Рецензии

…КИНО уже давно стало одним из видов искусства, того искусства которое может изменять, разрушать, превращать, совершенствовать этот сложный мир, делать его лучшим, более добрым, искусства которое способно нам людям показать, что смысл жизни не только в материализме, ведь существует что-то, намного выше и прекраснее, чем то, что мы можем измерять-описать; сама реальность иногда бывает лишь иллюзией, туманом, за которым для нас нет ничего позитивного, лишь тот негатив, который способно «подарить» нам наше абсурдное, на первый взгляд, существование.

Само искусство и культура делают нас теми, кем мы являемся — ЧЕЛОВЕКОМ, человеком который способный осмысливать закономерности своего бытия, существования; жить!

С помощью искусства мы в состоянии постигнуть этот мир не только из научной точки зрения, но и из философской, то есть в буквальном смысле почувствовать, познать этот мир, его духовную природу и в то же время идентифицировать себя как личность интеллектуальную, познать то начало, которое находится выше нашего окружающего мира.

Литература, живопись, театр, музыка, кино… — этот ряд можно продолжать, но отдельно хотелось бы выделить КИНОИСКУССТВО, искусство которое может художественно осмыслить действительность, которое способно подарить ощущение чего-то величественного, прекрасного.

Кино еще и способно сосредоточить в себе все другие виды искусства и именно оно, вроде бы останавливает нашу жизнь, перенося нас в другую реальность, давая нам возможность постигнуть свой потенциал, именно оно способно полностью, во всей красоте, показать идею культуры в целом. Литература, живопись, театр, музыка — это столбы, на которых держится кино, и именно оно дает нам возможность максимально постигнуть, увидеть, почувствовать в себе человека, природу; оно показывает, что у нас есть еще шанс выйти из современного кризиса.

Но для того, чтобы киноискусство было и процветало нужны творцы; художники, которые способны соединить все нужные элементы в единое и сбалансированное целое. В мире кино достаточно много талантливых личностей, которые подарили нам ряд шедевров на века, среди них можно отдельно выделить одного из них — АНДРЕЯ АРСЕНЬЕВИЧА ТАРКОВСКОГО — гения вне времени, который сделал очень много для того, чтобы поднести кино на новый этап своего логического развития, большого человека, а в мире кино — талантливого художника, из-под кисти которого выходили полотна-шедевры, которые сами по себе способны очаровывать, удивлять, дарить нам осмысление того, что человек способен на культурный подвиг, который может изменить целые поколения; Тарковский стал «культовым поводырем» в нашем темном мире.

В течение своей жизни Андрей Тарковский создал 7 полноценных кинокартин, каждая из которых стала своеобразным большим, великолепным шедевром в мире кино. А. А. Тарковский в который раз (в очень длинном списке больших деятелей кинематографа) доказывает нам своими работами, что кино способно изменять человека, раскрывать нам глаза на невидимый мир, который можно почувствовать, отбросив материалистические стереотипы нашего мира, что оно является одним из видов искусства.

В своих фильмах Тарковский поднимает достаточно много сложных, философских вопросов — «В чем смысл жизни?», «Что такое счастье?», «Кто мы, какая наша цель на этой планете?», «Где Бог?», «В чем наша сущность, как человека?», «Что нас ожидает в будущем?» и т. д.; почти в каждой картине можно выделить тот или иной вопрос, оформленный мистическим символизмом, который тесно переплетен с логическим рационализмом нашего ума, сознания. Но не только одними вопросами живут его творения, сам автор вместе с зрителем также ищет ответы на эти вопросы, используя искусство как средство, кино как форму. Но большей может стать проблема, когда мы получим ответы на свои самые сложные вопросы — удовлетворят ли они нас; парадокс?

«Зеркало» — это своего рода одно из семи чудес философского света выдающегося гения кино А. А. Тарковского, которое насквозь пропитано экзистенциально-символическими идеями, которые автор открыл и пронес в течение своей жизни и дал возможность почувствовать нам духовность, спокойствие этого мира и природу человека, поделившись с нами своими личными ощущениями, переживаниями, эмоциями, за что ему огромная благодарность! Как говорил сам Тарковский «Кинематограф — это искусство, которое отображает время» и именно в «Зеркале» он не только его остановил, но и в определенной мере раскрыл его сущность, напомнил нам, что мы люди духовные и что все проходит (как например детство) и что нужно каждое мгновение своей жизни не просто существовать, а именно ЖИТЬ!

Только анализировать сам фильм недостаточно; его нужно понять, но порой постигнуть скрытый символизм в каждом кадре фильмов Тарковского кажется делом сложным, невозможным, он для зрителя и далекий гений и в то же время близкий, родной. Именно картина «Зеркало» нам это показывает: сколько разных интерпретаций существует — что это: личная исповедь; чувственный сон; кино о матери; кино об ощущении вины перед родными, душевный разговор с близкими людьми; кино о нелегких временах войны и ее последствиях; кино о времени, детстве, переживаниях, о нереализованных делах… — список можно продолжать, все зависит только от самого зрителя и его жизненного опыта — именно это вершина искусства, дарить нам ощущения своего «Я» — духовного, жизненного, человеческого… и показывать наш мир в совсем других тонах (неоднократно в своих воспоминаниях Андрей Арсеньевич говорил, что радуется когда люди по-разному воспринимают, трактуют его кино).

Каждый кадр у кинокартин художника-философа Андрея Тарковского можно «вырезать» из фильма, ставить в рамку и на стену: все настолько продуманное, величественное, доброе, вроде бы какой-то мистический мастер захватил время и пространство и дал нам возможность наслаждаться, думать над этим абстрактным моментом нашей жизни в этом временном мире.

«Зеркало» — мистическое название для картины-притчи Тарковского, которое само в себе несет скрытый символизм — зеркало души, личности, мира… Наверное, каждый из нас загадочно всматривался в зеркало, видел себя, свое отражение, но заглядывал ли каждый туда дальше, у себя внутрь, обходя материальную иллюзию своего «Я», или же банально «не хотел разглядеть свою сущность». Если поставить два зеркала друг перед другом, то они образуют бесконечность, так и с человеком, можно всматриваться в себя и видеть бесконечную линию времени, сомнений, свою судьбу… или же попробовать постигнуть эту бесконечность из другой, духовной точки зрения; ведь если всматриваться в черную бездну достаточно долго, то она может поглотить нас навсегда.

«Зеркало» одно из немногих кинокартин — шедевров, которые постигнуть, познать нужно не только умом, логикой но и почувствовать сердцем, «пропустить его сквозь свою душу», именно тогда мы сможем заговорить на полную грудь — «Я могу…», «Я понимаю…», «Я чувствую…», «Я веру…», «Я живу!»… В фильме говорится, что «поэт должен вызывать душевные переживания» и Андрей Арсеньевич Тарковский таким и был — загадочным художником, поэтом, философом… нашей жизни и этого мира — «Человеком, который увидел ангела»…

10 из 10

Эта картина являет собой не что иное, как чувственный сон, который с первыми рассветными лучами стремительно ускользает из памяти вспугнутый назойливым вниманием проснувшегося сознания с его бескомпромиссным стремлением все проанализировать и упорядочить. Из темных глубин своей памяти Тарковский достает на свет эту нестабильную как эфир сущность, состоящую из не отягощенных морализаторством странных образов и хитросплетения, трудно идентифицируемых ярких эмоций, и при помощи своего исключительного таланта бережно переносит ее на пленку, даря нам уникальную возможность окунуться в атмосферу чувственных эмоций, увидеть сон наяву, минуя цепкие объятия Морфея.

В пользу той версии, что некоторые фильмы Тарковского это киноадаптация его снов, говорит еще то, с какой фанатичной скрупулезностью он выстраивал сцены, творя на съемочной площадке одному ему понятное действо, категорически не приемля других мнений и считая актеров лишь инструментами для достижения своей цели и не более. Ведь как можно давать совет, о том чего не видел?

Фильм «Зеркало» не ставит перед собой задачу выстраивания диалога между режиссером и зрителем. Это интимный монолог Тарковского, а точнее пересказ своих чувств и эмоций, известным лишь ему способом подбора и упорядоченного чередования образов, способных дублировать эти самые эмоции у зрителя. Мальчик, смотрящий на себя в зеркало, ветер гнущий кроны деревьев, главная героиня отрубающая голову петуху. Многие говорят про скрытый символизм и пытаются проводить параллели, но все это пустое. Сон не имеет телесной оболочки, его нельзя ухватить руками и рассмотреть со всех сторон. Так что, приберегите свою логику и анализ для других фильмов, а здесь просто смотрите и… Да, просто смотрите.

10 из 10

Прекрасно, что этот фильм мне довелось смотреть в кинотеатре, за что спасибо Москве и обстоятельствам в целом.

Наверное, следует честно признаться, впечатления были неоднозначные. Было действительно странно, слишком многое было задето этой картиной, так что никакие оформленные мысли не посещали мою голову. Но, как часто бывает с хорошим кино, проснувшись на следующее утро начинаешь думать и уже не можешь остановиться.

Сам по себе отнюдь не длинный, фильм охватывает несколько жизней, причем показано именно то, что нужно знать зрителю о духовных переживаниях героя. Сама ломаная линия повествования, скачущая то в прошлое, то в будущее, рассказывает нам о ходе мыслей и чувств, оставляя очень многое для самостоятельного обдумывания. Наверное, в этом и есть несомненная находчивость данной ленты — с одной стороны ирреальное, а с другой — крайне реалистичное изображение сознательных и подсознательных ментальных «движений» человека. Многое, конечно же, остается за кадром, но зачем зрителю знать лишнее, если ему и так дали ниточку, по которой он можем двигаться вместе с сознанием героя. Может это и есть недоступный в реальной жизни способ истинно понять человека..?

Еще что. Сны. Они, пожалуй, переходят всякие границы и, опять же, столь реально-ирреального изображения снов я не наблюдала нигде. Одновременно жуткие и прекрасные, они захватывают и невозможно отвести глаза от киноэкрана, невозможно проснуться.

И Россия. Точнее будет сказать — Русь. Наверное, любого русского человека (даже меня, отнюдь не являющуюся патриоткой) трогает то, как Тарковский изображает родную страну. В каждом кадре чувствуется неподдельная любовь к Родине, будь то пейзаж или просто русские люди.

О «Зеркале», я думаю, можно говорить очень много. В своем отзыве я постаралась отобразить те движения души, которые вызвала во мне эта лента. Возможно, этот фильм требует совсем иного, киноведческого анализа. Но мне захотелось написать именно это, спасибо.

10 из 10

Что есть жизнь? Простой вопрос, и каждый, к кому он будет обращён, ответит по-разному или вообще не ответит. Странно, ведь это, вроде бы, так легко. И жизнь, как идея, в принципе, как бы это смешно не звучало, одинакова — и ответ должен быть один, как суть, как математическая формула. Но всему мешает человек, его возникшее буквально из самого небытия материи сознание — оно задаётся вопросами, на которые, как сказал бы Кант, оно не может найти ответа. Этим оно живёт, то есть существует как процессор, неустанно что-то себе твердя, продумывая, мысля — о чём-то, зачем-то.

Бытие насильственно; странная, загадочная, но — главное! — беспощадная сила гонит нас: вперёд, вперёд, вперёд… Регрессии нет, ибо она — мечта. Человек, мечтая, желает оказаться в прошлом, чтобы не было страдательного настоящего, а вместе с ним — устрашающего своей полунеизвестностью будущего. Территория, подвластная исключительно человеку как существу, в какой-то мере освобождённому, или, может быть, искуссно затуманенному иллюзией освобождения, от природных (не первобытных, а именно природных) инстиктов — это территория трансцендентального, территория вне эмпирики, когда человек может лгать себе и «другим», и не находить препятствий для своей лжи. И напрасны в данной ситуации споры, что первичнее — материя ли, идея; важно одно: сознание чувствует себя прекрасно здесь, в трансцендентальности, скорее забывая про эту злосчастную эмпирию бытия — кощунственного, безобразного, жуткого, тёмного и безжалостного. Человек боится себя и от себя бежит, бежит, сбивая в кровь ноги.

Тарковский, конечно же, отдавал себе отчёт в том, что он снимает — а снимал он Нечто, желая показать его на экране таким, каким оно на самом деле является, и что зовётся среди людей «vision». Как известно, видения могут быть разными, не потому, что их великое множество, а потому, что род людской слишком сильно разобщён, чтобы понять досконально хотя бы одну вещь, а не ухватывать лишь тень её. Это беда индивидуализма — человек не находит в себе смелости признать, что он один — ничто; человек находит в себе достаточно дерзости, чтобы признать окружающую его среду и бытие шлаком и мерзостью, которую, если он её поглотит без остатка, сделает чистым и благородным по своему образу и подобию; человек в наше время, да и, наверное, во все времена, страдает синдромом бога.

В «Сталкере» форма и идея соприкоснулись; в «Зеркале» же идея неизбежно породила форму.

Что есть искусство? Искусство есть высшее существование. В искусстве вещь обретает саму себя — сбывается желаение идеалиста. В самом деле — то, что мы называем произведением искусства, живёт вечно. В эмпирики и, конечно же, в трансцендентальном; в первом случае это дань уважения и шанс сохранить воспоминание о приятном пространстве лжи; во втором случае это воспоминание о пространстве эмпирики. Даже жизнь может быть искусством. На не наоборот. Войдя в измерение искусства, человек, оступившись, безвозратно канет в пропасть.

Критики и закалённые зрители говорят, что «Зеркало» — фильм о матери. Это так, отрицать это бесполезно, тем более глупо, ибо сам Тарковский рассказывал об этом в своих воспоминаниях (до сих пор в голове у меня всплывает эта фраза «и я понял, что мать — бессмертна»). Но необходимо расширить горизонты, изменить восприятие — реформировать сознание, подготовить его к новому диалогу и новым созиданием. Искусство хоть и высшее, но оно всё же диалогично. Здесь идеализм помочь ничем не может. Бытие — это не статика. Вечное, бесцельное движение — вот оно что. Приевшиеся трактовки и интерпретации, когда-то казавшиеся откровением, теперь мешают. Пусть в тёмной ночи вдалеке светит маленький огонёк, пусть мы знаем, что огонёк не более, чем ложь — надо идти. Бытие бесцельно, но не пассивно.

Можно предложить, что «Зеркало» — труд, рассказывающий нам и представляющий собой бытие, из которого мы родились, и, оказавшись в котором, мы обрели внутри самих себя, словно опухоль, сознание, которое в тот самый миг, как оно возникло, создало для себя измерение пространства, измерение времени, измерение причинности — и стало истезать себя бесконечными вопросами, обречёнными быть неиссякаемыми. Видно, есть в этом какой-то посыл. Бытие насильственно и бессмысленно; искусство же укрепляет позиции трансцендентального, делает ложь правдой, вымысел — явью, мечты оно облекает в плоть — но всё равно остаётся горький, солоноватый привкус бесысходной бессмысленности. И что нам остаётся, как не вернуться обратно, к матери — в бытие, растворив, будто в серной кислоте, своё сознание?

Снять хороший фильм ничуть не легче, чем написать хорошую книгу, а может быть, даже, сложнее. Снять фильм красиво, мощно, трогательно, интересно и при этом наполнить его глубочайшим смыслом- такое уникальное и неповторимое сочетание можно найти только у Тарковского.

В моем субъективном восприятии «Зеркало»- это один из самых сложных и неоднозначных фильмов Тарковского. Для этой картины характерен удивительный подход к постановке самых обычных и простых, на первый взгляд, сцен. Все построено на очень специфическом, в визуальном плане, изложении материала, и, конечно, как всегда у Тарковского, наполнено массой символов и визуальных метафор. Это, кстати, одна из основных причин моей любви к его фильмам. Их просто интересно смотреть, вглядываясь в каждый кадр и каждую сцену, и, порою, открывая для себя их подлинное содержание. Чередование цветной и черно-белой съемки для различных временных и эмоциональных периодов в жизни главных героев, серость обыденности на фоне яркой зеленой травы и пожара во время ливня, потрясающе гениальные стихи и постоянно появляющиеся отражения (зеркала, зеркала, зеркала) главных женщин в жизни ГГ- его матери Марии и жены Натальи.

«Зеркало»- это, как бы, проекция нашего детства, наших детских впечатлений, событий и жизней наших родителей на нашу собственную взрослую жизнь. И об том практически каждый эпизод в фильме- обреченность матери ГГ в начале фильма, когда от нее уходит муж и далее, сцена в типографии, цель которой показать нам суть характера этой женщины, ее правильность и ответственность. Испанский эпизод также раскрывает темы семьи и детства, но теперь уже с несколько иной стороны. Военные эпизоды невероятно впечатляюще и один из самых поразительных моментов фильма — Игнат зачитывает строки из письма Пушкина Чаадаеву, где он говорит о России.

Тема сложности взаимоотношений поколений, детей и родителей, судьба одной семьи как отражение судьбы всей страны. На мой взгляд, главная мысль фильма- наша жизнь- это зеркальное отражение жизни наших родителей. С этой мыслью как таковой я в корне не согласна, хотя, фильм, от этого хуже не становится. Снято гениально, рассматриваемая тема изложена превосходно. Для меня основной вывод — сделайте все, чтобы не повторить судьбу ваших родителей, хотя данная картина и повествует совсем о другом.

Сложный, многослойный, тяжелый, задумчивый фильм.

На мой взгляд, он о конфликте с прошлым. Причем не отдельного человека, а целой страны, целого народа, если так можно назвать россиян.

Интересно наблюдать, как при помощи аллюзий к письмам Пушкина и к эпизодам войн в Японии, Испании, Германии, СССР автор переплетает линию страдающего нервным расстройством мужчины и линию страдающей по сути тем же недугом страны.

Герой не может найти себе места в собственной жизни. «А ты ни с кем не сможешь жить», — говорит ему бывшая жена. А страна наша не может найти места в истории человечества. Вернее, со своей частью его истории не может примириться и принять себя такой, какая получилась, пройдя через века войн, завоеваний, предательств и геройств.

Так и будем мы маяться, повторяя ошибки прошлого и стоараясь заново его пережить, как герой фильма, пока не сможем наконец оставить всё позади, приняв себя и простив.

«Зеркало» Андрея Тарковского, во многом автобиографическая лента. Сюжет этой ленты, переписывался множество раз, иногда, что-то не нравилось чиновникам, иногда, сам Тарковский считал сценарий не доработанным. Но однажды, в 1973 году, после многочисленных поправок, заявка на фильм была, все-таки принята. И после сложной и изматывающей борьбы с чиновниками, на свет появилась, одна из лучших картин отечественного кинематографа.

Сценарий фильма сосредоточился на истории матери и детства. Реально присутствует на экране старенькая мать, рядом с ней — молодая женщина, жена Наталья. Терехова играет обе роли: жену выросшего сына — современную женщину, и мать этого мальчика в молодости. Два воплощения одного и того же типа женской доли, женского характера, сплавленного из редчайшего обаяния и глубоко спрятанной злой обиды. Тарковского никогда не волновали любовные темы. Они — лишь составляющие в ткани более общей проблемы — неизбежности одиночества в эстафете поколений. Тарковский задает ряд вопросов: почему уходят любимые? Почему уходят любимые, почему дети, выращенные матерью в одиночестве, так же уходят, оставив старую мать с ее неразделенной любовью? Вопросы эти не имеют ответа. Никакой однозначной причины родительских размолвок Алексей (Олег Янковский) назвать не сумел бы, как не может сформулировать и причину своего разлада с женой. Опыт родителей не помогает сохранить семью, избежать вины перед сыном и женой. Вина не утоляет тоски по вечной любви. Семейная история становится притчей.

Тарковский старается вернуть мгновения, запечатлевшиеся в детской памяти, остановить его. Насытиться прохладной крынкой с молоком, усеянной каплями. Порыв ветра сбивает со стола кувшин. Белое молоко медленно льется на пол, превращая растекающуюся белизну в событие запечатленного чуда. Тарковский комбинирует мгновения: шквал ветра за окном, взвивавшиеся занавески, фигурки бритых детей. Им руководит стремление передать факт, не забираясь в дебри кинематографических иносказаний. Для этого, считает Тарковский достаточно совмещать документальности с конкретикой живого образа.

Итог: после масштабно-исторического «Андрея Рублева» и гениального в своей философии «Соляриса», «Зеркало», может показаться обманчиво простым, но это может произойти, только в том случае, если зритель откажется от понимания художественных и альтруистических принципов заложенных в самой картине.

9 из 10

Пересматривал «Зеркало», Тарковского. Меня всегда поражало как Тарковскому удалось нарисовать такое изысканное, глубокое и эмоциональное кинополотно на фоне серой советской эпохи.

Этот фильм о многом. О воспоминаниях — детских, взрослых, добрых и грустных. О тех моментах, местах и событиях, в которые хочется бесконечно возвращаться и о том, что вернуться к ним невозможно. О женщинах — о Матери, о Музе. И не случайно их обеих играет Маргарита Терехова. В каком-то смысле, «Зеркало» — это настоящая ода женщинам, их мудрости, доброте и особой силе, свойственной настоящим женщинам. Этот фильм об ошибках. До смешного глупых ошибках. Как та символичная ошибка, которую допускает Героиня в работе над рукописью и от которой зависит судьба всего тиража.

Образ главной героини наполнен тонкой сексуальностью, вдумчивостью, чистотой и исключительной женственностью. Но это не делает ее счастливой, на протяжении всего фильма ощущается ее напряжение, надрыв, подвешенность, так четко обозначенная в эпизоде, в котором героиня зависает в воздухе.

Безусловно, «Зеркало» — сложный, трудный для моментального восприятия фильм, в особенности, если зритель не привык к авторскому кино. Здесь нет сюжета, завязки, кульминации, финала — всего того, что составляет основу восприятия мейнстрим кинематографа. На мой взгляд, «Зеркало» — это искусство особого толка, попытка запечатлеть эмоциональное состояние, сделать фото внутреннего мира. В поэзии, таким же искусством являются хокку, в литературе — Борхес и Джойс, в анимации — «Сказка сказок», в кинематографе — «Андалузский пес», Бунюэля и «Внутренняя империя», Линча.

Не нужно искать идею в фильме, не нужно пытаться собрать отдельные эпизоды в единую историю. Нужно просто погрузиться в этот мир образов, снов, воспоминаний, атмосферы ностальгии и прожить этот фильм. И потом будет сложно избавиться от ощущения, что этот фильм — зеркало твоего внутреннего мира. В каком-то смысле этот фильм — эмоциональная медитация. И именно поэтому фильм начинается со сцены гипноза и счастливого исцеления.

Когда Тарковскому надоело делать мощные, но «промышленные», по его словам, экранизации и рассказывать триумфальные, киношные сказочки, он совершает поступок и публично исповедуется, представив на суд современников фильм «Зеркало», бросая вызов традиционному кинематографу.

Тарковский решил использовать искусство, как способ препарировать воспоминания, расчленив их на иллюзорные формы сюрреалистических снов, синхронизировать внутри одного пластического кадра личностный кризис с трагедией надломленного войной поколения, реконструировать собственное детство и через закадровый диалог прошлого с настоящим — прикоснуться к Вечности. В попытках понять Бесконечность, Тарковский вывел свою формулу искусства кино, где игровые куски прослаиваются обнаженной натуралистичностью документальных кадров, где простота способа донесения мысли выигрывает у двусмысленности символизма, где герои — обычные люди, существующие в реальности и играющие на экране самих себя.

Новую формулу кино-искусства Тарковский сложил из такого ряда значимых величин, как поэтичность, коей чужда логика прямых последовательностей, живописных наслоений в изобразительной ткани картины и психологической атмосферности, что в функциональной зависимости и явило авторскую драматургию, позволяющую мастерски исследовать сложные структуры человеческой души.

События «Зеркала» в их последовательности сами по себе не имеют никакого значения. Смысл возникает из сопоставления эпизодов прошлого с авторским отношением к этому прошлому. Все это, да еще и монтирование не по сюжетному принципу, монотонность жизни героев — в фильме нет развития судеб, могло бы существенно осложнить восприятие фильма. Но именно это и позволяет с большей чуткостью внимать зарифмованным размышлениям автора, восхищаться операторской работой на контрастах и настроить собственные струны души на неназойливые, гармоничные естественные звуки природы, на музыкальное цитирование произведений И. С. Баха, Г. Пёрселла, Перголези, усиливая эффект присоединения к духовной составляющей фильма.

«Зеркало», как любое гениальное творение имеет множество прочтений. Для одних — это судьба человека, его воспоминания и переживания, которые без конца возвращают героя во времена детства, сводя на «нет» реальные отношения с матерью, бывшей женой, сыном. Другие найдут в фильме бесплотные и бесполезные мучения автора от сознания вины перед близкими и от невозможности что-либо исправить. Третьи — откровения невротической личности, извращенные сложными и скучными конструкциями фильма.

А, может быть, это фильм не просто автобиографические воспоминания, не просто исповедь перед зеркалом Жизни? Может быть, это рассказ о человеке, который утратил способность верить. Что, если в попытках пересмотреть внутренним взором всё пережитое, через воспоминание о детских годах, человек предпринимает попытки покаяться, очиститься, обрести искупление, и главное — самого себя? Не случайно же постоянный мотив фильма — дождь, как олицетворение слез раскаянья и душевного очищения. Что, если зеркало — это не просто мистическая связь Времени и реальности, но единственная возможность через собственное отражение, через собственное детство вернуться к самому себе? Когда деревья были большими, когда ласковые руки мамы пахли молоком и сдобой — в душе каждого из нас жила Вера. Но, со временем, мы можем не просто не узнать своего отражение, но и вовсе лишиться его, потому что, утратив веру, мы теряем свою душу. Сможем ли мы найти в себе столько силы и мужества, как Тарковский, чтобы через замутненное зазеркалье вернуть себя? Может быть, стоит сейчас посмотреть в зеркало, которое поставил перед нами культовый мастер, всмотреться в отражение и прислушаться к тем вопросом, что задаст зеркальная гладь? А, прислушавшись, поверить. Не случайно же на надгробном памятнике великого автора выгравировано: «Человеку, который увидел ангела».

Кинематографическое произведение «Зеркало» такого выдающегося советского режиссера Андрея Тарковского, взывающего к самым интимным уголкам человеческого бытия, заслуживает особого внимания и уважения.

Фильм очень сложное художественное произведение, с очень глубоким смыслом, который режиссер передает через не скованный традиционными рамками сюжет, разбросанность повествования, привлекающие своим неординарным построением и содержанием кадры, звуковое сопровождение, в качестве которого нередко выступает закадровый голос, читающий стихи самого отца автора — Арсения Тарковского.

Произведение можно назвать автобиографией самого Тарковского, ведь в основе фильма лежат богатые воспоминания режиссера своего детства. Сам режиссер говорил: «Все до единого эпизоды имели место в моей жизни». Сюжет фильма основан на внутренних переживаниях автора — героя, боящегося потерять связь с близкими и родными людьми — матерью и отцом, женой и сыном. Автобиографичность данного произведения подчеркивается в эпизоде разговора сына и матери по телефону, где завораживающе переходящими описывающими убранство квартиры героя кадрами, на одном из них зритель видит плакат автора фильма — Андрея Тарковского — «Андрей Рублев».

Само название отражает многогранный смысл фильма. Зеркало — это ведь взгляд человека на самого себя со стороны. Автор фильма повествует в фильме о себе, о своих взаимоотношениях с близкими людьми, смотря на героя фильма, как на себя в зеркало. Зеркальность также присутствует и в отождествлении героя с сыном, матери с женой. В своей матери он видит свою жену. Когда герой вспоминает свое детство и свою мать, то у матери всегда почему то лицо жены. Герою даже жалко одинаково как свою мать, так и свою жену, при этом причину, он не называет, чувствуя свою вину перед матерью, боясь все усиляющуюся с каждым днем отдаленность, утрату духовной связи, и чувствую вину перед женой за не сложившуюся семью, ища при этом оправдание в своих детских воспоминаниях. Такое отождествление и донесение до зрителя своих внутренних переживаний, автор подчеркивает тем, что роль матери и жены играет одна и та же актриса — Маргарита Терехова, которая своим прекрасным актерским мастерством передала весь тот глубокий смысл, вкладываемый автором в фильм.

Отождествляя мать героя и жену, автор описывает две эпохи времени, в которых живут эти две женщины: эпоха довоенного времени и эпоха послевоенного времени. Глубоко продуманный эпизод в первой половине фильма, где в ужасном состоянии помещении со сыплющейся с потолка штукатурки молодая мать героя, смотрит в зеркало и видит отражение пожилой женщины, говорит зрителю о переходе в другую эпоху, где ее сын уже взрослый мужчина, у которого есть жена, но они вроде бы разведены. И вроде бы разные эпохи времени, а все-таки две женщины — мать героя, от которой ушел муж и которая одна вырастила двоих детей, и жена героя, которая разведена с ним и которая фактически одна воспитывает сына, — очень похожи.

И не смотря на различность эпох описываемых воспоминаний героя и того времени, в котором он живет, автор, показывая схожесть для самого героя жизненных ситуаций и характеров двух женщин — его матери и его жены, позволяет задуматься о том, что нравственные проблемы у людей остаются все те же. И опять название фильма отражает его глубокий смысл — «зеркало», позволяющее посмотреть со стороны. Время идет, время бежит, эпохи меняются, меняется власть, а люди остаются все те же, все «бегают, суетятся, пошлости говорят, торопятся», не верят в себя, не доверяют, не думают, то ли от отсутствия времени, то ли от нежелания подумать, то ли от еще чего. Время идет, а люди остаются все те же, проблемы у людей остаются все те же, внутренние переживания — все те же, проблемы во взаимоотношениях — все те же. Автор, повествуя о личных переживаниях героя, боящегося потерять своих близких, показывает, что такая ситуация может возникнуть у любого человека. Предполагаю, что мое мнение не совпадает со сверхзадачей режиссера, но оно по просмотру фильма, сложилось именно такое.

На самом деле, мне понравился фильм Тарковского «Зеркало», несмотря на тяжелую для понимания зрителем сюжетную линию, разбросанность повествования, но при этом очень загадочную и интересную. Понравилась реалистичная актерская игра, схожая с реальной жизнью. Достаточно сложный для просмотра и понимания фильм, смысл которого возможно не уловить после первого просмотра произведения. Каждый эпизод и кадр завораживают своим содержанием, своим магическим смыслом. Фильм — шедевр великого советского режиссера.