Рецензии

Многие говорят о Париже, как о городе мечты, любви, света, мечты (что же там еще google поиск выдаст), как о городе, где стоит подвести к финишной черте свою жизнь и рассыпаться в прах прямо под Эйфелевой башней. Не знаю как все, но Париж, Франция да вся Европа, чтоб ей было неладно, не вызывает у меня никаких ассоциаций со словом любовь. Когда я смотрю картины Озона, Пазолини, Фон Триера, Бертолуччи, Зархи (о да, скажите о моем скромном послужном списке, чтобы я смел судить), у меня складывается впечатление, что вся суть романтических отношений в европейском кино — это сиськи да письки.

Да, знаю, звучит как-то по-старчески. Но я не ханжа. Я за свободные отношения и свободную любовь, я нейтрально отношусь к гомосексуализму и не порицаю БДСМ культуру. Но меня приводит в неистовое бешенство, когда какой-нибудь буржуй, вроде Бернардо Бертолуччи, смешивает такое благородное понятие как любовь с грязью. Снобы, глупцы и лицемеры могут сколько угодно дергаться в получасовом экстазе и кричать о гениальности этого выброса элитарной культуры.

Умилительно-таки наблюдать, как легко можно водить зрителя за нос, попросту выгораживая сиськи да письки полной околесицей, что несет главный герой фильма, когда в очередной раз засадит кому-нибудь в зад. Ну, в общем к этому весь алгоритм действий героя фильма, американца по имени Пол, и сводится — засадить, пофилософствовать, засадить и так далее. У него нет моральных принципов, он совершенно аморален, возможно, именно его поступки привели к самоубийству его жены, возможно, он бисексуал, и весьма вероятно, что он, говоря на языке родных осин, — долбо… ну да ладно, достаточно. Вот такой вот Пол — старый дедушка в маразме, с запущенными простатитом и геморроем размером с кулак. Пол настолько разрывается от свободы, доставшаяся ему после смерти жены, что накидывается из-за тени на первую встречную бабенку, которой стала Жанна. Жанна — глупая, некрасивая, с тонной штукатурки на моське и жуткими кудряшками, девушка, живущая в каком-то своем мирке, который, вероятно, существует за счет ее детских воспоминаний; она пытается там что-то из себя строить и что-то предъявлять Полу, но вместо того, чтобы уйти от него, позволяет Полу блуждать смазанными маслом пальцами в её заду.

Такая вот парочка. Весь фильм они то и дело, что перепихиваются в заплесневелых стенах грязной и пустой квартиры, на дырявом матраце, в котором вместо койры и пружин — дохлые крысы. Ничем хорошим их отношения (если этот содом, которому бы позавидовал сам Маркиз де Сад, вообще можно назвать отношениями) не кончаются. Хотя финал фильма я даже принял за хэппи-энд.

Еще в фильме есть и другие побочные персонажи, такие как жених Жанны, теща Пола, любовник жены Пола, труп жены Пола, но они мало как влияют на поведение героев: Пол так и остается похотливым дедушкой с мозгами тинейджера, а Жанна — тупой брюнеткой. Герои не хотят меняться, попробовать переосмыслить свои отношения в более человечную сторону, что ли. Даже когда здравый смысл все же доходит до героев и появляется возможно начать все с начала, Пол и Жанна устраивают клоунаду шизофреников (типа это и есть то самое Танго), Пол показывает всем свою задницы, а Жанна опять тупит и мы получаем, что получаем.

Видимо, это и есть та самая романтика по-французски. Можно было бы, конечно, все повесить на особый менталитет французов, а у них действительно особый взгляд на вещи, но именно Последнее танго в Париже не лезет ни в какие ворота, уж поверьте. Например, клипы французской певицы Mylene Farmer тоже отличаются агрессивностью и эротизмом, но это оправдано сюжетной составляющей, где любовь другие понятия не размываются эпатажностью певицы, а служат просто средством выражения ее эмоций и чувств. Чего уж не скажешь про фильм Бертолуччи.

Увидеть Париж и умереть. Увидеть Последнее танго в Париже и подумать, где еще можно зарезервировать место своей смерти.

Замечательный фильм, великолепные актеры, необычная идея.

В этой рецензии сюжета касаться буду очень по-минимуму — лучше самим посмотреть. Но нужно сказать о самой идее. Это секс, страсть не просто без обязательств, а без знания человека, его социального статуса и даже имени. Да, это, возможно, не любовь, здесь поначалу нет переживаний героев по поводу чувств друг к другу. Есть просто заброшенная квартира о которой знают только они двое и свершают там свое «таинство». У них нет граней и рамок в отношениях, потому что социум с его правилами, весь мир с его стереотипами и даже именами героев остается за стенами этой квартиры.

Они не притворяются в том чего хотят, а чего нет, они просто мужчина и женщина живущие здесь и сейчас.

Но все же этот мир дает о себе знать, герои начинают сближаться не только физически, а теперь и социально, что приводит к трагическим последствиям. В этом, внешнем мире они далеко не так прекрасны, как в стенах их потайной квартиры. Начинаются метания, непонимание, буйство чувств. Здесь в реальности они бы не встретились, в мире масок и лицемерия они бы никогда не увидели друг друга, не заметили в толпе.

К героям приходит понимание, что их связь невозможна, но уходить не хочется. Еще несколько вызовов социуму напоследок и плачевный конец как главного героя, так собственно и героини.

9 из 10

Почему смотрел : Знаменитый фильм Бернардо Бертолуччи, о котором много слышал. Было интересно, насколько его скандальность повлияла на срок годности — жив ли он ?

Сюжет: Американец средних лет Пол, живущий в Париже, мучительно переживает самоубийство жены. Его отчаяние так велико, что он бросает вызов окружающему его миру, пытаясь оградиться от него и его ритуалов. Для этого он снимает комнату. Случай сводит его с молоденькой парижанкой Жанной, которая начинает существовать с ним в мире этой квартиры — без имен, без обязательств, без ведения хозяйства — лишь регулярно- случайные встречи, заполненные сексом определяют существование этого выморочного мира.

Как это сделано: На мой взгляд фильм снят «глазами Пола» и поэтому такая и эстетика этого мира: реальный мир тесен, заполнен людьми, вещами, пылью, в нем душно. Противоположностью ему выступает распахнутый Париж как преддверие мира квартиры, где Полу хорошо — пустой, просторный, незаполненный мир квартиры — мира без правил и обязательств. В целом же фильм сделан в обычном стиле, рассказывания истории. В кинопотугах жениха Жанны мне кстати почудилась ироничная улыбка над «прихотливым кино». Здесь все строго и выверенно, реалистично, ничто не мешает слушать историю.

Артисты : Здесь по существу два артиста — Марлон Брандо и Мария Шнайдер. На них лежит огромная ответственность и нагрузка, от них зависела успех и неудача фильма. И они выложились, играя в этом фильме как в «фильме жизни». Особенно великолепен Брандо с его цинично- меланхолично — иронично — трагической полуулыбкой- полугримасой. Но и Шнайдер нужно отдать должное. Совсем юная актриса проявила настоящее художественное бесстрашие и победила. Они оказались так хороши, что все остальное на их фоне потускнело и поблекло (подробнее ниже во «Впечатлениях»)

Впечатления: Самые положительные. Бертолуччи совершенно блестяще открыл ту область, куда еще не ступала нога человека, «остров одиночества», на котором живут две души, такие разные и все же нуждающиеся друг в друге. Мотив бегства из постылой проклятой окружающей жизни в какую то иную действительность оказался сейчас снова нов и востребован. Ведь это их совместное существование без имен, историй и обязательств — виртуальный мир современного человека. Просто сейчас люди находят забытье в компьютерных реальностях, а в 1972 году им пришлось приспосабливать под нее парижскую квартиру. В остальном — все то же… анонимность, игра, секс — виртуальный, хоть вроде бы и реальный и как и в нем — в конце концов усталость от него, понимание его ограниченности, поиски выхода из него и наконец выход — у каждого свой. Мир квартиры и их в этой квартире снят с таким художественным мастерством, что нельзя оторваться от происходящего — настолько естественны и органичны они в предлагаемых обстоятельствах.

По контрасту реальный мир оставляет тяжелое впечатление своей неестественностью, теснотой, искусственностью и ритуальностью. Тут мне кажется и скрывалась ловушка, в которую невольно попал Бертолуччи. Показывая шаблонность реального мира, он и сам не уклонился от шаблона — так часто бывает. И поэтому изображение реального мира вне стен квартиры на порядок слабее. Вся линия со съемками фильма женихом Жанны слаба и по большому счету провальна и это несколько ухудшает впечатление от фильма.

Но тем не менее фильм отличный, фильм — событие, который смело можно рекомендовать. И отвечая на заглавный вопрос можно сказать «Конечно же, он жив».

На полях: Когда смотришь откровенные сцены фильма, то нет мысли «ОГО ! И это в 1972 году!». Есть просто мысль «ОГО !» Фильм не устарел и в этом аспекте.

7 из 10

Впервые посмотрела фильм, настолько заполненный противоречиями. Может, потому, что это в целом структура, держащаяся на кинематографических анти-клише. И тем сложнее заставить это переплетение жизненных неурядиц выглядеть как художественное произведение (за что глубокий поклон моему любимому Бертолуччи).

Париж — город-мечта, считается, что он просто чудо света. Но в фильме мы не видим ничего, кроме грязных, полузастроенных, неопрятных улиц. Декаданс, чего уж там. Характер протагониста — совсем не то, что ожидает зритель от известного своим аристократическим обликом Брандо, напротив, актер показывает своё старое, гнилое нутро, буквально играя себя, свою усталость от внешних правил и приличий. И взаимоотношения у него с героиней не та экранная прилизанность, которую постоянно пытаются вставить в кино под видом «любовной линии». Здесь это не линия, а основа, кукловод, играющий героями. Это страсть, но далеко не любовь в обычном понимании. Герой Брандо лишен любви, как и многие из людей. И так случается, что он никогда её и не узнает. Потому это называется танго — люди играют друг с другом, танцуют на своих чувствах, пытаясь их пробудить, но — раунд кончается, и после него не остается ничего. В случаем с этим фильмом у танца даже и правил нет, если вспомнить сцену на танцевальном конкурсе. Оба героя нарушают порядок, не потому что они противостоят ему, у них нет для этого сил — она слишком юна и неопытна, он, напротив, слишком опытен. Просто это бесполезно, жизнь никогда не даёт нам рецептов счастья, не даёт указаний, как прожить её правильно. Вот и люди чаще всего попадают впросак, так и не испытав ничего похожего на любовь.

Чудесный джаз, ужасная (в хорошем смысле) финальная сцена, взрывы эмоции в ходе просмотра — что ещё нужно гениальному фильму? Как тут пишут ханжи, детям нельзя смотреть такое, но это и не детское кино. Молодым людям, где-то начиная с 20-ти лет, — строго рекомендуется к просмотру. Потому что это Бертолуччи. Потому что это Брандо. Потому что не нужно совершать подобных ошибок в своей жизни, нужно протанцевать своё танго, не называя его последним.

Скажу сразу-фильм не впечатлил, ожидания не оправдались. К сожалению, фильм оставляет впечатление горького послевкусия.

За красивым названием, к несчастью, скрывается некрасивая и даже не правдивая история. Герои имеют друг друга в разных позах, практически не зная ничего друг о друге. Да, такое бывает, но не в таких нелепых формах. Финал предсказуем, а само повествование затянуто и неинтересно.

Все происходящее на экране вызывает тошнотворное чувство. Брандо выглядит старым и уставшим человеком в глубокой депрессии, а Мария Шнайдер то малолетней проституткой, то глупой девчонкой.

Что касается сюжета, то заявлен этот фильм как драма о любви, но если таково представление режиссера о любви, то его искренне жаль, как любого нездорового человека.

К сожалению,

4 из 10

Почему хотелось посмотреть данную картину? Она стала нашумевшей в 70-х годах, подвергалась жесткой критике и одновременно находила отклики об истинном превосходстве. Но бурного обсуждения могло не возникнуть, если бы не эротические сцены, которые зритель того времени чаще воспринимал как нечто аморальное, отходящее от нормы, запретное. Сними сейчас такое кино, в плане сексуальных сцен оно уже никого не удивит, более того, «Танго» покажется даже безобидным по сравнению со множеством современных лент, наполненных часто через чур откровенными эпизодами. Поэтому я не нашла в этом фильме ничего, что выходит за рамки приличия: здесь нет грязи, нет насилия или порнографии, сцены секса сняты либо издали, либо в одежде, а обнаженное тело Марии Шнайдер — всего лишь тело, которое мелькает в кадре и не заостряет на себе внимания. Я поддерживаю ту сторону критиков, которые увидели в картине Бертолуччи первым делом глубокую драму, лежащую в основе, а не демонстрирование гениталий или воплощение извращенных фантазий старого развратника, ведь на Оскар, Золотой глобус и премию Британской академии номинируют неспроста.

Поль — человек с острой душевной раной, после потери жены он совершенно утрачивает жизненный смысл и погружается в собственный мир одиночества. Жанна — легкомысленная буржуазка, ребенок, которому всё интересно, девушка, ищущая новых ощущений, так как от жениха не получает ничего подобного. Они встречаются в огромной пустой квартире и начинают заниматься любовью, не отдавая отчета в действиях и не заботясь о последствиях. Жанне поведение Поля, как и он сам, кажется загадочным — она не знает ничего о нем, даже имени. Это притягивает, привлекает ее, она приходит к нему снова и снова, каждый раз не зная, чего ожидать. Он в свою очередь не хочет начинать новую жизнь, он будто застревает в одиночестве и скорее относится к Жанне как к попытке уйти из реальности, абстрагируясь от мира вместе с ней. В то же время Поль не желает ничего знать о юной незнакомке, часто даже не слушает, о чем та говорит. На протяжении фильма кажется, будто она начинает по-настоящему влюбляться, готовая согласиться на всё, что взбредет ему в голову, а он напротив — лишь играет. Поэтому для меня были неожиданны те события, которые начинают разворачиваться ближе к финалу. Для Поля это оказалась не просто страсть, а любовь, которая была дана ему как некий шанс начать новую жизнь. Все их встречи выросли в настоящее чувство, возникшее в главном герое незаметно для него самого. Жанна же попрощалась с незабываемыми днями в их тайном логове, осознав, что для нее, юной девушки, это был своего рода опыт, не более. Она не выросла для истинной любви, ей хотелось узнать имя Поля, но его чувства ее не волновали. Хотя что такое имя по сравнению с любовью? При их последней встрече накал нарастает, в жизни он начинает казаться ей грубым, вульгарным, невменяемым и настойчивым до такой степени, что ей становится действительно страшно, когда Поль бежит за ней по городу, словно ненормальный. И Жанна видит один выход, стреляя из отцовского пистолета. Их страсть умерла вместе с любовью Поля, которая зажглась и тут же погасла.

Атмосфера серого, мрачного и холодного Парижа будто передает весь трагизм еще в большей степени, так же, как и музыкальное сопровождение. Саксофон джазового импровизатора Гато Барбьери как нельзя лучше отражает горечь картины, композиции необычайно проникновенны и чувственны. Бернардо Бертолуччи создал поистине удивительный фильм, ставший классикой, в котором дикая страсть переплетается с обреченной любовью. Заслуживает высшей оценки.

Красивая, чувственная и трагическая картина о хрупкости любви, о предательстве и неизбежности, о поисках смысла в собственном существовании. Не раз и не два на ее протяжении герои выходят за рамки кадра, появляясь в отражении зеркал, окон, присутствуя и не присутствуя в кадре одновременно, раздваиваясь и исчезая. Камера ищет их лица и тела, отраженные в мутном стекле, ловит полосы света, рисующие в темноте их контуры, отпускает, теряет и находит вновь. Творение Бертолуччи столь же неоднозначно и многогранно, как и эти отражения в стекле. Смысл то появляется, то ускользает в очередном из них, чтобы в итоге обернуться совсем не тем, чем показался вначале.

Секс, секс, секс — слово это так часто упоминается в связи с этим фильмом, что начинает казаться, будто секс есть единственное, о чем он снят. Господа, помилуйте, но ведь это не так! Стал бы Бертолуччи снимать целую драму единственно ради того, чтобы исповедаться в тайном желании переспать с незнакомкой без обязательств? Какая чушь! Критики и ханжи, обвиняющие мастера в порнографии, эротике и черт знает чем еще, забудьте обо всем, забудьте все эти слова, выкиньте из головы все мысли об анальном сексе, неотступно преследующие каждого второго, кто упоминает о «Последнем танго в Париже». Истинный эротизм и страсть в кино начинаются там, где кончается стремление возвести их в культ. Секс там — не что иное, как одна из граней человеческих взаимоотношений, не кульминация фильма и самый острый его момент, запретная «клубничка», ради которой стоит отмотать пленку до нужного таймкода, а всего лишь один из эпизодов, одна из ступеней на пути к развязке, характеризующая и героев, и их запутанные отношения. Так было везде и в каждом фильме, о котором сперва кричали — что за разврат, а теперь возмущаются — где же ваш разврат? Кого удивишь этим в наше время? Да никого и не надо! Картина снималась не ради секса, не ради возни на пыльном полу двух прекрасных актеров, не сексом одним она была призвана встряхнуть своего зрителя. Секс — всего лишь инструмент художника, один их слоев в его картине.

Случившееся между этими двумя становится способом сбежать от реальности, и одновременно — почувствовать ее в ускользающем из-под ног привычном мире. У обоих странные отношения с реальностью. Только если у нее — это все еще попытка впервые найти осязаемость в собственном существовании, то у него — стремление вернуть ее, утерянную. Ее безумие — сумасшествие молодости, она еще может себе это позволить. Его безумие — истинное отчаяние человека, все еще не могущего обрести ни себя, ни смысл своего существования, находясь уже в видимом расстоянии от края бездны, за которой — смерть, и оттого это действительное безумие. В этих поисках себя и пересекаются их жизни, но для нее все еще продолжится, а для него — закончится. Зная цену любви и истинности слов женщины, он заставляет ее мучатся от стыда, произнося странные, страшные вещи, проверяя ее на прочность — и она повинуется, веря в собственные силы и способность любить.

Но — как говорит герой Брандо в горькие минуты его монолога к умершей жене — мужчина может двести лет быть рядом с женщиной, но так и не понять ее. И в этом вся суть их саморазрушения и трагической развязки. Все, что казалось истинной трагедией влюбленной и отвергнутой женщины, все, что казалось игрой пресыщенного и жестокого мужчины, расправляющегося со своей болью, оказалось иллюзией и ложью. Чувства Жанны столь же сильны в созданном им для двоих мире, сколь и иллюзорны в реальности, ее способность верить в них — так же реальна, как реальны в своем заблуждении дети, играющие понарошку, но всерьез. Они не выдерживают столкновения с действительностью, в которой таинственный и трагичный мужчина, заставивший ее постигать самое себя, оказывается стареющим вдовцом. Отель, теща, хронические болезни — как все это реально и как жалко, как не вписывается в ту прекрасную эстетику обоюдного самопознания, которую они создали сами для себя. Все кончено, говорит она — все, все кончено. Где то время, когда он заставлял ее замолчать и не хотел слышать ее имя? Не сразу, но она приняла правила этой игры. Теперь все иначе — кажется, что она сама вот-вот закричит — замолчи, я не хочу слышать, как тебя зовут! Я не хочу знать, кто ты.

Когда он бежит за ней, путаясь в ногах, он зовет ее — эй, ты! Ведь он даже не знает ее имени, до сих пор, все еще не знает… И он уже совсем не прочь услышать его, он принял решение, он нашел единственный способ остаться живым — но все это уже на пути к смерти, и она поддерживает его в этом и буквально ведет за собой, ибо не видит иного пути оставить все так, как есть. Она не скажет, как ее зовут, он не скажет больше ничего. Для нее любовь была лишь способом познать себя в стремлении жить, а для него — не умереть, и потому Жанна пошла дальше, а Поль остался. Для него больше не было способа удержаться за ускользающую от него действительность.

Начавшись завораживающие медленно, фильм набирает мощь, полнится страстью и горечью и, наконец, завершается великолепными аккордами саксофона в экстазе любви, ставшей первой для нее, а для него — последней, как их единственное и последнее танго в Париже.

1972 год отметился выходом в свет трех по-настоящему культовых фильмов, изменивших историю кино до неузнаваемости. Ими были «Розовые фламинго» Джона Уотерса, «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы и «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи, ставшее едва ли не главным знаменем сексуальной революции в мировом кино. Скандалы, гремевшие тогда вокруг фильма, получившего в США рейтинг NC-17, привлекли к нему повышенное внимание зрителей, сделавших картине приличную кассу и прировняв его к блокбастеру с интеллектуальным уклоном, ведь «Последнее танго в Париже» — это фильм, в котором сексуальная раскованность и либертинаж ярчайшим образом отобразились в героях Марлона Брандо, опытного мужчины Поля, переживающего глубокий личностный кризис, и Марии Шнайдер, неопытной, но склонной к экспериментам девушки Жанны. В картине остро ощущается фрейдизм в чистом виде, ведь перед зрителем разворачивается история, лишенная любви, но полная секса без обязательств, история, в котором пожилой мужчина и молодая нимфа играют в раскрепощенные эротические игрища, становящиеся с каждым днем все жестче и жестче, игры, в которые мечтает поиграть каждый мужчина. В «Последнем танго в Париже» секс и смерть неразделимы, как страсть и похоть, вечное желание обладать и забирать без остатка.

Марлон Брандо в роли Поля смотрится очень органично, создав реалистичный и глубокий драматический образ. На все 100% выложилась в фильме и Мария Шнайдер, роль Жанны для которой стала единственной заметной в ее кинокарьере. И, кстати, как в свое время Бертолуччи ввел в мир кино Пьер Паоло Пазолини, чье влияние ощутимо и в данной картине, так и Бертолуччи открыл в «Последнем танго в Париже» француженку Катрин Брейя, сыгравшую в нем небольшую, но яркую роль.

Оператор Витторио Стораро снял фильм в достаточно мрачной и визуально тяжеловесной манере, создав в картине ощущение замкнутости и психологизма.

Настоящим украшением фильма стал восхитительный саундтрек, написанный композитором Гато Барбьери.

Я рекомендую эту культовую эротическую драму всем поклонникам авторского кино и ценителям творчества Бернардо Бертолуччи.

10 из 10

Я как-то раз стала свидетельницей того, как при упоминании имени Бертолуччи глаза у одной моей знакомой загорелись. «Последнее танго в Париже — мой любимый фильм», — сказала эта девушка, а я не смогла ей не поверить, потому что у нее несколько образований, связанных с искусством. Тем не менее, почему-то каждый раз (наверное, не хватает мне серого вещества) просмотр давался тяжко, особенно начальные сцены с поездом, кровавой ванной и унылым сексуальным эпизодом в отеле…

После нескольких неудачных попыток, чтобы окончательно припереть себя к стенке и досмотреть фильм до конца, я решила пойти в ретро-кинотеатр и вот уже несколько дней хожу под впечатлением лишь от одного человека, Марлона, его величества, Брандо. Да, вытянуть два часа этого фильма стоило ради нескольких эпизодов с участием актера. И, на мой взгляд, к такому нашумевшему явлению, как «Последнее танго в Париже» именно Брандо с его дарованием имеет бОльшее отношение, чем, простите меня поклонники Бертолуччи, режиссер; Брандо ухватил нитку, и повел, повел, повел нас, бедных зрителей, к таким заоблачным высотам актерского мастерства — прошу прощения за панегирик… — что переживание этого грустного монстра вдруг всколыхнуло всю темную половину моего подсознательного. Такая способность уводить зрителя тем более удивительно в том же человеке, который, если припомнить, еще и считался в молодости идеалом мужской красоты… Не всегда, прямо скажем, Бредд Питт радует нас вершинами актерского мастерства…

Эпизоды

Меня постоянно заставялет возвращаться мыслями к фильму сцена «У кровати Марии», где от того, что делает Брандо в 70-ых, у меня, девочки из двухтысячных, волосы встали дыбиком, хотя, казалось бы, чем нас можно удивить в нашем — то веке?..

Тот момент, где Мария Шнайдер и Марлон Брандо танцуют танго — находка режиссера, смешная, острая, ради этого Бертолуччи стоило снять весь этот фильм, на мой взгляд. Я искренне смеялась, хотя, конечно, не без истеринки)) потому что к тому моменту дошла до кондиции…

Безусловно, все последние 15 минут картины, которые пришли режиссеру в голову, по моим ощущениям, в минуты настоящего артистического прозрения, стоят также того, чтобы досмотреть фильм до конца.

Про что этот фильм

Этот фильм не про любовь, а про потерянного мужчину, не про страсть, а про то, что бывает со слишком любопытными девочками.

Этот случай я бы назвала «деревья и кровь, кровь и деревья», в том смысле, что атмосфера соединяет в себе восхищение природой и молодостью и, вместе с тем, оправдавший себя страх перед неизбежным гневом природы и увяданием молодости. Как-то так.

?

Потерянное ли это время? Множество эпизодов кажутся лишними, но, глядя на них, как на фотографию, понимаешь, что это штрихи общего портрета главной героини, которая оттеняет характер того существа, которое сыграл Брандо, то ли Джекилла, то ли Джокера, чье отчаянье просто нельзя описать словами, и оно переливается через экран в тебя… Нет, возможно, это насыщенное разными эмоциями время, в том числе, отвращением и страхом, но это точно не потерянное время.

Куча провисающих эпизодов, но гений Брандо и проблески таланта Бертолуччи я не рискну замерить оценкой, да и кто бы рискнул?

Моё первое знакомство с Бернардо Бертоллучи. Может, в этом всё дело?

Мне кажется, я его недооценила. Знаю, что это культовое, знаю, что по правилам хорошего тона должна восхититься. Но не могу.

«Последнее танго в Париже» — фильм о грубой, циничной, экзальтированной и некрасивой любви. Великолепная актёрская игра. Он — вдовец без имени, друзей и имущества, как представляется (в самом конце) сам, она — странная, импульсивная особа, которая не знает, чего хочет от себя и от жизни. Видимо, острых ощущений, которые в конце концов ей надоедают и она стремится от них избавиться. Однако, как-то вяло. Признаётся в любви и в готовности пойти на всё, даже на что-то абсолютно животное — однако от этого признания веет скорее желанием показать себя безумной страстной влюблённой, поправшей самоё себя, нежели искренностью.

Фильм ненатурален. Все эти параллельные сцены со съёмками фильма, на котором помешался жених Жанны, воспоминания о доме — от всего этого безотказно веет фальшью. И мне не жаль героев в конце. Не жаль этой маленькой наигранной драмы между ними. Что вообще произошло? Расстались — сошлись, начали с начала, Поль опять окунул девушку в оскорбления и опять признался ей в любви. Стареющий мужчина, нуждающийся в безотказной рабыне и лишь изредка способный на ласку и откровенность.

Хотя в идее время от времени запираться в мире без имён и прошлого… в ней определённо что-то есть.

Очень грубо. Где-то кажется искренне, но не хватает чего-то. На треть скучный, на треть страстный. И жёсткий. Бесцельные отношения в рамках схемы «мужчина — женщина», раз выбившиеся из этой самой схемы и более в неё не вписавшиеся.