Рецензии

18-летняя девушка Агата Уайсс, чьи тонкие изящные пальцы рук доморощенной пианистки вынужденно скрываются за черной кожей перчаток, скрывая роковой телесный изъян, полученный в результате давнего инцидента, приезжает в Лос-Анджелес с твердым намерением любой уважающей себя старлетки покорить Голливуд и все его окрестности, а заодно воочию увидеть Кэрри Фишер, с которой склонная к готическому сплину девица сконтактировалась в Твиттере. Волей судьбы ей суждено пересечься как бывшей звездой голубого экрана монроподобной блондинкой Гаваной Сегран, пребывающей в состоянии перманентной маниакальной депрессии и все еще мечтающей сыграть свою лучшую роль, так и с забывшими про Агату родственниками по прямой, купающимися в роскоши и славе на голливудских холмах. И далеко не всегда Агата будет лишь пассивным вуайеристом творящегося вокруг нее пандемониума…

Канадский мэтр телесных мутаций и физиологических трансформаций Дэвид Кроненберг с наступлением Миллениума словно изменил сам себе и своим привычным кинематографическим координатам, став этаким духовным метафизиком и латентным психиатром, исследующим уже не внешние проявления ненормальности и аберраций, а внутренние, проистекающие из всех темных сторон человеческой души. Таковыми — темными и жестокими, неоднозначными и склонными к психопатологическим завихрениям — были герои «Паука», «Восточных обещаний» и «Оправданной жестокости», а в «Опасном методе» и «Космополисе» Кроненберг и вовсе вступил на тропу изощренного постмодернистского фрейдизма с явным креном в сторону острой социальной критики буржуазии, лишенной ныне своего скромного обаяния.

В последней же по счету полнометражной работе канадского enfent terrible, основанной на полуавтобиографическом сценарии американского актера, режиссера, продюсера и сценариста Брюса Вагнера, фильме «Звездная карта» 2014 года, ставшем одним из открытий прошлогоднего Каннского кинофестиваля, Дэвид Кроненберг решил вовсю отыграться на давно претившем его духу свободного и независимого Творца Голливуде, сняв зловеще-ироническую и остросатирическую инвективу «Фабрики Грез», которая превратилась издавна в конвейер, грезы, творимые на котором, и ломаного гроша не стоят. И в этой картине, по духу своему ставшей чуть ли не самым оптимистичным(насколько это вообще возможно для Кроненберга) его творением, нашли свое отображение и отождествление все предыдущие изыскания Кроненберга в новом тысячелетии.

«Звездная карта» — кино беспощадное и жесткое по своей интонации, при этом снятое отстраненно, с дымком фантомности и макабрических видений, отчасти напоминающее осовремененную вариацию «Сансет Бульвара» Уайлдера и «Все о Еве» Манкевича. Вот только Голливуд как средоточие миллионов амбиций и желаний, город кино и город снов, предстает в ленте Кроненберга намного более чудовищным местом, нежели это было продемонстрировано у Уайлдера с Манкевичем, местом, с каннибальской жадностью пожирающей что легенд, что старлеток, готовых во имя славы и обожания продать за бесценок собственные души. Если они у них есть, конечно. Его обитатели совсем не похожи на тех персонажей, которые они со столь неудержимым усердием играют в кино. Но и Агата, носящая в себе отчетливый отпечаток девиантности, далеко не столь наивна, и Ева из классического фильма вовсе кажется чистейшим ангелом во плоти по сравнению с героиней Мии Васиковской. Ее хрупкость обманчива, а в глазах давно пляшут свой зловещий танец смерти демоны, которым уготована роль судей и палачей в запланированном ей суде Линча и над собственным прошлым, принесшим ее сюда, и над всем Голливудом, погрязшем в грехах аки Содом и Гоморра. И до определенного времени довлеющая в ленте жанровая неопределенность, окрашенная в иронию и некую бессодержательность, когда сюжет плывет в эфемерность и не имеет не то что линейности, а даже внятности, представляя из себя эрзац сугубо разговорного кино, к финалу обрастает элементами психопатологического триллера, в котором нет ни одного здорового персонажа.

И за заборами блещущих китчем многочисленных дворцов Беверли Хиллз скрываются одни лишь кошмары и безумие, ведущие в никуда, на путь саморазрушения и самобичевания. Путь, который для Эрика Пэкера из «Космополиса» завершился моральным суицидом, а для его протагониста Джерома — осознанием собственного ничтожества, ибо он оказывается одной из многих игрушек в руках новоявленной готической Лолиты, приехавшей на голливудские холмы чтобы прославиться, утереть всем нос одним впечатляющим махом, а уж потом поджечь всех и вся и смачно, всласть насладившись страданиями, плюнуть в конце концов на эти тлеющие останки.

Джером, в отличии от Агаты, движимой по своей жизни целью возмездия, этакий романтический мечтатель, все еще не сумевший пробиться в Голливуде. Ему вот Кроненберг склонен даже симпатизировать, делая его выразителем одной главных идей ленты, заключающейся в том, что иногда Голливуд как живой организм не только притягивает, но и отталкивает и касается это отторжение таких вот неординарных личностей, как герой Паттинсона, в котором с той же степенью убедительности вырисовывается и сам Брюс Вагнер. И Джером, так и толком не нашедший свое уютное место под солнцем, к кульминации кажется намного более удовлетворенным, нежели монструозная Агата, которая увидела за фасадом «Фабрики Грез» лишь экстравазатные грехи и инфернальные химеры. Собственно, Джером и остается тем единственным по-настоящему вменяемым героем, которые все еще способен трезво мыслить и оценивать происходящее. В нем, в отличии от Агаты, у которой тьмы внутри намного больше, чем света(если вообще они у нее остались после ряда личных пережитых трагедий), парадоксально борятся Инь и Янь, механистическое стремление к успеху любой ценой и коматозное течение по жизни, за рулем лимузина. Однако он один из немногих, кто не столь падок на горько-сладкие плоды, сорванные в Эдеме Города Ангелов, он один из миллиона, кто все еще может противостоять власти Голливуда и власти кинематографа, который обманчив.

Он — абсолютная противоположность Максу Ренну, поддавшемся привлекательной сущности транслируемого снаффа. Он — излечившийся от пороков Эрик Пэкер, однако Голливуд в «Звездной карте», показанный наизнанку, в расчлененном состоянии, подверженный вивисекции живьем, напоминает населенный монстрами Космополис, неразрушенный Вавилон, обреченный на смерть. Рано или поздно. И спасенным будет не Агата, принесшая с собой очередной ветер перемен и цветы зла, а именно Джером, предпочитающий не играть по жестоким голливудским правилам, а просто ездить и наблюдать. Просто наблюдать, не принимая явного участия в этом маскараде. Правда, под этими масками нет ничего: лишь пустота да бессмысленная жестокость, бесповоротно сметающая на своем пути все привычные нормы и константы.

Дэвид Кроненберг за 40 лет режиссерской работы зарекомендовал себя как мастер психологически визуального кино. В его фильмах возможно телесное ощущение абстрактных понятий. И Кроненбергу не по наслышке известны нравы самой богатой и беспощадной фабрики грез, балом где правят алчущие продюсеры лишь взмахами пальцев.

Кто же такие эти таинственные обитатели поднебесной «Голливуд»? Под лучами ламп — косматые тени, блуждающие в стерильных лабиринтах белоснежных особняков; под бликами фотовспышек — божества с синтетической красотой, что жаждут от зрителей благоговейного трепета?

Старая история о невидимой стороне американского шоу-бизнеса преподносится новизной в искажении пространства вокруг персонажей: герметичность давящих стен, доводящих до клаустрофобии, заставляет героев выплескивать потоки абсурдных диалогов, карабкаться в паутине всепроникаемых интриг ведущих к чудовищным событиям.

Белизна кафельной плитки превращает интерьеры в подобие медицинских палат, где глотки забиваются горстями транквилизаторов, антидепрессантов и прочими таблетками от всяких выползающих фобий. Но от страха нет лекарства. Он всегда возвращается. Мотивы сексуальных отклонений в виде призрака Фрейда навязчиво блуждают повсюду, что даже кажется, что скелеты в семейном шкафу зря время не теряют. Человеческие эмоции мутируют в актерский фетиш. Персонажам регулярно напоминают об обладании некой дыркой или щелочкой, ведь все они куклы-перчатки. Призраки прошлого сквозь телевизионные порталы проникают в ткань реальности. Здесь каждый топчется со сценарием индивидуального шедевра, верует, ждет, как будто общество участвует в скрытой вавилонской лотерее. Одному повезет, а тысячам нет. Киноэкранный голубой свет чужого успеха прожигает ослабшую от зависти плоть до костей. Злые шепоты, сплетни, потоки речевых нечистот в молодежных тусовках, чьи смазливые мордашки постоянно мелькают на канале Disney. Идолизированные собственными родителями дети превращаются в стада золотых тельцов, денежная ликвидность которых теперь и отныне главная цель бренного существования. Деформация семейных ценностей, потомственное вырождение и шизофрения.

Дробильный конвеерный агрегат работает с каждым годом интенсивней. А свежая кровь ему нужна всегда. Чем невинней жертва — тем роскошней подношение языческому театру безликих масок. Они перемолотят всех. Их правила — неписанный закон.

Судьбы персонажей в канве реалистичного обыденного повествования событий вдруг трансформируются в безумие типичных грайндхаусных сценариев, ибо апогеем фильма становится именно столкновение вымысла и действительности в сильнейшей по удару «автокатастрофе», всмятку — на большой скорости безвольные тела фантазии и реальности слипаются образуя кровавое месиво новорожденного гротескного мира.

Строки стихотворения вплетены в фабулу происходящего на экране не только для поэтичности. В конце, совершив алхимический брак, герои произносят имя того кто не должен называется, кто запрещен в мире скованном цепями человеческих мечтаний и грёз. Имя его — Свобода.

Честно говоря, даже не знаю, как подступиться к этому фильму, потому что он вгоняет зрителя в состояние ступора. В голове остаются только риторические вопросы. Что я только что посмотрел? Зачем это снимали? Какую идею преследовал режиссер? Почему популярные актеры согласились на столь провокационные образы? Давайте попробуем во всем разобраться постепенно. Есть такие режиссеры, которые любят обнажать в своих работах уродство моральное или физическое. Зачем это показывать? Ну, не знаю. Читаем же мы того же Паланика или Макьюэна, к примеру. Зачастую плюемся от этой гадости, но продолжаем читать. Вот так и здесь. Смотрим подобные фильмы, потому что нам нравится ковыряться в чужом грязном белье, но не нравится в этом признаваться. Зачастую смотрим исключительно для того, чтобы сказать потом, какая гадость этот ваш артхаус.

Кроненберг, видимо, не зря ставил пару лет назад «Опасный метод» про Фрейда и Юнга. Уже какой раз замечаю, что тема перверсий и сексуальных девиаций ему интересна. В «Звездной карте» всё сложено в идеальную историю болезни по Фрейду. Здесь у каждого героя есть свои психотравмы, полученные в детстве. Тема инцеста красной нитью проходит сквозь фильм. Выходящая в тираж актриса Гавана раскрывает перед своим психоаналитиком и зрителями ток-шоу подробности детства, когда мать домогалась ее сексуально. Молодая, но уже испорченная наркотиками звезда тинейджеров Бенджи играет в детстве с сестрой в свадьбу, которая кормит его таблетками и поджигает дом. Девица со странностями Агата узнает, что ее родители были чистокровными братом и сестрой. Это всё жутко напоминает «Сто лет одиночества» Маркеса. Только вместо повторяющихся имен, тут у героев повторяющиеся судьбы. Но вердикт, в принципе, такой же — полная обреченность.

Отдельно можно еще рассмотреть поверхностную линию — сатиру на Голливуд. Ну, это уже давно затертая тема про аморальность и жажду славы любой ценой. Герои не гнушаются сомнительными сексуальными связями ради своих корыстных целей. Кто-то ложится в койку ради новой роли, кто-то ищет в этом вдохновение для собственного сценария. Они лицемерно улыбаются друг другу и искренне радуются, когда конкуренты сходят с дистанции, даже если сама смерть становится этому причиной. Они грубы и презрительны, за что поплатятся той же монетой. В этом плане наиболее красноречивый момент, когда милая Агата, восхищающаяся талантом голливудских звезд, отвечает на грубость физическим насилием. Здесь нет ни одного положительного персонажа, который вызвал бы симпатию у зрителя. На то они и актеры, чтоб прикрывать свою гнилую натуру сладкими улыбками на официальных мероприятиях.

Больше всего интересна линия Гаваны. Джулианна Мур просто великолепно сыграла истеричную звезду на грани психического срыва. Она не боится обнажить свое тело в кадре, потому что полностью растворяется в своем персонаже. Гаване важно не столько реабилитировать свою карьеру, сколько показать призраку матери свое превосходство. Она даже нанимает обгоревшую девчушку только ради того, чтоб чувствовать себя хозяйкой в доме (мать Гаваны сгорела при пожаре), и соблазняет водителя, чтоб утереть нос конкурентке. Она жаждет отмщения и хочет унизить ту, которая унижала ее в детстве. Вот, пожалуй, психологизм этой семейной драмы больше всего мне пришелся по вкусу. Ну, еще отмечу натуралистичность: насилие и жестокость, откровенные постельные сцены, эпатажные кадры. Всё это возмутительно и мерзко, но именно ради этой мерзости мы продолжаем смотреть фильмы Триера, Кроненберга и т. п. Я думаю, что людям нравится смотреть на чужие пороки и перверсии, потому что это возвышает их самих над остальными, умаляет собственные причуды и фетиши, а также доказывает, что все мы по-своему ненормальны. Разве не об этом писал Фрейд?

6 из 10

«Звездная карта! Звездная карта! Пять долларов за брошюру!»

Вы вынимаете кошелек чтобы отдать деньги, и с предвкушением разворачиваете буклет. Но что это? Вместо ожидаемых легенд, талантов и гениев — адрес некой Гаваны Сегранд, пребывающей в постоянной депрессии и представляющей собой что-то в духе стареющей Линдси Лохан. Мисс Сегранд живет надеждой сыграть собственную умершую мать, в новой биографической картине. Легендарная мать, в свою очередь, частенько является ей в самые неподходящие моменты. А вот адрес семьи Вейс, состоящей из папаши, звездного психотерапевта-шарлатана, одержимой контрактами и собственным сыном мамаши, и нарко-проблемного паренька с манией величия, звезды какого-то дурацкого телесериала. По адресам разъезжает смазливый лимузино-водитель, на самом деле актер и сценарист, Джером Фонтана, а неподалеку, от адреса к адресу, снует странная девочка с ожогами на теле, мечтающая снять фильм на тему инцеста между братом и сестрой. Весьма необычная карта. Должно быть, остальные обитатели империи грез запретили разглашать свои адреса. Или умерли. Или переехали. Или в Голливуде уже и посмотреть не на что, да и не на кого, приходится довольствоваться тем, что имеется.

Надо сказать, аттракционами и развлечениями здесь и не пахнет. Обычные серые будни. Стандартные пороки и глуповатые разговоры. Светилы копошатся в своем мирке словно вонючие хомячки. Только призраки, да стихотворение Поля Элюара привносят частичку возвышенности в происходящее (однако, ближе к финалу засевшее в могзу «имя твое пишу» кажется навязчивым до невозможности). Ах да, еще обгоревшая девочка (Миа Васиковска уже играла похожую героиню в «Порочных играх»), выгодно контрастирующая с остальными персонажами, которые, не смотря на свои лощеные тела, уже давно сгнили изнутри. Выглядит все это как стариковское брюзжание про то, как все ужасно грязно, развратно, плохо и беспросветно.

Но во всем есть свой смысл, и в данном художественном реалити-шоу, вероятно, тоже. Нужно только хорошенько его поискать или выбрать из нескольких вариантов. Должно быть, Кроненберг хотел показать нам изнанку Голливуда, так сказать скверну, царящую за фасадом. Спасибо за попытку, но впечатлить не удалось, знаем, слышали, видели. А может перед нами инцестная семейная драма, из которой (совсем не удивительно) так и не смогло выродится ничего здравого (здорового). На вопрос «почему не смогло?» ответили сами создатели устами одной из героинь: «Тема — инцест. Возможно, заезженно, но получилось бы классное инди. Хорошо бы туда поменьше пафоса и побольше мифологии». Остается последний вариант — готический элемент, призраки, видения… Все то, что создает фильму необычную атмосферу схожую с фильмами Копполы младшей и сильно напоминающею по ощущениям фильм «Чамскраббер», черную мистическую комедию 2005 года на тему разоблачения американской мечты. Это конечно интересно, но одной атмосферы как-то недостаточно. Получается, с какой стороны к фильму не подойдешь — везде чего-то не хватает. Уцепиться не за что и после просмотра не наступает идейное просветление, обычно наличествующее даже в банальных комедиях. А то, что «священные чудовища» — это вонючие хомячки — слишком уж плоско и тривиально.

Дэвид Кроненберг не собирается на пенсию. Это подтверждает его новая работа — «Звездная карта». Картина производит двойственное впечатление: с одной стороны, это едкая и хлесткая карикатура на Голливуд со всеми его ценностями, с другой — личная драма каждого из участников, иной раз переходящей на сторону психопатологии — одна из излюбленных тем режиссера.

Место дислокации трагедий — Голливуд. Два особняка. Один принадлежит уже не молодой актрисе — Гаване, которая надеется во что бы то ни стало, сыграть главную роль в ремейке одного из старых фильмов, в котором снялась ее мать. В другом же доме — семья подростка-суперзвезды. Мать пытается из всех сил выбить из продюсеров высокобюджетную роль для своего сына. Отец же — шарлатан-психотерапевт. Одна из его клиенток и есть Гавана, которая переживает последствия инцеста с собственной матерью. Нарушает этот «порядок» внезапно приехавшая в город девушка с ожогами на теле — Агата, заводящая дружбу с водителем лимузина — начинающем сценаристом…Это только основные, начальные штрихи к личностям героев и сюжетным перипетиям, коих здесь будет предостаточно. Фильм оправдывая свое название представляет сложную схему их детских травм, страхов, мечтаний и грез, цинизма, роскоши, и конечно любимого спутника Кроненберга — черного юмора. Картина с ровным, затягивающим динамизмом плетет паутину (и здесь уместна отсылка к картине Дэвида «Паук», также ярко затрагивающая тему «вскрытия» психической реальности человека).

Важный неотъемлемый пункт — крайне удачный кастинг. Отважная и смелая Джулианна Мур, справедливо получившая приз Канн на лучшую женскую роль. А Джон Кьюсак органичен в роли хитрого и ловкого психотерапевта. Одна из центральных ролей — у потрясающей актрисы Миа Васиковской, здесь проявляющей всю свою таинственность. Мие не впервой сталкивается с «психологическими штучками» — одна из первых крупных работ в «Пациентах» — сериал о работе психотерапевта. Обязательно стоит отметить Роберта Паттинсона, доказывающий свою обширность и разносторонность актерских амплуа (к слову, это уже второй его фильм с Кроненбергом). Обаятельная Сара Гадон — постоянный козырь режиссера в последних его фильмах. И этот список просто необходимо продолжать…!

Кроненберг, повторюсь, превосходно сочетает критику на общество (в данном случае на Голливуд) с своеобразными сеансами психоанализа с каждым из его героев. Обрамляет картину постоянный компаньона постановщика — композитор Говард Шор, царапающий нас обволакивающей музыкой. От фильма с легкостью можно получить большую долю дискомфорта, но также это сопровождается любопытством и даже странным удовольствием от просмотра. А с вызыванием таких эмоций у канадского ветерана кино всегда было в порядке. «Звездная карта» — яркое тому подтверждение. Так что, почему бы и не заглянуть в этот учебник про астрономию?

10 из 10

Уж лучше бы Кроненберг продолжал свои безумные киноэксперименты с человеческим телом. Как в «Мухе» или «Связанных насмерть». Не лез бы он в душу… Не его это, честное слово. Так и норовит плюнуть…

С его аля-фрейдистским подходом к человеческой природе, с раздражающей уверенностью, что «все в мире на одном гвозде держится» (сексе, естественно, и желательно с извращениями) — не место ему там.

Мало ему было откровенно-провального «Космополиса», банально-посредственного «Опасного метода», теперь вот еще и муторно-отвратительная «Карта» добавилась в этом печальном ряду режиссерских неудач. И никакие Канны ему не помогут. Это — провал.

Можно было бы, конечно, попытаться оправдать его попытку яростного осмеяния человеческих пороков на примере голливудских небожителей желанием восстать против иллюзий Фабрики звезд. Но разве они у кого-то еще остались?! Сегодня всерьез заниматься подобным демонстративным «самобичеванием» — все равно, что пинать дохлую собаку. Прошу прощения за жесткое сравнение, но, как по мне, люди, смотрящие фильмы Кроненберга особой чувствительностью не должны отличаться.

Кстати, сценарий действительно был написан голливудским неудачником Брюсом Вагнером почти 20 лет назад. Ну, тогда это зловонное излияние желчи и сарказма завистливого лузера, пожалуй, могло быть иметь какой-то удобоваримый эффект. Но сегодня… Пшик какой-то, а не пародия… На что интересно нам открыли глаза? На развратных и продажных актрис, на повсеместное употребление наркотиков и алкоголя, на цинизм и зависть?.. Вот прям без Кроненберга и не догадывались.

Возможно, я о-о-очень старомодна, но мне все же хотелось бы видеть в кинематографе борьбу добра и зла, а не детально-физиологическое наблюдение за моральным и физическим разложением каждого из персонажей.

Самое обидное во всей этой истории, что талантливо же, блин, снято. И операторская работа Сушицки, вечного спутника хоррорного безумца, филигранна. И актерский состав великолепен. Не считая Паттинсона. Чего только стоит мощнейший по энергетике дуэт австралийской скромницы Миа Васиковски (Агата) и рыжеволосой аристократки Джулианны Мур (Гавана)! Да и режиссура в плане профессионализма не подкачала, на мой взгляд.

Одним словом, форма чудесна. Только содержания нет. Совсем. А есть периодически подкатывающее во время просмотра к горлу непреодолимое чувство тошноты. Физической. Совсем как в старые добрые времена, когда талантливый канадский извращенец еще увлекался ботаникой, а не психоанализом.

Вот только теперь он с гусениц и червяков на людей переключился. И препарирует. С наслаждением. Особенно мутантов. Хотя у него других и не бывает. По-моему, это уже чересчур…

4 из 10

Карикатура на светскую жизнь знаменитостей американского Олимпа кинематографа (не только на одних американцев) — именно так хотелось мне выразиться об этом гротеске.

Голливудские холмы долго ещё будут манить своей популярностью и прочими излишествами. В чём же вся суть Голливуда? Как не крути и не верти они остаются мастерами своего дела по производству фильмов, сейчас они в основном ушли в рекламу и повторения пройденного. Так сказать — истратили все, что уже было, но надеяться на новое стоит, ведь главное простому зрителю увидеть, посмотреть, постараться понять увиденное, только вот что ещё умело всё это аргументировать после просмотра, свою точку зрения, ну я не настаиваю, просто советую. Хотя у каждого свой подход к фильмам.(очевидная, зато нужная мысль)

К чему я всё это сказал?

Очень просто, новый фильм Дэвида Кроненберга, невозможен для простого восприятия, хотя весь сюжет его понятен, да только понятно начало, а уже когда дело доходит до всей финальной точки, я сам уже не понимаю — а что я вообще только что посмотрел?

Возможно, ещё дело касается, что мне глупому не понять почерка Кроненберга? Я как любитель открытых концовок и откровенно мутных фильмов, всё же фильм смог понять, да только наполовину. Там очень легко и доходчиво зрителю говорится о наглости актёров, о светской жизни в свете софитов, об грязи и разврате который весь в картине делает одна Джулианна Мур, да и не только она! Чёрт как же мне хотелось придушить персонажа Эвана Бёрда. Хотя если по честному, он больше всех напоминает, не буду говорить кого. Хочу добавить, что он сыграл броско, дерзко и без всякого блефа. Миа Васиковска видать после фильма Джармуша, она здесь снова та самая Алиса (если ещё вспомнить её участие в фильме Бертона), но и её характер, также прописан достойно, благодаря неплохому сценарию от Брюса Вагнера.

Что самое странное я смог почувствовать при просмотре, так это жуть в нём, я забыл вам сказать, жути мне хватило. Только вот эту деталь я оставлю в тайне от вас, иначе фильм не вызовет должного эффекта. Примечательно, что жуть усиленная музыкой Говарда Шора — страшная вещь.

Композитор вообще поражает, благодаря его музыке, мною ощущалось, что фильм веет Кубриком (хотя мне это просто показалось?).

Сравнительно с другими творениями в стиле высмеивания светской жизни, фильм хорош, но вот из-за несвязности и потерянности с реальной жизнью, фильм не оправдал мои ожидания. Даже тот факт, что картина перед моими глазами пронеслась довольно быстро, не сильно радует, да и пересмотреть её не особо тянет.(позже думаю посмотрю).

Всё же фильм достойный, но рекомендовать не буду, особенно если вам такое не по вкусу, если же нравится такой подход к описанию грехов знаменитостей — смело смотрите.

Предупреждаю фильм с сюрпризом.

5 из 10.

Подобраться к этому фильму не так уж просто, но брошу свои две копейки. Никакая это не сатира. Кроненберг не настолько мелочный режиссер, чтобы просто издеваться над голливудом, который сам уже давно стал самопародией. Удивляют рецензенты, на полном серьезе считающие фильм комедией. Если использовать древнюю классификацию Аристотеля, по которой комедия показывает худшее в людях, то все верно, но не стоит забывать, что за пару тысячелетий жанровые каноны маленько изменились. Посмеяться тут есть над чем, но до смеха ли?

Кроненберг традиционно берется за патологии. И это касается не только героев, но и самого сценария. Дэвид регулярно берется за крайне спорные, неоднозначные, более того, намеренно несовершенные сценарии. Ему явно не интересно браться за своевременные/выхолощенные/идеальные сценарии. В «Пауке» он экранизировал роман Патрика МакГрата, который считается далеко не лучшим даже среди поклонников писателя. «Космополис» был намеренно устаревшим фильмом по такой же, трагически несвоевременной книге. «Опасный метод» — блистательная экранизация средненькой пьески. Даже из адского сценария «Восточных обещаний» он смог сделать вполне занятное кино. Со «Звездными картами» похожая история. Любопытный, но излишне едкий сценарий-оскорбление в постановке другого режиссера (хотя кто на такое бы решился?) мог бы превратиться в набор мерзостей о голливуде.

Очевидно, что Кроненберг прекрасно работает с актерами. Васиковска впервые раскрылась настолько, что теперь ее официально можно считать самостоятельной актрисой, а не куклой в руках режиссеров. Мур вдохновенно страдает ерундой, в этом даже есть доля некой самовлюбленности, необходимой для такой роли. Все с таким упоением становятся мерзкими проекциями самих себя, что не можешь им не симпатизировать.

Но будет ошибочно полагать, что Кроненберг всего-лишь актерский режиссер. Да, он ограничивает свою бурную визуальную фантазщию, но между делом выдает совсем уж, простите, гениальные сцены. Например, избиение посредством статуэтки кинопремии. Прекрасная музыка Ховарда Шора подчеркивает атмосферу безумия происходящего.

Стоит обратить внимание на двойников. Все постоянно повторяют друг за другом. Инцест, поджоги, утопления, дети — все закольцовывается. Как и люди, вдохновенно следящие за кинематографом, проецирующие события из фильмов в жизнь, идентифицирующие себя с кинозвездами и их ролями, так и герои «Звездных карт» неосознанно становятся персонажами кем-то прожитых историй.

Многократно повторяется стихотворение «Свобода» Поля Элюара, рефреном которого является фраза «Я пишу твое имя». Герои копируют друг друга, живут в придуманном кем-то тексте. Видения, предстающие перед ними, наталкивают их на повторение чужих ошибок. Человек пишет текст, а текст пишет человека. Высвободиться из этого порочного круга можно лишь через смерть. Тем самым, создав новый текст для кого-то еще.

Кроненберг — один из тех культовых режиссеров, чье творчество мне полюбилось с первого взгляда, что начал изучать и поставил во главу угла, как основополагающее в кинематографе. Начав путь, как мастер ужасов трансформации человеческих тел, канадский режиссер потом перешел к череде уже психоделических лент, в начале 2000-х его работы стали посвящены криминальному миру, а новой стезей познания и осмысления стали социальные проблемы общества. Так первыми фильмами этого направления были «Опасный метод» (2011) и «Космополис» (2012), а новой лентой — «Звездная карта», представленная к номинации «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале.

По рекламным роликам новый фильм Кроненберга показался малоинтересным, особенно памятуя о несколько вялом «Космополисе». Но творчество такого мастера нельзя оценивать по сюжетной нарезке на полторы минуты. Пусть и аннотация сюжета не кажется сколько-нибудь интригующей: перекликающаяся связь между домами стареющей актрисы и успешного психоаналитика, чей 13-летний сын — звезда сериала, миллионер и, к несчастью, бывший наркоман. Режиссер, однако, не сваливает действие в бытоописание, напротив, он вводит козырь — призраки прошлого являются героям и сводят их с ума. Так персонажу Джулианны Мур видится ее мать, погибшая при пожаре в молодом возрасте, которая начинает изводит дочь своим доминированием в доме, а к юному дерзкому парню приходит на аудиенцию девочка из больницы, которой перед смертью он пообещал снять ее в кино. Все это еще обволакивается черной сатирой, подчас крайне жестокой и аморальной.

У фильма ярко выраженная театральность действия, словно перед нами настоящий спектакль на помосте, чему даже соответствует особая операторская работа, сосредоточенная почти всегда на широких кадрах без замыливания фона. Мягко вводятся дополнительные персонажи, растворяющие общее действо, что центрового героя не оказывается, кроме как всеобщего психического расстройства разной степени. Шофер, подрабатывающий на съемках — герой Роберта Патиссона, что уже второй раз работает у Кроненберга, открывается с новых профессиональных сторон, нежели привычное клише «вампира», выданное ему общественностью. Этого водителя встречает, только что покинувшая клинику для душевно больных девушка со шрамами от ожогов по всему телу, в исполнении необычной Миа Васиковска. Ее отец (Джон Кьюсак) оказывается тем самым успешным психоаналитиком с молодым сыном наркоманом, что проводит лечебную терапию морально увядающей экс-звезде большого экрана, которую блистательно сыграла Джулланна Мур (удостоенная за эту роль на Каннском фестивале «Золотой пальмовой ветвью»).

«Звездная карта» — кино определенно не для массового зрителя. Возможно, оно в первую очередь для поклонников канадского режиссера, но убежден, что тонкий черный юмор, безжалостная сатира, что проходит тонкой линией сквозь всю картину, заинтересует человека, интересующегося умными фильмами с двойным дном. Кроненберг снимает истерики знаменитостей без прикрас — в одежде и без, под наркотиками и со стаканом в руке, в безумии и отчаянии, превращая «Звездную карту» в своего рода извращенное празднество, полное притворства и лжи, где внутри каждого сокрыта настоящая боль.

8 из 10

Подумать только … фильм с таким звездным составом (Джулианна Мур, Джон Кьюсак, Роберт Паттинсон, Миа Васиковски и многие другие) под руководством известного всем режиссера Дэвида Кроненберга получился просто мерзким. Изначально идея неплоха, сюжет хороший. Но тот способ, которым режиссер решил рассказать эту историю не может, вернее, не должен нравиться зрителям.

Да, тема поднята серьезная — наркотики, несостоявшаяся карьера, тщеславие, несчастье в семье, детская обида и т. д. Но достучаться до зрителя, рассказать ему об этом можно сотнями разных способов. Искусство (в данном случае кинематограф), должно быть поучительным, ненавязчивым и красивым.

Что мы увидим здесь, из кадра в кадр, детская (!) ругань, причем непрекращаемая, мат и сексуальные сцены, снятые настолько пошло, насколько это возможно. Не самая подходящая роль для Джулианны Мур. На мой взгляд, эта роль не принесет ей признания или наград. Однако, она удивляет в последнее время выбором фильмов. Мур действительно стала довольно разноплановой актрисой, и её героини все отличаются друг от друга. Роберта Паттинсона мы увидим лишь в нескольких коротких сценах, и ничего выдающегося в его игре нет. Все это уже видели в его предыдущих работах. Манера говорить, мимика, жесты… ничего нового.

В заключение, хотелось бы добавить, что фильм не несет в себе никакого реального нужного смысла. История завершается ничем. Никто не получил по заслугам — ни положительный персонаж (а был ли он….?) ни отрицательный. Искренне надеюсь, что в мире кино, в жизни, все не так…

3 балла только за идею и хорошую актерскую игру Джуллианы Мур.

3 из 10