Рецензии

Каждый большой режиссёр, в, конце концов, обязательно снимет свой собственный фильм про киноиндустрию. Это может быть признание в любви к кинематографу («Хранители времени» Мартина Скорсезе), размышление на тему творчества («Банзай, режиссёр!» и «Такешиз» Такеши Китано), исследование тёмных метафизических глубин мира кино («Малхолланд Драйв» и «Внутренняя империя» Дэвида Линча) или сатирический памфлет, коим и является «Звёздная карта» Дэвида Кроненберга.

Но Кроненберг не был бы собой, если бы его сатира была лишь сатирой. Да и сатирой то она является лишь отчасти, на самом деле, данная картина — очередное исследование мерзопакости человеческой, чем всю жизнь Кроненберг и занимается. Но если в раннем творчестве режиссёр показывал нам мерзость внешнюю (в том числе физиологические трансформации, мутации, сексуальные девиации, возникшие на почве физических травм и т. д.), то поздние фильмы режиссёра посвящены монстрам внутри человека, уродствам психологическим, которые невооружённому глазу не заметны, потому различимы и понятны они могут быть (да и то не всегда) лишь психиатрам.

В Голливуд не плевался желчью только ленивый или совсем конформистский режиссёр. Этим нас не удивишь, потому зубоскальство над жизнью звёзд (как молодых — ещё не достигших половозрелого возраста, так и стареющих, в ближайшем будущем уходящих из активного сексуального периода своей жизни), местами остроумное, местами — откровенно пошлое, мне не очень интересно. Хорошо, что это не единственный, хотя и значительный, сюжетный наполнитель (да, аналогия с кошачьим туалетом не случайна). Кроме рассказа о буднях голливудских «небожителей» (с их сексом, фекалиями, головными, спинными, копчиковыми и сердечными болями, а также бесконечными разговорами обо всём этом), в фильме также поднимаются и другие темы.

Призраки (навязчиво преследующие, если и не всех героев картины, то половину из них точно), инцест (любовь и брак между братом и сестрой, их последствия в виде двух детей с серьёзными дефектами в сознании), прощение и месть (именно в таком порядке: простившая было своего главного мучителя героиня Мии Васиковской вновь получает от него «под дых», после чего возвращает всё сторицей), Эдипов комплекс (в роли Эдипа — Джулианна Мур, в роли комплекса — Сара Гадон), массажная психотерапия (гуру-шарлатан в исполнении Джона Кьюсака «лечит» своих клиентов, активно прощупывая их «проблемные» места во время психотерапевтических сеансов), пиромания — всё это есть в фильме, эти ингредиенты перемешаны в крепкий коктейль, от которого с непривычки можно и сблевать.

Будьте осторожны, этот фильм — фирменное блюдо «от Дэвида Кроненберга». Здесь нет тошнотворных трансформаций, наподобие тех, когда человек превращается в муху, или писатель совокупляется с пишущей машинкой-жуком, но от этого картина не становится менее отталкивающей. Скорее наоборот — всё происходящее кажется ещё более отвратительным именно из-за того, что прикрыто маской пристойности.

Существует теория, что актёры и режиссёры любят фильмы о своём ремесле. Фильмы о нелегкой жизни лицедеев и вообще о муках творчества часто позитивно оцениваются публикой и завоевывают множество наград. «Бёрдмэн», «Влюбленный Шекспир», «Операция Арго», «Чикаго»… да что говорить: заветную статуэтку Оскара за лучший фильм в последние годы получали, в основном, картины о кинопроизводстве («Артист», «Арго» и «Бёрдмэн» соответственно). Вот и маститый обличитель человеческих пороков, канадский режиссер Дэвид Кроненберг, поддался конъюнктуре и снял «Звездную карту» — фильм о любви, ненависти, эгоцентризме, самовлюбленности и одержимости карьерой.

На Кроненберге лежала большая ответственность, высмеять (или, скорее, унизить) дельцов Голливуда в формате (какая ирония) фильма. Однако, ему это не удалось, вероятно, из-за несогласованности со сценаристом Брюсом Вагнером, опыт которого состоит из фильма про Фредди Крюгера, пары малоизвестных фильмов, а также баек, которых он наслушался, когда подрабатывал шофёром в Голливуде. Кроненберг чередует темы проблем популярности и мук творчества с диким огнём и инцестом. В фильме присутствует некоторый чёрный юмор, но, в основном юмор достаточно плоский.

Джулианна Мур играет Гавану — актрису неопределенного возраста, чья популярность ускользает сквозь пальцы. Гавана одержима сыграть главную роль в римейке фильма, который сделал знаменитой мать Гаваны около 30 лет назад. При этом Гавана постоянно спорит со своей мёртвой матерью (которая, естественно и предсказуемо, живёт в голове у героини Мур), проходит сеанс терапии и постоянно ноет. Честно говоря, это настолько раздражает, что хочется выключить фильм и не возвращаться к нему.

Джон Кьюсак прекрасно исполнил роль психолога-терапевта, сделавшим себе имя на ТВ-шоу и специализирующемся на лечении душевных проблем знаменитостей. Герой Джона Кьюсака обожает, к тому же, своего сына Бенджи — ребенка-звезду, который в свои 13 лет лечится от наркотической зависимости. Юный Эван Бёрд пугающе правдиво раскрывает эту гремучую смесь из Джастина Бибера и Макколея Калкина.

Миа Васиковска играет Агату, которая является туристом и её цель — посещение достопримечательностей в виде жилищ звёзд. Роберт Паттисон — шофёр и жертва потребительского образа жизни: он действительно хочет стать актёром и писателем. За исключением сюжетной линии Джуллианы Мур, все остальные сцены не имеют какого-то цельного повествования и цельности: обыкновенные зарисовки о том, что богатые тоже плачут и что мир жесток одинаково ко всем.

Вывод: все знают, что индустрия развлечений — не самое приятное место, если, конечно, там работать. Несмотря на благородную цель раскрыть всю подноготную фабрики грёз, «Звездная Карта» получилась набором историй о том, как тяжело живётся в Голливуде. Откровения, увы, не удались: благодаря новостям о том, что тот или иной актёр умер от передозировки наркотиков, все знают, какая клоака на самом деле этот ваш мир шоу-бизнеса. «Звездная карта» — неудачная сатира, граничащая с посредственностью. Странный и некрасивый фильм про духовно низких людей.

4 из 10

Этот фильм что-то вроде приоткрытой шторки, за которую смотреть не хочется, но уже вроде и смотришь.

Я не глубокий кинокритик, я — обычный зритель, который смотрит фильм, не думая о личностных кризисах режиссера, о других его картинах, я лишь смотрю то, что мне показывают. А показывают мне весьма интересную историю. Интригующую историю, историю, которая цепляет тебя на крючок и держит на нем до самых титров. Лично я ещё долго смотрела на убегающие буквы, пребывая под впечатлением. Под неприятным впечатлением, потому что история, конечно, неприятная. Такое хочется стряхнуть с себя, но получается не всегда.

Нравится в этом фильме то, что он не пытается давить на тебя атмосферой, никакой «настраивающей» музыки, тёмных тонов. Все светлое, можно сказать, прозрачное, однако ты отчаянно сильно ощущаешь отвратительную суть всего происходящего на экране. И это великолепно, это заставляет покрываться мурашками, шире раскрывать глаза и, главное, слушать каждое слово, произносимое героями.

Это не пафосный рассказ, о пафосном мире.

Я, честно, любовалась актерами, буквально каждым. Про Джулианну Мур много говорить не нужно, она в очередной раз доказала, что может воспроизвести любой образ. Героиня Мии Василковски отыграна очень естественно. Мне очень понравился в своей роли Эван Берд, вот уж кто не вызвал ни единого сомнения, абсолютно раскрыл своего персонажа.

У фильма есть особенность, которую мне сложно трактовать, как положительную или отрицательную. Никто не будет вам что-то пояснять, вы наблюдаете историю со стороны, с определёнными недомолвками и утаиваниями.

Это кино служит не для расслабления, оно вызывает крайне негативные эмоции и чувство иррациональности существования героев. Об этом фильме я прочла: он — «один большой припадок». Да, охарактеризовано очень точно, чувствуется весомая доля абсурда, однако я получила от этого удовольствие. И здесь зритель должен выбрать сам, устраивает его такой формат или нет.

8 из 10

Кажется, это первый фильм Дэвида Кроненберга, который я смотрела, сравнить, к сожалению, не с чем. Но этот фильм — он просто великолепен.

Сюжет рассказывать бессмысленно и жестоко — зачем лишать еще не видевших фильм интересного распутывания этого клубка.

Герои здесь весьма красочны. Звезды юные и в возрасте, подающие надежды и затухающие. Свиты звезд — водители, помощники, агенты, психологи. Жизнь звезд полна разочарований, проблем, притворной радости, наркотиков и секса по расчету. Картина неприглядная даже издалека. Но если присмотреться повнимательнее, видишь, что все гораздо хуже. Что самый красивый, в широком смысле, здесь человек — это обезображенная огнем героиня Миа Васиковска. Что самая здравомыслящая здесь — девушка, освободившаяся из психушки.

Кто-то из героев тщательно хранит свои скелеты в дальнем шкафу, кто-то придумывает скелеты, которых вовсе не было. Каждый готов перешагнуть через другого ради своей цели. И вот является девушка, которая многое изменит.

Актерская игра — безусловно заслуженная золотая пальмовая ветвь Джулианы Мур. Просто нет слов, только восхищение. Миа Васиковска также крайне впечатлила. Да и весь ансамбль слажен и хорош.

Надо бы пересмотреть еще раз!

9 из 10

Неприятно удивлена тем, что «Зведная карта» получила такую низкую оценку на сайте. Фильм по-настоящему сумасшедший, безумный, шокирующий, но он безусловно стоит того, чтобы его посмотреть.

С работами Кроненберга я не особо близко знакома, но «Звездная карта» меня лично поразил. Насколько режиссер шокирующе и правдиво показывает обратную сторону медали, жизнь Голливуда вне камер, ту которую мы уж точно не привыкли видеть. При этом затрагивается тема человеческой сущности, я бы даже сказала, порочности. Наркотики, насилие и т. д. Не говоря уже о том, насколько каждый персонаж в фильме дейсвительно раскрыт, от чего и интересен.

Отдельно нужно выделить игру актеров. Потрясена Джулианой Мури, ее «постаревшей Линдси Лохан». Я бы даже сказала, что это точно одна из лучший ролей в ее карьере. Миа Васиковски так же смотрелась очень гармончина в роли до мурашек безумной.

Если вы хотите посмотреть что-то совершено иное, нежели классические «голливудские» фильмы, то «Звездная карта» именно тот фильм, который вам нужен.

Сюрреальное путешествие в мир Голливуда. Или точнее в видение Кроненберга. А, как многим известно, Кроненберг тот еще тип, когда дело касается «видений».

Я ничего не поняла. Хотя нет, я поняла, что мне никогда не понять Кроненберга. И я даже пытаться не хочу. Его Голливуд (уж я не знаю, насколько метафоричен на самом деле этот фильм) полон подростков-наркоманов, полу-безумных стареющих актрис, мечтающих об актерской славе молодых людей, какого-то сектанства, грязного секса и чрезмерной откровенности и пошлости. В принципе, ничего положительного. Более того, всё это представлено достаточно необычным образом, как-то лихорадочно, словно весь фильм — это один большой припадок. Каждый поворот сюжета — словно неестественный изгиб тела человека, пребывающего в состоянии ломки.

Единственный, по моему мнению, весомый плюс фильма — Джулианна Мур. Роль по истине очень смелая и творческая, одна из тех, которая помогает расширить границы актерского потенциала. Все остальные актеры не запомнились и не потому что плохо сыграли — отнюдь, а потому что их роли/ персонажи были непонятны, не раскрыты, а от этого и неинтересны.

В целом, фильм снят очень красиво и качественно, каждый кадр как картина, но сюжет представляет собой такую кашу, что техника съемки отходит на задний план.

3 из 10

Агата Уайсс через Твиттер сдружилась с актрисой Кэрри Фишер (Лея из старых «Звёздных войн») и через неё приехала устраиваться на работу в Голливуд. Трудоустроилась она в доме увядающей актрисы Гаваны Сигранд, которая жаждет сыграть главную роль в биопике о своей матери — звезде чёрно-белого кино. На самом деле, план у Агаты несколько иной: прорваться повидать своего звёздного 13-летнего брата Бенджи, миллионера и лечащегося нарика.

Вот и вечный препаратор человеческой психики Дэвид Кроненберг оступился. Снизошёл до нелепой сатиры на «зажратые тоже плачут» на голливудских холмах, делая сухие выводы о губительном влиянии славы. Что в случае семейки успешного психиатра Стэффорда Уайсса, сапожника в рваных сапогах, у которого вся семья псих на выродке (дети родителей — последствия инцеста, дочь посадила брата на наркоту и пыталась его спалить, сынишка вырос в избалованного урода), что в случае истеричной актриски в возрасте, которая роняя пену и отдаваясь всем подряд, выклянчивает себе роль. Ко всему прочему, что Бенджи, что Гаване зачем-то являются незваные призраки прошлого. В основном, похоже, подействовать на нервы.

Больше всего результаты тандема Кроненберг-Вагнер напоминают недавний пшик Пола Шредера и Брета Истона Эллиса. Такие истории вообще конёк писателя Эллиса — упоротые наркотой школьнички, избалованная золотая молодёжь, охреневшие от безнаказанности яппи. Но и он всё лучшее на эту тему успел откатать в 80-х, что потом превратилось в экранизации: «Меньше, чем ноль», «Американский психопат» и «Правила влечения». А сейчас мы имеем дело то с «Информаторами», то с «Каньонами». Что ещё после всего этого может предложить канадец Кроненберг. Всё та же картина испорченной славой богатой мелкоты и их предков, и бесстрастное, но с долей любопытства, тыканье палочкой в это говно. Что будет, если рванёт засохший слой. Откровения, полные пошлятины, цинизма и извращений. Сорян, ни разу не удивили. Самое смешное, что есть в фильме — то как развели Роберта Паттинсона, предложив ему роль звёздного водителя ровно в том же костюме и тех же интерьерах из «Космополиса», только не имеющую для фильма никакого значения.

3 из 10

Фильм канадского режиссера Дэвида Кроненберга «Звездная Карта» был заявлен как история об обратной стороне Голливуда: об этом говорили и трейлер, и с умом сделанный символичный постер. На деле же, как выяснилось, сеттинг фабрики грез выбран исключительно для того, чтобы рассказать необычные истории с помощью вполне реальных, знакомых и в чем-то близких зрителю персонажей. Этот фильм — в первую очередь увлекательное путешествие в мир чужих жизней, наполненных пороками и тайнами, и только потом — откровенное обличение грехов кинозвезд.

Кроненберг, как известно, предпочитает работать с проверенными актерами. В этот раз он захватил с собой из предыдущего фильма Роберта Паттинсона и Сару Гадон: Паттинсон пересел с пассажирского сиденья лимузина на водительское, сменив образ молодого миллиардера на шофера и ‘Hollywood wannabe’, а Гадон из милой невесты перевоплотилась в пугающий призрак прошлого. На другие роли же были позваны новые лица: Джулианна Мур, главное украшение этого фильма, сыграла состоявшуюся актрису, борющуюся не только за роль в ремейке старого фильма с участием своей матери, но и с психологическими проблемами, порожденными некогда этой самой матерью. Блистательная Мия Васиковска исполнила роль таинственной обгоревшей девушки, приезжающей в Лос-Анджелес и этим нарушающей спокойную жизнь семьи психотерапевта. Этим психотерапевтом изначально должен был стать главный любимчик Кроненберга — Вигго Мортенсен, но пришедший на замену Джон Кьюсак справился с ролью так хорошо, что представить на его месте кого-то другого невозможно. По одним только перечисленным именам можно понять, что за актерские перформансы волноваться не стоит; это было ясно еще до просмотра фильма. Опасения вызывал только 13-летний Эван Берд: его персонаж — избалованный подросток-звезда, лечащийся от наркомании, также является одним из главных героев картины. Опасения не оправдались, играет он прекрасно; некоторая заученная мимика на детском лице смотрится немного забавно, но упрекнуть актера не в чем.

Набор героев для взаимодействия со зрителем выбран расчетливо: есть такие, чьи проблемы и действительность мы способны проецировать на себя; другие же кажутся слишком невероятными, и им остается лишь сопереживать. А сопереживать хочется: нас впускают в изолированный мир, где все драмы и трагедии происходят в частных домах и закрытых помещениях. Это создает интимную обстановку между зрителем и фильмом, вызывает ощущение причастности к происходящему.

Символизму в ленте отведена важная роль: он является не просто приятным дополнением, а сценарным инструментом. Распутывая нити символизма, тянущиеся через весь фильм, зритель додумывает недосказанное, глубже погружается в сюжет — он сам соединяет звезды в созвездия. Увы, местами фильм заигрывается: когда одно и то же стихотворение повторяется без надобности в пятый или шестой раз, происходящее начинает походить на смехотворную неумелую претенциозность Зака Снайдера. Это несколько портит впечатление от тонкой мастерской работы Кроненберга и сценариста Брюса Вагнера.

Фирменный Кроненбергский цинизм здесь не едкий, а скорее сострадательный. Фильм смотрится легко. Стресс, который испытывают персонажи, подан в смягченной форме, чтобы мы могли сопереживать, но не заражаться негативным эмоциями. Завладев вниманием зрителя, Кроненберг ведет его по сценам и диалогам, не позволяя пошлому становиться похабным, а пугающему — излишне шокирующим.

В итоге мы имеем глубокую многоуровневую драму, необычайно атмосферную, живую и интересную, в которой многообразию режиссерских, актерских и сценарных приемов остается только удивляться. Конечно, рекомендовать такое кино неподготовленному человеку не стоит. Однако для тех, кто знаком с демонстрируемыми Кроненбергом уродствами, как внешними, так и внутренними, этот фильм обязателен к просмотру. Хотите чего-то по-домашнему провокационного — наслаждайтесь. Альтернатив сейчас не так много, а «Звездную Карту», к тому же, можно (и нужно) посмотреть не один раз — во время первого просмотра вы можете быть слишком озадачены сюжетом, чтобы полностью оценить все детали и тонкости этой картины.

7 из 10

Зачем снимаются фильмы? Мне всегда хотелось верить, что для зрителя, чтобы кто-нибудь нашел что-то для себя, о чем-то подумал, что-то вспомнил, что-то почувствовал.

Если исходить из этого, то в данном фильме можно вспомнить только о том, какая хорошая Джулианна Мур в других фильмах, что у Кьюсака были неплохий фильмы и тд. НО не более.

Никому не нужная история с неплохими актерами, герои которых толком не раскрыты и не проработаны, да и зачем раскрывать, когда сюжет не захватывает, не хочется после него о чем-то думать, глаза не радуют красивые кадры. В этом фильме нет ничего, если не считать, что особый круг людей любят любые фильмы с «тонкой психологией». Только увы есть хорошие фильмы вроде «дом из песка и тумана», а есть фильмы вроде этого, на который просто тратится время.

После фильма не происходит никаких размышлений о плохих-хороших людях, о судьбе, да даже нет ничего о закулисье голливуда. Единственное, что может прийти в голову после просмотра: «М, инцест-это плохо, да». Все в курсе. Ок.

Наверно, это фильм нужен только режиссеру, так как других зрителей вряд ли можно найти. Ну если только не из-за Паттинсона смотреть.

Дэвид Кроненберг никогда не снимал простых и понятных фильмов. С зоологическим интересом исследует он как крайности в поведении, так и общеизвестные пороки общества. Впервые сняв ленту в Голливуде — он над Голливудом же и издевается, сохраняя при этом каменную серьёзность на лице. Звёздная карта — как карта особняков жителей голливудских холмов — разворачивает перед нами циничную, иногда даже мерзкую и тошнотворную изнанку той жизни, о которой мечтают многие.

Странная девушка со странной историей, приехавшая покорять Голливуд, водитель лимузина-сценарист, стареющая звезда, готовая на всё ради новой роли, — кстати именно за это своё воплощение честная и талантливая Джулианна Мур уже получила малую золотую пальмовую ветвь в Каннах…Пожалуй именно она могла так отважно сняться без грима и даже более — демонстрируя возраст и несовершенства собственного тела…

Пересказывать сюжет, всё равно что описывать всех героев, — не это важно в фильме. Звёздная карта словно дактилоскопирует реальность — и это уже не социальная сатира, то что было модно в 90-х а потом в 2000-х. Это уже практически демонстрация распада — фабрика грёз оказывается даже циничней чем самые циничные рассказы о ней. Звёзды картины — Миа Васиковска — знакомая нам по Алисе Тима Бёртона, Джон Кьюсак, Роберт Паттинсон, конечно же Джулианна мур и многие-многие другие — словно странные персонажи в не менее странном мире — 70-летний режиссёр демонстрирует нам новый уровень своей увлечённости крайностями. В Каннах, где планка уважения к голливуду снижена — говорят зрители хохотали и поистине здесь есть над чем посмеяться. Ну и конечно высказать респект Дэвиду Кроненбергу, за эту пощёчину фабрике грёз в лубочный предрождественский уикенд. Вообще же лично мне этот фильм по хорошему напомнил «Дикие пальмы» и «Сказки юга»… смотришь и словно во сне всё происходящее перед тобой замысловато выгибается, отражаясь в каком-то кривом зеркале. Ощущение странности и лёгкого наркотического бреда не покидает, и не потому, что герои странно себя ведут или странно говорят, а больше потому, что глубоко внутри понимаешь — что всё скорее всего так и есть, и может быть даже ещё хуже… В общем Кроненберг как он есть, спасибо ему за это.