Рецензии

Одна случайная-неслучайная девушка появляется вдруг в одном случайном-неслучайном городе и в раз меняет судьбы многих людей.

В фильме умело переплетаются сразу несколько тем: думаю, яснее всего проступают следующие из них:

- Жизнь «суперстарс», вернее, её изнанка: Что такое успешность и какие скелеты она прячет в своём шкафу? Кто-то не может справиться со своей незрелостью, а кто-то — со своим увяданием. Что делать, когда у тебя всё есть в материальном плане? Конкуренция и с чем её едят. И так далее… Всё это показано правдоподобно и со вкусом.

- Тема сексуальных связей между родственниками, между которыми и так есть связи другого порядка — а вот они как раз могут оказаться прочнее и страннее, чем что-бы то ни было…

- Фатум (яснее всего в совпадениях, знаках, например в теме пожара).

Порадовали все актёры. С главными ролями и так понятно, но и в эпизодах, что немаловажно, все на своём месте: вот такая себе кастинг-директор, пожилая фифочка, которая уладит любое дело. Вот — простой парнишка, шофёр, вращается около Голливуда и всё лелеет амбицию стать гениальным сценаристом. Вот вульгарные подростки-тёлочки в клубе, хихикают, отпускают пошлые шутки, вешаются на шею звездочки-малолетки. А вот маленький рыжий «монстр», который тянет на себя одеяло на съёмочной площадке (или и правда гениален?) и ещё не знает, что лучше не переходить дорогу местным «корифеям». И так далее…

Фильм не затянут, полон особенной атмосферы — а это уже значит, что он снят не зря. Смотрите — выносите свой вердикт, а мой:

8 из 10

Понравилось! Отличная реализация темы, которая не так уж приятна брезгливому зрителю, она с изрядным «душком» и посему свое «фи» тут выскажут многие.

Кто смотрел «Космополис» того же Дэвида Кроненберга, поймет о чем я.

Жизнь артистической богемы с виду блестяща и феерична, но так ли уж «красивы» актеры, актрисы и их приближенные в своем кругу, в своей семье, в своей душе?

Уродливость, низость, разврат и как следствие душевное опустошение и помешательство — это еще не все, чем грешат герои ленты.

Многих жаль, они в конечном итоге начинают искать убежище в смерти так как не могут по другому стать счастливыми. Обретение смысла и счастья через смерть — такая тема для Кроненберга не нова, Эрик Паркер (Роберт Паттинсон) из «Мегаполиса» так же не боится небытия и погружается в него как замученный странник в прохладные воды что бы отдохнуть и обрести покой. Не зря Кронненберг полюбил снимать Роберта в своих фильмах (здесь он шофер лимузина), большой потенциал у этого актера и он явно не создан для мало интересных, «непропеченных» ролей вроде Жоржа Дюруа в «Милом друге».

Очень сильная игра Джулиан Мур, как обычно актриса показывает высший пилотаж и ее героиня, которую почти жаль в начале просмотра постепенно раскрываясь показывает зрителю свое внутреннее «дерьмецо», сцена в туалете не зря так в подробностях показана режиссером, все что внутри то и снаружи — дерьмо, дерьмо и еще раз оно!

Психотерапевт (Кьюссак) — достаточно сильный персонаж этого фильма. Так хочется, что бы он получил все, что заслуживает! Его дети, внутренне опустошенные, прошедшие очень многое в своей короткой жизни только каждый по своему — это орудие мести жестокому отцу, хотящего лишь одного, что бы ему никто не мешал жить как он хочет и считает правильным.

Символична сцена сожжения, вина за вину, жизнь за жизнь, пепел за пепел!

Сильный, жестокий и грязный фильм, не для всех!

Поскольку «Звездная карта» является драмой, то в ней много диалогов, что для меня ценно, тем более что фильм пока не отдублирован и «живая» речь слышна прекрасно, но не забивает перевод и поэтому мы имеем более четкое представление об игре актеров, слышим их интонации и тембр голоса. Это плюс несомненный, дубляж (если таковой будет) только все испортит.

Можно, конечно, задаваться сколько угодно вопросом, зачем Девид Кронненберг снимает такое кино, ведь оно не эстетично и вызывает отвращение своими героями и ситуациями? Так ведь не для любителей романтических комедий он делает это и может быть вообще чихать хотел на мнения большинства, считающего его работы не нужными и даже опасными для психически не устойчивой аудитории.

Пусть этот фильм смотрит тот, кто не боится жизни во всех ее проявлениях, пусть такой зритель оценивает мощный заряд, который несет в себе фильм а вот режиссуру и актерскую игру могут оценить почти все, бесспорно она хороша, во всяком случае мне придраться тут не к чему.

8 из 10

Реалистичная до боли в сердце драма, пропитана сатирой и неумолимым ужасом. Вот так в двух словах можно охарактеризовать новое творение Дэвида Кроненберга — «Зведная карта». На мой взгляд, картина продолжает новый цикл работ режиссера, который начался с великолепного «Космополиса».

Сюжетная линия развивается в Лос — Анджелесе, куда приезжает девушка по имени Агата (Миа Васиковска) (тело которой изуродовано следами от ожогов), желающая покорять Голливуд. На её пути встречается Гавана (Джулианна Мур) — актриса, пытающаяся получить главную роль в фильме, ранее которую исполнила её мать.

Режиссер прекрасно накаляет обстановку и мастрески показывает среду Голливудского бомонда, в которой обитают и мошенники психологи (Джон Кьюсак), и испорченные разными взрослыми пороками дети, и просто продажные души. Одной из главных заслуг Кроненберга является то, как он прекрасно натягивает пелену на экран, показывая вроде бы абсолютно типичную и нормальную для таких людей жизнь, плавно перетекающую в малодушие, боязнь и кошмар. В итоге, все пожинают плоды содеянного.

Главным актерским перлом стала Джулианна Мур. Её образ истеричной актрисы отыгран великолепно. На протяжении всего фильма, она не отходила от своей роли и фактически дала понять насколько может быть циничен человек в той или иной ситуации.

Главным недостатком картины является сценарная составляющая. Возвращаясь к скриптовому элементу предыдущей картины Дэвида, то в ней была мощная база в лице романа Дона Делилло. Сценарист Брюс Вагнер проделал добротную работу, но это не совсем подходящее для творчества Кроненберга. В сценарии есть хорошая сюжетная линия, в нём есть психические расстройства, убийства, довольно точно расписаные образы главных героев, но появляется такое ощущение, что режиссер это уже проходил и были более удачные примеры в его творчестве.

И властью единого слова
Я заново жить начинаю
Я рождён чтобы встретить тебя
Чтобы имя твоё назвать
Свобода.

Поль Элюар.

7 из 10

Если долго всматриваться в дерьмо, рано или поздно провоняешься насквозь. Безусловно, я понимаю и даже отчасти разделяю основной посыл Кроненберга – показать, что от человеческой природы осталось в нашу эпоху, и в каком виде представлены эти остатки Но путь этот начался и окончился в «Экзистенции» - остальное, даже удачные попытки типа «Оправданной жестокости» или «Порока на экспорт», были в большей степени некими эмпатическими самоизлияниями, рассчитанными на сочувствие похожих. Со временем Кроненберг вовсе перестал обращать внимание на людей, морщащих нос в его присутствии. Это, конечно, удел великого художника – независимость от нравов и потребностей презренных масс. Но именно эстетическая копрофагия делает извращения Кроненберга частью Системы. Раньше уродов было меньше – они вполне довольствовались артхаусом. Нынче мерзость и тьма выдавливается на медиазависимых душах посредством мощнейшей пропагандистской машины – Голливуда. И в чём тогда смысл всех этих «разоблачений», особенно применимо к данному фильму? Это ведь даже не контркультура и уж подавно не антикультура – мерзость стала неотъемлемой деталью мироощущения того самого звероавтомата, порождённого Системой, которого, покачивая головой, нам усердно всю жизнь демонстрирует Кроненберг.

Фильм по своему последователен. От отвратителен каждым кадром, каждой мизансценой, каждым диалогом и всей фабулой и атмосферой в целом. И отвратительность эта вполне системная и посюсторонняя… Они уже не имеет какого-то идеологического заряда – это уже некая современная эстетика.

Этот фильм хорошо бы смотреть каким-нибудь талибам в воспитательных целях – дескать, вот они во что превратились, эти киборги, потерявшие сперва образ Божий, а затем и человечий. Таких и взрывать не жалко.

3 из 10

Окунуться в сложную историю, преподнести которую нам решился довольно известный режиссер, не смотря на свой провал по сборам с «Космополиса», но все же несомненную его победу в том, что фильм был высоко оценен критиками и некоторыми зрителями. Непосредственно же это кино построено по концепции: «Я вам расскажу как у нас там… это… живут в общем». Ну и лукавить нечего — он выдал как и обещал. Бодро, мощно и умно.

История показывает нам сложные жизни актеров и их окружения. Они давящие, этот плен окутывает сначала всех, кто присутствует в этом фильме, а затем, будто бы незаметно начинает обволакивать и зрителя, пытаясь затащить в глубины тяжелых историй героев. И самое прекрасное, что сопротивляться этому чувству не надо. «Руины» Голливуда дают нам ответы на вопросы, знакомят с новым, тем что нам неведомо, а потом ошарашивают самыми сокровенными тайнами.

Тяжелая нить атмосферы фильма вызывает определенные переживания, при этом эмоции наши не изменяются сильно, скорее они сочувствуют героям, за кого-то радуются, но при этом понимают, что все это как-то наиграно, однако не буду говорить что это минус фильма. Так поставить атмосферу мог только Кроненберг, и за это ему непременно нужно сказать спасибо, ибо кроме него никто с таким бы фильмом не справился. После «Мухи» он не бросает своего стиля.

Что касается актерского состава, то они всеми силами помогают в поддержании атмосферы, и получается это хорошо. Каждый выражает себя и свои силы по максимуму, что не может не радовать. Джулианна Мур как всегда в своем загадочном настроении, которое читается в каждой ее роли, будто бы так и задумано. Роберт Паттинсон отошел от стандартов, и перестал лукавить. Ну а Миа Васиковска слишком часто стала сниматься. Мне это не нравится.

В целом, не думаю, что мне стоит углубляться в актерский состав, и говорить о стилистике кино. Непременно стоит его посмотреть всем тем кто захочет, а вот если на Каннский кинофестиваль не попали, то это уже проблема. Остается только ждать релиза на DVD, и непременно посмотреть фильм, как только он появиться в магазинах. Мне очень понравилось кино, и я думаю понравится всем. Таким Голливуд нам еще никто никогда не показывал.

10 из 10

18-летняя девушка Агата Уайсс, чьи тонкие изящные пальцы рук доморощенной пианистки вынужденно скрываются за черной кожей перчаток, скрывая роковой телесный изьян, полученный в результате давнего инцидента, приезжает в Лос-Анджелес с твердым намерением любой уважающей себя старлетки покорить Голливуд и все его окрестности, а заодно воочию увидеть Кэрри Фишер, с которой склонная к готическому сплину девица сконтактировалась в Твиттере. Волей судьбы ей суждено пересечься как бывшей звездой голубого экрана монроподобной блондинкой Гаваной Сегран, пребывающей в состоянии перманентной маниакальной депрессии и все еще мечтающей сыграть свою лучшую, так и с забывшими про Агату родственниками по прямой, купающимися в роскоши и славе на голливудских холмах. И далеко не всегда Агата будет лишь пассивным вуайеристом творящегося вокруг нее пандемониума...

Канадский мэтр телесных мутаций и физиологических трансформаций Дэвид Кроненберг с наступлением Миллениума словно изменил сам себе и своим привычным кинематографическим координатам, став этаким духовным метафизиком и латентным психиатром, исследующим уже не внешние проявления ненормальности и аберраций, а внутренние, проистекающие из всех темных сторон человеческой души. Таковыми - темными и жестокими, неоднозначными и склонными к психопатологическим завихрениям - были герои 'Паука', 'Восточных обещаний' и 'Оправданной жестокости', а в 'Опасном методе' и 'Космополисе' Кроненберг и вовсе вступил на тропу изощренного постмодернистского фрейдизма с явным креном в сторону острой социальной критики буржуазии, лишенной ныне своего скромного обаяния.

В последней же по счету полнометражной работе канадского enfent terrible, основанной на полуавтобиографическом сценарии американского актера, режиссера, продюсера и сценариста Брюса Вагнера, фильме 'Звездная карта' 2014 года, ставшем одним из открытий недавно отгремевшего Каннского кинофестиваля и получившем премию за исполнение лучшей женской роли Джулианной Мур, отыгравшей у Кроненберга едва ли не самую свою сильную роль в карьере, Дэвид Кроненберг решил вовсю отыграться на давно претившем его духу свободного и независимого Творца Голливуде, сняв зловеще-ироническую и остросатирическую инвективу 'Фабрики Грез', которая отсель превратилась издавна в конвейер, грезы, творимые на котором, и ломаного гроша не стоят. И в этой картине, по духу своему ставшей чуть ли не самым оптимистичным(насколько это вообще возможно для Кроненберга) его творением, нашли свое отображение и отождествление все предыдущие изыскания Кроненберга в новом тысячелетии.

'Звездная карта' - кино беспощадное и жесткое по своей интонации, при этом снятое отстраненно, с дымком фантомности и макабрических видений, отчасти напоминающее осовремененную вариацию 'Сансет Бульвара' Уайлдера и 'Все о Еве' Манкевича. Вот только Голливуд как средоточие миллионов амбиций и желаний, город кино и город снов, предстает в ленте Кроненберга намного более чудовищным местом, нежели это было продемонстрировано у Уайлдера с Манкевичем, местом, с каннибальской жадностью пожирающей что легенд, что старлеток, готовых во имя славы и обожания продать за бесценок собственные души. Если они у них есть, конечно. Его обитатели совсем не похожи на тех персонажей, которые они со столь неудержимым усердием играют в кино. Но и Агата, носящая в себе отчетливый отпечаток протагонистичности, далеко не столь наивна. Ее хрупкость обманчива, а в глазах давно пляшут свой зловещий танец смерти демоны, которым уготована роль судей и палачей в запланированном ей суде Линча и над собственным прошлым, принесшим ее сюда, и над всем Голливудом, погрязшем в грехах аки Содом и Гоморра. И до определенного времени довлеющая в ленте жанровая неопределенность, окрашенная в иронию и некую бессодержательность, когда сюжет плывет в эфемерность и не имеет не то что линейности, а даже внятности, представляя из себя эрзац сугубо разговорного кино, к финалу обрастает элементами психопатологического триллера, в котором нет ни одного здорового персонажа.

И за заборами блещущих китчем многочисленных дворцов Беверли Хиллз скрываются одни лишь кошмары и безумие, ведущие в никуда, на путь саморазрушения и самобичевания. Путь, который для Эрика Пэкера из 'Космополиса' завершился моральным суицидом, а для его протагониста Джерома(второй раз снимающийся у Крони экс-сумеречный Роберт Паттинсон) - осознанием собственного ничтожества, ибо он оказывается одной из многих игрушек в руках новоявленной готической Лолиты, приехавшей на голливудские холмы чтобы прославиться, утерев всем нос, а уж потом поджечь всех и вся и смачно, всласть насладившись страданиями, плюнуть на эти тлеющие останки.

Джером, в отличии от Агаты, движимой по своей жизни целью возмездия, этакий романтический мечтатель, все еще не сумевший пробиться в Голливуде. Ему вот Кроненберг склонен даже симпатизировать, делая его выразителем одной главных идей ленты, заключающейся в том, что иногда Голливуд как живой организм не только притягивает, но и отталкивает. И Джером, так и толком не нашедший свое уютное место под солнцем, к кульминации кажется намного более удовлетворенным, нежели монструозная Агата, которая увидела за фасадом 'Фабрики Грез' лишь экстравазатные грехи и инфернальные химеры. Собственно, Джером и остается тем единственным по-настоящему вменяемым героем, которые все еще способен трезво мыслить и оценивать происходящее. В нем, в отличии от Агаты, у которой тьмы внутри намного больше, чем света(если вообще они у нее остались после ряда личных пережитых трагедий), парадоксально борятся Инь и Янь, механистическое стремление к успеху любой ценой и коматозное течение по жизни, за рулем лимузина. Однако он один из немногих, кто не столь падок на горько-сладкие плоды, сорванные в Эдеме Города Ангелов, он один из миллиона, кто все еще может противостоять власти Голливуда и власти кинематографа, который обманчив.

Он - абсолютная противоположность Максу Ренну, поддавшемся привлекательной сущности транслируемого снаффа. Он - излечившийся от пороков Эрик Пэкер, однако Голливуд в 'Звездной карте', показанный наизнанку, в расчлененном состоянии, подверженный вивисекции живьем, напоминает населенный монстрами Космополис, неразрушенный Вавилон, обреченный на смерть. Рано или поздно. И спасенным будет не Агата, принесшая с собой очередной ветер перемен и цветы зла, а именно Джером, предпочитающий не играть по жестоким голливудским правилам, а просто ездить и наблюдать. Просто наблюдать, не принимая явного участия в этом маскараде. Правда, под этими масками нет ничего: лишь пустота да бессмысленная жестокость, бесповоротно сметающая на своем пути все привычные нормы и константы.

10 из 10