Рецензии

В отличие от «Драйва», к которому еще были применимы соображения здравого смысла и формальной логики, «Только Бог простит» целиком сделал в атмосфере визионерского сновидения, вдохновленного «Внутренней империей» Линча и «Святой кровью» Ходоровского, сравнение с последним особенно очевидно, поскольку фильм ему и посвящен. Рефн работает в рамках высококонтрастного изображения, вызывая ассоциации по степени жестокости картинки с Гаспаром Ноэ, особенно с его «Входом в пустоту» и «Необратимостью».

Разрабатывая содержание в рамках лакановского психоанализа, Рефн не скрывает девиаций своей собственной психики, человека, сдвинутого на смаковании насилия, поданного как онейрический ритуал, эстетский аттракцион. Страшно даже представить, какие сны ему снятся! Тем не менее, фильм Рефна о столкновении архаичной Матери-природы и Отца, носителя законных функций (не случайно он — полицейский, размахивающий мечом-фаллосом для воздаяния людям за грехи). Это насилие не вызывает ощущения терапевтического, как в «Диких историях», а наоборот, лишь усугубляющего психические проблемы как режиссера, так и зрителя.

Герой Гослинга — Гамлет, вывернутый наизнанку, во всем повинующийся матери инфантильный самец, убивший своего отца сам и не готовый отомстить за брата по соображениям отцовской морали. Природа, животное, Реальное, мать влечет его к себе, влечет в утробу, это становится для него ритуалом возвращения в материнское лоно, за который он и сам просит возмездия от символического Отца. Символика рук, совершающих непотребное, чье действие должно быть пресечено Отцом, становится ключевым в картине.

Еще раз подчеркиваю, что в фильме нет иной логики, кроме онейрической, логики бессознательного, что и позволяет его без труда анализировать психоаналитически. Правда, Отец, наводящий порядок, делает это не столько по закону, сколько сам, руководствуясь темными танатофилическими инстинктами. Любовь к Танатосу — вот скрытый мотив всего творчества Рефна, безудержности его режиссерского мышления, гипнотизма изображения, режущего глаз и взламывающего голову, в отличие от иных его картин, упакованных в рамки остросюжетного жанра, здесь срабатывает, приводя нас к размышлению о состоянии психики современного европейца, для которого экранное насилие, порнография насилия давно стали ритуалом.

Несмотря на то, что эти визуальные экзерсисы по эстетизации насилия порой трудно смотреть, логика в них прочитывается железная, не случайно Лакан утверждал, что бессознательное структурировано как язык. Попытка понять это больное творчество, человека, травмированного беременностью своей жены, как Рефн сам утверждал, упирается в стену непонимания у адекватного, нормального зрителя, руководствующегося здравым смыслом. Но, как и в случае с Линчем, лишь изощренный психоанализ может помочь в интерпретации. Уровень рационализации своего бессознательного у Рефна, как и у Линча, стремится к нулю, он все больше склоняется к инстинктам, когда снимает фильм, именно поэтому оно получается у него таким больным, это не Хичкок и Бергман, для которых рацио есть способ истребления своих внутренних демонов, а проговаривание фобий — способ избавления от них.

Для Рефна, а вместе с ним и большей части современного кино (кстати с «Только Бог простит» хорошо рифмуется «Нимфоманка» Триера как выражение этой порнографии инстинктов) застряло в паутине изощренной эстетизации своих инстинктов без потребности их осмыслить, это говорит о стремительной деградации нашего мира и деструкции человеческой психики, которая больше руководствуется принципами не разума, а своего бессознательного, одним словом, фильм Рефна переворачивает завет Фрейда вверх ногами: «Там, где стоит Оно, должно быть Я», то есть бессознательное должно быть осмыслено средствами логии и разума, у Рефна все наоборот — «Там где стоит Я, должно быть Оно», то есть, там, где должны быть Разум и Логика, господствует ничем не контролируемое Бессознательное. В этом причина изощренной стилизации фильма Рефна, его болезненной извращенности, маркирующей состояние современной культуры как неконтролируемую разумом девиацию.

Первый раз пишу отрицательную рецензию.

Начала смотреть фильм из-за наличия в нём Райана Гослинга, который практически всегда снимается в достойных картинах. Кроме того, в свое время меня поразила работа режиссёра Н. В. Рефна — «Вальгалла: Сага о викинге».

При таких исходных данных фильм «Только бог простит» поначалу удивил относительно низким рейтингом. Но впоследствии оказалось, что рейтинг вполне справедлив.

Трейлер получился очень хороший, ведь по сути взял от фильма всё, что в нем было: неимоверно красивые кадры, «линчевскую» завораживающую атмосферу и музыку, которая будто вплетена в изображение.

Со всем остальным дело плохо. Прежде всего сталкиваешься с отсутствием элементарной правды жизни. Герои глубокомысленно молчат в начале практически каждой сцены — так, чтобы зритель успел сначала оценить композицию кадра (блистательную, надо сказать) и не дай бог, не запутался бы в сюжете. Но путаться совершенно не в чем, история слишком примитивна, чтобы растягивать ее на полный метр. В итоге получается «театральщина» в плохом смысле этого слова.

Одним из крючков для привлечения зрителя была заявлена колоритная профессия главного героя — он управляет клубом тайского бокса. Ждешь какого-то развития этой темы, хотя бы одного зрелищного боя. Вместо этого герой Райана Гослинга вяло получает по морде от престарелого тайца. Сам престарелый таец тоже зрелищного мастерства нигде не показывает — просто за весь фильм совершает несколько ударов мечом, как какой-нибудь мясник на местном рынке. Зачем нужна была идея клубом? Главный герой мог с тем же успехом содержать ресторан или агентство недвижимости.

Вторичность всего происходящего — один из основных недостатков фильма. Так и кажется, что в кулуарах тайского борделя сейчас покажется Лора Палмер в откровенном наряде, или лилипут, или индеец.

Но что самое отталкивающее — так это натурализм сцен насилия. Как раз то, что оставляет мерзкое послевкусие спустя сутки после просмотра. В описании говорится, что идея фильма возникла у режиссера, когда его жена была беременна второй дочерью и таким образом он хотел избавиться от душившего его гнева. Я так и не поняла, что именно было причиной гнева, но на месте жены можно сильно испугаться, увидев на экране такой вот внутренний мир мужа. Я жалею, что посмотрела этот фильм.

Совет для тех, кто только собирается смотреть: если первые 15 минут вам не особо понравились — смело выключайте, ничего нового там не будет.

Хотя операторам полезно будет посмотреть весь фильм.

3 из 10

Фактурный актёр Райан Гослинг, завораживающая атмосфера нео-нуара, великолепная операторская работа и шокирующие сцены насилия — эти слагаемые дали в сумме один из лучших фильмов года. Нет, этот фильм называется не «Только Бог простит» и история строится не вокруг управляющего бойцовским клубом и по совместительству наркоторговца. Это рассказ о молчаливом каскадёре одиночке, который почти нашёл смысл в жизни, в конечном итоге обернувшимся кровавым потоком страданий и фильм гордо носит своё название — «Драйв». Именно он сделал из малоизвестного датского режиссёра главную звезду каннского кинофестиваля и, соответственно повысил планку ожидания от его новых работ до заоблачной высоты.

Пойдя по проторенной дорожке — взяв те же удачные слагаемые и возведя в абсолют — Николас Виндинг Рёфн выдал свой самый противоречивый продукт, споры о котором ещё долго будут волновать умы киноманов. Вообще тема насилия, пронзая острым клинком, проходит сквозь всё творчество датчанина, оставляя свой кровавый след в кинематографе. «Только Бог простит» бросает вызов вашему желудку и здравомыслию, даже цветовая гамма заставляет экран истекать кровью, пытаясь утопить в ней зрителя. Рёфн создал новое Зазеркалье — извращённое, гротескное, абсурдное, источающее страдание и безумие каждым кадром, каждой сценой. А в роли Алисы выступает зритель, случайно повернувший не туда и зашедший на неизведанную территорию безумной фантазии режиссёра.

В целом, картина напоминает диковинный союз фильмов Кубрика (длинные проезды камеры, медленные наезды), Тарантино (неприкрытое насилие) и Дэвида линча (сюрреализм, психоделия). Это уже само по себе оставляет отпечаток нереальности, а вместе с режиссёрским почерком Рёфна и вовсе создаёт фантастичную фантасмагорию. Говорить о сюжете бессмысленно, как и в любом артхаусе здесь переплетаются множество диковинных образов и символов. И более интересным здесь будет попытка разобраться в персонажах и их взаимодействие друг с другом и исковерканной реальностью.

Мать героя, Кристал, воплощает в себе источник и стимулятор проблем и неуверенности Джулиана. Ловкая манипуляторша, она привыкла всегда добиваться своего, даже посредством причинения страданий своему младшему, менее любимому сыну. Оставаясь самоуверенной, она даже в конце жизни не может допустить мысли об унизительном поражении.

Отставник полиции, любитель холодного оружия и просто загадочная личность Чанг, любитель пения и лишения людей различных конечностей с помощью клинка, ставшего его неотъемлимой частью. Он предстаёт перед зрителем спокойным рассудительным человеком, который беспощадно карает за прегрешения, но всё же способный простить.

Интересным приёмом происходит раскрытие характера персонажа Гослинга (Джулиан): он, статичный по своей сути, раскрывается за счёт образа матери — сильной и волевой женщины, маячущей за спиной героя и умело им манипулирующая. Хотя, несомненно, персонаж Гослинга выглядит довольно тускло и беспомощно на фоне Кристин Скотт Томас и зловещего отставного полицейского в исполнении Витхая Пансрингармы (Чанг), с ним всё же связаны витающие вокруг фрейдистские мотивы. И это в конце концов и выливается в дикую, даже по сравнению с остальным фильмом, концовку.

Периодически испытывая приступы накатывающего на него гнева, Джулиан всеми способами старается не дать выходу его разрушительной мощи, способной уничтожить не только врагов, но и самого себя. Выплеснув однажды злость в бою с Чангом и потерпев фиаско, к нему приходит понимание тщетности всех попыток преодоления препятствие посредством ярости. И в завершающей сцене, после жуткой смерти своей матери (лучше оставить здешний символизм на совести режиссёра), он позволяет Чангу отсечь физическую оболочку и эмоциональную связь.

Кинематограф — это искусство, а всё искусство субъективно: каждый решает по-своему, как интерпритировать смысл картины. Многие, менее спорные и более предметные, фильмы стали жертвой бесконечных споров о символизме тех или иных сцен, даже если ничего подобного создателями не закладывалось. Виндинг Рёфн снял расплывчатый абстрактный фильм, заставляющий одних назвать его гением, а других причислить к числу бездарей, которым однажды повезло с одним единственным фильмом. Но с уверенностью можно сказать одно — это зрелище никого не оставит равнодушным.

Напряжённые сцены с наэлектризованной атмосферой; кроваво-красный антураж; предельно жестокие эпизоды и завораживающая картинка — всё это способно привлечь своего зрителя, но только из очень узкого круга любителей артхауса.

В 2013 году на Каннском кинофестивале впервые показали фильм «Только бог простит», где он был разгромлен критиками, как по мне совершенно незаслуженно и сейчас вы узнаете почему это так.

Сюжет. Джулиан, бежавший от американского правосудия, руководит в Бангкоке клубом тайского бокса, который служит ему прикрытием для торговли наркотиками. Его мать, глава крупной преступной организации, приезжает из США, чтобы забрать тело своего любимого сына Билли: брата Джулиана только что убили за зверскую расправу над молодой проституткой. Охваченная яростью и жаждой мести мать требует, чтобы Джулиан нашел и покарал убийц. Молодому человеку придется столкнуться с Чангом — странным полицейским на пенсии, которого обожают его коллеги. Сюжет хороший, глубокий, местами держит в напряжении, однако ближе к концу фильма начали появляться сюжетные косяки, что изрядно подпортило моё мнение о сюжете, но в целом он весьма хорош.

Актёрская игра и персонажи. Райан Гослинг сыграл Джулиана хорошо, реплик, однако у него было мало, но зато Гослинг отлично играл глазами, что заслуживает похвалы. Витхая Пансрингарм, который сыграл полицейского Чанга не особо блистал актёрской игрой, но вот его персонаж получился отличным, о чём мы поговорим немного позже. Вот кто меня действительно впечатлила своей актёрской игрой, так это Кристин Скотт Томас исполнявшую роль мамы Билли и Джулиана, она великолепно сыграла истеричную и жёсткую, но любящую мать. Остальные актёры также сыграли хорошо. Поговорим о персонажах. Персонажи здесь довольно неодназначны, здесь нет разделения на добрых и злых, грань между добром и злом практически стёрта. Возьмём к примеру ту же маму Джулиана, сама по себе злой персонаж, однако она всё таки любит своих сыновей, хоть и любит их весьма… по своему. В общем, персонажи прописаны хорошо.

Техническая сторона. Вот тут просто шикарно. В фильме отличная операторская работа, шикарный визуальный ряд и просто великолепный саундтрек от Клиффа Мартинеза. В плане стилистики и режиссуры фильм шикарный. Насчёт жестокости. Жестокость в как по мне не является минусом, а наоборот плюсом, потому что оно придаёт некое дополнение к стилистике и атмосфере.

В итоге хотелось бы сказать, что «Только бог простит» — хороший фильм, с отличной стилистикой и режиссурой, хорошо проработанными персонажами, отличной актёрской игрой и хорошим сюжетом, хоть и с косяками. Но всё равно фильму чего-то нехватает, я не знаю чего именно.

8 из 10

Гангстер Джулиан, удачно сбежавший от американской карающей руки правосудия в мекку всех оторв и криминальных элементов Бангкок, руководит там официальным бойцовским клубом, в котором, однако, регулярно устраиваются крышесносные хэнговеры с блэкджеком, шлюхами и последующим промискуитетом с высоким содержанием кокса, героина и веществ поопаснее. Когда его старшего брата Билли крайне жестоко убивают, мать Джулиана и Билли, властная супермегера Кристал с манерами повзрослевшей О-Рен Ишии и отапгрейдженной Кэтрин Трэммел, призывает сына отомстить за смерть брата. Маховик обоюдоострой вендетты запущен, и кровь будет литься реками, и гирлянды внутреннностей усеют грязные улицы Бангкока. И не будет никому прощения, и распятый Бог отринут своими грешными детьми…

В то время как один чрезвычайно знаменитый датчанин по имени Ларс все свои последние картины посвящает русскому гению Андрею Тарковскому, попутно нещадно тролля истеблишмент комизмом, физиологизмом и религиеведением, другой, чуть менее знаменитый, но уже успевший стать культовым, датчанин Николас Виндинг Рефн, ныне довольно прочно и успешно обосновавшийся на гламурных голливудских холмах, устраивает для себя весьма увлекательные синефильские игрища, посвящая свои картины сумрачному гению сюрреализма Алехандро Ходоровскому и не только ему одному. В карьере Рефна на всем ее протяжении нет ни одного похожего между собой по стилистике фильма: откровенно настроенная на тарантиновщину трилогия «Дилер», открывшая миру Рефна как такового; беспощадные по реализму и психологизму «Истекающий кровью» и «Страх Икс», шокирующе-натуралистичная и основанная на древних сказаниях «Вальгалла», переосмысленная режиссером в духе экзистенциализма; статичный парафраз скорсезевского «Таксиста» «Драйв». Последняя на данный момент времени режиссерская работа Рефна, отмеченная и вторым после «Драйва» сотрудничеством режиссера с Райаном Гослингом, фильм «Только Бог простит» 2013 года, формально принадлежащий к неонуару и гангстерскому кино, нещадно освистанный во время премьерного показа в Каннах, стала фактически квинтэссенцией художественных изысканий Николаса Виндинга Рефна, его, если угодно, программным киноманифестом, представляющим из себя по сути авторский эксперимент и арт-перформанс без примесей сюжетной линейности и ординарности, синефильским путешествием Рефна в мир немыслимой силлогичной жестокости, богоборчества и агностицизма, кровавой мести и экзистенциального кошмара.

В фильме Рефна безошибочно можно найти прямые художественные переклички как со «Святой кровью» Алехандро Ходоровского, дешифровавшей в свое время каноны хичкоковского «Психо»(Джулиан отчасти является переосмыслением образа Феникса из того давнего хоррора, да и эпизод с отрубанием рук есть более чем прямой связью фильма Рефна с картиной Мастера Ходо), так и с богатым наследием Такеши Китано(в картине находят свое отображение классические «Сонатина», «Точка кипения» и «Жестокий полицейский»; впрочем, «Только Бог простит» подыгрывает всем без исключения шокерам из Азии, возводя до эстетического абсолюта жестокость в фильме), Дэвида Линча(мотивами из «Шоссе в никуда», «Синего бархата» и, конечно же, «Твин Пикса» фильм пронизан чуть ли не с первых кадров), Квентина Тарантино(дамоклов меч «Убить Билла1—2» висит над фильмом ощутимо) и Гаспара Ноэ. Но в сумме такой адский кинематографический «коктейль Молотова» получился как нарочито претенциозным, виртуозно-глянцевым и выхолощенным, так и переполненным смысловыми пластами творением, сложносконструированной философской притчей о борьбе внутри индивидуума Бога и Дьявола, а также историей патологической и сотканной из фрейдистских кошмаров материнской любви, подпорченной Эдиповым комплексом.

Фактически центральным персонажем в структуре фильма становится не Джулиан и Чанг, две стороны единого целого, а Кристал в блестящем исполнении Кристин Скотт Томас, эдакая безумная «леди Макбет бангкокского уезда», которая в своем стремлении отомстить не остановится ни перед чем. Роковая женщина, обреченная на погибель. Ядовитый плющ, душащий в своих ласковых материнских обьятиях. Мразь и ангел в одном лице. Герой же Райана Гослинга, непрощенный, но ищущий прощения и у себя, и у Бога, в которого, он, впрочем, верит явно не столь истово, являет собой классический образ неприкаянного героя-одиночки, обреченного не на погибель, а на вечные поиски себя в мире, в котором ему и нет места как такового, ибо он подобен кастанедовскому Воину. И вновь отголосками звучат в фильме как откровенно попсовые вестерны, олдскульные боевики и образцы нуара, так и творение Алехандро Ходоровского «Крот».

Структурно и композиционно фильм Рефна также отчетливо перекликается и с традиционным тайским театром теней Хон, сюжеты в котором основываются на Рамакаене, а именно фильму присущи чрезмерная театрализованность, декоративность вкупе со стильной игрой светофильтров, подчеркнутая условность и недосказанность основного действа, гипнотизирующее музыкальное сопровождение, погружающее в атмосферу ужаса, сюжет лишь формальность, немногословные герои с четкой расстановкой их в плане характеризации, но без ухода в конкретику. По сути все без исключения герои ленты носят маски, и это исключительно маски демонов, снять которые им режиссер не позволяет, превращая фильм в сплошной метафорический ребус.

Но кто там, под масками? Человек или Бог? Воин или маньяк? Перерожденный или не успевший еще родиться? Прощенный или не способный на прощение? За изысканной вязью многоцветного визуального ряда таится мрачная история о трех неприкаянных душах в современном мире, все больше погружающихся во тьму, в свой личный Ад. Еще никогда Рефн не заглядывал столь глубоко в человеческую натуру и увидел он там лишь сердце тьмы и густой морок. Если человек себя простить не в состоянии, то и Бог ему уже не поможет. А человеку самому трудно быть Богом и вершителем чужих судеб, даже если он считает обратное. Иногда и человеком непросто остаться, если все вокруг напоминает силлогичный карнавал из крови, убийств и девиаций. Трудно остаться человеком, если брат твой бесславный ублюдок, а мать — извращенная сучка, ведь и ты тогда не лучше них.

Благодаря своей отличной команде с отличным композитором двадцать первого века Клиффом Миртинесом наш датчанин создает фильмы со своей душой.

Вся его фильмография — это копание в себе, он берется только за то что ему интересно к чему идет душа, на что можно выплеснуть свои эмоции, гнев и всё то что надо держать в себе.

Сняв фильм «Только бог простит» он хорошенько смог поиздеваться над всей мировой кино — критикой и показать что он просто любит кино. Снимать так что бы ты когда смотрел чувствовал как люди работающие над фильмом просто высвобождаются, настолько что дай им волю и они сняли бы плохой фильм. Но так за работу взялись люди искусства, настоящего искусства у них получилось зделать свою картину со смыслом.

Пусть она настолько не понятна, а диалогов настолько мало что их хватило бы написать на малюсеньком клочке бумаги. Кино же снимают для того что бы увидеть, лицезреть действие, восторгаться или плеваться от увиденного. А здесь если вам хватит сил и терпения надеюсь вы сможете понять фильм. Фильм снятый на эмоциях и построенный на них он не заставляет, но и не приглашает окунуться в себя. Но что бы его понять не нужно иметь семь пядей во лбу…

Всё сказано одним лишь названием.

Несмотря на всю свою немногословность фильм для меня запомнился не репликами актеров, не драками(показаны кстати неплохо), а своим цветом который все прекрасно нам отображает все чувства наших героев. Это и было для меня самым приятным ощущением от фильма. Благодаря своей оригинальности в плане режиссуры фильм стал для меня чем-то новым, не скопированным от чего-то или от кого.

Мне самому фильм при первом просмотре не понравился, при втором зацепил, при третьем я а него влюбился.

«Только бог простит» — это идеальный визуальный учебник по монтажу и постановке света. Легко посчитать, монтажная склейка встречается в среднем каждые 7 секунд, что немного медленнее нормы — 5 секунд. Но смотреть от этого только приятней. Совершенно спокойный и сбалансированный фильм, непонятно о чем.

Гослинг какой-то боец, его мать какая-то дрянь, а корейский полицейский в стильной футболочке настоящая Ума Турман. Руки, ноги летят во все стороны, кишки пузырятся от души. Одна из трактовок фильма, перед нами бог, орудующий в ночном городе, карая неверных и некрасивых. Много сцен в красных коридорах и полуосвещенных борделях. В целом, атмосфера, созданная Николаем, намеренно блещет искусственностью.

Фанаты Рефна знают, человек он буйный, бросается из крайности в крайность. Насладились «Драйвом» — и хватит! «Бог» изначально планировался, как глубоко авторский фильм, не рассчитанный на зрителей.

Категорию кинолент, к которой относится сиё творение описать сложно. Есть фильмы, добивающие зрителя финалом, есть фильмы, пугающие и волнующие на протяжении всего сеанса, а «Бог», подобно «Мариенбаду», стоить смотреть исключительно ради самого процесса: пополнить свою фильмотеку, насладиться картинкой, уделить внимание актерам. Другими словами, отдохнуть.

Наслаждайтесь творчеством, товарищи! И не читайте критические заметочки в разноцветных журналах, поиски смысла в этом визуальном месиве до добра не доведут!

7 из 10

Продолжая постепенно знакомится с творчеством Рефна, который после «Драйва» и трех частей «Дилера» начал претендовать на место в моем списке любимых режиссеров, я посмотрел «Только Бог простит».

Фильм, мягко говоря, достаточно сложный. В каждый кадр Рефн пытался вкладывать мысль. Где-то у него получилось, а где-то нет. Где-то все предельно ясно, а где-то совсем глухо.

Лента отличается тем, что здесь идет прежде всего игра эмоций. Игра действий. Слов у персонажей здесь крайне мало. Хотя наверняка слова тут излишне. Они были бы тут совершенно пустыми и ненужными. Рефн играет эмоциями. И у всего актерского состава получилось передать эмоции, но не все мысли режиссера. Многие сцены кажутся на первый взгляд совершенно бессмысленными, не понятными. Но надо лишь приглядется. Повсюду красивые сочетания цветов, это напоминает нам «Драйв». Повсюду этот Бангкок. Все везде черное и кроваво-красное.

Эта картина, собственно, о людях, которые вроде бы и не люди вовсе.

Персонаж Гослинга крайне тих и безразличен, он был обделен материнской любовью, находился в тени старшего брата, которого с матерью связывало нечто большее. Затем последовало убийство собственного отца. Естественно от этого персонажа не стоит ждать энергии, не стоит ждать света. Он уже давно потух, потух когда узнал о связях брата с матерью. Потух, когда ему пришлось убить отца.

Главный злодей фильма — молчаливый офицер полиции, имеющий темные дела на стороне. Он и есть демон в этом фильме. Демон, который назначил себя и судьей и присяжным и палачом.

Обратите внимание на то, что в начале и в конце фильма нам часто показывают руки главного героя. А потом вспомните то, что он этими руками сделал.

Этот фильм о непростых взаимоотношениях в семье, которая вроде и не семья вовсе. И о взаимоотношениях с твоим врагом, соперником.

7 из 10

В этой картине Николас Виндинг Рефн будто одновременно взял сюрреализм Линча, саспенс Кубрика, визуальное полотно Ноэ, затем приправил всё это личными экзистенциальными кризисами, как следует помешал, а на вкус получилась одна из самых лучших картин за последние несколько лет.

Прежде всего необходимо обратить свой взор на визуальной составляющую. То тут, то там выглядывает Гаспар Ноэ со своим «Входом в Пустоту» или, например, скандальной «Необратимостью» с Касселем и Беллучи. Картинка постоянно поражает своим минимализмом тонов, Бангкок предстаёт перед зрителем во всей красоте своих неоновых вывесок и пустых улочек, убеждённо вселяя зрителю атмосферу нео-нуара. И всё это показано так, как не могло бы быть показано иначе: съёмка, постановка сцен, подбор моментов — всё это просто выше всяческих похвал.

Сюжет и подтекст фильма целиком и полностью идут к Рефновскому восприятию религии, стало быть, бессмысленным попыткам всяческий раз противостоять Божеству, которая призвано сеять смерть. Рефн — визионер, а его идейный отец — не менее прелестный сюрреалист Ходоровский. Он упоминает об этом уже не в первой своей картине, причём как в виде аллюзий, так и в виде обычного обращения перед титрами. В некоторые моменты создаётся ощущение, будто он цититирует даже Таррантино, обходясь со своими персонажами невероятно жестко и находчиво, заставляя зрителя гадать, насколько фееричной будет его судьба.

Клифф Мартинес, бывший барабанщик американской формации Red Hot Chili Peppers, композитор фильмов «Драйв», «Солярис» и видеоигры «Far Cry 4», в этот раз идёт путём этнической музыки, электронного минимализма и перкуссии, прекрасно гармонирующими со всеми аспектами фильма: персонажами, цветами и декорациями.

Рефн в очередной раз снял прекрасный фильм, пусть он и не стал таким социальным бумом, как «Драйв», к этой цели он и не шёл, это лишь медитативный посыл автора, окрашенный, отточенный многообразием цветов и идей. Жестокий, сюрреалистичный, заставляющий восторгаться.

За месяц до этой кинокартины, я посмотрел «Место под соснами» с Гослингом, за неделю — «Драйв» с ним же и при режиссёрстве Рёфна. Первый — дистиллированный реализм с глубокими переживаниями и неспешным повествованием. Второй — стилизованный сказ про героя-преступника, который самых честных правил. Оба творения теперь в списке моих любимых фильмов. Продолжив личную «гослингоманию», я решил посмотреть и «Только Бог простит». Погуглив, узнал, что большинство критиков оценили её очень низко. «Недофильм», «отвратительный видеоряд», «это никуда не годится», «набор бессмысленных кадров» — такие фразы выделялись в рецензиях. Вооружившись положительной предвзятостью после смакования вышеуказанных двух картин, я начал просмотр, готовясь, однако, к худшему.

И знаете, почти всё так ужасно, как пишут и говорят. И вообще, фильмом «ТБП» назвать трудно, да. Это скорее видеокомикс, к которому ещё не дописали все диалоги. Распечатанный вариант произнесённых в фильме фраз уместится на 2 страницах A4. Происходящее на экране может также напоминать театральную постановку какого-нибудь новатора, у которого всё непонятно, в иносказаниях и символах он пытается что-то сказать, но понимают единицы. Скажи что-то прямо — это будут просто банальные, хоть и правильные слова, найди для своих мыслей символы и метафоры — вот тебе искусство. Но ладно бы герои этого сюрреализма хоть что-то говорили кроме ну самых необходимых вопросов и ответов — мы попытались бы истолковать как-то их фразы, узнать мотивы поспорить, нет же, какая-то натянутая немногословность. Болтает относительно много лишь мать героя Гослинга — та ещё стерва, и её за слова, что вылетают из скривлённого мерзкого рта, хочется убить. Да, о чувствах, которые вызывают персонажи. В фильме присутствует некий Инспектор-каратель, этот персонаж сам по себе внушает страх, но его место в повествовании и отношение окружающих вызывает недоумение. Герой Гослинга пробуждает интерес, хочется понять, он такой же отморозок, как его брат, или же хороший парень, попавший в плохую среду. Но никакого раскрытия личностей, все в фильме какие-то маньяки с единственным желанием — калечить и убивать. Если бы персонажу Гослинга дали биографию, характер и вложили в его уста какие-то крутые или мудрые слова, то тогда был бы хоть какой-то смысл, мол, несломленный благородный герой среди безумцев и садистов. А так он просто один из подонков, просто ещё не безнадёжный.

Визуальная составляющая самая проработанная и интересная в данной кинокартине. Во всех помещениях на героев откуда-то льётся неоновый свет, подчёркивающий их сверхсерьёзное выражение лиц. Приняв определённое положение, когда изображение на экране похоже на яркую картину, их тела и лица замирают на несколько секунд. Экспозиции выбираются крайне удачно, зернистость очень подходит этой страшной кинофантазии, крупные планы лиц в красном свете подчёркивают кровожадность всех задействованных героев.

Многие говорят, что сюжет отсутствует, но это не так, он есть, причём неплохой. Просто подача такая, что требуются частые синхронные пояснения режиссёра, раз уж все герои почти что всё время молчат. И введён один просто бредовый персонаж, который портит всё впечатление и убивает надежды оправдать лёгкую фантастичность и сюрреализм. Про актёрскую игру говорит нечего, тут их могли подменить хоть люди с улицы, молчать почти весь фильм и застывать в определённых позах сможет, думаю, каждый.

Вообще, всё похоже на какой-то кошмар, или серию кошмаров, который экранизировали, приняв за видение сущности всей жизни. Мол, «думаете, это кошмар и парад жестокости? Да просто жизнь такая».