Рецензии

Мне кажется, я стала сильно романтичной, но вот уже второй фильм подряд у меня слезы на глазах. И если просмотренная мною «Гравитация», хоть и красива, но современна, то вот «Ромео и Джульетта» откровеннейшим образом классическая экранизация, герои почти весь фильм говорят при помощи российского (кажется, классического даже) перевода этой красивой и грустной истории.

Собственно, именно перевод больше всего усложняет восприятие фильма, но вскоре это уже не имеет значения: так все трогательно снято и красиво. Авторы велосипед изобретать не стали и одели Монтекки в красное, Капуллети — в синее, всех остальных преимущественно в черное. И ладно бы так было всегда, но происходит игра с цветом: и вот уже у Джульетты ночная сорочка розовая, да и Ромео периодически оказывается одет в какие-то синеватые цвета. Это переодевание начинается с бала, причем, если посмотреть на друзей Ромео, они так не выглядят. Чехарда случается только с замешанными: с Ромео, с Джульеттой, с Кормилицей. Остальные одеты в шикарнейшие одежды, красивые, по которым видна их принадлежность.

Очень, на мой взгляд, удачный подбор актеров: нежная Джульетта выглядит совсем ребенком — немного еще округлое и пухлое личико, такая детскость во всем. А Ромео — еще не мужчина, но юноша — и очень красивый, надо сказать, очень романтичный. Особенно разница между ним и остальными видна при сравнении его с другом — Меркуцио — абсолютно взрослым и явно агрессивным персонажем. Есть что-то общее между ним и Тибальтом, но стоит признать, что оба проявляют себя мало. Хотя Тибальт успевает проявить себя в качестве крайне отрицательного персонажа: вспыльчивого, агрессивного, абсолютно ведомого предрассудками. То есть он может вызвать неприязнь, и даже слова Джульетты, что она понимает, как он ее любит, для него не оправдание: его вряд ли сильно волнует сестра, но куда больше волнует вражда. Это даже не злодей, разрываемый страстями — это просто злодей. А Меркуцио — просто друг, почти даже себя не проявляющий. Бенволио здесь совсем ребенок, еще не вступивший в пору влюбленностей, но искренне преданный дружбе, что и играет в итоге злую шутку.

Монахи здесь — это какие-то люди, любящие весь мир, не умеющие ставить приоритеты, слишком великодушные, чтобы что-то выбирать. И если старший все-таки выбирает и помогает, то младший — нет, и это тоже мешает, тоже становится проблемой… Слишком доброе сердце…

Трудно что-то говорить еще о картине, ведь «Ромео и Джельетта» — в принципе, история о боли, трагедии, когда одна смерть влечет вереницу других. Когда люди, ведомые предрассудками и страстями, совершают одну ошибку вслед за другой, когда сама смерть вдруг перестает быть чем-то особенным, но становится привычным, даже повседневным, когда жизнь вообще перестает что-то стоить. Пожалуй, все герои здесь страдают из-за ложных убеждений. Убеждений, что они должны, но почему, зачем должны — это все детали. Финал трагедии абсурден, потому и более трагичен. Ложные убеждения, ложные идеалы губят молодые жизни, их собственные порывистые решения ведут к трагедии. Буквально каждое действие — это еще один шаг к краю пропасти, куда большинство героев с такой странной решимостью прыгает.

Наверное, трудно оценивать этот фильм, т. к. своего лица у него практически нет. Он до боли классический, все это было сто раз сказано, а новых идей не видно. Но он красивый, трогательный и романтичный. И если сердце просит романтики, то «Ромео и Джульетта» вполне подходит.

6 из 10

Вот она — история настоящей любви. Любви бескомпромиссной и всепоглощающей. Любви вселенской… Той любви, которая, будто вакууму, является непостижимой для всего находящегося за ее пределами.

…Фильм не оправдал ожиданий. Он превзошел их и превзошел настолько, насколько может это сделать экранизация шекспировского произведения в двадцать первом веке. Факторов, приведших к успеху, множество.

Во-первых, это отсутствие всякой мишуры. Разумеется, фильм без таковых красивее не стал, зато стал играть на струнах души зрителей без какой-либо фальши. Чувства возлюбленных не теряются на фоне всего прочего, они фигурируют на первом плане, как того и требует концепция. Ведь разрушительная сила, заложенная в них творцом, потенциально мощнее всего того, что может дать режиссер своему детищу.

Поначалу высокопарный слог героев картины, которым говорят действующие лица трагедии, кажется неуместным и немного режет слух. Впоследствии, конечно, признаешь, что это чистой воды заблуждение. Попытайтесь представить себе эту экранизацию с репликами иного рода. Согласитесь, будет совершенно не то.

И, наконец, не могу не отметить потрясающую игру актеров. Она просто потрясающая, тут и добавить нечего. Такое чувство, что это вовсе и не фильм, а реальная нереально прекрасная история, свидетелем которой является чудом оказавшийся в средневековье оператор, а вскоре — и мы сами.

Существует огромное количество великолепных книг и фильмов, раскрывающих тонкую и многогранную тему любви. Число их постоянно увеличивается, но, как ни крути, на первом месте всегда будет оставаться «Ромео и Джульетта». И данная экранизация это доказала в полной мере.

10 из 10

Я до сих пор под впечатлением! Посмотрела фильм еще вчера, вдохновилась и прочла Ромео и Джульетта вновь. Это мое любимое произведение у Шекспира и я очень рада, что появился достойный фильм в классическом исполнении. В последний раз это удалось только Дзеффирелли, все последующие попытки были лишь тенью. Конечно шедевр 1968 года переплюнуть сложно, да и ни к чему. Тем не менее у новой «Ромео и Джульетта» есть свои преимущества. Во-первых операторская работа. Появление героев, виды природы, первая встреча, влюбленность… великолепно! Какие планы, ракурсы, ничего бы не изменила, все на отлично! Во-вторых декорации, костюмы, дома и их убранство. Все так изящно, красиво. Старинные дома, узкие улочки, прекрасная архитектура тех лет. Все это как буд-то окружает тебя. И на пару часов ты становишься свидетелем шекспировской истории, сторонним наблюдателем Величайшей истории любви!

Актерская игра удачна. Главные герои гармонично смотрятся, все остальные на своих местах. Джульетту, правда, после трейлера и афиши я представляла немного иначе, чем та, чей образ создала Хейли Стайнфелд. Меня на протяжении всего фильма не покидало ощущение, что ей чего то не хватает. Какой-то мелочи… и все же. Я так и не поняла, чего именно. Поэтому ставлю ей 4 из 5. Актриса она, безусловно, перспективная. Удачи ей в новых проектах!

Дуглас Бут меня, напротив, приятно удивил. Я видела уже его в кино, примерно представляла каким будет Ромео, но вышло даже лучше! Искренний, добрый, романтичный парень. Он даже в сражении с Тибальтом был милым. Наверное, его Ромео совсем не умеет злиться? А может это ему и не надо! Талантливый актер, симпатичный, я уверенна после роли Ромео, станет любимцем девчонок.

Очень понравился Меркуцио в исполнении Кристиана К. Именно таким я его себе всегда и представляла! Считаю, отличное попадание в роль! До этого Меркуцио изображали иным, новый Меркуцио интересней.

Сюжет хоть стар, а все же продолжает волновать сердца. Даже в наш век, когда искренность, доброта, романтика отошли на второй план, люди мечтают об этом, стремятся к такой чистой, верной любви. И возможно большинство ответят сказки, ложь и небылица. Я отвечу: «Верю»! Верю в то, что такая любовь существует, верю в то, что никакая вражда между семьями не способна остановить два любящих сердца, стремящихся друг к другу, верю в то, что у этой истории может быть другой конец…

9 из 10

Нет повести известнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте… Пожалуй, так оно и есть: она уже давно рассыпалась на цитаты, имена героев стали почти нарицательными, а попыток экранизаций насчитывается уже более 100 (со всеми вариациями). И все же очередная киноверсия собирает зрителей в кинозалах: недавно на экраны вышел фильм итальянского режиссера Карла Карлея «Ромео и Джульетта».

Сложность режиссерской задачи состояла не только в самой постановке самой читаемой шекспировской трагедии, а значит и постоянном сравнении с оригинальным текстом, но и в неизбежном сравнении с классической экранизацией «Ромео и Джульетты» Франко Дзеффирелли 1968 года. Надо отдать должное Карлу Карлею — он не стал уклоняться от этого сравнения, скорее даже пошел вслед за мэтром: общее настроение картины, аутентичность места и, особенно, исполнители главных ролей сильно перекликаются с версией 1968 года. Однако не могу не отметить, что в данном случае получилось скорее срисовывание без переосмысления, причем, срисовывание не самое умелое.

Стоит признать, что образы, «проваленные» в 1968-м, «провалились» и в 2013-м: я имею в виду в первую очередь отца Лоренцо (Майло О’Ши и Пол Джаматти) и Бенволио (Брюс Робинсон и Коди Смит-МакФи). Но те герои, которые блистают в старой версии, накаляют внутреннее напряжение, и в дополнение ко всему несут еще и основную интеллектуальную нагрузку фильма — Тибальд (Майкл Йорк) и Меркуцио (Джон МакИнери) в современной экранизации выглядят бледными в исполнении Эда Вествика и Кристиана Кука. Создается ощущение, что режиссер и сценарист сделали ставку на брутальность, за которой тонкости и сложности, увы, уже не видно.

Исполнители главных ролей подобраны с единственным расчетом — Дуглас Бут и Хейли Стайнфелд очень красивы, свежи, их лица не примелькались зрителю и, самое главное, глаза их горят и излучают влюбленность. Именно на них ложится вся визуальная и эмоциональная нагрузка картины, они создают у зрителя ощущение соприкосновения с прекрасным. Если опять же сравнивать их с Леонардом Уайтингом и Оливией Хасси — исполнителями ролей Ромео и Джульетты у Дзеффирелли, то бросается в глаза, что они гораздо менее утонченные и алхимии любви за кадром между ними нет, но все же именно этот пункт лично у меня не вызвал протеста.

Что касается других достоинств картины, то к ним, безусловно, следует отнести роскошь интерьеров веронских дворцов Вероны и воссоздания атмосферы средневекового города, прекрасную работу костюмеров и художников. И все же здесь вновь придется ставить противительный союз «но»: но это порой меркнет перед сценарной переделкой вечного сюжета и недоведенной до необходимого напряжения и внутренней неразрешенности режиссуры. И еще один компонент составляющей фильма — музыка — тоже неизбежно сравнивается с незабываемым саундтреком Нино Роты к фильму Франко Дзеффирелли, но именно этот недостаток, пожалуй, легче всего извинить, потому что такой роскошью, каким был итальянский композитор, современный мир киномузыки не располагает.

Несмотря на все недостатки, я с удовольствием вспоминаю о просмотре фильма Карла Карлея в кинотеатре — он позволяет встретиться с кино, которое создается с любовью к тому, о чем снимается. И как бы много недостатков мы ни нашли в картине, она становится праздником общения зрителя с большим кино, правда с одной лишь оговоркой — необходимо подходить к таким встречам заранее подготовленным, чтобы не отдавать режиссеру и сценаристу привилегию создания нашего собственного впечатления о великих историях мировой культуры.

Я не совсем понимаю, зачем снимать абсолютно классическую адаптацию бессмертной трагедии Шекспира, если таковая уже снята 40 лет назад. Чтобы произведению быть актуальным, совсем не обязательно переснимать всем известную историю с новыми лицами в главных ролях. Но это мне так кажется. Ведь по сути, если ты пытаешься строго (а у итальянца Карло Карлея все же строго) следовать тексту и сюжетной линии автора, не добавляя в фильм ничего от себя или каких-то изюминок, то зачем ВНОВЬ пытаться создать нечто уже бывалое?

Все прекрасно знают, о чем эта пьеса, даже если не читали ее. Все знают, чем она заканчивается. И всё равно людям интересно и они идут в кино. Ну по сравнению с тем, что сейчас идёт в кинотеатрах, это и неплохой выбор вовсе.

Версия 2013 г. — целомудренная картина, которая на фоне других современных саг о средневековье просто ангельски безобидна. В ней отражена настолько чистая любовь, что невольно начинаешь верить в искренние первые чувства глупых наивных подростков. Хотя в самой пьесе я не склонна верить такой любви. Для меня все происходит чересчур быстро, нелепо и неоправданно. В фильме в общем-то тоже не медленно, но как-то что ли актеры постарались на славу.

Я в принципе не люблю эту пьесу. Для меня она слишком простая и, черт побери, пафосная. Поэтому этот пафос о любви и о «лобызании ланитов», на мой взгляд, куда более выйгрышно и естественно смотрится в театре, а не в кино.

Но в случае с этой версией я даже как-то прониклась к первоисточнику. А все дело в том, что Карло Карлей умело цитирует культовый текст, расставляя акценты очень правильно, очень деликатно. Очень нравятся реплики, выбранные для фильма (как ни крути, много реплик пропало из-за хронометража, понятное дело). Много таких наводящих реплик, не только красивых по поэтической характеристике (о любви), но и таких знаете, мудрых, которые произносятся то Лоренцо, то еще кем. И устами этих персонажей говорит сам Шекспир. Приметив все эти детали, причастившись мудростью Шекспира, я перестала думать, что все в этой трагедии примитивно. Вовсе не так просто произведение, как кажется на первый взгляд.

Кроме того, нить повествования нигде не прерывается и динамика нигде не провисает. Всё очень логично и понятно даже тому, кто не знаком с содержанием. Такой фильм спокойно можно ставить детям в школах. Он канонический и правильный. И насчет откровенных сцен не волнуйтесь. Единственная брачная ночь Ромео и Джульетты снята восхитительно, потому что скромно и красиво. Практически никакой наготы. А я так боялась, что в 21 веке могут с легкостью опошлить и это произведение!

В плане атмосферы все удивительно гармонично. Виды Вероны, абсолютно натуральные, прекрасные костюмы и прически, соответствующие эпохе, и музыка, которая стала чуть ли не ядром этой экранизации… Я вообще не умею замечать кино-ляпы, связанные с историей или чем ещё, поэтому я спокойно могла чего-то не заметить, ведь я склонна увлекаться эмоциональной составляющей. Но в целом, на мой взгляд, это точное попадание во время. И эстетически фильм очень красив.

Музыка…С первых аккордов я поняла, что слышу что-то знакомое. Очень магнетическое, трагическое, и летящее. Это Абель Коженевски, кода-то уже покоривший меня своей музыкой к фильму «МЫ. Верим в любовь». В этом фильм он сочинил что-то похожее. Я почти сразу же на слух определила, кто композитор, потому что ну очень узнаваемый почерк.

Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.

Очень важным аспектом для фильма такого ранга является актерский состав. И, на мой взгляд, все актеры в современной адаптации просто идеально вписались в свои образы. Дуглас Бут, красавчик из американского «ЛОЛа», в роли Ромео очень трогателен. Хейли Стайнфелд в роли Джульетты, честно говоря, понравилась безумно. Даже больше, чем Бут. Именно такой мне представляется её героиня: свежая, искрящаяся, искренняя и непосредственная. Ангельское лицо с вдохновлённым выражением источал столько любви, столько нежности, столько теплоты. Определенно сильная роль. Ну и Пол Джаматти в роли Лоренцо не мог не подкупить своим талантом. Этот человек уже практически мэтр, так что что тут говорить…Бесполезно. А! И Эд Вествик в роли Тибальта. Боже, насколько он подходит на эту роль! Он настоящий Тибальт. От Чака Басса со «Сплетницы» не осталось и следа. Эта роль хоть и небольшая, но нельзя сказать, что Вествик не запоминается. Очень яркая мимика, всё отточено до последнего взгляда (которые, кстати, были особенно выразительными)…Вся свирепость, злость, агрессия, месть — всё это смешалось в образе Тибальта. Мне кажется, Вествик значительно вырос в актерском плане. Он здесь блистает и порой (для меня) затмевает остальных.

Ну в общем, «Ромео и Джульетта»(2013) — экранизация, которая не должна разочаровать поклонников Шекспира. Она очень классическая, правильная, без каких-либо режиссерских вкраплений. Смотрится довольно не тяжеловесно и лаконично. А любовь не превращается в какие-то бесконечные признания и громкие слова. Взгляды, Поцелуи — вот, в чем эта Любовь. И ей веришь. Но всё же выдающимся фильм не назовёшь. Порой даже раздражает, насколько точно к книге подошёл Карло Карлей.

Что есть любовь? Безумье от угара.
Игра огнём, ведущая к пожару.
Воспламенившееся море слёз,
Раздумье — необдуманности ради,
Смешенье яда и противоядья.
Прощай, дружок.

8 из 10

Во-первых не могу понять, зачем, для чего, в русском варианте Лиза Арзамасова дублирует Джульетту? Не в обиду этой актрисе, не смотря на то, что она играла в театре Джульетту, её голос просто не подходит, не годится здесь. Во-вторых те кто видел «Ромео и Джульетту» режиссёра Франко Дзефирелли сразу увидят в новой экранизации много изъянов. Актёры, какие-то скромные тут (не все, конечно). Настолько скромные, что не видно настоящих чувств, эмоций, переживаний, восхищений, радости. Скучно, очень скучно. Меркуцио, меня вообще убил. Этот человек, один из близких друзей Ромео, который любит шутить, кривляться, подкалывать и ничего не стесняется. А здесь он какой-то человек-депрессия, с голодным и злым взглядом. Ну Тибальт ещё так, постарался, к нему претензий особых нет. В этой картине наглядно можно увидеть, что красивые актёры не спасут, плохую работу режиссёра, который выдавил из них не все соки, если он вообще что-нибудь выдавил. Писать можно бесконечно, но повторюсь ещё раз, главные герои здесь очень скромные, не эмоций, ни чувств!

В общем, если хотите посмотреть настоящую «Ромео и Джульетту», то смотрите фильм снятый Франком Дзефирелли. Не пожалейте. Вот кто вложил всю душу в экранизацию и добился 100% результата на все времена. Переснять лучше эту экранизацию, переснять тот шедевр, который он подарил миру, пока никому не удалось.

2 из 10

(1 за костюмы, 2 за архитектуру).

Этой пьесе уже более 400 лет, но люди до сих пор не перестают ставить спектакли и снимать фильмы о двух несчастных влюбленных.. Не буду вдаваться в подробности, просто скажу, что мне эта адаптация очень понравилась! В том году, после прочтения самого произведения, посмотрела первую экранизацию 1868 года. Мне кажется, что современному зрителю будет интересна именно эта картина!

Начну с того, что ждала я ее еще с начала съемок, когда узнала, кто будет в роли Ромео и Тибальта. И мои ожидания оправдались! Чудесная атмосфера, актеры, музыка, декорации… Режиссеру удалось представить Верону той эпохи, передать дух времени! Думаю этот фильм понравился не только мне, но он заинтересовал многих своей новизной, что хорошо, потому что классику знать нужно!

Ромео — несравненный Дуглас Бут, в которого я влюбилась после Кайла в «Лето. Одноклассники. Любовь». Отлично вжился в образ романтичного и влюбленного юноши!

Хейли Стайнфелд как Джульетта мне понравилась меньше. Как то не совсем естественно или неправдоподобно…

Тибальт — великолепный Эд Вествик, которому просто прописано играть злодеев! Казалось, что вспышки ярости и ненависти настоящие, чувства, эмоции, всё!

Пьеса Шекспира еще проживет долгие столетия, и мы увидем далеко не одну экранизацию… но эта будет моей любимой, я знаю это.

«Здесь вечный отдых для меня начнется.

И здесь стряхну ярмо зловещих звезд

С усталой шеи. — В последний раз,

Глаза, глядите; руки, обнимайте!

Вы, губы, жизни двери, поцелуем

Скрепите договор с корыстной смертью!»

9 из 10

Нет, правда, вот так быстро я раскрываю главный минус фильма — плачут все, кто в пределах экрана, а остальные, сидящие напротив него, остаются холодны. Причем все это делается как-то не особо правдоподобно. Я, конечно, понимаю, что история весьма слезливая, но, наверное, режиссеру стоило бить актеров за кадром или не кормить их, чтобы они плакали более искреннее.

Ладно, а теперь серьезно. Если отбросить то, о чем я написала в первом абзаце, то можно сказать, что актеры сыграли довольно хорошо. Порадовал тот факт, что Хейли Стайнфелд, исполнительницы роли Джульетты, всего-то шестнадцать лет. С Ромео, которого играл Дуглас Бут, все немного печальнее — уже давно не мальчик, которого явно старательно брили перед каждой сценой и замазывали его мужественную щетину. Впрочем, между актерами была какая-то девственная и непорочная химия. Даже я, черствая и скептически относящаяся к истории Ромео и Джульетты, признала, что глаза их смотрели друг на друга с той юношеской влюбленностью, которая от них и требовалась. Кроме того, лично для себя я отметила Эда Вествика (ага, тот самый Чак Басс — единственный, кого я знаю из знаменитой «Сплетницы»). Я скептически отнеслась к его появлению в этом фильме, но он меня не разочаровал. Благодаря эффектному антуражу, многочисленной свите, шпаге и растрепавшимся волосам, у него удалось создать довольно запоминающийся образ Тибальта.

Дело в том, что для подобных кинолент, очень важны актеры, ибо 90% фильма держится именно на них. К сожалению, отметить больше некого. Абсолютно все сыграли прилично, но не более. Да, и чего греха таить — вот этим «прилично, но не более» можно охарактеризовать и режиссерскую работу, и костюмы, и музыку.

Признаюсь честно, я не любитель именно этой пьесы «Шекспира», но всегда отмечала именно трагический конец этой истории. Вот что-что, а померли-то герои красиво (надеюсь, это ни для кого не является спойлером). А в этой экранизации и с этим не срослось. Не было завершающего накала страстей и драмы, которая живет в памяти людей вот уже несколько столетий.

В завершение скажу, что создатели фильма в грязь лицом не ударили, но и не смогли с достоинством донести до зрителей одну из самых трагичных историй любви. В конце фильма я вспомнила, как впервые прочитала «Ромео и Джульетту» где-то лет в 13, и вот здесь меня взяла ностальгия — оказывается, как быстро пролетели года, что я сама уже давным-давно вышла из возраста Джульетты.

С сомнением и какой-то жалостью к фильму я ставлю ему 7 из 10 и советую идти на него только в двух случаях: если вы — любитель Шекспира, непосредственно этой пьесы, актеров, появившихся в фильме, или же если вы — киноман, а все остальные отличные премьеры этого месяца вы уже видели.

7 из 10

Ромео и Джульетта — не могу представить, чей образ чаще всего возникает у людей, когда они слышат эти имена. Леонарда Уайтинга и Оливии Хасси? Или же Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс? Я видела обе эти версии, но уже почти не помню классическую, а современная — показалась мне интересной, но не достаточно убедительной. И как поклонница шекрспировских произведений — я давно хотела посмотреть эту экранизацию. Я довольно долго следила за новостями, смотрела фотографии и сегодня-таки я сходила. Впечатления — самые разнообразные.

Нет смысла в который раз рассказывать сюжет знаменитой пьесы, я лишь приведу прекраснейший пролог, переведенный Борисом Пастернаком:

Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь и смерть и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были.
Помилостивей к слабостям пера -
Их сгладить постарается игра.

Пьесы Шекспира экранизируют, как хотят — сохраняя исходный текст и эпоху, в современном мире вместе с оригинальным текстом. Данная экранизация — это соответствующая эпоха, но вот текст подвергся изменениям. То же самое сохранилось при дубляже. И я сама пока не могу решить, чей же перевод лучше Пастернака или Шепкиной-Куперник? Ведь мы знаем первые строчки в переводе Бориса Леонидовича и последние бессмертные слова Татьяны Львовны. При дубляже использовали переводы Куперник, смешанные с чьими-то еще — этот вариант я не читала. И считаю, что нужно было выбрать какой-то один перевод — а то слышишь и знакомые строчки, и что-то сильно современное, не шекспировское — согласитесь, впечатление несколько портится.

Затем — продолжительность. К моему удивлению, классическая версия Франко Дзеффирелли, длится не так уж долго, всего лишь на полчаса длиннее этой картины. Ведь и по Шекспиру — все происходит невероятно быстро, в течение нескольких дней. Но в фильме иногда кажется, что все происходит еще быстрее. Тут одновременно и восхищаешься умением монтажеров в 110 минут уложить все самое важное, а с другой стороны — кажется, что что-то важное и упустили.

Дальше — костюмы и декорации. Здесь придраться не к чему — они были великолепны! Потрясающе красивые средневековые платья и камзолы, расписные маски, дома и замки, которые можно назвать шедеврами архитектуры. Также интересны и пейзажи — необычно видеть что все действие не летом, а в довольно холодное время года: ведь несмотря на яркое солнце, мы видим деревья без листвы и еще не выросшую траву. Поэтому вполне логично, что главные герои одеты в такие роскошные и тяжелые наряды, меховые накидки и шубы. Необычно и весьма привлекательно.

Теперь — об актерах. Тут меня также возникают противоречивые чувства. Я не могу сказать, что абсолютно довольна их игрой: были и воистину красивые моменты, точно по книге, а есть и те — где не видно того, чего ожидаешь. Начнем с главных героев. Дуглас Бут — полностью согласна насчет внешности: тут он идеальный Ромео. Но в плане игры — имеется несколько недочетов. Он великолепно играл в сцене на балу, и на балконе, и в сцене с дуэлью, и даже в финальной сцене. С первой сцены видно, что Ромео — мечтатель, и эту черту характера Дуглас передал великолепно. Но были моменты, где казалось, что он не играл совершенно — например в сцене в Мантуе с Бенволио. И во многих сценах — он ходит с каким-то отсутствующим выражением лица. И поэтому, я считаю, что Дуглас играл довольно неплохо, но все же — не доработал, немного.

Хейли Стайнфелд — недавно я посмотрела Железную Хватку, и мне было очень трудно узнать в этой очаровательной и веселой девушки, ту прямолинейную и несгибаемую девчонку, которая не боится никого и ничего. Хейли прекрасно сыграла Джульетту — она была именно такой как я и представляла: юной, цветущей, безумно влюбленной, счастливой и плачущей. Они с Дугласом прекрасно играли вместе — в этих сценах они смотрелись естественно и как настоящие герои произведения. Еще надо отметить актеров, которые их дублировали — я весь фильм чувствовала, что голоса мне знакомы и с приятным удивлением узнала, что это Филипп Бледный и Лиза Арзамасова, партнеры по московской постановке той же самой пьесы.)

Несмотря на всю эту историю любви — больше всего мне понравился Коди Смит-МакФи, который сыграл Бенволио. Это совершенно новые поворот событий — я всегда представляла его либо старше Ромео или ровесником, а здесь он — такой юный, такой правильный, и такой искренний! Во многих сценах он играет даже более эмоционально, чем следовало его персонажу — но это никак не может испортить впечатление о нем. И его финальный жест в картине — я так этого ожидала, и прямо невозможно не прочувстваться этой сценой!

И несмотря на все вышеперечисленное — лучше всех играли взрослые актеры — а именно Пол Джаматти и Дэмиен Льюис. Пол — в роли монаха Лоренцо, который помогал влюбленным, одновременно давая им разумные советы и помогая им, когда никто другой не мог. А Дэмиен — так правдоподобно показал синьора Капулетти, особенно в сцене. где он говорит дочери, что либо она выйдет замуж, либо — он отречется от нее…

А все остальные — это злобный фехтовальщик Тибальт(Эд Вествик), друг Меркуцио(Кристиан Кук), проклинающий враждующие семейства, которого сделали родственником Монтеки, и который как мне показалось, попал сюда из вселенной Властелин Колец, добрая и любящая кормилица(Лесли Мэнвилл), и князь Вероны, которого сыграл Стеллан Скарсгард, и которого я бы представила в роли главы какого-нибудь враждующего семейства…

В заключении — я считаю, что получилась весьма неплохая версия знаменитой пьесы. Да, с ошибками и недочетами. И да, не все актеры выложились на 100%. И да, не все сцены могут понравиться. И все же — это можно смотреть, а некоторые зрители будут в восторге. Я же ставлю твердую и положительную

7 из 10

Ведь, нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте…

Величайшая история любви от самого великого автора, личность которого известна всему миру уже 5-ть веков, в этот раз обретает новую жизнь на большом экране в виде творения итальянского режиссера, от которого, что поразительно отказались все студийные мейджоры. В очередной раз мир увидел, что произведения Шекспира и их постановки не превзойти никому.

Версия 2013-го года не претендует на оригинальность в понимании, к примеру, База Лурмана с его осовремененной гангстерской версией 1996-го года. Карлей оставляет классику классикой, не привнося никаких значительных правок и сюжетных изменений. И надо отдать ему должное — поставить произведение, в одной строчке которого величия, ценности и смысла больше, чем в иных библиографиях — это показатель мастерства. Из-под руки Карло Карлея, к примеру, вышел такой замечательный фильм как «Феррари», рассказывающий о великом соотечественнике постановщика — Энцо Феррари (которого сыграл талантливый Серджо Кастеллитто). Таким образом, очевидно, что синьор Карлей точно готов к рассказам на серьезные темы.

«Ромео и Джульетта» в его версии это наиболее приближенная к классическому виду трактовка оригинала. Безусловно, постановщик не дословно воспроизводит текст великого автора, но это не недостаток, так как он содержательно трактует оригинал. Карлей определенно знает, как лучше и доходчивей для публике показать, к примеру, что значит «из-под твоей руки убит я» или «вне стен Вероны жизни нет- там ад, чистилище» и пр. В остальном все выдержано в каноническом стиле: все ключевые сцены, которые известны даже зрителю/читателю весьма поверхностно знакомому с оригинальным произведением, здесь присутствуют (бал-маскарад, объяснение на балконе, кровавая схватка представителей двух враждующих семейств, первая брачная ночь и т. д.).

Великолепие антуража и превосходно скроенных костюмов дополнено прекрасным выбором исполнителей. Не только на главные роли, но и на второстепенные. Замечательный Дамиэн Льюис, в роли главы дома Капулети; Эд Вествик — Тибальт; Пол Джаматти — монах Лоранс; Стеллан Скарсгард — принц Вероны. И кончено же совершенной красоты Ромео и невинная как дитя Джульетта — Дуглас Бут и Хэйли Стэйнфилд. Нельзя утверждать, но кажется сам автор одобрил бы их. Хотя извращенная современными стандартами красоты публика отнеслась к назначению на главную роль Стэйнфилд недоброжелательно — в мире, где разврат, пошлость и обнаженная натура правят бал среднестатистическому зрителю сложно представить, что целомудренная девушка может служить высшим идеалом. К слову, канонная постельная сцена, присутствующая в фильме, отличается сдержанностью и скромностью: робость, стыд и настоящая любовь — Карлей снял ее просто идеально.

Главный упрек многих критиков данного фильма заключается в его якобы «примитивности». Во-первых, около двухсот страниц текста сложно дословно переложить в 110-ть минут экранного времени, это не трехчасовое театральное представление; а во-вторых, Карлей нигде не погрешил против оригинального текста. Да — он убрал некоторые сюжетные линии, да — он позволил себе отходить от дословного цитирования. Но, это ни в коем случае не проблема. Это авторское прочтение. Поэтому говорить о том, что фильм «Ромео и Джульетта» плох или недостаточно хорош — значит выставлять себя на посмешище. Это произведение Уильяма Шекспира, которое рассказано Карлеем в потрясающей красоты и достоверности обстановке той навсегда исчезнувшей в своем первозданном виде Вероны.

Вот уже пять столетий как произведения Уильяма Шекспира не сходят с театральных подмостков, переиздаются во всевозможных вариантах и ставятся для большого экрана. Превзойти этого великого английского писателя ни талантом, ни красотой и богатством языка не удалось пока никому. На этот раз величайшая история любви была рассказана публике от лица итальянского маэстро Карло Карлея. Эта версия трагедии не может не нравиться просто потому, что имя одного из ее сценаристов Уильям Шекспир. В ином случае это проблемы исключительно вашего литературного и кинематографического дурновкусия. В очередной раз перед глазами всего мира Ромео снова встретит свою Джульетту и они разлетятся на тысячу звезд, озаряя вечное небо ночной Вероны.