осыпана Оскарами, обласкана критиками, простая и понятная для всех, снятая для всех, успешная и лоснящаяся, с известными и любимыми актерами; то просто «хороший фильм», а зачастую и вовсе «на один раз». Это шедевр в плане свежего подхода к кино, свежего взгляда на сюжеты и героев, не просто освежающий ветерок, скорее сметающее все своей волной цунами! Кино не для всех и вовсе не по тому, что фильм сложный для понимания. Скорее наоборот, история проста, но стиль подачи способен вскрыть неподготовленный мозг подобно тому, как консервный нож вскрывает банку. В какие-то моменты фильм может показаться даже смешным, не стоит обманываться, при всей абсурдности творящегося на экране - это трагедия. Недаром в классическом понимании от комедии до трагедии один шаг.

Представленная в центре геометрическая фигура только походит на треугольник. Рассмотрим его стороны пристальнее.

Хавьер – грустный клоун. Человек, который видел и перенес слишком много лишений в детстве, чтобы сохранить способность смешить детей. Там же, в глубине души под грузом пережитого дремлет зверь, когда придет время и зверь вырвется на свободу, Хавьер сможет стать веселым клоуном, но пока он должен страдать.

Сергио – веселый клоун. Зверь изредка при свете дня выглядящий как человек. Тиран и психопат, но стоит ему надеть шутовской колпак, как метаморфозы, происходящие с ним, превращают его в лучшего веселого клоуна на свете. Внутри него пустота, человек был пожран зверем.

Наталия – акробатка. Женщина желающая брать от жизни все, что она предлагает. Она наверняка знает, что грустный клоун и веселый клоун, две стороны одной медали. Ей кажется, будто нет причин волноваться, стоит только повесить медаль на роскошную грудь и не забывать переворачивать нужной стороной, в зависимости от сиюминутных потребностей.

Дьявол кроется в деталях, а shershe la fam еще никто не отменял. Внезапно две стороны медали оказываются одной стороной о двух лицах. Выбор женщины уже не важен, испуганные звери будут азартно жрать друг друга, ведь апельсин всегда один, а их всегда много.

В определенный момент, отвратительными кажутся все герои, именуемые в этой повести главными. Сопереживать, кому-либо из них не представляется возможным, да и бессмысленно в целом, конфликт не разрешим, остается только принять удобную позу и наблюдать эпичную развязку. При всей серьезности происходящего режиссер не упускает случая пошутить, однако накал страстей и эпичности так силен, что смеяться почти не над чем.

Диагональное резюме.

Ну, разве что чуть-чуть.

Создатель этого шедевра де ла Иглесиа — один из самых почитаемых мной режиссёров, подлинный маэстро мизантропии. Причём его отвращение к человеку, этому мутному потоку, по-испански игриво, искристо и солнечно, только лучи с искрами язвят.

Клоуны, печальный белый и весёлый рыжий, сошедшиеся в схватке за душу и тело прекрасной гимнастки (только ленивый из критиков не написал, что она олицетворяет собой Испанию) также натуральным образом изъязвлены слишком человеческим в окружающих и себе. Исторический фон и политические аллюзии — лишь декорации для кровавой и головокружительной истории любви, насилия и трансформации.

Всё так и есть, в принципе, История с большой буквы — это всегда отражение Личного с большой буквы, и наоборот, а Любовь и Война слишком часто шествуют рука об руку, чтобы это было случайностью.

Замечательная актёрская команда, кочующая у мастера от фильма к фильму. Уже начальные титры, под барабанную дробь, завораживают.

Много писать не буду, просто советую посмотреть это прекрасное и бескомпромиссное кино. Печальная баллада для трубы, запомните это название.