Рецензии

Меня поразил этот фильм и вообще сама история жизни Шпилмана. Честно говоря, это фильм мне понравился больше, чем «Список Шиндлера» Спилберга. Возможно потому, что в фильме Спилберга показана история целой нации, а здесь история только одного человека, обычного человека.

В негативных отзывах я прочитала строки о том, что Шпилман никого не спас, даже не пытался. Я долго думала об этом. Да, его нельзя назвать героем, он не сражался, не спасал никого, он прятался и пытался выжить. Но насколько страшно это было. Самое ужасное в жизни — это ожидание. Почти все эти годы Шпилман ждал — ждал, что кончится господство немцев, ждал друзей, которые принесут ему еды, ждал чуда…

Он — пианист, творческий человек, его музыка задевает струны души, заставляет колотиться сердце. Такие люди могут спасать своим творчеством души, но в реальной жизни при опасности они просто теряются, не знают, что делать. У каждого в этой жизни свой путь. не всем с гранатой на танки бросаться, кому-то нужно потом, после всех пройденных испытаний, лечить души людей, которые прошли через такой ужас. И музыка одно из спасений.

Владек не мог никого спасти. Когда его семью отправили на смерть, только случайность спасла ему жизнь. Но что ему было делать, когда его выкинули из толпы? рваться обратно, чтобы тоже умереть? Или кидаться с камнем на людей с автоматами? Как может помочь тот, кому самому нужна помощь?

И первый, кто скажет мне, что вел бы себя на его месте по-другому, пусть бросит в меня камень. Мы хорошо рассуждаем о подвигах и героизме, сидя в тепле в квартирах и жуя чипсы. Но кто, оказавшись в такой ситуации, смог бы не сойти с ума и хотя бы просто выжить и пережить ее и вернуться к творчеству? Постоянный холод, голод, одиночество, ожидание, страх. Не каждый способен попросту не сойти с ума. Шпилман смог.

Броуди недаром получил Оскар за эту роль. Понять, прочувствовать своего персонажа. Его трогательные улыбки, его страх, его отчаяние, его горе, его голод. Героя сыграть могут многие, но многие ли могут сыграть обычного человека, прошедшего через такой ужас. Не думаю.

10 из 10

Тут нет ничего «светлого» тут показывается всё как было в те времена. Игра Броуди просто шедевральна, и это не фильм «Таинственный лес», где многое зависело только от его игры, тут всё гораздо глубже.

Нас окунули в эту атмосферу не то чтобы резко, но и я бы не сказал что неожиданно и вся дальнейшая картина навевала ужас того времени, работа операторов и звукорежиссёра просто закидывала тебя туда самого. Я прочувствовал всю трагедию, весь этот страх и, безусловно, мне в этом помогали не только звукооператор и декорации, а все герои, (не только Эдриан, хотя его игра просто бесподобна; не знаю кто бы мог сыграть вместо него, к тому же ещё и так натурально).

Картина последовательна, переживания за главного героя не покидают ни на минуту, всё показано так как должно было быть показано, со всеми красками красного и чёрного.

Фильм держит тебя в страхе, показывает и военные действия, и показывает жизнь целого народа, особенно в остатках, которые встречаются ему на его долгом пути. Время незаметно проскальзывает сквозь тебя, ты не замечаешь ничего вокруг, так как ты внутри него, ты рядом с главным героем и всё… ничто не должно зрителя отвлекать от картины, так как там столько эмоций, столько страданий и горя. Только самый бесчувственный чурбан не испытает какие-то тяжелые или слезоточивые эмоции.

Фильм тяжелый, настоящий и сравнивать с «Шиндлером» бессмысленно, так как это тоже шедевр.

Великолепнейший фильм как для самостоятельного, так и для семейного (со взрослыми детьми) просмотра.

На сегодняшний момент, для меня это самый тяжелый и натуральный военный фильм, показывающий судьбу евреев во времена второй мировой.

Есть у меня одна странная мечта: посмотреть все фильмы из списка Топ-250 Кинопоиска. И пусть туда периодически попадают новинки, а что-то соответственно пропадает из «избранного», основное все равно не меняется. Такая своеобразная классика: «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Форрест Гамп», «1+1», «Список Шиндлера», «Леон», «Король лев» и так далее.

На многие фильмы из Топа нужен специальный настрой и особая атмосфера. В большинстве своем они требуют тишины и осмысления. В списке из 250 лент немало, посвященных Холокосту. Это неудивительно. Сложно остаться равнодушными к страданиям еврейского народа. Вновь и вновь режиссеры рассказывают нам об ужасах геноцида. Каждый фильм цепляет, задевает за живое, напоминает о прошлом, предостерегает от подобных ошибок в будущем.

Сегодня пришел черед «Пианиста». 22 место. Неподражаемый Эдриан Броуди в ленте Романа Полянски, знакомого с геноцидом не понаслышке. Фильм основан на реальных событиях.

Зачаровывающая лента. Пугающая обыденностью происходящего. Вот бомба. Вот ограничения на финансы в доме. Вот прогоняют евреев с тротуара. Вот им запретили посещать общественные места. Вот заставили носить повязки. А дальше недалеко до создания гетто, притеснений там, поездов в трудовые лагеря, расстрелы от скуки и прочее. Но жизнь не останавливается. Ходят трамваи, богатые ужинают в ресторанах под хорошую музыку, покупается золото, играются свадьбы, учатся играть на пианино.

Кто-то живет в филиале ада на земле, а кто-то наслаждается жизнью всего лишь за стеной.

Этот фильм сложно назвать шедевром по нынешним меркам. Минимум спецэффектов, нет эротики, никто не спасает мир, вертолеты не взрываются, корабли не бороздят просторы вселенной и даже мутантов не показывают. Но он важнее любого бестселлера. Потому что взывает не к человеческой потребности в «зрелищах», но обращается к «хлебу», без которого существование невозможно.

Когда я видела голодного, собирающего кашу с земли, главного героя, вскрывающего консервную банку с огурцами, сами собой вспоминались бабушкины рассказы о блокаде. Война — это всегда страшно. А голод — один из самых смертоносных ее спутников.

Подобные фильмы не просто нужно «смотреть всем». Их нужно передавать сохранять для следующих поколений. Показывать своим детям и внукам. Чтобы история не повторилась. Чтобы не было больше места на планете ни холокосту, ни геноциду, ни конц. лагерям.

Спасибо Роману Полански и Эдриану Броуди за два с половиной часа напоминания. Спасибо Фредерику Шопену за музыкальное сопровождение.

10 из 10

«Пианист» Романа Полански — это основанная на реальных событиях история польского еврея, гениального пианиста по имени Владислав Шпильман, которому не посчастливилось оказаться в Варшаве в 1939 году. На протяжении двух с половиной часов мы смотрим на казни, пропахшее страхом гетто, ужасных подлецов, храбрых подпольщиков, поезда, идущие в концлагерь, выстрелы и тела, тела, тела. Кто-то жалуется, что фильм холоден и не оставляет сильного впечатления, но меня он почти наркотически ввел в состояние дрожи и ужаса. Хотите увидеть и почувствовать эту войну — смотрите.

«Пианист» поразителен полнейшей ломкой всех форм и приемов фильмов о войне. Как правильно написал один критик, это такой анти-«Список Шиндлера» (и, добавлю от себя, анти-«Касабланка»). Главный герой демонстративно ничего не делает, только спасает собственную шкуру. И потом, ни тебе сахарных евреев, ни демонических немцев. Плюс удивительная бесстрастность изображения, которую так ругали критики, отсутствие живой мысли, живого слова, убийственная документальность.

Вопрос только в том, как все это оценивать. Я склоняюсь к тому, что фильм построен самым реалистичным, самым естественным образом. Без мифа, без глянца, без осмысления истории. Это фильм не о судьбе человечества, не о противостоянии и борьбе, это фильм просто об одном человеке. Что называется, в предлагаемых обстоятельствах.

Один из самых часто слышащихся упреков фильму — пассивность главного героя. Владислав Шпильман, блестяще, на мой взгляд, сыгранный Эдриеном Броуди, не совсем герой и не ярко выраженное действующее лицо — он скорее оптический аппарат, линза, субъект взгляда, а не слова или действия. И взгляд этот максимально объективен, отстранен, лишен оценки. Такая точка зрения интересна в первую очередь зрителю, который глазами созерцателя Шпильмана видит что-то очень напоминающее репортаж с места событий.

Но самое интересное в образе Владека Шпильмана не это. Он не просто наблюдает за жизнью Варшавы в начале 1940-х из окна. Он не может совсем выключиться из событий, как бы ему этого ни хотелось, и поэтому все-таки действует: он выживает. Причем выживает планомерно, осознанно, с полной отдачей. Можно бранить его за то, что не пожертвовал собой ради великого дела, никак сам не приблизил победу, вообще не сделал ничего… Протестую — сделал: остался в живых. Просто именно в этом Шпильман видел свою задачу. Фильм не зря называется «Пианист»: главный герой в первую очередь не еврей, не сын, не брат, не интеллигент — он именно пианист, то есть носитель дара. И сохранить этот дар он, видимо, считает своей самой важной миссией. Об этом нигде не говорится — рефлексии в фильме вообще нет — но только так, я думаю, можно объяснить то остервенение, с которым он выживал вопреки всему. Выживал, потеряв работу, семью, начинавшуюся уже любовь, связь с людьми, самоуважение. Выживал, когда все его родные, друзья и просто знакомые погибали. Не было никаких причин, почему именно он среди общей гибели должен остаться жив, но он упрямо не желал умирать. В его выживании был элемент случайности — например, вмешательство немецкого офицера, — но он в определенном смысле эти случайности притягивал, как мне кажется, потому что весь был захвачен процессом самосохранения.

При этом видно, как тяжело Владислав Шпильман переживал все эти годы отсутствие музыки. Музыки в фильме вообще мало, зато много тишины. Для пианиста музыка является главной формой связи с миром, когда уходит она, незаметно уходит и общение с людьми. Пытка тишиной выливается в одичание героя.

Главным достижением Шпильмана в фильме можно считать жизнь. Осуждать его за это, конечно, можно, но, по моему мнению, весьма лицемерно. Потому что мы, конечно, охотнее сочувствуем герою-освободителю, чем заросшему почти дикарю, сжимающему в руках банку огурцов как единственное богатство. Но, во-первых, фильм благодаря отсутствию показного героизма выходит очень настоящим, очень честным. Во-вторых, не береги себя Шпильман, мир и впрямь потерял бы великого пианиста. В-третьих, обыкновенность и скука, которых так много в бесконечных прятках главного героя, — это часть общей будничной интонации фильма. В «Пианисте» и впрямь абсолютно жуткие вещи показаны как-то обыденно, как нечто нормальное. Что только подчеркивает ужас и извращенность происходящего.

В общем, мне по душе то, как рассказана эта история. Она рассказана очень жизненно — максимально жизнеподобно, совсем не киношно. Когда-то о двух греческих трагиках говорили, что Софокл изображает людей такими, какими они должны быть (как фильмы типа «Касабланки» и «Списка Шиндлера»), а Еврипид такими, какие они есть («Пианист» близок к этому определению). Главный герой выбирает не жить и действовать в истории, а тихо постоять в сторонке в надежде остаться незамеченным. И это по-человечески понятно.

Вся суть именно в этом. Фильм снят очень по-человечески, поэтому его и ругают.

10 из 10

Первое, что приходит в голову после просмотра — жестокая правда. Фильм обнажает историю, донося до зрителей самые неприятные и ужасающие её моменты. Поэтому было так тяжело воспринимать происходящее на экране; настолько, что я даже не смогла осилить эту ленту за один раз.

«Пианист» — кинокартина, которую нужно посмотреть. Именно на таком искусстве воспитывается умение сострадать чужому несчастью. Именно после таких фильмов рождается ненависть к фашистскому режиму. Режиссёр умело использует главные средства выразительности кино и достигает невероятной реалистичности в изображении происходящих событий. Еврей-пианист в разрушенном городе, съедаемый голодом и холодом, скрывающийся от света и бегущий от любого скрипа. Он потерял всё, кроме любви к музыке.

Игра пианиста Шпильмана и вправду, пробирает до мурашек. Звуки — это одна из главных особенностей фильма; они как ничто другое передают атмосферу, окутывающую героя. Ещё один плюс — превосходное актёрское мастерство. Никто из персонажей не заставил меня усомниться в действительности происходящего; слова, поступки, жесты — натуральны и естественны.

Однако картина однозначно не войдёт в число фильмов, завоевавших моё сердце. При всём уважении к непростой теме, затронутой Романом Полански, я ни за что не захочу пересмотреть «Пианиста» ещё раз. Просто мне было трудно. Я не наслаждалась просмотром, не увлекалась действием, не получала удовольствия. Обогатившись культурно, я практически истощила весь свой положительный эмоциональный заряд. Кроме того, я так и не увидела в Шпильмане героя. На протяжении фильма он был для меня собирательным образом всех несчастных людей, на чью долю выпали эти жуткие испытания, страшные муки. Но его собственная личность затерялась в этом облаке безликих и безмолвных. Я так и не узнала, что жило в душе великого пианиста.

Если у вас есть время, обязательно посмотрите эту картину. Хотя бы затем, чтобы не совершить ошибку, которая впоследствии может стоить миллионов человеческих жизней. Но искать красоты и душевного отдыха в «Пианисте» не стоит; скорее всего, вы разочаруетесь.

8 из 10

Это именно тот фильм, который должен посмотреть каждый. Вся трагедия еврейского геноцида явилась перед глазами в виде печальных глаз Эдриана Броуди. Владислав Шпильман занимается искусством до тех пор, пока территорию Польши не занимают нацисты. Жизнь всех евреев меняется: их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить отличительные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь. Он выживает, борется с хаосом, по иронии судьбы остается жертвой международной конфронтации.

Несмотря на то, что крупномасштабная нацистская политика антисемитизма уже в прошлом, анализ данным событиям дают и по сей день. Основные вопросы — почему? с какой целью? к чему бы это привело?

Здесь стоит упомянуть, что в политику национал-социализма входит не уничтожение кого попало, а очищение высшей материи от социального мусора. Эта материя — нация. А социальный мусор? Правильно, по мнению национал-социалистов, это евреи. Для них еврейство — вирус, разносящийся словно чума. Желание растоптать еврея для них такое же сильное, как и желание простого человека растоптать таракана. Но почему? Действительно ли разлагали культурную сферу, извращали здоровые вкусы, разрушали все понятия о красивом и прекрасном? Здесь уже встает вопрос человека, а не нации.

Этот фильм ярко показывает, каким сильным человека может сделать искусство. Имя у этого искусства — музыка. Ведь в самые тяжелые моменты Владек слышал Шопена, Бетховена, проводил по воздуху пальцами, вспоминая то удовольствие, с которым он проигрывал миноры Шопена. Он — это человек, который играл. Играл и верил. Владислав Шпильман — несомненный герой своего времени и замечательный пианист. Что касается игры Броуди — бесподобно. Взгляд мученика, душа музыканта, характер воина. Смотреть всем и каждому.

10 из 10

Признаться, затянул я с просмотром «Пианиста», хоть и не сомневался, что фильм глубоко осядет в душе. Безусловный триумф как Полански, так иЭдриана Броуди.

Картина основана на реальных событиях, случившихся в жизни известного польского музыканта Владислава Шпильмана, на долю которого хоть и выпали многочисленные страдания, но все же судьба обошлась с ним мягче, чем с другими евреями.

Собственно, «Пианист» — лента, целиком и полностью зависимая от исполнителя главное роли. Сказать, что Броуди был великолепен — промолчать вовсе. Он по-настоящему жил своим персонажем, отдал ему всего себя. Весь свой талант Эдриан Броуди выплеснул через историю Владислава Шпильмана. Застенчивая искренняя улыбка, испуганный взгляд, но смелые поступки, хрупкое телосложение, но недюжинная сила воли стали воплощением желания жить. Он один, но не одинок. И пока есть сочувствующие люди, пока есть возможность цепляться за ниточку жизни, Владислав Шпильман не оставляет надежды. Он настолько силен, что за все 2,5 часа хронометража нет ни намека на истерику, ни намека на то, чтобы все бросить и гордо умереть под немецкими пулями. Он спокойнее удава. Музыка успокаивает его душу, музыка подавляет испуг, музыка вдохновляет, музыка придает бодрости духа!

К слову, любое движение Эдриана Броуди настолько убедительно, что хочется пересматривать отдельные сцены снова и снова. А взгляд! Я давно не видел, чтобы актер так убедительно смотрел глазами своего персонажа. Знаете, мне моментами было даже совестно, когда я уплетал бабушкины котлеты, а Владислав Шпильман кидал последнюю горсть из дюжины фасолин в кастрюлю, боролся с консервной банкой или делил единственную дохлую картофелину на части. Особняком стоят сцены расстрелов. Циничнее изобразить их было невозможно.

Сильнейший момент фильма, на мой взгляд — игра на пианино в квартире около немецкой больницы. Пальцы Владислава Шпильмана трогают, как бы это банально ни звучало, до глубины души. Эти кадры есть ни что иное, как воплощение нерушимой силы духа маленького, загнанного по сути в логово голодных волков человека.

И все жеПолански не делает из фашистов отъявленных подонков. И среди врагов есть сочувствующие, есть те, кто выполняет приказ, но не становится фанатиком воли Фюрера. Но одновременно Полански и не затрагивается темы всепрощения.

Как итог, «Пианист» — фильм на все времена для подъема бодрости духа. Смело можно переносить «Пианиста» в папочку the best.

10 из 10

Вторая Мировая война принесла всему человечеству огромное количество бед, понесла за собой трагические последствия, от которых мировая общественность до сих пор не может избавиться и, наконец, открыла для нас, что даже на пике развития общества человек не избавился от жестокости и аморальности. Война унесла жизни поистине великих и талантливых людей, хотя кого-то, конечно, она оставила, при этом оставив неизгладимый отпечаток на душе. Одной из таких жертв стал польский пианист еврейского происхождения Владислав Шпильман, на основе истории которого культовый режиссер Роман Полански снял, пожалуй, свою самую лучшую работу, а именно «Пианист».

Синопсис Сентябрь 1939 года. Польский еврей пианист Владек Шпильман становится свидетелем трагических событий, развернувшихся в Европе. Германия Третьего Рейха вторгается в Польшу, и с этого момента начинается настоящий кошмар для Владека и его семьи. Спустя несколько месяцев Владек теряет семью, и теперь ему предстоит в одиночку пройти через мучительные испытания, которые уготовила Вторая Мировая война.

Игра актеров Конечно, единственный, кто более всего выделяется в картине, это Эдриан Броуди, сыгравший известного Владислава Шпильмана. В образе Шпильмана Броуди воплотил обычного человека, который по стечению обстоятельств стал жертвой международной конфронтации, в результате которой он теряет семью, но, несмотря ни на что, он собирает в себе все мужество, чтобы сохранить свою жизнь и свой уникальный дар к музыке. Еще из актерского состава я бы выделил Эмилию Фокс, исполнившую роль поклонницы Шпильмана, которая нисколько не поддерживает ни идеологии нацизма, ни идеологии фашизма, а сохраняет преданность человечности и морали.

Режиссура Думаю, у многих, кто хотя бы отдаленно знаком с репутацией Полански, наверняка, возникли вопросы, за что он получил Оскар за режиссуру. Тут я могу вам ответить, что Оскар он получил за режиссуру «Пианиста». Не побоюсь сказать, что «Пианист» — пожалуй, единственная картина не похожая на другие работы этого режиссера. Обычно картины Полански отличает мистицизм и атмосфера обреченности. Однако эту киноленту отличает эмоциональность и, самое главное, исторический контекст. Конечно, я не утверждаю, что Полански полностью передает все события. Однако он с гениальностью демонстрирует отдельные эпизоды жизни Шпильмана, которые повлияли на него. Так, например, мне понравилось, как Полански показал знаменитое Варшавское восстание против немцев, которое трагически было показано. Я хочу сказать, что Полански не демонстрирует нам экшн, а просто повествует трагический эпизод из жизни известного музыканта.

Сценарий Сюжет картины практически достоверно передает содержание романа Шпильмана и даже цепляется за отдельные моменты и детали. События сюжета происходят в период с 1939 по 1940-е годы, т. е. полностью охватывает Вторую Мировую до послевоенных лет. Линия сюжета повествует конкретно о Владеке и лишь изредка затрагивает других персонажей, разве что немецкого офицера в исполнении Томаса Кретчмана, который спас жизнь главному герою. Особенно в сюжете понравилось подробное описание жизни в Варшавском гетто, т. к. по общим представлениям создается ощущение, словно там уже был лагерь, хотя польские евреи жили ужесточенной, но все же обычной жизнью. Конечно, увлекает сама история Шпильмана, его невероятное выживание, когда, казалось, уже ничто не сможет его спасти. Вообщем и целом становится понятно, за что фильму вручили Оскар в номинации лучший адаптированный сценарий.

Работа оператора Павел Эдельман — один из немногих операторов, который умеет чувствовать фильм изнутри, хотя, конечно, тут сыграл еще тот факт, что он уже давно работает с Романом Полански. Каждую картину Полански отличает уникальный стиль и методика съемок, благодаря которым кино обретает свой специфический стиль, отличающий его от других фильмов. Так в «Пианисте» Эдельман придерживался ровных кадров с минимальным движением камеры, благодаря чему усиливалось напряжение, но при этом одновременно чувствуешь спокойствие за героя. Вообще по стилю работа оператора в этом фильме схожа с методиками в картинах 50—60-х годов.

Итог «Пианист» — это, пожалуй, лучшая работа Романа Полански и одна из самых ярких работ, посвященных холокосту в годы Второй Мировой войны. Картину отличает ее приближенность к жизни. Здесь нет идеализированных образов, т. к. каждый персонаж именно живет на экране. А основная идея киноленты: человечеству НАДО учиться на ошибках прошлого, чтобы избежать их возвращения в будущем.

10 из 10

Фильмы о войне почти всегда вызывают очарование публики и неизменные восторженные восклицания критиков. Ну а что, если попытку по воссозданию исторической ситуации предпримут сами участники тех событий, да причем мастера и профессионалы в области кинематографа, тонко чувствующие потребности зрителя, но не забывающие и об искусстве? Именно так возник очередной «opus» знаменитого польского режиссера Романа Поланского.

Пианист, появившись на фоне начавшей было исчерпывать себя военной теме, открыл в ней новое измерение. Ибо никогда еще кино не подходило так близко к персонажу, не проникало в суть его личности, не обнажало его страх, страдания, эмоции. В фильме нет никаких колоссальных эпических сражений, душераздирающих криков раненых бойцов, или оглушительных взрывов. Зато чего здесь хоть отбавляй, так это… ожидания и тревоги.

Как известно именно они, в конечном счете и являются источниками настоящего страха. Ведь в любой ситуации мы «трансцендируем» к своим возможностям, рассчитывая и прикидывая свои шансы на успех. И самый большой ужас мы испытываем, находясь в неведении о себе самих.

Так и происходит с семьей Владислава Шпильмана, находящейся в полной неопределенности относительно своего дальнейшего существования. Это мы уже знаем каковы были намерения нацистов по отношению к евреям во время второй мировой. Но ничего подобного не могли знать сами еврей. Полански буквально транспортирует эту тревожность через привычные вещи, самые обыкновенные ситуации, незначительные разговоры, через саму обыденность существования самой невзрачной еврейской семьи. Такой антураж настолько резонирует с привычными фильмами подобной тематики, что ты сам настораживаешься и начинаешь прислушиваться… и слышишь отдаленные громовые раскаты.

И гроза действительно разражается во второй части фильма. Мгновенной, резкой вспышкой молнии разрушается семья Шпильмана, от привычной жизни остался лишь пепел. Теперь он, нищий, нагой, обреченный на тотальное одиночество странник в этом полыхающем, громыхающем мире смерти и беспощадного, холодного насилия.

Далее, вконец обессилевший, потерявший всякие надежды выжить Владек, оказывается лицом к лицу с немецким офицером, который сохраняет ему жизнь и даже помогает выжить. Именно эпизодом игры Шпильмана перед фрицем холодной зимней ночью в полуразрушенном здании начинается последняя и самая невыразительная часть фильма, чего не скажешь об этой центральной, главной сцене катарсиса.

Вся лента имеет свой центр тяжести именно в этих нескольких минутах. Ведь в кадре в это время, помимо исполнителя и зрителя, появляется еще один участник события, а именно «свобода». Она в принципе нигде не выражается столь явно и четко как в музыке. Именно она является основанием, проекцией и целью существования в принципе. Видимый мир для нее есть лишь инструментальность, т. е. средство и неважно где именно она звучит: в разрушенной до основания враждебной Варшаве или рукоплещущем золотом зале Мюзикферрайна. Само время с его конечностью и страданием не имеет никакого значения для музыки (шире искусства, в частности для Полански например кинематографа), города строятся, чтобы вскоре вновь быть сожженными, одна нация уничтожает другую, чтобы быть уничтоженной третьей, которая сгниет сама по себе, каждую секунду на земле рождается еще 4 человека, а 2 уже никогда не послушают пятый полонез Шопена… а он звучит также как сотни лет назад, несмотря ни на что (ведь на то он и «героический»).

На вопрос, столь взволновавший общественность после второй мировой войны — как возможно искусство после Освенцима не без успеха отвечают такие люди как Роман Полански, Дмитрий Шостакович или Владимир Горовиц (кстати Броуди на него поразительно похож). Оно как видно не просто возможно, но необходимо, ибо смерть наступает и в том случае, когда при полном внешнем благополучии, внутри нас неожиданно смолкает музыка под которую (пусть и невпопад) плясала жизнь. Спасибо всем работникам искусства, что не сдаются.

Фильм биографический, написанный по книге Владислава Шпильмана.

Еврейская нация больше всех остальных натерпелась от фашистов во время войны. На эту тему есть еще много хороших фильмов, не так давно смотрела фильм» Облава», где похожая история происходила с французскими евреями. Людей вывозили из страны якобы на работы, но довезя до концлагерей истребляли без всякой жалости.

Фильм Романа Полански безусловно очень сильный а Броуди один из моих любимых актеров.

Картина повествует о судьбе пианиста Шпильмана, слабого человека не способного на борьбу с врагом да и его ненависть к немцам тут тоже как -то не освещена.

Да, он выживал отсиживаясь в квартирах предоставленных ему друзьями, потом в разрушенных домах, рискуя погибнуть под пулями озверевших немцев добывал себе скромный провиант. Когда его собратья поляки организовали отряд сопротивления и потом все погибли Владислав не примкнул к ним а предпочел бездействие. Безусловно он был хорошим человеком, добрым и честным но симпатии его поведение у меня не вызвало. Во времена, когда решалась судьба целых наций и его страны в частности Шпильман мог лишь прятаться и и дрожать от страха.

Очень понравился момент в фильме, когда немец нашедший Владислава просит его сыграть что нибудь. Вот тут воистину раскрылся весь актерский потенциал Броуди. Пианист, не игравший уже более 2х лет просто забывает обо всем на свете только прикоснувшись к клавишам. Грязный, обросший, похожий на бродягу он наполняет чудесными звуками свою душу и душу нашедшего его немца. Пока он играет нет ни войны, ни голода, ни опасности… Есть только чудесная, очищающая музыка, примеряющая и притупляющая боль в разбитом сердце.

Безусловно картина оказывает очень глубокое впечатление на зрителя, кто еще не видел фильм — смотрите.

9 из 10