Рецензии

«Печальная баллада для трубы» не поддается жанровой классификации. Большая часть истории выходит на совершенно новый уровень вне сферы реальности и смысла, являя собой аллегорию злобы и философию невозможности любви, принимая неожиданные повороты и делает вещи, которые вы никогда раньше не видели. Стилистически этот абсурдный и гротескный фильм с элементами жестокого насилия, граничит где-то между «Воображариумом доктора Парнаса» Терри Гиллиама и «Мачете» Роберта Родригеса, а так же если бы Феллини снял свою «Дорогу» под кислотой, или например Сальвадор Дали снял когда-нибудь кино, то выглядели они бы именно так, как «Печальная баллада для трубы».

«Печальная баллада для трубы» предоставляет фантасмагорическую, трешевую пародию на характер политических конфликтов гражданской войны в Испании в годы диктатуры генерала Франсиско Франко. Несколько абсурдных символов и хаотические события происходящие в быстрой последовательности, сменяемые злобными, граничащими с ужасными мизансценами в сюрреалистических пропорциях, снимаются поочередно в черно-белой и в цветовой гамме для драматического эффекта.

В фильме трудно сделать выбор в пользу одного из двух персонажей, они оба есть наглядный пример формы психологического расстройства, за которой скрываются маски людей пытающихся смешить на арене цирка, и скрытных, а временами жестоких за пределами его.

С историческим прошлым Испании в качестве фона, и мира цирка и клоунов на переднем плане, «Печальная баллада для трубы» являет собой очень творческую, интересную и хорошо обработанную кинематографическую работу не для широкой аудитории.

«Печальный клоун смешит кого-то, ведь быть веселым — его работа…»

Улыбка клоуна — это всего лишь маска. Его настоящее лицо спрятано под толстым слоем грима. И никогда не скажешь, на что он действительно способен. Дайте веселящему детей чудаку в руки мачете и он побежит убивать в первых рядах, а его последним наказом сыну станет призыв к мести. Парадокс, не так ли?

«.. хочу бежать, но боюсь споткнуться — глаза печальны, слова смеются…»

А теперь еще одна антитеза. Белый и Рыжий, Грустный и Веселый клоуны. Две стороны одной медали феерического безумия. Несчастный простак и зверь во плоти человека, справедливый одиночка и психопат, держащий в страхе всю окрестность. Один находится во власти другого и пока белый клоун тот, кем привык быть, его шансы на выживание почти равны нулю.

«Печальный клоун смеется снова, он понимает всё с полуслова…»

У двух клоунов одна любовь, ради которой оба готовы идти до конца, не замечая, как азартное желание быть первым перебороло желание любить.

У них один цирковой номер, который они начнут показывать не только в балаганчике перед детьми, но и на улицах города, гоняясь друг за другом с оружием в руках.

Печальный клоун действительно подготовит месть, о которой говорил ему отец. Месть, приправленную человеческой кровью и страхом; собственным разумом, раздавленным увиденным злом.

«… он улыбается незаметно, и кто-то будет смертельно бледным»

Когда клоунские маски превратятся в настоящие лица и героям уже нельзя будет избавиться от разъевшей кожу щелочи и смертельной улыбки, пугающей детей, им покажется, что терять уже нечего. Они желали смерти друг друга, гонясь за трофеем в образе прекрасной акробатки, а что получили в итоге? Ценный приз не достался никому, а ненавидевшие друг друга Белый и Рыжий клоуны остались вдвоем. Вместе со своим горем и своим безумием, разбитыми идеалами и осознанием ужаса того, что они совершили.

История клоуна на фоне гражданской войны, цирк на фоне цирка. Достаточно парадоксально, чтобы быть запоминающимся. Достаточно атмосферно, чтобы не быть просто набором картинок. Достаточно ярко и безумно, чтобы заслужить овации Тарантино.

Клоун с мачете — это все-таки оригинально, признаю. Настолько оригинально, что стоит посмотреть.

«Я знаю — это всего лишь шутка,
Но почему-то мне стало жутко.
И этот смех не дает согреться —
Он раздирает на части сердце.»

(с) Fleur «Печальный клоун»

Наверное, я не совру, когда скажу, что давно не была так зачарована фильмом.

Все так, как в жизни, правда о страстях, слабости, влюбленности, как ломает в прямом и переносном смысле, тирания и тех, кто тиранит и тех, кого тиранят.

Я не умею писать рецензии, ни разу не делала этого, но впечатления столь сильны, что зарегистрировалась дабы написать об этом.

О том, что мы после сеансы безостановочно смеялись с подругой до слез и боли в животе, как прилипли к креслам в зале, там и смеялись, как те клоуны в финальный сцене, смеялись до той поры пока нам не принесли выпить в кафе, куда мы добрели с ней.

Действует очищающе, шокирующе, волшебно.

10 из 10

Подпольный театр: два клоуна смешат детей, в это время город начинают бомбить, врываются войска, вручают веселому клоуну мачете и отправляют убивать. Его ловят противники, сын приходит к отцу в тюрьму и получает наставление быть впредь грустным клоуном и мстить. Проходит много лет, сын устраивается работать в цирк и влюбляется в акробатку.

Взявший несколько наград в Венеции, в том числе за режиссуру, а потом незаслуженно забытый, фильм испанца, известного своей киножестокостью, похож одновременно на экранизацию комиксов, фильм-катастрофу и банальную испанскую мелодраму, снятую в адовой манере всеобщего хаоса. Разделенный условно на множество маленьких частей, среди которых весомые — детство, цирк, одиночество перехода и тотальное безумие, со спокойными проблесками разве что в начале фраз, полностью лишенный безобидных секунд — фильм представляет собой фрагменты сумасшествия, нанизанные друг на друга жанры. Сюжет постоянно крутится внутри любовного треугольника между двумя клоунами и акробаткой, которая постоянно делает неправильный выбор. Проходя путь от антагонистов — клоун грустный в обыденной жизни милый, нацепивший забавные очки и выросший из угрюмого и долговязого в простодушного толстенького парня, и клоун веселый, который хочет, чтобы его любили дети, деспот, рассказывающий несмешные анекдоты; в конце концов, сливаются в уродстве, заканчивая фильм вопросом кто из них страшнее. Режиссер, продолжая начатый ранее курс ненависти, кажется, пытается соорудить пирамиду из абсурдных сцен, но если убрать пробежку клоуна с мачете, мотоциклиста-самоубийцу, слона-убийцу, кровищу, которая то и дело проливается, остается грустная баллада, обыкновенная мелодрама про любовь.

Не совсем ясно, как всегда с европейским кино, как со всем этим быть — между делом следует высказывание о политике, мелькает Франко, Испанская гражданская война, зверства с оружием, события сменяют друг друга — но подумать и не успеваешь. Грязь, цвет фильма с понижением от темного до очень темного, отец, дающий указание мстить и этим начинающий перевоспитание, любовь, запускающая невидимые струны безумия души, закругленный финал, хотя в середине кажется, что к первым событиям уже не вернутся. С помощью циркачей — к счастью, сразу выбрасывая из фильма карликов — испанец ловко достигает «гармонии» между уродством и сумасшествием: внешнее растет вместе с внутренним, в итоге превращаясь в жесткий, жестокий, человеконенавистнический финал, выжигающий на лице у клоуна треугольники утюгом. Отдельный, словно вырванный и отводящий в сторону все повествование, кусок жизни в лесу — паническая атака, чтобы не забывались, падающие почти с небес звери, прилипшая к коже грязь, и резкий возврат обратно — в «нормальное». Клоун, пытающийся переделать свое амплуа грустного и вернуться к истокам, предкам — стать веселым, как глобальная перемена поколений и умов; затаенная злоба, которую вырастили окружающие, глобальный фильм с переодеваниями, ожоги и шрамы в ответ на любовь. Очень специфическое зрелище, такое же внезапное, как удар головой об голову клоуна, который неожиданно вылетает на пружине из цветной коробки — и обливает кровавым душем.

Вот она испанская страсть. Слышал, что подавляющее большинство убийств в этой стране совершается на почве ревности, даже существуют социальные программы по реабилитации бывших «влюбленных», ведется работа, вплоть до помощи в приобретение жилья вдали от объекта страсти с последующей курацией, реабилитацией, социальной адаптацией. Это тебе не шутки! Какие масштабы в рамках государства, сколько денег уходит!!! Вот такая особенность уклада жизни и менталитета.

А теперь подумайте о том, сколько сюжетов для социального трэша на территории «нашей необъятной»? Действительно, сплошная печаль. Но, зато, на таком контрасте в масштабах проблем картина становится еще более милой, я бы сказал, для нашего зрителя. Еще фильм замечателен тем, что иллюстрирует понятную русскому человеку поговорку: «клин клином вышибают». Насилие показано с самых неприглядных сторон, раздавлено под воздействием самого насилия. Насилие как слабость, как зависимость. Человека угнетает режим или другой человек, или собственные особенности характера, но вектор неуклонно меняется и уже раздавленным, жалким, смешным становится вчерашний диктатор, «семейный тиран», или ты сам.

Я думаю, что такое «больное» кино могло быть снято только в стране со здоровым обществом.

Сравнить можно с недавним «Мачете», и сравнение будет не в пользу фильма Родригеса. У него, как мне кажется, пошла ко дну картина. И утопили ее, именно, поиски социальной справедливости. Мексиканец-Робин Гуд какой-то гламурно-попсовый получился. Сытое и не смелое творение. А у персонажей из «Печальной баллады для трубы», у которых все тяготы, ошибки жизни отобразились, в прямом и переносном смысле, на лице, есть все шансы стать культовыми, как герой «Ворона» 94-ого. В «Вороне» тема насилия раскрыта примерно также, оно приносит всем страшные муки и показана его бессмысленность.

Замечательное кино, изобилующее символами, черным юмором, динамикой, которые подчинены идее и удачно, весело ее доносят. Особенно в тему, я думаю, посмотреть в какой-нибудь демонический «Хэллоуин» или «День всех влюбленных». :)

Необычно яркий, зрелищный фильм с захватывающим сюжетом и неожиданной развязкой.

Фильм рассказывает историю Ксавьера — выходца из династии клоунов, который жил в неполной семье (без матери), его детство было испорчено политических возмущений в стране (во время режима генерала Франко). Будучи юношей он попытался освободить своего отца из плена и потерпел неудачу.

Став взрослым мужчиной, Ксавьер приходит работать грустным клоуном в цирк. И с этого момента начинается его противостояние с Серхио (неформальным лидером и диктатором в цирке) за любовь Наталии (воздушная гимнастка).

Бедная Наталия сама не знает чего хочет: она отравлена любовью грубого и страстного Серхио. На протяжении всего фильма она сомневается, не может выбрать. Ксавьер и Серхио борются за её внимание каждый раз с ещё большим ожесточением, пытаясь погубить друг друга, что добавляет драматизма сюжету.

Серхио — кривое зеркало для Ксавьера, насмешка над всей его драматичной жизнью и печальной судьбой. Я не зря написал, что рыжий клоун Серхио — диктатор. Подобно генералу Франко, он испытывает терпение, унижает Ксавьера, что меняет психику главного героя. Жизнь бьёт и унижает его. И, съехав с катушек окончательно, белый клоун Ксавьер начинает жестоко мстить всем подряд за свою несчастливую судьбу: Серхио, офицеру, который убил его отца, простым людям, которые над ним смеялись.

Жанр: Смесь драмы, боевика, комедии и документального кино.

Рекомендую: Взрослым людям, которые разочаровались в современных тупых боевиках и слащавых комедиях.

10 из 10

Взрывная, жестокая, безумно-изобретательная, смешная и трогательная история любви двух клоунов к коварной гимнастке — это пример артхаусного кино, превращенного в умопомрачительный, но не лишенный смысла аттракцион. Совершенно невероятное хулиганское зрелище. Тематически оно напоминает «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо, стилистически же ближе всего к Квентину Тарантино.

В фильме есть пролог, датированный 1937 годом, и основное действие, опрокинутое в 1973-й. Республиканцы врываются в цирк и загоняют в свой отряд мужчин, привыкших смешить, а не крушить. Один из мобилизованных в костюме Рыжего (веселого) клоуна довольно бойко орудует мачете и с перепугу истребляет целый взвод фалангистов. Когда война республиканцами проиграна, он доживает свои дни в лагере и завещает сыну роль Белого (грустного) клоуна. Он, Хавьер (Сантьяго Сегура), повзрослевший на пару десятков лет, и становится главным героем картины, причем под маской пухлого очкарика, которого мутузят на арене, скрывается бесстрашный мститель, не забывший ни унижений отца, ни своих собственных.

Эта картина-отчаянная схватка двух клоунов за сердце и тело циркачки, причем каждый следующий виток борьбы повергает их в пучину все большего безумия. Оба в буквальном смысле слова теряют человеческий облик. Становятся монстрами, зомби, для которых не существует ничего, кроме желания истребить друг друга. Хичкок, чья тень накрывает весь фантасмагорический финал «Печальной баллады для трубы», как известно, заявлял, что фильм — не кусок жизни, а кусок торта. Для Алекса де ла Иглесии фильм, очевидно, — кусок мяса. Сырого, сочащегося кровью. Его так весело рвать и бросать. Заканчивается все на том самом кресте, что строил когда-то отец Хавьера. Борьба, в которой не может быть победителей, где некому сочувствовать, — самый мрачный из возможных взглядов на историю, и именно его демонстрирует де ла Иглесиа.

Фильм пользовался большим успехом на минувшем Венецианском кинофестивале. Жюри вручило де ла Иглесиа награды за сценарий и режиссуру — странно было бы, если бы глава судейской коллегии Квентин Тарантино остался равнодушен к такому кровавому пиршеству.

Вряд ли компания «Кино без границ», выпускающая этот фильм в России, рассчитывает на серьезные сборы. Но всем, кто любит избыточное, провокационное, кино — «Печальную балладу» стоит увидеть.

10 из 10

1937 год, Испания. Мир, в котором добродушный детский клоун превращается в инфернального монстра, рубящего головы направо и налево, — мир за пределами добра и зла. Из этой запредельной, кровавой реальности Рыжий клоун посылает сигнал своему маленькому сыну о необходимости мстить. Мстить ненормальному порядку вещей и, конечно, тем, кто его установил. Хавьер, сын Рыжего, вырастает, становится грустным клоуном, и представление начинается.

Невероятно сумасшедший фильм. Почти два часа, проведенные в напряжении, по ощущениям — что-то вроде катания на страшном аттракционе, когда уже невыносимо мчаться дальше, но притягательность экстрима пересиливает.

«Баллада…' — одновременно и качественный стеб в духе Коэнов или Тарантино (представляю, как ликовал во время просмотра фильма на Венецианском кинофестивале последний), и антивоенное высказывание, и восхитительный балаган, вакханалия человеческих страстей.

На фоне надолго врезающегося в память саундтрека развивается тема маниакального лицедейства, где клоуны, как это часто бывает, представлены далеко не в лучшем свете. Взять хотя бы клоуна-убийцу из кинговского хоррора «Оно»… Хотя что там, лично мне и от вида Рональда Макдональда становится не по себе.

Отчаянная война за любовь танцовщицы «веселого» клоуна-мизантропа Серхио и безумного «грустного» клоуна Хавьера — зрелище специфическое и гротескное. Это уже не смех сквозь слезы, но истерическое хихикание, приглушенное рыданиями.

Несмотря на то, что печальная баллада Алекса де ла Иглесиа о любви и смерти звучит в конкретных историко-политических условиях (Испания во времена диктатуры Франко), каждый ее эпизод устремляется за рамки этого контекста и переходит в трагифарс, знакомый практически каждому ныне живущему на уровне архетипа. И неважно, из какого вы цирка, главное — понять, как вы оказались на этой цирковой арене и что делать с этим пониманием…

10 из 10

… и замечая афишу с «Печальной балладой», ну поверьте, согласишься на посещение этого сеанса не сразу. И совершенно случайно сегодня с друзьями мы попали именно на этот фильм.

Что это? Это потрясающее действо!

И это не только история клоуна, пережившего тяжелые потери в детстве…

«- Ты как ребенок!
- Я не был ребенком.»

Это еще и глубокая драма, пусть и незатейливо закрученная, но с сумасшедшими трэш-элементами. У меня просто нет фантазии отнести этот фильм к какому-то жанру — настолько невероятна эта смесь. Трагедия, боевик и история любви в одном лице, но чисто по-клоунски доброго юмора лишенная.

Надо сказать, фильм мрачный. Несколько моментов при дневном свете где-то в конце картины не изменяют общего впечатления. И этот мрак блестяще передает атмосферу и настроение фильма!

Герои интересны. За них переживаешь. Но интерес как раз состоит в том, что наступают такие моменты, когда переживания за них сменяются антипатией. Грамотная подача героев зрителю — кто-то с течением фильма меняется как внешне, так и внутренне, кто-то корректировке не подлежит. К сожалению, это касается только основных героев. Что до второстепенных, то они либо выступают в роли фона, либо являются персонажами с абсолютно непонятной точкой зрения, такое мнение сложилось у меня. Хотя с наличием трэша в фильме об этом вообще не думается.

К визуальной стороне претензий нет. И не потому что компьютерная графика здесь хороша, а потому что при такой темноте глаз не режет. И в фильме ее много не было. Как я уже сказал, пресловутая темнота картины играет на стороне зрителя — на стороне восприятия прежде всего. А работа оператора заслуживает высокой оценки — будут такие моменты, когда вы волей-неволей восхититесь удачному ракурсу.

Выводы.

Безумие, в которое переходит эта драма и наоборот, выглядит невероятно привлекательно. И привлекает прежде всего выразительными образами запоминающихся персонажей; стилистикой мира, в который погружаешься, несмотря на всю его ненормальность; способностью воспринимать трагедию и трэш параллельно с течением всего фильма. Лично я давно не испытывал таких смешанных чувств по отношению к кинофильму. И ведь если подумать, грустный клоун и веселый — аллегория отношения зрителя к этой картине.

Неприветливая афиша скрывает за собой лишенный более-менее толковой рекламы шедевр, и поэтому большинство проходит мимо. Сходите в кино, не пожалеете.

Работе режиссера мое восхищение!

9 из 10

Фильм Алекса де ла Иглесиа поразил меня своей эмоциональностью. Можно по-разному относиться к тому, что происходит на экране (гротескное насилие и фарс соседствуют с романтическими страданиями грустного клоуна Хавьера), но нельзя отрицать главного — в современных кинотеатрах редко увидишь фильмы, которые берут за живое.

«Печальная баллада для трубы» — это когда любовь — кровь, а не морковь, тем более, что этой самой кровью в кадре поливают обильно.

Квентин Тарантино не зря аплодировал фильму Илекса де ла Иглесиа — сатирический пафос «Бесславных ублюдков» во многом близок истории, рассказанной испанским режиссером. Заигравшиеся клоуны не только исступленно колошматят друг друга, но и обращают ярость на предмет своей любви. Сука-любовь, ее не вытравишь ничем, если сердце горит, а равнодушным в сторонке постоять не получится.

Здесь очень много плоти, и кино получилось по-хорошему животным. В одном из эпизодов картины главный герой ест сырое мясо оленя — элементарный инстинкт выживания, о котором цивилизованный мир, переживший две мировые войны, и переместившийся в уютные рестораны, имеет очень мало представления.

По сути, фильм Алекса де ла Иглесиа — это потрясающая деконструкция XX века, рассказанная с помощью низкого жанра — циркового искусства, которое всегда было любимым развлечением простолюдинов. И о войне нельзя петь красивые оды — она уродлива и безобразна. Смерть уравняла всех — красных и белых, фашистов и республиканцев.

Клоунам и юродивым всегда позволялось сказать своим господам больше, чем это предполагал дворцовый этикет. Вот так и эти клоуны от господина де ла Иглесиа не будут щадить ваших ушей и глаз.

Равнодушие будет наказано. Жестоко.