Рецензии

На дворе будущее. Эпоха высоких технологий, сферы услуг и потребл*дства. Такой сценарий развития нашей жизни мы видели уже много раз в различных книгах и фильмах и он по большей степени являет собой антиутопию. В «Теореме Зеро» антиутопическая эстетика проникает, практически, во все в фильме, оказывая огромное влияние на атмосферу и персонажей, делая в фильме мрачные акценты на безысходность и тщетность. В то же время фильм очень метафоричен, представляя собой набор образов и аллегорий. Именно в этом основная заслуга фильма.

Главный герой — классический киберпанковский персонаж-отшельник, Коэн Лет живет в чуждом для себя мире. В мире, где продается все, вплоть до веры. В мире, где нет настоящих чувств. В мире эгоистического гедонизма. Каждый день он ходит на работу в срахе. В страхе пропустить звонок. Звонок, который должен расставить все точки над и в его жизни и прояснить смысл его существования. Безусловно, в этом параноическом и нетривиальном персонаже каждый в той или иной степени узнает себя. Ибо Коэн являет собой нас, простых людей в огромном и полном опасностей мире, а его звонок — это символ нашей надежды: для кого-то это вера, а для кого-то — случайное стечение обстоятельств, которое должно изменить жизнь. И в то время как каждый из нас ждет своего звонка, ничего не делая самостоятельно, время летит и «мы умираем».

Продолжая тему антиутопии стоит отметить так называемое руководство, являющее собой своеобразного «Большого Брата». Руководство, которое использует человека только как инструмент для наживы и обогащения. Руководство, посредством слежения, устанавливаемое тотальный контроль над каждым из работников. Миниатюрная версия государства, действующего по одним и тем же методам как и в показаном в фильме будущем, так и сейчас. Существующая только ради увеличения своего капитала и расширения власти.

Безусловно, все вышеперечисленные факторы созидают весьма мрачную и безысходную картину для Коэна. Картину, которая не предусматривает счастья и радости. Вместо хоть какого-то подобия рая, герой получает вечное чистилище, которое убивает в нем человека каждый день, снова и снова. Но надежда есть. И эта надежда являет собой такие важные для людей чувства как дружба и любовь. В мире Коэна все давно позабыли об этих чувствах, но именно они — это, что может спасти человека от вечного антиутопического гедонического чистилища, которое правит в мире будущего, да и чего греха таить, в нашем мире тоже.

В общем, мораль фильма предельно ясна: человеку нужен человек. Человеку нужны дружба и любовь, что бы оставаться человеком, и не превратится в винтик гротескной машины, и не важно, что символизирует эта машина. Важно то, что она убивает в человеке все его мечты и надежды. Именно за мораль фильм заслуживает высокой оценки. На самом деле, сейчас, когда фильмы снимаются в основном в коммерческих целях, тяжело найти хорошее кино, которое хоть чему-нибуть учило бы. Но «Теорема Зеро» — это именно такой фильм: метафорический, правдивый, с наличием морали. Большое спасибо Терри Гиллиаму за это произведение искусства. Моя оценка 8 из 10.

8 из 10

Корпорация «Mancom» вот уже многие годы неустанно работает, то есть заставляет неустанно работать своих многочисленных подчиненных, дабы «создавать ощущение хорошей жизни» всем желающим. Но ее работнику Коэну уже давно не хватает именно этого самого ощущения, а потому он, как никто другой, является подходящей кандидатурой, чтобы доказать одну сверхсложную теорему. Теорему, согласно которой все в нашем мире равно абсолютному нулю…

Свою новую мистическо-фантастическую кинокартину режиссер Терри Гиллиам решил снять, основываясь на любопытном сценарии новичка Пэта Рашина, где встречаются как новые, так и уже не раз озвученные идеи. И так на экране в мрачно-бесцветных и ярко-кислотных цветах родилась история об одиноком затворнике, вездесущем Менеджменте, желающем контролировать даже неконтролируемое, и хаосе, который они пытаются упорядочить, а также о любви и дружбе, привносящих в нашу жизнь хоть какой-то смысл.

Кто такой Коэн Лэт? Замкнутый в своем собственном мире, поставивший всю жизнь на паузу, избегающий человеческих контактов и надеющийся, что один звонок вдруг разъяснит ему, зачем он вообще живет. Да, главный герой этой истории кажется очень престранным персонажем, но чем больше за ним наблюдаешь, узнаешь его страхи, неуверенности, сомнения и беспрецедентную веру в то, что одна случайность должна все разрешить, узнаешь нечто от него и в самом себе. Во многих из нас порой просыпается, а то и живет долгое время, такой вот «Коэн», ищущий свое место в этом огромном мире, страшащийся этого мира и жаждущий абсолютного и точного объяснения своего пребывания здесь. Ведь должен же быть во всем этом какой-то смысл, какой-то порядок… Лысый Кристоф Вальц создал очень яркий образ потерянного порой до крайности человека, которому и сочувствуешь, и от которого ожидаешь, что он сможет все-таки сам изменить свою жизнь в лучшую сторону.

Когда внезапно в упорядоченную жизнь Коэна врывается проститутка Бэнсли в исполнении очаровательной француженки Мелани Тьерри, он все больше начинает проваливаться в свой внутренний хаос. Но разве это является чем-то вредным? Именно то, что Бэнсли так непохожа на Коэна, а ее энергия, разговорчивость и открытость просто заряжают желанием жить, они кажутся созданными друг для друга. Пусть Коэн и замкнутый в себе, а для Бэнсли он вроде бы только работа, они вместе разрушают стереотипы, и поэтому совершенно не хочется сомневаться в подлинности их чувств, что делает их отношения одной из самых замечательных и трогательных любовных историй, изображенных на наших больших экранах в этом году.

Также радует своими появлениями и персонаж Боб, которого хорошо сыграл начинающий, но уже имеющий опыт работы с известными режиссерами актер Лукас Хеджес. Временами он кажется чрезмерным всезнайкой, но в его словах действительно есть смысл. Будучи вундеркиндом, способным вычислять сложнейшие формулы, он вроде бы должен быть уникальным малым, но его отношение к жизни, уже успевшей наскучить ему многими вещами, его проблемы общения с противоположным полом и немного отчаянное восприятие мира делают его обычным тинейджером, которому, хотелось бы верить, лишь предстоит еще найти свой путь.

Показывая такую версию нашего будущего, Терри Гиллиам на самом деле философствует здесь о нашем настоящем. Все это одиночество, потеря свободы пред технологиями, зависимость от них, желание развиваться сумасшедшими темпами и получить ответы сразу на все свои вопросы — это будущее уже наступило. И хотя этот фильм так много рассказывает о безысходности, человеческих страхах, комплексах, процветающих в главном герое, во время просмотра возникает чувство обратное отчаянью. Проходя вместе с Коэном этот сложный путь, все больше понимаешь и принимаешь этот хаос, от которого бесполезно убегать. Да и разве можно стать счастливым, постоянно прячась и убегая от жизни, борясь с этим миром и не принимая его таким сумасшедшим и неконтролируемым, каким он в действительности и оказывается в 99% случаев?

Порой просто нужно перестать гоняться за идеальным порядком и точным объяснением своего предназначения, перестать загонять все в цифры и формулы, а набрать полную грудь воздуха и с головой нырнуть в этот безумный и необъяснимый хаос, называемый жизнью.

Как часто мы ищем смысл собственного существования и не обретя себя, перекладываем вину за это на некую бесформенную сущность или клянём судьбу за непредоставленный шанс, упущенную возможность. Мы нереализованы, непоняты, разбиты морально и буквально готовы умереть. Мы ищем оправдания у бога или другого какого всевышнего — не суть. Мы ждём значимого события, момента, даты, разговора, звонка — так и проходит жизнь — в ожидании чего-либо.

Терри Гиллиам поднимает все эти темы о насущных вопросах бытия в своей «Теореме», но делает этот ненавязчиво, без лишней серьезности. Обрисованный им мир карикатурен и пародичен нашему современному, но именно с помощью яркого видеоряда режиссеру удается вызвать у зрителя ряд разнообразных метафор, отсылок и аллюзий. К режиссерским причудам Гиллиама надо привыкнуть, необходимо знать что и в каком ключе он снимает, что бы адекватно реагировать на его творения. Ведь всё тут на самом деле просто: либо вам все понятно и все нравится, либо вы весь сеанс сидите в шоке и недоумении, но в любом случае какофония и экстравагантность в кадре надолго выбьют почву из под ног.

Уже немолодой компьютерный гений и по совместительству социофоб Коэн (Кристоф Вальц) вынужден, как всякий «белый» человек, ходить на работу в постоянном режиме «от звонка до звонка», но такой стиль жизни абсолютно претит ему, да ещё внутренние поиски смысла своего бытия и неудовлетворенное самосознание дают о себе знать. Больше всего на свете Коэн жаждет одного, что какой-то неведомо-небесный голос, позвонив однажды, раскроет ему все тайны, обнажив перед ним прекрасный мир нирваны. Поэтому вся его теперешняя жизнь сводится к ожиданию сего чуда и редким встречам с домашним психологом (Тильда Суинтон), которая не только не упрощает его положения, но ещё больше нагнетает.

Он простой клерк, не более чем винтик в большой системе механизмов и, пытаясь, идти против системы, испытывает тревогу и ненадежность будущего, словом, несмотря на всю фантастичность фильма, главный герой чувствует всё то же, что чувствовал бы каждый из нас, окажись он на его месте. Внутренний мир персонажа — это большая засасывающая воронка, тёмная, обрекающая на вечное одиночество. Реальный мир больше похож на какой-то комикс-экшен: всё блестит, пестрит яркими красками и зазывно улыбается со всевозможных рекламных баннеров. Не жизнь, а какой-то надоедливый спам. В этой хаотичности, нервозности и почти каламбурности рассказывается философская притча, на которую отзовутся лишь немногие кинолюбители.

Кристоф Вальц, несомненно, лидирует в «Теореме», которая, к слову сказать, и так под завязку упакована звездами различного масштаба. Но затравленический взгляд и безумные выпады в исполнении Вальца смотрятся, в столь характерной обстановке, весьма гармонично. Он серьезен и наивен одновременно, в его глазах печаль сочетается с уверенностью, и радость за считанные секунды готова смениться болью и слезами. Неподражаемая Тильда в роли «скорой компьютерной помощи» — дама с замашками психолога, совмещает в себе ту категорию людей, которые даже выслушать не в состоянии, не то что б там понять. Как всегда харизматичная Тильда в гриме узнаётся без проблем, хоть роль и занимает не больше десяти минут экранного времени.

«Теорема Зеро» — это небанальное, экстравагантное кино на любителя таких вот неоднозначных картин. Зрители, вероятней всего, разделятся на две категории: тех, кто посмотрел с интересом, попутно обретя смысл и достигнув «земли обетованной», и на тех, кто найдёт это полной сумятицей, наркоманским, мрачным фильмом. По сути не важно, как вы отреагируете, важно, что фильм вас в любом случае зацепит.

8 из 10

Удивительно, каким люди представляют будущее. Кто-то вполне логичным, чистым и сокровенным жилищем для всех людей на планете, кто-то развратным местом, где законы не действуют и везде бушует хаос, а кто-то очень своеобразно и с элементами артхауса воспринимает будущее слишком близко к сердцу, да и к голове тоже.

В центре внимания герой, который дожидается важного телефонного звонка. Ему должны сообщить очень глобальную новость, которая перевернет все его представление о мире как в целом, так и каждом проживающем в нем человеке. Однажды он уже упустил возможность узнать это, поэтому не может пропустить свой последний шанс. В целях того, чтобы не пропускать звонки, нашему герою необходимо идти на жертвы, но они оборачиваются в положительную сторону. Он находит девушку в которую влюбляется, попадает на светскую вечеринку, разговаривает с влиятельными людьми, и даже получает помощника… но все ли так хорошо на самом деле? Что же будет в конце?

Своеобразие этой картины, к сожалению, меня ничуть не поразило, но признаюсь, что зацепило. Были пару мыслей, очень забавных и интересных, но они не вылились в радость после просмотра, но как ни странно, и в плохое настроение тоже не переросли. Я бы сказал что этот фильм просто прошел через мое сознание, задержался на несколько часов, и после обсуждения с друзьями ушел… далеко.

Однако я же не могу оставить без внимания все то, чем был насыщен этот фильм. А насыщен он был многим. Тут присутствуют и яркие тона, и темные, и все это одновременно. И что-то непонятное, и наоборот, понятное до боли. Все было очень красиво и загадочно, а я люблю когда все очень красиво.

Я бы посоветовал этот фильм. Тут не плохие актеры. Например Кристофа Вальца я вообще не узнал, уж очень он похудел тут. Играет он замечательно, с этим спорить даже нельзя. Мелани Тьерри тоже известная мне актриса, не плохо справилась с ролью. И множество других талантливых людей.

Переходя к завершению, хотел бы сказать, что именно таких фильмов надо побольше. Не скучных, и не запоминающихся. Чтобы они просто были, а когда захотел, то взял и поглядел такое кино,.. хорошее кино.

8 из 10

Честно, я без понятия о чем фильм. Нет, серьезно. Я смотрела его с полной отдачей, с полным погружением и так и не поняла. Рой умных и не очень мыслей в моей голове заглушал некоторые реплики актеров, потому что я все продолжала анализировать предыдущую блестящую фразу, коих в фильме бесчисленное множество. О Боге ли он? О Боге в каждом из нас? О Боге в каждом другом? О доказательстве теоремы его существования? Не знаю. Может, он о пропитанном дешевыми ценностями и устремлениями мире. О пустоте человеческих натур. О любви, окрыляющей и возносящей над былыми рамками собственной ограниченности и замкнутости. О любви, что уходя, оставляет за собой пожирающую изнутри черную дыру. А возвращаясь, заставляет вцепится в это двуликое чувство и молить, чтобы больше не уходила. А может фильм просто о сексуальной курьерше с говорящей пиццей. Я не отвечу вам на эти вопросы, потому что ищу ответ только для себя. Как и вы, посмотря этот фильм, найдете свой, уникальный, удовлетворяющий только вас ответ на волнующий только вас вопрос. А может наоборот, поможет задать этот единственно верный вопрос.

Прежде всего это не претензия рассказать новую историю. Теорема Зеро (The Zero Theorem) — будучи долгожданом года — кинематографическая попытка осмысления и/или популяризации теоремы о неполноте Геделя. Сделав своего персонажа гиком, просчитывающим параметры космологической сингулярности, но не подозревающего об этом, Гиллиам действует вызывающе, поскольку знает о мире, в котором собирается строить свой новый воображариум чуть более, чем ничего. Возможно поэтому гиллиамовские битарды слегка смахивают на уличных балаганщиков.

Мотив киберхриста успешно закрепился в киберпанке в начале девяностых. Нужно заметить, что убедительности высказыванию прошедшие годы не придали, а первоначальный посыл изменился, на вопрос кого спасать (и от чего) алхимический карлик в красном ищет ответ на протяжении почти двух часов. Естественно, ньютоновский механизм тикает под фирменный гиллиамовский коктейль из подросткового стеснения и гендерной сентиментальности (а как же иначе).

Отдельное спасибо за попадание с пассажем об иллюзорном чувстве автономности от всевидящего ока (гностические аллюзии?), схваченные достаточно точно. В сфере IT crowd действительно присутствует достаточно сильное гностическое начало, этакое всемогущество без влияния.

Имеют место быть дифференцирование на фресках шестнадцатого века, мытье посуды в купели, святая пицца для мышей, лысая Тильда Суинтон, читающая рэп, великаны и карлики в леопардовых касках. В общем, ничего необычного, Боб. Мне как человеку совершенно бездуховному, конечно хотелось увидеть некий оголтелый гиперреализм на столь более чем благодатной почве, но сразу начинаешь одергивать себя, напоминая, что Гиллиам — вполне себе идеалист, и даже Вачовски слили Матрицу, в конце концов, а гиперреализма с избытком хватает в сводках новостей.

Терри Гиллиам, человек принимавший участие в создании некоторых зарисовок из творчества труппы Монти Пайтон, а также снявший без сомнения культовый «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». В остальном же уроженец Миннеаполиса кинематографических высот не брал, ограничиваясь странноватыми по исполнению и бедными по содержанию картинами. Однако, среди зрителей мнящих себя ценителями кино Гиллиам имеет репутацию культовую, по причинам скорее не объективным, а банальным, заключающимся в точном улавливании настроения массового зрителя, желающего слыть оригинальным и при этом потреблять фильмы примитивные, но претенциозные, позволяющие почувствовать себя «ценителем».

В центре сюжета «Теоремы зеро» находится история «маленького» человека по имени Коэн. И уже здесь начинаются банальности, из которых буквально состоит весь фильм. Коэн зажат и неуравновешен, его единственное занятие — работа в конторе, где он, конечно же, не более, чем винтик в отлаженном механизме, назначение которого неизвестно/бессмысленно. У нашего героя глуповатый начальник с дурацкой прической и директор, портрет которого нарисован скорее страхами подчиненных нежели действительностью. И эта переработанная история Акакия Акакиевича из «Шинели» могла бы быть, по крайней мере, терпимой для восприятия повестью, разворачивающейся в интерьерах антиутопического будущего, но Терри Гиллиам решает играть по крупному и вторгается в пространство метафизики, а вечные ценности, как известно бездарности не терпят. Поиски бога, себя и бессмысленность Вселенной кажутся режиссеру вещами, которыми можно жонглировать на потребу публике, не углубляясь в смысловую составляющую.

То у статуи Иисуса появляется камера вместо головы, то герой, словно, Голлум называет себя «мы», а иногда Гиллиам и вовсе не скупится на заимствования и у него появляется «Большой Брат», следящий за всеми, а также костюмы для виртуального секса. Вкупе с полным отсутствием иронии и остроты ума, режиссер предлагает очевидно предсказуемую и вторичную историю, которая визуально напоминает смесь «Детей шпионов» (у которых он украл чрезмерную в своей гипертрофированности внешнюю яркость) и «Космополиса» (где будущее, вместе с невероятным технологическим прорывом, одновременно пришло во внешнее запустение). Единственная прелесть (в том числе и визуальная) «Теоремы зеро» это Бен Уишоу, который появляется всего на несколько секунд, но его камео становится самым запоминающимся и ярким моментом картины.

Иными словами, данный фильм — это просто позор. Позор для режиссера, целью которого как кинематографиста должно быть новаторство или, по крайней мере, оригинальное прочтение уже известных идей. Но зачем утруждаться, если малообразованный зритель, который никогда не держал в руках книги Оруэлла, Брэдбери или Хаксли, готов и «Теорему зеро» принять как откровение? Особую пикантность ситуации придает то, что сценарист картины Пэт Рашин преподает искусство креативного письма в университете Центральной Флориды. Чему может научить человек, который без зазрения совести компонует чужие идеи и делает это очень топорно — большой вопрос. Хотя, если компоновка заслуживает высокой оценки у зрителя, то умение ее сделать сулит большую прибыль.

Естественно, что при использовании штампов и клише и отсутствии новизны как таковой, логичный и осмысленный финал становится для режиссера задачей архисложной и практически недостижимой целью. Поэтому завершение «Теоремы зеро» не становится разрешением художественной композиции, а лишь показывает скудоумие Гиллиама и полную его творческую импотенцию. Если вы знакомы с термином «антиутопия» и вам есть, что сказать по этому поводу, то окончание фильмы вы, уже по прошествии первых 15-ти минут, предскажете с точностью достойной ювелиров. А использование песни «Creep» группы Radiohead становится просто апофеозом торжества плагиата. Сколько раз эта мелодия уже звучала в качестве саундтрека, порой невероятно пронзительно и удачно, как например в фильме «Грязь». Но у Гиллиама этот «проверенный» ход выглядит жалко и беспомощно, как последняя попытка перед финальными титрами сказать: «Смотрите! Смотрите же, как я оригинален».

Единственный интерес, который может вызвать «Теорема зеро» заключается в разгадывании ребуса «Угадай, откуда Терри Гиллиам взял эту идею/пассаж?». Но для этой игры необходимо обладать культурным багажом и критическим мышлениям, а у того зрителя, к которому обращается режиссер ни того, ни другого, к сожалению, нет. Таким образом, если «Теорема зеро» и способна стать поводом для размышлений, то исключительно размышлений о том, насколько низок должен быть культурный уровень потребителя, чтобы наделять ценностным статусом подобные произведения, которые крадут, крадут и еще раз крадут чужое, выдавая это за свое.

Вокруг «Теоремы Zero» хочется выстраивать собственные теории, хотя бы частично объясняющие «смысл жизни по Терри Гиллиаму». Вопросов здесь на вскидку больше, чем ответов, данных явно недостаточно, и ни одно решение не кажется единственно верным. Поэтому выдвину целых две гипотезы по поводу увиденного.

Если идти от частного к общему и отбросить слишком уж очевидные зрительские манки (или обманки?), среди которых призом личных симпатий хочется отметить распятие со встроенной камерой слежения, самым «говорящим» можно признать Кристофа Вальца — голого, летящего в космосе в позе эмбриона. Это ключ к пониманию не только характера персонажа, но и всех заявленных здесь конфликтов. Все они — из-за полного отсутствия каких-либо точек опоры, без которых не то что перевернуть, но и принять мир никак не получится. Поиски смысла в любви оборачиваются комичным сексом в киберкостюмах. Опереться на веру тоже не выходит, хоть в алтаре поселись. Коллеги? Работа? Но она представляется буквальным верхом бессмыслицы, и даже вдохновенный труд только множит пустоту. В неё и выходит герой, как в открытый космос, на частном примере доказывая, что ноль равен 100%. А потом попадает в свой прекрасный новый мир — любоваться на море, устраивать изящный закат солнца вручную и радоваться простым, хоть и ненатуральным вещам.

Это здорово напоминает финал «Бразилии», — и здесь возникает гипотеза N2. Верить в которую хочется хотя бы из простой математической логики: прошло ровно 30 лет со съёмок проекта, который до того, как стать «Бразилией», назывался «1984 1/2 ». На дворе — 2014-й, а Гиллиама по-прежнему занимают те же оруэлловские темы. Посмотрите, как много общего между этими двумя фильмами, что и не удивительно, если учесть, что сценарий «Теоремы» написан графоманом-фанатом «Бразилии». Но отношение к материалу у режиссера уже другое. Если раньше он, подобно герою Джонатана Прасйса, боролся с системой — устраивал подпольные показы режиссёрских монтажей, отказывался менять финал в угоду голливудским мэйджорам — то сейчас Гиллиам в эту систему прочно встроен. Изменения произошли не в мире, который печально катится примерно в том же направлении бюрократического хаоса, а в самом экс-Монти Пайтоне.

Он понимает, что основной преградой на пути к зрителю сегодня стал сам зритель, в меню которого «Теорема Zero» — где-то между сериалом HBO и сетевой порнографией.

Он устал бороться с ветряными мельницами и просто хочет снимать своё кино. И если «Бразилия» — это фильм-достижение, фильм-результат, за который стоило биться, то «Теорема Zero» — это фильм-процесс. Номинаций и статуэток такой не принесёт, даже в фейсбуке видео с котиками наверняка соберет больше лайков. Зато процесс придал жизни смысл — ровно как та теорема про бессмысленность жизни, за доказательством которой можно забыть даже про долгожданный звонок от бога.

Я, наверно, самый глупый пользователь кинопоиска, потому что я напишу единственную отрицательную рецензию к этому 'шедевру'. Либо я что-то очень сильно недопонял, либо фильм абсолютно ни о чём. В нём ничего не происходит и нет персонажей, которым можно было бы симпатизировать.

Главный герой в исполнении великолепного актёра выглядит абсолютно реально. Я как выпускник политеха видел не один десяток таких 'ботанов' без личной жизни, в поисках смысла и с формулами в голове. Возникает вопрос 'и чё?'.

Кстати, о ней. Мелани Тьерри очень красивая и женственная, как и все француженки, актриса. Только вот роли у ней нет. Показать титьки-попу. Так мы порно и без Гиллиама качать умеем. А фон Триер вон вообще в кинотеатрах половые органы и их совместный бизнес крупным планом показывает. Возникает вопрос 'и чё?' Что героиня Тьерри там символизирует/олицетворяет/привносит? Зачем она в фильме ни о чём? О ботане, который ищет смысл никчёмной жизни.

И декорации. Я понимаю, киберпанк и всё такое. Но ведь меру нужно знать. Попробуйте купить баллон чёрной икры и поесть её большой столовой ложкой. Вас вырвет либо во время еды, либо сразу после неё. Этот фильм как чёрная икра. Меня вырвало сразу, я посмотрел его в три присеста и так и не понял зачем потратил на это два часа свой жизни. Потому что у меня в жизни и смысл есть, и теоремы мне ни к чему. А вам?

'Мы', вот с чего на мой взгляд стоит начать рассматривать смысл этого фильма. В лице главного героя режиссер показывает одну из главных проблем человечества.

- Мы больны. Мы умираем. Нам страшно.

Я бы сказал:

- Мы пусты!

Технологический прогресс, который наглядно показан в фильме, развивается диаметрально прогресса духовного, в следствии чего и возникает внутри так называемая 'черная дыра'. Эту самую пустоту и наблюдает у себя внутри герой фильма.

- Мы так хотели отличаться от других. Мы так хотели быть особенными!

Почти все из нас хотят этого, хотят быть особенными...неужто и в этом стремлении мы становимся похожи?То ли это, то ли тщетность своих попыток в какой-то момент понимает герой и превращается из 'Я' в 'Мы', олицетворяя собой большую массу бездушных инструментов.

Еще один интересный момент это 'Звонок', которого ждет герой на протяжении почти всего фильма, звонок который расскажет ему, для чего он живет. Этот 'Звонок' стал смыслом жизни главного героя фильма, ибо нет смысла жизни кроме того, который мы придаем себе сами. Только вот ответы на все это стоит искать у себя в душе, а как их найти, если там пусто?

Каждый кадр, каждый персонаж несет в себе скрытый смысл, будь то 'Руководство', бизнес, деньги...то чем мы давно перестали управлять, то что теперь управляет нами, или 'Молоток', бесполезный инструмент, который разрушил все.

'Теорема Зеро'. Сначала было 'Ничто', а потом появилось 'Все', которое в 'Ничто' и уйдет. Значит ли это, что к обретению и пониманию себя, и своего истинного я необходимо пройти через некую пустоту, ибо изначально мы наполнены мусором, но не душой?Быть может это тот круговорот в котором мы день изо дня крутимся, в погоне за мнимыми ценностями, теряя себя?

Бездушные инструменты, автоматы, напичканные информационным мусором с привитыми нам ценностями и целями, кажущимися нам производным нашего собственного Я. Серая, безликая масса, каждый представитель которой наивно полагает что апеллирует по жизни только тем, что хочет сам, думает что свободен, думает что он особенный и его жизнь чем-то отличается от остальных в мыслях, чувствах, эмоциях и проблемах... кто-то об этом размышляет, а кто-то и не думает вовсе об этом и живет счастливо, что я считаю главным и во всех этих случаях, конечно не все, не всегда и не везде...

9 из 10