Рецензии

Звездная карта — однозначно шедевр. Ни одной фальшивой ноты и при этом совершенная обнаженность приема — все как на ладони, вся кухня: сквозные пронзительные строки Элюара, игра архетипами и фрейдовскими комплексами, тема карающего огня и воды, дискретность сюжета, который, как пазл, складывается в целостную картину, но все равно непредсказуем, трагическая двойственность в каждом характере и судьбе, как будто за них уже все кто-то решил, очертил круг их судеб и любая попытка вырваться обречена. Ни одного лишнего кадра, слова, жеста — все к месту! Крон превзошел себя.

Паттинсон хорош, зря говорите, что он на периферии — ведь он пишет сценарий, наблюдая и собирая факты. Он и напишет про всех них, продаст их судьбы в форме нового продукта, который мы с вами и смотрим сейчас.

Сатира на Голливуд, но выполненная в высоком трагическом ключе: Голливуд как древнее чудовище, пожирающее собственных детей, переваривающее их и порождающее новых из своих же экскрементов.

10 из 10

но смотреть только любителям Крона

Название фильма — «Звездная карта» — обманчиво. Это название кажется романтичным, тогда как в фильме романтики нет, мечтательным, тогда как фильм очень даже приземленный, космическим, тогда как в фильме космос разве что упоминается. Звезды из названия — не далекие рассыпанные по ночному небу светящиеся точечки, а живые люди, живущие в Лос-Анджелесе, пусть тоже порой кажущиеся далекими. Звезды эти, как и ночные светила, бывают яркими и не очень, большими и маленькими. А еще они все живут в каком-то своем мире, который, если приглядеться, оказывается все такой же Землей, где есть место не только радости, но и печали.

Если сначала можно подумать, что фильм — о порочном мире шоу-бизнеса и его испорченности, то потом становится ясно, что это совершенно не так. Шоу-бизнес и его действующие лица были выбраны режиссером лишь как закрытое сообщество, где все пороки и беды человеческие могут быть обострены до такой степени, до которой они не обостряются в обычном обществе. То, что творится за дверями богатых и шикарных домов, возможно, происходит и в квартирке на окраине любого города, но в Голливуде его обитателям дана большая свобода выбора способов сбежать от реальности: алкоголь, разные виды наркотиков с малолетства и удивительное понимание окружающих к подобным страстям и подобным вещам. Кажется, что во всем этом обществе нет людей, которые не страдали бы хоть от чего-то, и не пытались от этого сбежать. Этот парадокс включает в себя даже подростков, на первой взгляд, адекватных.

Несмотря на свободу выбора, наличие денег — а в фильме Кроненберга бедных героев почти нет — герои не обладают главной ценностью — свободой в принципе. Это ценность, которой бредят все: и взрослые, и дети. Каждый шаг героев отслеживается, вытаскивается на свет, и вот уже герои не могут чувствовать себя свободными в собственном доме. Все напоказ! Вся жизнь напоказ. Нам приходится видеть их реальных — с депрессиями, скандалами, и их выдуманных, когда они почти придумывают свою жизнь, даже свое прошлое порой, в которое потом начинают верить. Впрочем, мы не знаем, что правда и что нет — вся информация о жизни героев нам доступна только с их слов.

Эта ситуация постоянного напряжения, без перерывов, узкого и циничного общества, все это заставляет усугубляться самые страшные пороки и мании, которые, безусловно, есть и у обычных людей. Мания, которой посвящена эта картина — чувство неполноценности, желание повторить и превзойти своих родителей. В обычных семьях это может быть драмой, а может и не быть, но в условиях столь закрытого общества, где игра смешивается с жизнью, подобное чувство приводит к трагедии. Каждый из более молодых героев, вне зависимости от своего положения, думает лишь о прошлом и живет им. Стремление это — это желание достичь того, чего они не смогли и не успели тогда, когда это казалось актуальным, это — одержимость чужой жизнью и слепота к жизни собственной, странная форма неполноценности. Таким образом, так или иначе, но главные герои стремятся к прошлому, и параллельно болезненно ненавидят своих родителей, которых так хотели, как минимум быть не хуже — и не успели.

Поэтому так много места в фильме занимает смерть: она будто роднит всех персонажей и преследует их. Смерть в картине простая — в ней нет ничего сверхъестественного и технологичного. Смерть в картине приходит всего в двух ипостасях: огонь и вода. Все иные ее проявления кажутся жестокой насмешкой над жизнью, чем-то ненормальным, чем-то, чего быть не должно, но что случается. Что порождено человеческим безумием и человеческой злобой. А еще смерть в конечном итоге оказывается единственным явлением, которое несет свободу. Любая мания — это проявление земное, а значит, и абсолютно точно избавить от мании, дать свободу от нее может только…. Как это ни грустно.

Наверное, было бы банальным, но предсказуемым написать о том, как опасно провоцировать не совсем здоровых людей, и еще — как важно дать им второй шанс… Но я не могу, не могу воспринимать человека, совершившего что-то плохое, как жертву. Пусть общество их выталкивает, и к выталкиванию ведет страх, но увы, он обоснован. Можно осуждать общество за неприятие кого-то за его взгляды, но нельзя — за опасения за собственную безопасность. Одну из героинь может быть жалко сначала, но чем дальше развивается действие, тем яснее, что жалости она не заслуживает, как и почти любой персонаж этой картины. Единственный герой, оказывающийся будто игрушкой в руках героев и героинь, погрязших в собственных маниях и пороках, является герой Роберта Паттинсона, одетый, как правило, идеально, и даже пытающийся себя вести хорошо. Но персонаж настолько второстепенен, что кажется, будто вся его роль — это показать, насколько сильными в своих страстях бывают поглощенные ими люди, и как они способны подчинять, манипулировать людьми другими — более простыми. Такая игрушка, как этот персонаж, в фильме нужна, своеобразный привет обычному обществу, и его даже жаль в его беззащитности перед женщинами, которыми управляют их инстинкты.

Мне реально понравился этот фильм его странной параноидальной динамикой, когда герои двигаются вперед, движимые своими страстями и не замечающие окружающего мира. Фильм снят в странной стилистике сериала, когда сцены сменяются одна за другой и кажется, что закончатся они не скоро. Множество персонажей лишь способствует этому ощущению. Но, к чести авторов, всех героев можно довольно легко запомнить, и каждый из них интересен и прекрасен в своем безумии. Финал получился жестоким, чересчур земным, и в какой-то мере слишком освобождающим. Мы смотрим на героев с высоты, и вот она — «Звездная карта» — все возвращается к своему началу, и затухают, гаснут две юные звездочки, снова такие далеки и такие непонятные.

7 из 10

Кроненберг — символ автора в низком жанре. Его работы, снятые в 80-е, обрели статус культовых. В них есть частичка настоящего духа времени! К 90-м канадец, начиная с вольной интерпретации книги Берроуза, набирается смелости и обращается к более изощрённой тематике. Выход за рамки жанровых клише прошёл гладко: Берлин, Венеция и особенно Канны с радостью включали в основную программу практически каждый новый его фильм. Теперь у Кроненберга снимаются настоящие звёзды, а сам он, кажется, всё дальше удаляется от простого зрителя.

В новой работе канадца действительно ужасно много известных имён. И дело не только в том, что Джулиана Мур, Джон Кьюсак, Миа Васиковска и Роберт Паттинсон вошли в актёрский состав «Звёздной карты». События этого фильма разворачиваются в декорациях Фабрики Грёз. Истеричная и сходящая с ума актриса переживает кризис среднего возраста. Она мечтает о том, чтобы сыграть в ремейке фильма, прославившего её погибшую мать. И этому не должны помешать галлюцинации. В её дом устраивается на побегушки молоденькая девушка, обгоревшая при пожаре, который сама и устроила в глубоком детстве в процессе «женитьбы» на маленьком братике. Пожалуй, именно её и можно назвать главной героиней этой истории. Параллельно с работой она заводит роман с водителем лимузина, актёром, сценаристом и неудачником. Не подумайте плохо, это всё один человек. Другая сюжетная линия прочно связана с жизнью юной кинозвезды, находящейся на пике славы. Несмотря на смешную жизненную дистанцию в 13 лет, он уже борется с зависимостью от наркотиков, чтобы сняться в очередной части какой-то дегенеративной франшизы. Его карьерой занимается мать. Отец же выступает на ТВ в роли мистического психолога-шарлатана, клепая при этом книги, раскрывающие глаза на жизнь богатеньким домохозяйкам. Папа, кстати, помогает бороться той самой стареющей актрисе с её детской сексуальной травмой, связанной, прости господи, с матерью.

Карикатурный синопсис по мере развития событий обрастёт гротескными подробностями. Персонажи и их истории заиграют новыми красками. Двойная жизнь голливудских звёзд подаётся здесь под соусом немного грубой и сюрреалистичной сатиры. Физическое уродство обгоревшей девушки меркнет на фоне аморальности, глупости и жестокости людей, окружающих её. И эти потоки грязи, конечно, неизбежно приведут героев фильма к плачевным последствиям. Впрочем, на урок нравственности «Звёздная карта» не очень-то похожа.

Это спокойное кино с медленно развивающимся и немного замысловатым сюжетом. На сценарной глади иногда появляется рябь, а порой даже волны. Странные и необъяснимые вещи происходят в Голливуде, они как пьяный сон окутывают реальность. Галлюцинации, наркотики, секс, семейные скелеты в шкафу смешиваются в единую кинематографическую массу, напоминающую издалека аляповатое продолжение «Космополиса». Впрочем, здесь уместно обратиться к творчеству режиссёра в целом. «Maps to the Stars» — это чистый, ничем не замутнённый Кроненберг с его излюбленными темами насилия и уродства. Однако эта история вряд ли может претендовать на оригинальность. У фильма всё-таки нет чёткой и ясной концепции. Несколько весьма затейливых сюжетных идей переплетаются друг с другом, не образуя при этом единого целого. Роль цемента здесь отводится стихотворению Поля Элюара, но навязчивость, с которой этот факт демонстрируется, раздражает и неприятно удивляет. К тому моменту, когда режиссёр раскрывает все карты, ожидание шторма сменяется лёгким разочарованием от сдержанного, даже флегматичного финала. Будто бы ничего и не произошло.

«Звёздная карта» — просто ещё одна страница в творческом наследии автора, обладающего во многом уникальным видением кино. Соскучились по «Обеду с нагишом» и «Пауку»? Тогда у меня для вас хорошие новости: эта пища не заменит вам любимых блюд, но способна пробудить приятные воспоминания. Ну, а люди, раздражённые «Космополисом», испытывающие дискомфорт при столкновении с постмодернизмом, могут без зазрения совести перелистнуть эту страницу и потратить время на что-то более подходящее их вкусам.

После провальной экранизации новеллы Дона ДеЛилло, Девид Кроненберг снова приглашает на съемочную площадку Роберта Паттинсона (который словно бы в пику 'Сумеркам' выбирает самые безумные роли, от того лишь выставляя себя на посмешище) и опять пытается имитировать «независимое» кино. В «Звездной карте» попытки претендовать на оригинальность и новаторство выглядят еще более нелепыми, нежели это было в «Космополисе». Хотя чего можно ожидать от сценариста фильма Брюса Вагнера, написавшего «Кошмар на улице Вязов 3»? Очевидно, что о качестве не может быть и речи, а критериальность, определяющая значимость фильма как произведения искусства становится просто бесполезной.

Многостраничные/часовые интервью Кроненберга, обещавшие «серьезное кино», «Беверли Хиллз без прикрас» и прочие тезисы, позиционировавшие «Звездную карту» как небывалую вершину в карьере каждого, принимавшего участие в фильме, оказались скорее не ложью, а тотальной потерей аксиологических ориентиров современных деятелей искусства, путающих категории «быть» и «казаться». Несвязанные между собой никак кроме формально декларируемых режиссером взаимодействий (то есть без выстроенной драматургии) герои, занимаются в «Звездной карте» тем, что можно назвать бессмысленностью бытия. Психопатичные дети и их родители, помешанные на славе и готовые убивать – такими видит своих персонажей Кроненберг.

Без завязки, кульминации и разрешения «Звездная карта» демонстрирует случайные сцены галлюцинаций, насилия и убийств. Режиссер буквально упивается деградацией, доводя ее в финальных кадрах до предела. Без закадровой музыки и оригинальных планов, без смены освещения и искусного монтажа «Звездная карта» напоминает реалити-шоу, происходящее в рамках постапокалиптического мира, где у индивидов не осталось ничего кроме собственного тела, ставшего центром их мироздания. Это отнюдь не сатира и не сожаления о потерянной чести. Режиссер фильмов, относящихся к той категории, что показывают по телевидению в так называемое «мертвое время», в 2007-м году наиболее приблизился к кинематографу высшего класса своим «Пороком на экспорт», произошло это исключительно благодаря талантливому сценаристу Стивену Найту и драматически сильным актерским работам, просто не способен работать с мировоззренческими вопросами. А показать мерзость, совсем не значит осудить ее, Кроненберг, впрочем, и не осуждает, он любуется своими творением и воспевают уничижение духа.

Возможно «Звездную карту» логичней было бы рассматривать как фильм о дисфункциональных семьях, чем о проблемах людей из шоу-бизнеса, но даже в этом случае картине не хватает осмысленности и материала, который зритель мог бы подвергнуть анализу. Кроненберг не делает ничего кроме того, что компонует наиболее яркие примеры антисоциального поведения – насилие над ближним, отречение от всех моральных принципов, издевательство над собственным телом, садизм и пр. Что поразительно, так это успех, с которым «Звездная карта» шла в ограниченном прокате (собрав кассу в несколько миллионов долларов, что для псевдо-независимого фильма довольно внушительная сумма), чему причиной отчасти послужили звездные имена – Джон Кьюсак, Роберт Паттинсон, Джулианна Мур и пр. Вместе с тем, попадание фильма в конкурс Канн, свидетельствует о том, что «Звездная карта» точно отвечает сложившейся конъюнктуре безыдейности и разложения сложных структур до примитивных элементов. Теперь достаточно просто «показать» нечто, не приводя доводов и философских оснований (в комичной форме такая ситуация была продемонстрирована в «Идиократии»). Почти двухчасовой хронометраж «Звездной карты» не стоит и минуты таких лауреатов Каннского фестиваля как «Пианист» или «Пугало».

У Кроненберга никогда не получится авторского кино, так как для его создания необходимо обладать особым мнением, располагать суждениями о тех или иных объектах и ситуациях, рассматриваемых в фильме. Сатиры также не получилось, так как это жанр архисложный, а «мэтр» здесь не смог снять даже приличествующей своему статусу драмы. Но сама ситуация, возникшая вокруг «Звездной карты» напоминает сатиру – зрители, восторгающиеся бессюжетным зрелищем, в котором кроме звездных имен и маргинального поведения, как центрообразующего концепта, нет ничего. Объяснить потребителю «Звездной карты» всю низость этого продукта не представляется возможным, так как потребностям желающих фильм отвечает, а о ценностях они представления не имеют. Ведь зачем нужен такой сложный и красивый «Облачный атлас», когда есть примитивная «Звездная карта»? Разве что для мечтательных глупцов, а «продвинутым» зрителям больше подходит Кроненберг и его «кино».

Почему ? Для чего ? К чему всё это ? Именно такие вопросы возникают после просмотра 'шедевра' Дэвида Кроненберга. В своей Голливудской сатире он рассказывает про семейство Вайсов во главе с доктором Стэффордом (Джон Кьюсак), который живёт со своей женой Кристиной (Оливия Уильямс) и 13-летним сыном Бенджи (Эван Бёрд) — телезвездой и наркоманом. Но сюжет крутиться не только вокруг них, режиссёр нам также показывает стареющую актрису в исполнении Джулианны Мур, которая страдает 'синдромом Чарли Кантримена' и хочет сыграть роль своей давно погибшей матери — легенды чёрно-белого кино. Однако Кроненберг и сценарист Брюс Вагнер не ограничиваются только этим, они вписывают ещё и девочку из Флориды Агату (Миа Васиковска), которая приезжает в Лос-Анджелес, в надежде покорить Голливуд и встречается с таким же мечтателем Джеромом (Роберт Паттинсон), который работает водителем лимузина.

Дэвид Кроненберг в одном из интервью заявляет: И хотя это сатира, это также очень мощно, эмоционально, проницательно и смешно. Возможно, найдутся такие люди, у которых этот фильм вызвал бурю эмоций, ибо невозможно не насладиться гениальной сатирой мистера Кроненберга ! Лично я остался абсолютно равнодушным, ноль эмоций. Если сам режиссёр со своим сценаристом обходятся со своими героями так небрежно, то почему я должен относиться к ним с уважением ? Такое ощущение, что Дэвид Кроненберг с Брюсом Вагнером решили немного отдохнуть, поразвлечься, накуриться и от души посмеяться над знаменитостями. Высмеивать пороки это неплохо, но нельзя же так небрежно ?! Ни смеха, ни сочувствия, ни переживания, абсолютно никаких чувств у меня не возникло. В начале может показаться, что это какая-нибудь красивая история про девушку, которая приехала и покорила Голливуд, но увы это далеко не так. Такой актёрский состав, определённо, заслуживает лучшего фильма ! 15 млн. долларов можно было использовать намного полезней, если бы создатели думали головой, однако они просто решили окунуть хороших актёров в дерьмо, дабы посмеяться над ними. Это абсолютное неуважение к актёрам и их персонажам. А зачем вообще надо было приглашать Роберта Паттинсона в этот фильм ? Дабы он показал своё 'умение' трахаться в лимузине ?!

Дэвид Кроненберг снял самую бездарную сатиру, не раскрывая и не развивая своих персонажей, абсолютно наплевав на них. Сюжет отсутствует, ибо просто высмеиваются пороки звёзд, а эффект с огнём к концу фильма вызывает просто смех, ибо такого убого сделанного эффекта с огнём мне встречать вроде не доводилось. Актёры ни в коем случае не виноваты, они сделали всё, что требовалось от них. Виноваты во всём создатели, которые просто ради забавы сняли совершенно ненужный фильм, показывая как зажрались в Голливуде и наверное хотели сказать, что несмотря на богатство, у знаменитостей тоже бывают проблемы и нелёгкая жизнь. Единственный плюс в этом фильме, так это отличная актёрская игра Джулианны Мур, за что она и получила Золотую пальмовую ветвь от Каннского кинофестиваля.

'Звездная карта' — небрежно упакованная подарочная коробка, открыв которую вы обнаружите, что он пуст, а упаковывать пустую коробку совершенно не имеет смысла, сплошное издевательство.

2 из 10

Все смешалось в доме Облонских…. 11го марта 2012 года я публично отрекся от Кроненберга, из-за чего у бедняги, по-видимому, окончательно «опустились руки», и на съемочную площадку «Звездной карты» он так и не явился, вследствие чего Брюс Вагнер был вынужден снимать кино в одиночку, что предсказуемо вылилось в сиквел к «Я тебя теряю» aka «Мы все умрем 2».

Бесполезная информационная справка: «Звездные карты» - это цветастые брошюрки ценой в 5-10 долларов, которые втюхивают наивным туристам ушлые торгаши на Голливудском бульваре.

Трудно понять, зачем нужен этот фильм. Громогласно заявить, что Голливудская индустрия – это развращенная среда обитания циничных пиявок и мерзких гадюк? Кэп, это снова ты?! В 1950 году Билли Уайлдер снял «Сансет Бульвар» (Бульвар Заката), составляющий равно половину сценария «Звездной карты». Во главе истории там была стервозно-стареющая кинодива Норма Десмонд (Глория Суонсон) – аналогичная роль в ленте 2014 года досталась Джулианне Мур. И ещё у Нормы был молодой помощник по имени Джо Гиллис – в сценарии «Звездной карты» им стал тандем персонажей Паттинсона и Васиковска. И поначалу кажется, что Вагнер так и ограничится вульгарно-прозаичным перелопачиванием «Сансет Бульвара», как Вуди Аллен ограничился вульгарно-прозаичным перелопачиванием греко-безумного «Трамвая Желание» в еврейско-невротичный «Жасмин». Но Вагнер не таков! Ему мало одного сюжета! Он думает, что пишет греческую трагедию, а на деле 'Санта Барбара» получается... И вот уже вытанцовывается вторая и, как в итоге оказалось, основная линия фильма – о шизоидном семействе братьев-сестер с активным пританцовыванием их бибер-сына. Эта сюжетная канва с историей персонажа Джулианны Мур стыкуются никак, если не хуже, и кинополотно с треском расходится по швам, как хреново сшитое чудовище Франкенштейна.

Все-все-все персонажи представляют собой моральных (а, иногда, ещё и физических) уродов и лечению, очевидно, не подлежат. Напрашивается гуманная мысль, что «только массовые расстрелы спасут страну»(с), и в итоге не интересует никто и не жалко никого. Как говорилось в одном умном фильме: «Люди не бывают плохими или хорошими…. Люди – они разными бывают…». Так вот, нет здесь людей – только тараканы Вагнера и Шекспир в комиксах. Невыносимая эгоистичная Норма Десмонд с «Сансет Бульвара» вызывала у зрителей искреннее человеческое сострадание, ибо была живым человеком. А «Звездная карта» ближе к обезличенному трэш-цирку «Изнанка долины кукол» и печально известной нелепо-фальшивой «Дорогой мамочке» (игра Мур балансирует на грани), а в самые отчаянные моменты – так и вовсе вылитый «Гори, Голливуд, гори»….

Паттинсон, трахающийся в лимузине – это что, новый фетиш Кроненберга?! Кажется, это единственное что тут есть от режиссера. А все остальное – двойной «Брюс Вагнер» со льдом. Моська привычно тявкает на слона. Моська, заткнись уже, утомила!

5 из 10

p.s.

Есть много хороших и разных фильмов о Голливудской «кухне». Уже отмеченные выше «Сансет Бульвар» Уалдера и «Гори, Голливуд, Гори» Хиллера. А так же, «Игрок «Олтмана, «Большой нож» Олдрича, «На ваш суд» Геста, «Сукин сын» Эдвардса, «Малхолланд Драйв» Линча…. А коль желаете сложносочиненную трагедию про американскую мечту, то вот вам «Счастье» Солонца, «Красота по-американски» Мендеса, «Магнолия» Андерсона, «Короткий монтаж» Олтмана, «21 грамм» Иньяриту, «Кидалы» Фрирза, «Серьезный человек» Коэнов…. И какой резон смотреть «Звездную карту» Вагнера?!

Дэвид Кроненберг одаряет нас своим жестким взглядом на голливудских небожителей. Изящно наполняя ленту цитатами на «Сансет бульвар» и «Маллхолланд Драйв» живой классик эстетики насилия предлагает качественно иное сюжетное наполнение элитарной тусовки, нежели ранее было предложено Билли Уайлдером или Дэвидом Линчем. Персонажи Вселенной Кроненерга совершенно лишены какого-либо духовного изящества, не говоря уже о благородстве. Живут одним днем и стремительно решают свои странные потребности. Ясное дело, что реальность смешивается с вымыслом. Призраки и живые люди вполне лояльно позволяют себе общаться друг с другом. Меркантильный психолог в исполнении Джона Кьюсака и смазливый водитель в исполнении Паттинсона оказываются образами собирательными. Такими же, как и невротичная героиня Джуллианны Мур. Актриса тут верна своей собственной харизме, ярко и четко прорисовывая образ истеричной кинозвезды. Апофеозом этих выходок можно считать сцену неожиданного и совершенно бессовестного по своей природе соблазнения Паттинсона, неразрывно связанную с последующим скандалом с персонажем Мии Васиковской. Это наверное и есть самый нерв фильма. Последующий пылающий огонь уже не более, чем авторская констатация — «Гори, Голливуд, Гори!».

Для меня этот фильм не более, чем авторский поток сознания, не отягощенный реалистичными формами. Аллюзия на раздражающую действительность, в которой секс, насилие и пошлость преобладают перед здравым смыслом. Эти фантазии можно принять. Ими можно восхищаться. А можно попросту посчитать их недостаточно выразительными. Ведь даже бессмысленность и пустоту можно изобразить куда более изысканно. Кроненбергу ранее это удавалось не раз.

5 из 10

Попав в Голливуд, первым делом возникает мысль спросить у любого местного прохожего т. н. «карту звезд». Зачем? Потому что одолевает здоровое любопытство. Да и хочется увидеть, где именно, а главное как живут те самые личности, мелькающие на экранах, демонстрирующие свои тщательно отбеленные зубы и «проглаженные» морщинки. Картина Дэвида Кроненберга ставит целью изображение истинной жизни героев таблоидов, по своей сути мало чем отличающихся от тех же соседей или других людей из окружающей нас обыденности. У них есть личный багаж не только ценного опыта, но и проблем, недостатков, вредных привычек, являющихся составляющими сооружения под названием «репутация», фундамент которого давно подмочен.

Нас знакомят с 13-летним и мало что знающим в этой жизни актером, но уже в эти годы лечащимся от наркозависимости. Парнишка давно уже стал объектом слежки для многочисленных телеканалов и печатных изданий. Сиквелы и приквелы его удачных проектов да мать-агент, самостоятельно решающая как же «лучше» для ее сына — таковы сковывающие элементы. Ситуация, демонстрируемая Кроненбергом, напоминает зыбучие пески, а попав в них лучше не оказывать активное сопротивление, иначе быстрее пойдешь ко дну. К сожалению, каждый пытается что-то судорожно и хаотично сделать, мечтая лишь о своем благополучии (одни хотят новую роль, другие выгодный контракт).

Здесь все задействованные сюжетные линии пересекаются, как и полагается на фабрике грез: кто-то кому-то товарищ, другие соседствуют на съемочной площадке. Самым ярким персонажем «Звездной карты» является Гавана в исполнении Джулианны Мур. Карьера у нее идет не так гладко, как хотелось бы, а посему на смену витаминам давно пришли различного рода антидепрессанты, а также дорогостоящие запрещенные вещества, поддерживающие хрупкую натуру, у которой уже совсем мало сил быть той рыжей бестией, прямо как в молодости. Неустойчивую девушку постоянно посещают видения в образе ее погибшей матери, рождающиеся из-за кричащего чувства вины. А отсюда срывы, истерики и другие ответвления.

Как бы там ни было, но атмосфера фильмов Кроненберга никогда не забывается, а это в нашем случае касается и рассматриваемой работы. Да, некоторые вспоминают о проектах Дэвида с отвращением, но есть те, кто снова хочет ощутить себя участником того или иного действа, а вот забыть не в состоянии ни один из них. «Maps to the Stars» словно загон для собак — множество пород поместили в одно пространство и стали наблюдать, каков будет характер поведения у всех этих индивидуальностей. А это и есть изнанка Голливуда, трещащая по швам от психических проблем, извращений, пороков, денег. Ну, а зрителю предлагается понаблюдать, кому же повезет больше — девочке с ожогами, чудом выжившей в пожаре (Миа Васиковска), а может той же Гаване или персонажу Роберта Паттинсона, который снимается во второсортных сериалах и жаждет однажды оказаться в режиссерском кресле.

Не знаю на сколько тесно себя ассоциирует Дэвид Кроненберг с Голливудом, но фильмом «Звездная карта» он абсолютно не высмеивает Голливуд, а пережевывает его с костями и не запивая при этом. Картина очень взрывоопасна и цинична, снята по той же формуле, что и «Космополис», только с большим энтузиазмом уничтожить вымышленного противника.

Хотя если сравнивать с его предыдущей картиной «Космополис», то «Карта» получилась более понятной в контексте своей истории и равномерности сюжета. Если в первом примере режиссер сделал ставку «а угадайте-ка сами», то в данном случае, он преподносит все на чистой ладони.

Фильм «Звездная карта» о Голливуде и о нескольких семьях живущих зависимостью индустрии. Как побочный эффект — все герои впоследствии страдают либо наркотической, алкогольной, развратной, а еще хуже — маниакальной зависимостями. Такова ли жизнь за сценой у звезд? Вопрос риторический, и вряд ли ответ на него искал режиссер снимая этот скандальный фильм.

Кроненберг олицетворяет Голливуд как самую крутую в мире вечеринку при участии типовых персон, только на следующее утро обсуждаются воспоминания о чьих-то туалетных приключениях после «перебора», вместо того, чтобы по достоинству оценить крутизну события. Как итог — режиссер вынес подчистую весь мусор из Голливуда в своем фильме, не оставляя и капли надежды на что-то светлое. Сатира это, или горькая правда — лучше знает сам режиссер, но его фильм «Карта звезд» получился брутальным и циничным. Фильм не для всех.

8 из 10

Кажется, теперь можно со всей уверенностью констатировать факт, что Кроненберг наконец-то нашел себя. Не то чтобы он умудрился себя подрастерять на долгом творческом пути, нет, просто его работам больше не нужна мишура, им же лично развешиваемая по углам. Сейчас после «Космополиса» и «Звездной карты» должно быть кристально ясно всем и в первую очередь самому режиссеру, что для оголения человеческого естества прекрасного в своих мерзостях и отвратительного в своих пристрастиях не требуется звать чудовищ из страшных снов. И все эти заигрывания с фаллическими символами и мужиками в костюме злодеек-лесбиянок не нужны. Хочешь показать фаллос — снимай портки с актера, пускай трясет пиписькой, заставляй немолодую уже Деми Мур голенькой с какой-то телкой обжиматься. Теперь можно. Триер разрешил, да и к чему это целомудрие вообще: «Нимфоманка» и «Побудь в моей шкуре» прекрасно показали, что можно и без него обойтись. Были, разумеется, и у самого Дэвида пробы на этой почве, просто не надо было в криминал этот лезть с братками и прочими бандюками. Все равно же зритель эту категорию людей воспринимает как павших изначально, как должное воспринимает. Ну, бандюги, ну, лютуют и что? Выходит будто и смысла во всех этих «Пороках на экспорт» нема.

А потом случился «Космополис». Красавчику Паттисону щупали простату прямо на полном скаку, мимоходом рассказывая как накопить и похерить миллиарды за один день, оперируя только данными, поступающими прямо из той самой простаты. В общем, картина била прямо в цель. Что естественно, то не безобразно, однако щепетильный зритель ответил симметрично и на кино демонстративно не пошел. И неудивительно далеко не каждый зритель готов такую мерзость в себя пускать, ему больше подавай про неземную любовь Человека-паука и Гвен Стейси, которую мы потеряли. Очевидно, Кроненберг понял, что со зрителем надо тоньше, а на вопросы смотреть ширше.

Итак, Лос-Анджелес колыбель голливудщины, в воздухе витает сладкий запах декаданса. Дороги заполнены комфортабельными лимузинами, за рулем которых ютятся все как на подбор Паттисоны с волевыми подбородками и брежневскими бровями, хоть сейчас вынимай их из автомобиля и иди снимать хоть в фильме, хоть в сериале. И какие же это сплошь высокодуховные личности: писатели, сценаристы и актеры. Три в одном. Не чета иным шоферюгам примитивным. Пользуются услугами авто преимущественно звезды теле и кино экранов — идиллия. В этом мире случайных людей не предусмотрено, они тут просто не приживутся. Здесь место только бывшим и будущим таксистам, такой уж круговорот судеб. И когда смотришь со стороны, как там, мол, живут-поживают в ихних Санта-Барбарах, надлежит помнить, что на самом деле дли них все это просто маленький филиал Ада на планете Земля.

Посудите сами: есть, скажем, юная супер звезда международного масштаба. Идет обычный день, можно сказать, рутина: надо таскаться по больничкам, навещая умирающих девочек-фанаток. У некоторых них нет даже айпада, настолько злосчастна их судьба. Дело то, ясно, — благородное, да и трудно ли раз в неделю играть нормального человека для разнообразия перед живой публикой. А у этой дряни даже нет СПИДА. Нельзя такое вот так запросто проглотить. Вся эта возня и затевалась, может быть, только ради одного — написать об этом жесте милосердия в твиттер. А о чем тут писать? Кто вообще кроме Доктора Хауса знает, что это за зверь: неходжкинская лимфома. Воистину Ад это — другие люди. Только вот местные дети считают, что Ад — это жизнь без наркотиков, но это только в силу неразумности своей. О Голливуд, ты прогнил насквозь. Обделался, как старик, не добежавший до толчка в супермаркете, а ведь ты действительно уже не молод, Голливуд. Твои обвислые титьки волочатся по земле, а пахнешь ты собственной блевотиной. Дети твои говорят только про дерьмо и про секс, и не надо возражать, будто дети во все времена интересовались исключительно этими вещами. И что за всеми этими грудами поплывшего ботокса и силикона прячется человеческое лицо.

Кроненберг стал более тонок и больше не пытается пролезть зрителю в душу через анальное отверстие. Потихонечку, неспешно раскрываются пред нами вполне обычные и понятные нам люди. Вот хороший человек Паттисон, который не хочет трахать девочку-уродку, чтобы не причинять ей боль дальнейшим небрежением. Молодая еще в душе Джулиана Мур, несчастная женщина изнасилованная собственной матерью в отрочестве. Подросток, на которого внезапно свалилась мировая слава, прячущийся от назойливого внимания в наркотиках. Его родители брат, женившийся на сестре, но они же не знали! Не могли знать! Их дочь просто подчинялась приказам голосов в голове, когда поджигала их дом. Чем они отличаются от нас? Просто такова жизнь. Совы всегда не то, чем они кажутся, а браки всегда свершаются на небесах.