Рецензии

Как-то раз я услышал о провокационном эротическом фильме режиссера Бернардо Бертолуччи, который запрещали к показу в нескольких странах, но многие критики и зрители считали его шедевром. Вот как тут пройти мимо? После просмотра мелькнула мысль, что лучше бы прошел...

Сюжет. Проживающий в Париже сорокапятилетний американец находится в состоянии депрессии после того, как его жена совершила самоубийство. По пути он случайно встречает молодую девушку Жанну, которая собирается снять квартиру неподалеку. Между ними вспыхивает страсть...

Первые 20 минут кино способно удерживать зрительский интерес. Затем история постепенно начинает превращаться в невыносимую тягомотину. Она не способна удивлять, держать в напряжении или разжигать любопытство. Она вообще становится ни на что не способна. Предсказуемостью и занудством веет до самых финальных титров. Не знаю, как я смог все это выдержать. Мне запомнилась только минутная сцена с танцорами, в которой можно заметить грацию и изящество.

Атмосфера. Отличная игра Марлона Брандо (Пол) и красиво снятые сексуальные сцены - это единственные положительные стороны ленты. Еще покажут небольшую часть города и уютные улочки с машинами, но это вряд ли сильно кого-то впечатлит. Игра Марии Шнайдер (Жанна) мне совершенно не понравилась: ведет себя весь фильм как неживая кукла. Персонажи не раскрываются, а их отвратительные характеры и странные поступки не позволяют зрителю переживать за героев. Только Тома было по-настоящему жаль, потому что молодой режиссер - один из немногих искренних людей здесь. Не знаю, кто писал диалоги, но драму легко можно смотреть без звука, до такой степени они паршивые.

Музыка. Я не могу дать хорошую оценку работе композитора Гато Барбьери. Я люблю джаз, но здесь все мелодии похожи друг на друга, как две капли воды. Музыка напоминает любительский джазовый шум и гам, который включается наугад в разных эпизодах.

Итог. Одни из самых бездарных двух часов, выкинутых из моей жизни. Какие выводы я должен сделать после просмотра этой пустышки? Наверное, что женщины западают на грубых мужланов, которые вытирают об них ноги, а не на молодых романтиков, способных предложить настоящую любовь. Или, может быть, нужно усложнять себе жизнь легкомысленностью и ветреностью? Не знаю. Ничего полезного в картине я для себя не нашел.

2 из 10

(22%), ни в коем случае не смотрите эту нелепую ерунду...

Если для кого-то знакомство с фрейдизмом еще на повестке, фильм — прекрасный стимул проникнуться всей глубиной психоанализа. Сам Бертолуччи накануне съемок успешно изучал его основы — не напрасно.

Тем не менее воспринимать «Последнее танго» только как психологическую драму оказывается неразумно. Поразительно, сколько слоев можно в итоге снять и сколько осознать. Сложность — не зациклиться на постельных сценах, ими кино пестрит как новогодняя елка. Но есть подсказки в виде диалогов и декораций, подталкивающие искушенного зрителя смотреть внимательно. Неискушенному Бертолуччи вряд ли понравится.

В начальных титрах неслучайны картины Френсиса Бэкона, как собирательный образ всего кино — «Двойной портрет Люсьена Фрейда и Фрэнка Ауэрбаха» и портрет Изабеллы Роусторн. Поставленные вместе, полотна имитируют сеанс психотерапии: расслабленная фигура на кушетке слева и задумчивый силуэт на стуле справа.

Главный герой Пол кажется неспособным оплакать внезапную смерть жены и находит слушателя в лице Жанны. Шокирующие эпизоды, пронзающие зрителя то здесь, то там, определяют экстремумы нестабильности Пола. Но диалоги все расставляют по местам – вытеснение, подавление скорби и бессознательный эротизм, как следствие.

Жанна - не панацея, не любовь, пришедшая на смену. Ей необязательно быть опытнее или направлять словом. Не она задает ритм последнего танго. Она - инструмент, которым овдовевший пытается раскромсать себя, извлечь то, что позволит найти выход из тюрьмы, им же созданной.

Гений Бертолуччи и в том, как искусно расставлены акценты, виртуозно созданы отсылки к многолетней борьбе за независимость Алжира от Франции. Упоминание 1958 года, когда де Голль снова пришел к власти, чтобы покончить с растущим национализмом, или подспудные аллегории к распространенным тогда методам пыток. На десерт восставшая Жанна против нацепившего кепи Пола: «Наши дети будут помнить».

В заключение, смотреть можно и нужно, но желательно с интересом к предыстории. Иначе фильм покажется порнографическим бредом одного изувера.

Нашумевший, свободолюбивый фильм, сделавший Бертолуччи персоной нон грата в своё время в некоторых странах. Изначально предлагалось сниматься Алену Делону, Жан- Луи Трентиньяну и другим известным французам, но они отказались. У Алена Делона и так к тому времени насобиралось в копилке завидное количество европейских киношедевров. Чего не скажешь о Марлоне Брандо, который блистательно и стремительно ворвавшись в американское кино в 50-х, до начала 70-х замедлил ход, как актёр. Зато снявшись в легендарном «Крестном отце», в том же году получил роль у Бертолуччи и укрепил славу величайшего актёра в истории. А роль получилась яркая, честная, хотя и уставший от опустошающих его, откровенных съёмок Брандо не разговаривал в последствии с режиссёром более 15 лет.

Фильм смотрится тяжеловато и порой вызывает отталкивающие чувства неловкости, замешательства, негодования и брезгливости. Главные герои случайно встречаются в Париже 70-х годов. Он- немолодой, потерянный вдовец; она- юная, эксцентричная студентка. Они придаются любви в съёмной обшарпанной, затхлой квартире, но постепенно их отношения становятся более яростными, необузданными и непредсказуемыми.

Несмотря на свой флёр излишней скандальности и откровенности, фильм затрагивает извечные экзистенциальные темы одиночества, отчужденности, хрупкости человеческих отношений и предательства. Бертолуччи, вобрав в себя мастерство великих Феллини и Антониони, здесь демонически ярко и своеобразно заявляет о моем авторском начале. Брандо же вносит непосильный вклад в создание незабываемого образа, граничащего с неприглядностью, но вызывающего сострадание. Для этого он импровизировал, менял диалоги автора, отчасти играл самого себя, передовая эмоции героя, как свои собственные. Не зря Брандо входит в список 100 самых влиятельных людей всех времён- он гениальный актёр.

9 из 10

Какое тяжёлое чувство, какое беспросветное одиночество героя фильма... Они доигрались, и будет ли она жалеть о своём поступке я не уверена... Он любил и верил своей покойной жене, но понял, что не смог ни узнать её до конца, ни понять, чего же она хотела. Он стремится забыться, выключиться, став для случайной встречной просто весёлым приключением. Но желание любить, быть любимым берёт верх... Он открывается тогда и становится уязвимым. Ей не нужны серьёзные отношения, она ещё не наигралась, с ним она была капризным ребёнком, изменившийся и серьёзный он ей не нужен. Фильм прежде всего о том, что люди хотят любввви, но учиться любить не хотят и не могут. Одиночество, которому положит конец лишь смерть... КАк меняется герой в течение фильма! Поначалу он просто старик, а потом перед нами очень красивый и совсем ещё не старый мужчина, голубоглазый блондин, улыбка его неотразима. В погоне а призраком счастья герой погиб. Нет места мечтам о счастье в мире одиноких... Марлон Брандо прекрасно справился с ролью, Мария Шнайдер хорошо сыграла свою. Откровенные сцены меня смутили, но это показывает, каким способом герой пытался убежать от себя...

Недавно ушедший из жизни итальянский режиссер, сценарист и драматург Бернардо Бертолуччи считается одним из главных представителей европейского кинематографа. Его работы всегда вызывали ожесточенные споры, а часто и вовсе становились предметами скандалов. Однако они оставили заметный след в мировом кинематографе и считаются признанной классикой, оказавшей большое влияние на многих режиссеров и деятелей кинематографа. Трудно сказать какая картина режиссера является главной в его творчестве, но безусловно именно лента «Последнее танго в Париже» стала самой знаменитой и в то же время скандальной работой автора. Противоречивые отзывы и новые факты всплывают и по сей день.

Картина представляет собой оригинальную смесь эротической мелодрамы и философской драмы. Будучи приверженцем авторского кинематографа, режиссер использовал весьма радикальную форму для рассказа своей истории. Именно откровенность фильма стала причиной его запрета во многих странах, а также вызвала ряд обвинений в адрес самого режиссера. История рассказывает нам о случайной встрече взрослого мужчины и молодой девушки на улицах Парижа, эта встреча станет началом сложных эротических отношений. Начинается сложная психологическая игра, правил к которой, как и ограничений никто не устанавливал.

Автор сквозь призму страстных отношений двух непохожих людей поднимает обширную проблематику. Это в первую очередь экзистенциальный кризис человека, который отчаянно ищет смысл своего дальнейшего существования. Он в поиске, и этот путь приобретает черты личного саморазрушения. Безусловно важное значение имеет понятие любви. Весь фильм мы видим трансформацию этого чувства и у мужчины, и у женщины, при этом понять любили ли они друг друга до конца понять сложно. Данный фильм идеально подходит для психологического анализа. Поведение героев, их диалоги и мотивы позволяют создать не только характерный портрет самих героев, но и оценить общественные нормы того времени.

В фильме хорошо выстроена атмосфера, она навевает депрессию, но при этом позволяет проникнуться в саму историю. Бернардо Бертолуччи не ставит перед собой цель снять претенциозную историю любовных отношений, для него важно раскрыть сложную философскую проблематику используя оригинальный подход, хотя безусловно он использовал элемент скандальности. Эротические сцены по тем временам были очень откровенными, но для современного кино выглядят весьма безобидно.

Великий актёр Марлон Брандо исполнил одну из главных ролей своей насыщенной карьеры. Ему удалось создать противоречивый образ зрелого человека с большим жизненным опытом, но при этом отстраненного и потерянного. Его душевное равновесие нарушено, он использует сексуальные отношения, как вызов социуму с его моральными нормами и устоями. Мария Шнайдер в роли молодой привлекательной девушки великолепно отображает дух свободы с одной стороны и тягость от устоявшихся социальных правил с другой. Каждый проходит сложную психологическую трансформацию и показывает высокий уровень актерского мастерства.

Последнее танго в Париже это глубокая экзистенциальная драма, где философия и эротика объединены в единое кинематографическое полотно. Перед нами тонкое психологическое исследование человеческих характеров и отношений, а также портрет исторической эпохи. Картина оказывает сильное, но противоречивое впечатление, а потому мне сложно советовать её к просмотру. Однако это интересное авторское высказывание, заслуживающее вашего внимания.

7 из 10

Разделяете ли вы желания тела и души? Молодая девушка отдаётся внезапной страсти с совсем уже взрослым мужчиной. Страсть эта животная, непреодолимая. Усиливается она тем, что девушке не хватает отца, и она отчасти находит его образ во взрослом любовнике. «Здесь я снова чувствую себя ребёнком», говорит она. И как ребёнок, хочет всё больше и больше удовольствия. Телесные желания заполняют её существо, вытесняя рациональность.

А он говорит «Здесь мы убегаем от этого чертового мира». У него совсем другое кино. Самоубийство жены, с которой они пять лет жили в отеле. В отеле, потому что всё временно и по большому счёту бессмысленно. Их встречи как возможность убежать от своей жизни, спрятаться, остановиться, вдохнуть и выдохнуть.

Она говорит, что влюбилась, а он отвечает «Мне хорошо с тобой». Она злится и хочет его ещё больше. Но не потому что у них есть будущее, а потому что она всё ещё маленькая капризная девчонка, дорвавшаяся до запретного плода.

Ее жених снимает фильм о ней. Он восхищается ей и разыгрывает ее как персонажа своего сюжета. Загоняет, знаете ли, в свою модель мира. Он не видит да и никогда не увидит её истинную природную сущность, никогда не поймёт её «свободы» и будет всегда держать в хрустальной клетке своей иллюзии.

«Семья предназначена для привнесения добродетели в дикарей. В семье истязают детей, пока те не скажут свою первую ложь».

А потом этот совсем взрослый любовник понимает, что ничего не осталось у него в жизни. Только она. У неё же, наоборот всё ещё впереди.

Фильм — переосмысление одиночества, страсти, возраста, семейных ценностей, любви плотской и любви к жизни. Как и многие великие картины, он поднимает извечные вопросы о смысле жизни, взаимоотношений, взаимопонимания, счастья и несчастья.

Персонажи созданы не идеальными. Они не вызывают дикой симпатии у зрителя. Но в этой неопрятности кроется естественность и жизненность.

Сюжет развивается органично. Финал даёт наиболее логичное с жизненной точки зрения разрешение, хоть и болезненное для жаждущей хэппи-энда публики.

Интересны аллегории. Например, то, что она распускает волосы и становится более естественной, чем с убранными, и отдается природной страсти. Или та же история про кино, которое снимает ее жених, обрамляя жизнь в неестественные рамки сюжета и объектива.

Фильм для подготовленного зрителя. Фильм из тех, которые, возможно, не воспринимаются с первого просмотра, может, даже вызывают отторжение. Но он не забывается, оседает где-то в подсознании, и в течение жизни невольно возвращаешься к нему.

Смотреть тем, кто готов прочувствовать данную создателями фильма ситуацию, проследить линии персонажей, насладиться аллегоричностью сцен и светло погрустить о смысле человеческого бытия, потратив 2 часа своей жизни.

10 из 10

Итак, что это было? Тот самый всеми хваленный фильм, легенда прошлого столетия?

Изо всех сил пытаюсь понять, за что можно полюбить этот «шедевр», но мне сложно. Может, я просто не понимаю таких отношений, которые кто-то по своему убеждению называет «любовью». Если любовь — это абсурд, явившийся миру в этой картине, то я умываю руки.

Какие люди — такая и любовь.

Абсолютно отвратительная девушка с пустой головой и инфантильной несдержанностью и неотесанный эгоистичный мужчина, который использует незнакомку, чтобы забыться. И все, что мы видим в течение всего экранного времени — неуклюжий театр человеческих чувств. Они пытаются подменить одни чувства другими (боль утраты, ревность и обиду на жену герой надеется спрятать за равнодушием, грубостью и похотью, а она, якобы, пытается контролировать свое чувство обиды на двух мужчин, которые не дают ей того, в чем она нуждается). Но где же ее умение любить, которое она столь отчаянно ждет от других? Финал фильма повергает меня в недоумение и лишь доказывает, что девушка не созрела не только в интеллектуальном плане, но и в духовном. Ей так же чуждо понимание любви, как и норм поведения.

Так где же любовь? Он бежит за ней с криками «я люблю тебя!», она, весь фильм выпрашивая чего-то подобного, убегает от него с криками «помогите, вызовите полицию!». Было бы смешно, если бы не было так нелепо.

Как писал Стивен Чбоски:«мы принимаем любовь, которую, по нашему мнению, заслуживаем». Очевидно, эта пара не заслуживает никакой.

Единственное, что мне понравилось в этом фильме, это операторская работа, так как визуальный ряд выполнен в моем вкусе; красивые кадры с немного ржавыми оттенками и, в целом, довольно атмосферные городские пейзажи. Даже старой квартире, насквозь пропахшей плесенью, не чужда эстетичность.

За благозвучное название «Последнее танго в Париже», красивую картинку и, какую-никакую, попытку показать нам откровенное кино и обличить человеческие чувства -

6 из 10

Вы скажете, что это безумные сексуальные фантазии Бертолуччи. Я с вами соглашусь. Пурританам точно не стоит смотреть этот фильм, но как же вкусно он сделан. От актеров глаз не оторвать. Он и она излучают сквозь экран мужскую и женскую энергии в чистом физиологическом смысле. Завораживающая музыка окутывает тебя своим коконом и ты медленно увязаешь в фильме, не имея никакой возможности вырваться на свободу.

Несмотря на свой скандальный эротизм, «Последнее танго Париже» — фильм с глубоким содержанием. Он о мужской депрессии, о браке и поиске любви.

Как зрелому по летам мужчине справиться с депрессией после самоубийства жены? Ведь он ее так сильно любил, так долго пытался ее понять и примириться с ее образом жизни.

Как неопытной и морально неокрепшей молодой девушке найти свою вторую половину? Что выбрать: свое собственное пространство, без имен и прошлого, союз больше похожий на животный или же отношения, в которых взрослые рассудительны и на прощание влюбленные вместо страстного поцелуя жмут друг другу руки?

Как соотнести между собой мир-внутри и внешний мир, который диктует определенные социальные нормы и требует брачных союзов?

Мир Бертолуччи непрочен, зыбок и сомнителен, но при этом он остается все также притягательным для фантазий, поэтому

8 из 10

1. Общее впечатление

Картина показалось цельной и полной. Преподносит зрителю психологическую драму, которая показывает мимолетную историю двух людей.

2. Режиссерское решение

Режиссерское решение было новаторским для того времени, но сейчас все аспекты смотрятся уместными и интересными в данных предлагаемых обстоятельствах картины.

3. Операторская работа (динамика/статика)

В операторской работе хотелось бы отметить соблюдение статики и динамики в правильных пропорциях. Иногда создавалось впечатление «перебора» статики, но это было необходимо, чтобы передать настроение фильма и его атмосферу.

4. Цветокоррекция

Передача цветовой гаммы в некоторых сценах была холодной, а в некоторых теплой. Сочеталось периодичностью, как динамика и статика.

5. Декорации

Декорации передали ощущения старой и никому ненужной квартиры. Такой же ободранной и сумбурной, как и связь главных героев.

6. Костюмы

Хотелось бы отметить костюмы с их легкой небрежность и минимализмом. Белая роскошная шуба, шляпа с искусственными цветами и короткое оранжевое платье, которое больше похоже на футболку Жанны говорит о ней больше чем она сама. О ее беспечности, стремлении, юности, дерзости, наивности и веры. Его одежда всегда сочетается и аккуратна. Одежда Пола передает его настроение. Если он спокоен или ничего не хочет, то это мягкие и неброские цвета. Если он агрессивен или игрив, то это яркий и кричащий цвет — красный.

7. Сценарий

Сценарий достаточно свободен, но соблюдает правила повествование и сохраняет интригу до финальных титров.

8. Актерская игра

Актерская игра на высоком уровне. Не покидало чувство, что Брандо играл самого себя. А у Шнайдер получилось передать юность, беспечность и легкость ее героя.

9. Саундтрек

Саундтрек в этой картине настолько ненавязчив, что практически не замечаешь его, кроме тех случаев, когда к нему отсылает сам режиссер. В случае с саксофонистом и его женой.

10. Отсылки

Не покидало ощущение присутствия в этом фильме М. Антониони. Какая-то его атмосфера и дух в этом фильме чувствовался.

11. Зрительское восприятие

Кинокартину не все воспримут, но своего зрителя она явно найдет.

Этот кинотекст переизбыточен по неопределенности, без внятного начала и конца, каждый может прочесть его на свой лад. Я лишь в своих высказываниях сделаю несколько акцентов…

Главный герой — как бы философ экзистенциалист, этакого уличного мещанского разлива того времени. Уставший от жизни мизантропный циник, депрессивно прожигающий жизнь, после личной утраты. В его жизни пусто и неуютно. Одним словом, стареющий бедолага с безнадежно расстроенным навигатором смысла в окружающем мире.

И вот, случайным непутным ветром в его жизнь заносит молодую женщину. Это и становится фокусом киноповествования — животная страсть: без морали, без биографий и человеческих имен. Герой словно стремится обрести счастье по ту сторону всего человеческого, по ту сторону добра и зла. Чем более животнее, тем лучше. Зарыться в животный трах, отбросив всякую серьезность, убежать от реальности в первобытную, звериную мечту, раствориться в мираже оргазмов.

Она идеальная кандидатка. Случайной интрижка, огненная страсть, животная похоть — это по ней, это ей близко, это то, что ей понятно и сокровенно. Ей тоже по барабану сознательность, мораль и приличия. Измена молодому человеку, которому обещала выйти замуж? Пожалуйста, можно и две, и сколько вздумается. Она управляется только желаниями, инстинктами и мимолетными капризами. Взбалмошная буржуйка, инфантилка чуждая человеческих чувств, животное без чести и совести. В пылу страстей ей мерещится любовь, но она не знает, что это… Для нее есть только занятия «любовью».

Фильм не раскроет зрителю главного персонажа. Он останется закапсуриванным сам в себе. Мы видим лишь, что роковая связь меняет его. Он уже хочет серьезных отношений на всю жизнь, о чем и сообщает своей подруге. Однако последние требуют взаимопонимания, ответственности, бремени забот и проблем. Это-то слишком сложно для первобытной неандерталки с модной прической. Влюбить в себя и охмурить позволив трахать себя в зад — это запросто. А вот решить вставшие перед ней человеческие вопросы и экзистенциальные вызовы, нет, увольте. Проще дать по щам, предать и жестоко обломать. Собственно, последнее, походу, эй даже в кайф. Это единственные варианты решений, на который способен ее бедный неандертальский мозг. «Бедняжка» даже решает проблемы радикально, — зато все и сразу. А бедолага, что называется, сам напросился в гости к своей «мечте».

Тем не менее, фильм по-своему актуален, ведь подобные истории случаются повсеместно: масса людей каждый день заводят отношения толком не понимая ни себя, ни своего партнера, рассчитывая только на взаимные звериные инстинкты. Чем это может закончиться, — смотрите фильм. Только вот режиссерское высказывание в нем сделано невнятно, незрело и затянуто. Здесь нет особой рефлексии, выводов или эстетики.

Единственное, что может сделать полезного для себя зритель — это срефлексировать на свой счет: а у меня такой же быдло-театр в жизни или нет?