Рецензии

Теорема Зеро.

Долгожданное продолжение настоящего творчества Терри Гиллиама после «Бразилии» и «12 Обезьян».

Антиутопическая драма в стиле техно нуар о мечте которая может завладеть Вами повсеместно и безвозвратно… О мечте которая может убить.

Представьте себе, что Вы всю свою жизнь мечтаете о чем-то и эта мечта недостижима, нереальна, утопична.

Представьте, что Вы живете в серой бетонной коробке и каждый день пытаетесь выбраться из нее, разрушить ее.

Получается? Едва ли…

Вы можете отвергать этот мир, избегать его, презирать его и даже разрушать его, но Вы никогда не измените его. Ни на секунду ни на миллиметр… Никогда.

Это и есть главный посыл этого фильма.

Теорема Зеро — это жизнь. Смысл жизни если хотите…

Каждый из нас создает свою, параллельную реальность в которой ему комфортно и уютно. В которой Вы чувствуете себя в безопасности, в которой Вам привычно. Этой реальностью мы замещаем настоящую реальность, ту которую мы не хотим видеть.

Вот и главный герой фильма ждет звонка который по его мнению изменит его жизнь, но это тоже часть выдуманной для себя же утопии.

Он ненавидит всех и вся вокруг и это лишь придает ему остервенения в работе над теоремой. Он замкнут в себе и невероятно одинок. Как и многие из нас…

-Вы тут один?
-Мы тут везде одни…

Это ключевые слова фильма, которые как нельзя лучше отражают весь драматизм и одновременно одиночество нашей жизни.

Теорема Зеро это фильм про нас. Про каждого из нас.

Мы живем в мире технологий, гаджетов, планов, индустриализации, бешеного ритма…

Это все проносится мимо нас так же как и мимо главного героя фильма.

Он мечтает о чем-то другом. А Вы?

Закройте глаза и представьте, что Вы сидите в полном одиночестве в чистом поле засеянном рожью, в полной тишине, гладите рукой золотистые колосья а низкие облака медленно плывут над Вами… И вот так Вы сидите наедине с собой час, два… А теперь вспомните когда последний раз что-то подобное было с Вами и Вы поймете всю бессмысленность нашего бытия…

Но это не говорит о том что не нужно бороться и главный герой борется.

Боритесь и Вы за свою мечту, не сдавайтесь…

P.S. Блистательная актерская игра Кристофа Вальца. Актер в очередной раз доказал, что сейчас он наверное лучший разноплановый актер не привязанный к конкретному жанру.

Рекомендовано к просмотру.

9 из 10

А чего, в принципе, можно было ожидать от режиссёра «12 обезьян» и «Страны приливов» Терри Гиллиама? Он — самый признанный мастер антиутопического направления, став узнаваемым своим авторским почерком после «Бразилии», которая покорила критиков и киногурманов неповторимым визуальным стилем, а также пугающей технической оснасткой. Такой фильма, как «Теорме Зеро» — вполне характерное кино от Гиллиама, этого можно было ожидать, но только не самоплагиата «Бразилии», просто перенесённого на цветную плёнку, а не чёрно-белую. Может, Гиллиам решил, что все уже достаточно подзабыли, а кто-то и не знал, ведь поколения сменились, про его знаменитую «Бразилию» и пора вернуться на экран с кино подобного свойства? Не знаю, но факт самоплагиата меня несколько изумил и расстроил, уж никак не думал, что идеи у Гиллиама пропадут и он пойдёт пройденным путём.

Конечно, «Теорема Зеро» не лишена своей индивидуальной визуальной стилистики. Над этим славно поработала команда декораторов, а оператор фильма Никола Пекорини, не раз уж с успехом работавший с Гиллиамом, превосходно всё это передал. Но появляется ещё один упрёк к общей оценке картины — слишком уж перемудрили. Огромное количество непонятных нашему миру приспособлений, электронных и роботосистем в полной мере стирает всю возможность следить за сюжетом. Конечно, отдаю должное — всё смотрится шикарно и схожести в других лентах, кроме «Бразилии», не находится, и всё же зачем такое количество? Почему-то напрашивается только один ответ — за всей этой визуальной мишурой скрываются недостатки сюжета, будто сам сценарист-дебютант Пэт Рашин и сам-то до конца не понял, что он такое написал, а Гиллиаму было достаточно того, что сценарий весьма подходящий для его авторского стиля.

Если вначале ещё более-менее пытаешь уследить за сюжетным ходом, в тоже время окунаясь в атмосферу «Теоремы Зеро», то ближе к середине нити действия начинают стираться, а затем и вовсе перестают быть заметными и не переплетаются. С большим трудом начинаешь понимать, что это за пресловутая теорема, почему главный герой оказывается втянутым в туманную авантюру, но вот мысль сакральную передать не удаётся — слишком много сил и стараний отдаётся на понимание первичных моментов картины. Даже появления в различных образах героини Мелани Тьерри становятся настолько непонятными, что появляется подозрения про нахождение сценариста под веществами, запрещёнными законодательствами практически всех стран мира. И даже финальное появление Мэтта Дэймона, которому, оказывается, весьма подходит белый цвет волос, как главного виновника этого торжества сумбура и контекста, не ставит все точки над «I» и это небезосновательно удручает.

Нет претензий только к актёрскому ансамблю. Главного героя, обритого на лысо, сыграла «звезда» последних лент Квентина Тарантино Кристоф Вальц. Было ощущение, что он единственный понимал какое кино снимается и всеми силами пытался об этом сказать зрителю, хотя и пытался ещё и не раскрыть загадку фильма. Вот так вот, перемежаясь от одной крайности к другой, персонаж Вальца вышел таким, каким сие необходимо — вроде открытым, но с другой стороны на нём висит замысел скрытых сил и он их должен рассекретить. Где-то есть параллели его героя с героем Джонатана Прайса в «Бразилии», но всё же индивидуальности там вполне достаточно. Хорошо Мелани Тьерри, которую я заприметил ещё по картине (тоже со странностями) «Вавилон Н. Э.». Она появлялась то в образе сногсшибательной медсестры, пусть и внешняя яркость её образа резало глаз, то она была возлюбленной Вальца в каком-то загадочном мирке, где ещё больше передала эротизм героини. А Мэтт Дэймон, как уже говорил, появляется только в финале фильма и особого эффекта это камео с несколькими репликами попросту не могло произвести.

Странное кино от Терри Гиллиама, от которого странностей уже привыкли ожидать, но тут он явно перестарался, да ещё и напомнил самого себя с работой «Бразилия». Кто не видел последнюю и кто готов получить внеформатную фантастику — милости прошу к просмотру, но я видел «Бразилию» и хватило одного просмотра «Теоремы Зеро», чтобы более к ней не возвращаться.

5 из 10

Нестареющий старик Терри Гиллиам весело и задорно погружает нас в пучину размышлений стареющего мужчины о смысле жизни. Приятно, что пространство фильма заполняется реальным по своей футуристической динамике простором киберпространства, в которое уже погружены многие из нас. Гиллиам выхватывает самое важное — мысли о смерти, сексуальные грезы, минуты рефлексии. И по каждому из данных пунктов нам предлагается возможность многоуровневой беседы. Зрителю предлагают множество ярких визуальных образов, таких например как интимный островок в котором можно уединиться вместе с красавицей Мелани Тьерри, внутренняя пустота черной дыры в космосе, игра в мячик заходящим за горизонт солнцем, равно как и неожиданно появляющуюся крысу или распятие с электронным механизмом вместо части тела. Уже по факту появления каждого этого элемента можно долго беседовать, спорить и теряться в догадках. Заумные беседы, как обычно для Гиллиама, преисполненные цитат из классиков не менее многозначны. Толкование тут может быть любым. Другое дело интересно ли?

По мне, так кроме эротичной Мелани (это ведь тоже своего рода кич, что английский творец сексуальным символом выбирает стопроцентную француженку) и полностью лишенного волос на голове Кристофа Вальца нам было не так уж много и интересного предложено. И честно говоря, разыграй эти двое в том же интерьере и с подобным задором понятный сюжет ленты «Я влюбленный» Аббаса Киаростами, то возможно лента бы в большей мере удалась. Впрочем, Гиллиам снимал ориентируясь исключительно на свои внутренние ориентиры, беспринципно экспериментируя с формой и стилем. А это я уважаю.

7 из 10

Теорема Зеро

Во-первых Гиллиам иронизирует, как и в Бразилии, над корпорациями. Лучше всего это прослеживается в том, что Коэн именует себя не иначе как мы, т. к давно уже утратил свою индивидуальность и является серой массой, винтиком в корпоративной машине.

Главной же сюжетной веткой становится столкновение взглядов. Коэн всю жизнь ждет звонка, который даст ему ответ на смысл бытия. Так же и верующие всю земную жизнь готовятся к Настоящей и вечной, где Бог сам лично примет их, похлопает по плечу и раскроет все тайны мироздания. Его же Босс персонифицирует атеизм (нигилизм?), пытаясь доказать, что все это ничто и у людей нет никакого трансцендентного смысла в существовании.

Сын Босса, судя по всему, агностик. Но есть еще 1 персонаж - бабец Бейнсли. Самый напрашивающийся вывод: она - вера. Пытается увлечь протагониста с собой, говоря 'я нужна тебе, а мне нужен кто-то, кому нужна я', но как ни странно, он ее отвергает. Получается сынку босса удалось пошатнуть его слепую веру и теперь он хочет каких то доказательств.

Финальный разговор с Боссом, где тот заявляет, что доказал теорему, тоже не устраивает Коэна, ведь он теперь никому не верит на слово. Он приходит в ярость и разрушает машину, которая якобы дала доказательство, можно сказать хочет докопаться до сути. (узреть в корень, внутрь машины)

А суть по Гиллиаму в том, что человек и есть бог и то во что он верит и есть правда. Он стоит на пляже придуманного мира, управляет им по своему разумению и получает то, чего ему так не хватало - радость.

Меж тем фильм мне показался не интересным, он просто вываливает на тебя размышления режиссера на заданную тему, не увлекая. Непонятен и сеттинг. Фильм страдает тем же обилием бессмысленных и пестрых костюмов и антуражей, как и Голодные игры.

Фильм представляет собой симбиоз антиутопии и глубокого личностного кризиса, ну и немного по пинали такие расхожие темы как фанатизм, в том числе и религиозный и добровольная замена нашенской жизни на виртуальную, темы избитые и режиссёр, к моему сожалению, абсолютно ничего нового не преподнёс.

Главный герой, компьютерный гений, из чего вытекает некоторая ненормальность и полный отрыв от общества и жизни, пытается найти смысл таковой, ожидая телефонного звонка, который и должен приподнять эту вечную завесу тайну всего человечества, ожидая, он забывает жить и просто существует день за днём.

В плане смысловой нагрузки фильм слишком прост, нет никакого шанса поднапрячь свою голову, у главного героя банальная депрессия, которая случалась с каждым и несколько раз на неделе, вспомните, ваше нежелание идти на работу, одиночество, которое накрывает вдруг, ощущение, что жизнь просто напросто прожигается, проходи некоторое время, пускай день, а бывает и хватает 15-ти минут, встречаете друга, который поднимает вам настроение и настрой на эту жизнь, сходив с вами и хряпнув по пивку, или сходили в спортивный зал, выплеснули там эту головную ахинею и всё, вы здоровы и не нужно разводить этой смысловой белебердистики и поменьше втыкайте в комп или в стену и чаще улыбайтесь, вот и весь сказ, примерно так и всё продемонстрировано в фильме, без каких-либо усложнений, слишком уж простая философия для кинематографического продукта, претендующего на оригинальность.

Также по-простецки обыгрываются и другие темы, будь это фанатизм, проявление, которого в любой форме и в любом направлении есть признак болезни, а порою и неизлечимой, яркий пример, герой фильма, религия, как способ управления массами или инструмент, это как хотите, Большим Братом, который следит за нами из-за каждого угла, как-то всё это в лоб и поэтому зачастую становится весьма скучно смотреть на происходящее.

Ещё мне не понравились декорации, кстати, сложилось стойкое впечатление, что режиссёр попытался с «экстравагантить», дабы выделиться, мне они показались излишне, что ли плюшивими, они больше похожи на детский, девичий сон, приправленный её же, детскими страхами, чем на фон, на котором должны происходить поиски смысла бытия.

Что касается актёрской игры, то здесь всё настолько ровно, что это уже даже поскучней самого сценария, который с лёгкостью поглотил весь лицедейский потенциал, не поперхнувшись.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру и на то есть действительно реальная причина — он скучен, поэтому если и есть в картине какие-то плюсы, то они уходят далеко- далеко, в темноту моего зёва, я приложил титанические усилия, чтобы не уснуть, а на часах было всего 22,30, как снотворное, фильм просто сногшибателен.

Немолодой неврастеник по имени Коэн занимается программированием, говорит о себе во множественном числе и, высиживая в своей берлоге, роль которой исполняет заброшенный костёл, денно и нощно ждет проясняющего звонка от Бога. Мучительные вылазки в шумный офис заметно отравляют жизнь социофоба, но вот однажды незадачливому мужчине удается лицом к лицу столкнуться с мимикрирующим под окружающую обстановку Начальством, которое позволяет бедолаге работать удаленно, но с одним условием: Коэну необходимо решить загадочную Теорему Зеро и тем самым приблизиться к разгадке бытия. Помогать ему в этом будут малолетний компьютерный гений и кокетливая барышня, специализирующаяся на виртуальных секс-услугах.

Многие критики уже успели окрестить новую картину Терри Гиллиама антиутопией, в которой просматриваются отголоски его же культовой «Бразилии», однако, «Теорему Зеро» уместнее назвать трагикомедией, нежели дистопией. Здесь главный протагонист в лице харизматичного и неожиданно кроткого Кристофа Вальца борется не с коварным бюрократическим аппаратом, как Сэм Лаури в «Бразилии», а с буквально всепоглощающей пустотой внутри себя. Герою Вальца не нужны плотские утехи, дружеские связи или одобрение начальства: внутри этого мужчины в буквальном смысле разрастается черная дыра, и только мнимый звонок от Всевышнего, который раскроет ему значение существования (и, быть может, тем самым подчеркнет важность и значимость самого Коэна), является смыслом его так называемой жизни. В «Теореме…» проблемы всепоглощающего одиночества и быстротечности земной жизни ненавязчиво разбавляются фирменным гиллиамовским юмором, но юмор этот сконцентрирован в крайне малых дозах, и в итоге «Теорема…» получилась во всех смыслах самой серьезной работой Гиллиама, над которой и смеяться как-то действительно неловко, несмотря на традиционный переизбыток абсурдизма и гротеска.

Гиллиам мастерски вырисовывает причудливое будущее, которое по форме напоминает дикие и веселые 80-е, а по содержанию — наше нынешнее общество потребления. Вроде как старомодно, но в то же время безумно актуально. Этот китчевый мир с его гиперболизированной попсовостью и фриковатыми чудиками уже не пугающая выдумка, но вполне реальное отражение сегодняшней действительности. Стоит отметить, что в «Теореме…» персонажи могут спокойно сосуществовать в виртуальном пространстве, которое в реальном мире поддерживается разными винтиками, болтиками, необъятными шнурами и прочими механизмами-атавизмами (легкий «закос» под стимпанк и киберпанк).

«Теорема Зеро» — это нарядный ностальгический фарс и головокружительный карнавал тлена, наполненный мучительной безысходностью и в то же время безграничной Верой. Чисто гиллиамовское кино в его лучших традициях. Вам либо все понятно, либо непонятно ничего, но в любом случае крышу сносит знатно.

Лучше бы Гиллиам кончал барахтаться, раз плыть уже не получается.

«Теорема Зеро» — это цирковая версия «Пи» Аранофски. Причём это не пёстрый Цирк Дю Солей и не крепкий классический цирк, а устало-старческий сельский шапито, где 2 пьяных клоуна дежурно кидаются просроченным тортом, дряблый акробат в пятый раз с ленцой пытается выполнить «крест», дрессированная жучка клянчит сладкую вату где-то в зрительских рядах, а старый фокусник долго и эмоционально грозится («Вы такого никогда(!) не видели! Внимание, впервые в истории!») достать кролика из цилиндра, но вместо этого достаёт пачку Беломорканала и курит в сторонке, как ни в чём не бывало.

То, что фильм априори провальный, было ясно ещё на уровне синопсиса, ибо задумка («и, как позже доказали эксперты, порвавшийся» сценарий) настолько вторична и банальна, что экранизировать её мог лишь глубоко-отчаявшийся человек. Схожую «безрадостную киностарость» мы уже видели неоднократно. Иными словами — ничего внезапно и/или непредвиденного. Гиллиама могло спасти только чудо — но оно предсказуемо не произошло. Вместо этого произошло трагическое недоразумение в виде бессмысленных диалогов на бессмысленные темы в бессмысленном интерьере — фильм без ритма, без движение, а, соответственно, и без цели. Унылая 107минутная пробуксовка на месте. Дежурные персонажи-уродцы, вымученные попытки повторить «Бразилию», авангардные виньетки и скука смертная, ибо никуда и ни о чём.

«Воображариум доктора Парнаса», несмотря на всю его несостоятельность как цельного произведения искусства, воспринимался искренними и вдохновленными «благими намерениями». То есть, хотели как лучше, а получилось как всегда. На сей же раз у Терри тоже получилось как всегда, а вот «как лучше» даже и не хотели. Почувствуй разницу, что называется. Благих намерений и не было. Так, слепили по-быстрому шаблонную халтурку и откланялись.

4 из 10

Просто нельзя было оставить без внимания новую картину режиссера, подарившего нам фантастический триллер «12 обезьян» и саркастичную антиутопию «Бразилия». Однако меня ждало разочарование…

Главный герой картины, Коэн Лет — страдающий неврозами программист. Его жилище — пострадавшая от пожара церковь, где происходит основное действие фильма. Коэн называет себя «мы», ему неприятны скопления людей, ему не нравятся прикосновения к нему других, он боится пробовать не рекомендованную врачом еду, но самый его большой страх — пропустить телефонный звонок от таинственного абонента, которого Коэн ждет как разговора с Богом…

Герой тщетно пытается справиться с поставленной задачей: решить уравнение, где ноль равен ста процентам. Его работа прерывается очными и «он-лайн» вторжениями в его жизнь других персонажей картины, которые постепенно меняют его восприятие.

Так что же не так с этим фильмом? Все просто: попытки высмеять реалии современного мира и культурную деградацию в недалеком будущем веют нафталином из бабушкиного сундука, все это мы уже видели.

Фильм похож на картины абстрактного экспрессионизма: кажется, что если в них и был смысл, то его спрятали под пестрыми мазками масляной краски. Зрителю подобно герою, безуспешно пытающегося найти порядок в хаосе, предлагают самому собрать головоломку из похожих на сон бредней режиссера. Складывается ощущение, что Терри Гиллиам просто ерничал, работая над данной картиной, антураж которой похож на дешевую смесь стим- и киберпанка стилей, а в целом напоминает гротескную версию «Матрицы». Автор не смог выдавить никакого смысла из своего творения, поэтому скатился в обыкновенный стеб: добавил в картину несуразных «близнецов», надел на героя темные очки и пальто, а для усиления видимой параллели с картиной братьев Вачовски один персонаж произносит фразу, обращаясь к Коэну: Может ты — избранный, появление которого предсказал Оракул?!

К игре актеров претензий нет: все они прекрасно справились в этом эксцентричном шоу. Но фильм было так же тяжело досмотреть, как и дослушать анекдот, рассказываемый заикающимся. Сюжет никак не развивается до самого финала, который так же не вознаградит терпеливого зрителя и не даст ему никаких ответов. Работу режиссера можно сравнить с тем, как пройдохи из сказки Андерсена сшили костюм королю из волшебной ткани, которую «не видят только дураки»… Вот только когда я лицезрел творение Терри Гилиама мне хотелось встать и закричать: А король-то голый! И знаете что: последняя сцена фильма наводит на мысль, что режиссер эту сказку знает…

Будущее. Какое неисчислимое количество вариаций на эту тему представлялось нам увидеть на экране, прочитать в книгах и, наконец, создать в своем воображении. Небезызвестный британский кинорежиссер Терри Гиллиам, по моему мнению, привык выходить за рамки «дозволенного» в процессе раскрытия главного места действия своего фильма и идти еще дальше, описывая в ярчайших и противоречащих красках его события. «Теорема Зеро» является одним из типичных примеров работ Гиллиама, совмещая в себе весьма своеобразную антиутопию рассказывающую о жизни одного человека, но показывающую зависимость всех людей перед «начальством» в альтернативном «исковерканном» будущем, магический реализм из «Воображариума доктора Парнаса», а также очень странный и извращенный (в хорошем смысле), на мой взгляд, юмор, ставящий разом и зрителя и главных героев в неловкое положение.

Данный фильм напомнил мне о двух глубочайших по своему содержанию произведениях: «1984» Джорджа Оруэлла и «Полковнику никто не пишет» Габриэля Гарсиа Маркеса. Ведь сюжет «Теоремы» во многом сходится с Оруэлловским тоталитарным режимом. И несмотря на то, что Гиллиам подает сценарий фильма в своем почерке, заставляя зрителя верить в оригинальность режиссера, все равно чувствуется взятое с «1984» и других романов антиутопий клише, неоднократно используемое в качестве сюжетов для фантастических фильмов. О главных событиях фильма толковать особо не буду, дабы не испортить вам просмотр. В крайнем случае, можете почитать синопсис «Теоремы Зеро». Скажу лишь одно. История главного героя ждущего половину своей жизни звонка схожа с драмой полковника, ярко и глубоко показанной Маркесом. Только Гиллиам снова все слишком сильно завуалировал и лишил происходящее очевидного смысла.

В минусах фильма — порой его бессмысленность и пустая сложность. Он очень тяжело сморится, но легко обдумывается. Присутствует немалое количество сцен, ничего ни несущих за собой, и требующих отсутствия в финальном хронометраже.

Из плюсов сразу выходит на первый план отличная актерская игра Кристофа Вальца, приятная встреча с Дэвидом Тьюлисом, странная харизматичность персонажа Мэтта Дэймона, вульгарная наглость Мелани Тьерри, с которой я первый раз познакомился в этом фильме. Также радует саундтрек, особенно прекрасно сочетающийся с данным кино кавер на песню радиохэдов Creep.

Главная идея фильма является клише для неисчислимого количества подобных фантастических антиутопий. «Теорема Зеро» отличается от них лишь своим особым стилем, но далеко не оригинальностью в плане повествования. Одноразовое кино, смотреть его или нет? Решать вам самим. Но, ведь, скажите, что хочется посмотреть на антиутопию в стиле Гиллиамовской сказки. Не так ли?

5 из 10

Новый фильм Терри Гиллиама показался мне продолжением его же «Бразилии». Тоталитарное общество прекратилось в то ли реальное, то ли виртуальное «Руководство», а люди, которые раньше были винтиками, стали… числами, конструктивными частями бесконечных вычислительных машин.

Коэн Лэт всегда хотел быть непохожим на других, яркой индивидуальностью. Но, в итоге, оказался одним из многих. Его имя никто не может запомнить, а потому Коэн постоянно вынужден напоминать его по буквам — Qohen.

Главный герой живет в опустевшей церкви под присмотром видеокамер «Руководства». Он говорит о себе во множественном числе, намекая на отсутствие одиночества, и ждет некоего телефонного звонка, когда ему объяснят самое главное — смысл его жизни. Страх пропустить звонок делает из Коэна отшельника: он работает дома над неразрешимой Теоремой Зеро, доказывающей, что жизнь на планете Земля появилась неоткуда и уйдет в никуда.

Имитация деятельности. Бессмысленные поиски неизвестно чего. Инерция в привычках и человеческих отношениях. Подмена понятий. Деньги. Вера и зыбкая надежда на помощь извне. Случайности. Внутренняя пустота. Все эти понятия характерны для нынешних времен, и очень точно подмечены Гиллиамом, который попробовал разобраться в собственном предчувствии актуальности фразы «Мы умираем».

Хаос правит миром. Но кто правит хаосом? Возможно, не стоит искать ответы на подобные вопросы. Главное — быть честным с самим собой. И тогда наступит гармония, может быть, не снаружи, но хотя бы внутри.

Гиллиям — великий сказочник. А в каждой сказке, как известно, есть ответы на многие вопросы. Другое дело, задаете ли вы их себе…

8 из 10