Рецензии

Редко на экраны выпадает достойный детектив, да ещё в такой психологической манере как неудачная алко-драма «Экипаж». К режиссёру Дэнни Бойлу и сценаристу Джону Ходжу сложно плохо относиться из-за известной экранизации 1996 года романа Ирвина Уэлша «На игле», так что интересное оформление трейлера меня сразу сильно заинтриговало, а оценка Дмитрия Пучкова мгновенно «выперла» из удобного креслица в кино.

Сюжет многим может напомнить Арчи-боевичок «Вспомнить всё», фантастическую мелодраму с Джимом Керри «Вечное Сияние чистого разума» и ещё парочку громких фильмов, а для меня этот фильм был столь же увлекателен, как и драмотический психо-экшн «Идентификация» с любимым Джоном Кьюсаком. Завязка вкратце такова: герою Джеймса Макэвоя очевидно грозит смерть из-за мастерского укрытия классической картины, но из-за травмы он не может ни себя спасти, ни помочь бандюге (Венсану Касселю) у которого он в больших долгах, так что после долгих дум ребята приходят к идее нанять психотерапевта, дабы вытянуть информацию из глубинок его мозга, но всё не так просто, врачиха в лице Розарио Доусон — профи в своём деле: быстро вникает в ситуацию и создаёт риск для всех осведомлённых путём нестандартного лечения-извлечения. По мере прохождения сеансов у зрителей складываются неоднозначные подозрения ко всем персонажам и раскусить тайну удастся далеко не каждому.

Фильм однозначно добротный: вся музыка прекрасная и идеально сочетается с хорошей картинкой (но эротические фрагменты исключительно для гетеросексуалистов) отчего хочется её переслушать вне фильма (что со мной редко приключается), сюжет по-настоящему втягивает и «дёргает за струнки», на мой взгляд, оригинальными поворотами, ну и актёры отлично выполнили поставленные задачи и фильмографии каждого без этого фильма потускнели бы в разных степенях. Вроде простенький, но вполне удивительный и забавный художественный фильм, надеюсь многим кино-гурманам придётся по вкусу, задатков для этого достаточно, лично я скромно оцениваю фильм на крепкую:

7 из 10

Транс… Название этой картины говорит уже само за себя. и зритель, вслед за создателями картины и занятыми в ней актёрами, как раз и проходит сквозь его незримую вуаль…

Этот фильм снял довольно раскрученный и чуть ли не модный режиссёр Денни Бойл.

В главных ролях заняты Джеймс МакЭвой, Венсан Касель и Розарио Доусон.

Жанр — психоглючная криминальная драма, сиречь психологический триллер.

О чём фильм. Мужик (МакЭвой), сотрудник аукционного дома, связался с бандитами и помог организовать ограбление. Пропала дорогущая картина Гойи. Но вот в чём беда — получив в процессе ограбления прикладом по черепушке, оный человече получил амнезию. И куда он дел украденную картину он никак не может вспомнить. И даже дружеское засовывание игл под ногти не помогает. И тогда лидер банды (Кассель) решает нанять гипнотизёра…

Ну а дальше было очень много чего интересного. Фактически, зрителя тоже вводят в некий транс, в сюжетный и психологический лабиринт. Лабиринт, в центре которого тоже есть свой Минотавр, своё чудовище, порождённое сном больного рассудка…

Фильм, как говорится, смотрится на одном дыхании. Напряжение возрастает. События мелькают под конец уже чуть не с каледоскопической частотой. И поневоле вспоминаются тут фильмы Кристофера Нолана. В самую первую и основную очередь — «Начало».

Резюме: очень своеобразное, крепкое, хорошее кино. Стильная и напряжённая психологическая драма. Детектив. Саундтрек только подчёркивает достоинства картины.

Но я не знаю, можно ли пересматривать этот фильм. Ибо, когда в самом финале ларчик с секретом всёж открывается… (вспомним «Престиж» всё того же Нолана)

Фокус удался, всем оставшимся в живых, буде такие ещё остались, большое спасибо за внимание.

Новое детище британского режиссера Денни Бойла, заявленное как детектив с элементами психологического триллера, на деле оказывается многослойным пирогом с разнообразными начинками. И дело тут не только в тематике картины.

Было бы слишком глупо заключать целевую идею фильма в его названии, хотя на первый взгляд, казалось бы, именно этим режиссер и погрешил. Поэтому для внимательного кинозрителя «Транс» принесет интересных нюансов в разы больше, чем для тех, кто станет воспринимать рассказываемую историю сугубо прямолинейно.

Аукционер Саймон (МакЭвой) совершает кражу «Ведьм в воздухе» авторства Гойи, с последующей утерей краденного и получением амнезии посредством сильного удара по голове: где раритет — не помнит, а между делом еще и собственное подсознание начинает выкидывать с парнем различные фокусы. Всем произошедшим крайне недоволен подельник Саймона — Фрэнк (Кассель), поэтому, не сумев физическим насилием вернуть горе-герою память, он предпринимает вариант с психоанализом. В итоге Саймон оказывается на приеме у Элизабет (Доусон) — специалиста по гипнозу.

В «Трансе», в отличие от классического детектива, не оказывается практически ни одного положительного героя. Ни те, кто крадут, ни те, кто расследуют, не придерживаются, как бы сейчас сказали, «светлой стороны». На первый взгляд достаточно однолинейные мотивации героев, бесхитростно сплетаясь между собой, в конечном итоге выдают дичайший коктейль из плохо совместимых между собой тем. Хороший, обиженный собственными глупыми поступками парень нет-нет, а и проявит себя таким образом, что на какое-то время перестаешь ему сочувствовать. И после, осадком, остается послевкусие вопроса «Почему?». Ведь парень-то — хороший. Отрицательный характер, хотя и делает все правильно — и насилие творит, и алчные интересы преследует, а все равно вызывает то сочувствие, то понимание. И это тоже на короткий промежуток времени. И после все так же остается желание переосмыслить: почему так происходит? При таком раскладе сам факт транса, который на протяжении всего фильма навязчиво и целенаправленно бросается в глаза, превращается в фон, на котором Бойл рисует совсем иную картину, чем просто ограбление с дальнейшим расследованием в поисках утраченной картины. Никакие феномены подсознания и работы с ним не перетягивают на себя внимание с извечных человеческих взаимоотношений и вопросов морали. Но тут режиссер перегибает палку. Его взгляд на тот же феминизм, заглушает собой такие моменты, как человечность и осознанность по отношению к своим поступкам. Действия Элизабет по отношению к себе ни в коем разе не идут в разрез с современными установками женской независимости и идеала сильной, целеустремленной личности. И этой темой можно было бы восхищаться, если бы она не перекрывалась другой, менее раскрытой, но все-таки присутствующей фильме не на последних ролях — взаимоотношение и действия по отношению не только к любимому человеку, но и к человеку, который психически болен и нуждается в помощи. Современный феминизм, который восторжествовал у Бойла во всей своей красе, рукоплещет. Но именно эти хлопанья в ладоши убивают всю человечность и адекватные отношения между людьми, особенно, если в этих отношениях замешана врачебная этика в сторону почти что лишившегося рассудка пациента.

Бойлу можно отдать должное — он не восхваляет ни тех, кто алчет возмездия, ни тех, кто его заслуживает, ни тех, кто пытается укрыться от собственной совести. Он не осуждает, но и не превозносит. Рассказанная им история заканчивается открытым финалом, в котором состояние того самого транса не скажет зрителю ничего определенного. Потому что основная суть фильма была не в нем, не в том психоанализе, в котором ты теряешь понятие, где верх, а где низ, и не в том, где реальность неотличима от сна, а в том, благодаря которому надо думать, тот, после соприкосновения с которым в человеке просыпается очень редкий дар — осознанность, а за ней и ответственность за то, что ты творишь с теми, кто тебе доверился.

Дэнни Бойл в очередной раз радует зрителя интересной картиной с глубоким смыслом и нестандартным сюжетом. От режиссёра фильмов «Пляж», «На игле», «Миллионер из трущоб» люди ждут захватывающую, драматичную, жизнеутверждающую картину… И получают её!

«Транс» с первых минут захватывает внимание зрителя, погружая в невероятный водоворот событий, мыслей, идей, воспоминаний. Казалось, банальная история об ограблении, в данном случае, краже полотна Гойи, не сможет выделиться из массы подобных историй, но… К середине фильма начинаешь ловить себя на мысли, что просто хочешь, очень сильно, узнать, чем всё кончится; персонажи раскрываются, сюжет завораживает всё больше и зритель погружается в тот же транс. Грани между реальностью и воспоминаниями стираются, путаются и ты ищешь ответ вместе с героями. Концовка не даёт вам разочароваться, всё встаёт на свои места, почти всё…

Отдельный поклон актёрскому составу. Джеймс МакЭвой снова демонстрирует свою разноплановость, заставляя восхищаться его талантом. Венсан Кассель — снова гангстер, но гангстер обаятельный и вовсе не такой, каким кажется изначально. Розарио Доусон демонстрирует вместе со своим талантом и свою отличную фигуру)

Этот фильм подойдёт к просмотру многим, в нём есть и драма и любовь и большой объём материала для размышлений. В дополнение следует отметить музыкальное сопровождение, которое просто восхитительно вписывается в ленту и делает её ещё больее притягательной и захватывающей. К просмотру советую.

10 из 10

*Простое мнение под номером 51. Ну Вы поняли, да? Никих цитат о памяти, трансе, гипнозе или психологии. И слов типа «Завораживающе! Головокружительно! Сногсшибательно! Незабываемо» тоже не будет. «Транс».

Знаете, есть определенная категория деятелей мира кино, творчество которых можно охарактеризовать фразой — плохо не сделает. К этой когорте относится и Дэнни Бойл. Ну не может он пересилить себя и снять посредственный фильм. Может снять драйвово, может — медитативно, может заинтриговать разговором, а может забросить Юэна МакГрегора ниже уровня асфальта. Хоть так, хоть иначе — не досмотреть фильмы данного режиссера до конца не получается.

Что особенно приятно, фильм не собирается довольствоваться чем-то одним, выбирая из музыки, картинки, истории, или персонажей что-то одно. Незачем довольствоваться отдельными ингридиентами, когда можно совместить, и получить отменный результат. Последнего Бойл добивается играючи — повествование продвигается и вширь и вглубь, подбадриваемое бодрой музыкой, и выверенной картинкой, в которой глаз не знает, чему больше радоваться — приятной загородной натуре, или контрастным цветовым решениям интерьера. Основная идея фильма так же дает зазор на приятные эксперименты — тут Вам и взгляд со стороны, и полное погружение, место находится даже Винсену Касселю без головы.

Приятно в данной ситуации то, что показанный на стадии трейлеров казалось бы линейный сюжет не остается таковым, пуская корни вглубь уже с минуты пятнадцатой, прорастая в мозг зрителю до самого конца, ни на минуту не останавливаясь.

Имеет место и роскошная концовка, не то, что бы неожиданная — нет, такой вариант развития событий предугадать можно — благо некто Шьямалан давно научил киноманов не отключать мозг во время просмотра. Приятно другое — финал не натянут, и Боги из машины могут отдохнуть — они тут не нужны. Действительно, перед нами, как и обещалось — психологический триллер. И не в том смысле, что место преступления — сознание героев — оставьте это братьям Крису и Джонатану. В данном случае на протяжении чуть менее, чем двух часов мы увидим закономерное развитие живых персонажей. Ограбление? Картина? А кто сказал, что в фильме про преступление оно должно идти центральной линией? Тарантино много лет назад доказал обратное усилиями мужчин, одетых в строгие костюмы, и имевшие клички-цвета.

Ничего сверхъестественного в фильме нет, но то, как это сделано и показано — вызывает уважение, и желание досмотреть до конца. Лицедеи — все на своих местах — никто не тянет одеяло на себя, никто не перегибает: попавший в переплет МакЭвой, Венсан Кассель, которому не впервой играть сурового бандита, и Розарио Доусон, которая давно доказала, что ей под силу образы романтического интереса, и роковой красавицы.

Боги из машины в данном случае не нужны, пускай отдохнут после помощи эгоистам волшебникам, и с удовольствием составят Вам компанию, потому что иначе как отдыхом просмотр данного фильма назвать нельзя. С одной оговоркой — далеко не глупым отдыхом. Дэнни Бойл прекрасно обходится без жульничества, рассказав непростую, слегка запутанную историю, показав, как можно не дать закиснуть мозгу зрителя, и снести мозг Касселю.

И, если Вы обращали внимание на постер данного фильма, Вы могли заметить указанные сверху заслуги режиссера — «На игле», «Миллионер из трущоб», «127 часов», так вот теперь без стыда и смущения на постере следующего фильма можно указывать название и подотчетного фильма.

Смотреть. Пересматривать ли — по Вашему желанию, но рекомендуется.

«Транс» один из немногих фильмов, который завораживает с первого момента и до последней секунды. Ты не можешь ни понять, ни предугадать сюжет картины. Все развивается настолько быстро, что твой мозг начинает работать нереально быстро, пытаясь поспеть за смыслом каждой сцены.

Жанры фильма тоже меняются с огромной скоростью. Сначала ты вроде как смотришь вполне заинтересовавший тебя криминал, далее разворачивается триллер, примесь эротических сцен, потом опять триллер и наконец драма. Но в каждом моменте присутствует доля психологического кино, которое держит тебя в напряжении и ни в коем случае не дает оторваться.

Фильм вполне может заставить задуматься. И даже после окончания фильма не сразу получается прийти в себя и полностью осознать что же на самом деле произошло. Переваривать придется долго. Дэнни Бойл в который раз не разочаровал и смог повлиять на зрителя.

Что касается игры актеров, все было на высоте. Джеймс МакЭвой вписался в образ и смог показать нам и вполне влюбленного, ослепленного парнишку, и человека, который живет со своими страхами, и того, который изгоняет страхи, так долго мучавшие его. Ну и нельзя промолчать о милых глазках Джеймса, которые в моментах его страха выглядели еще более выразительными. Венсан Кассель- брутальный, сильный, безукоризненный. Этот герой был воплощением силы. Розарио Доусон. Насколько мне показалось, внешность этой актрисы не совсем подходила под эту роль. Хотелось бы увидеть более милое личико невинной девушки, с дьявольскими мыслями и неудержимым желанием жестоко отомстить.

Фильм весьма интересен, незауряден. Советую посмотреть всем любителям нестандартного кино.

Приятного Вам просмотра!

9 из 10

Фильмы, основанные на шутках, которые играет наше сознание, память и разум являются довольно популярными и, нужно отметить, беспроигрышными, если материал попадает в умелые руки. В данном фильме я не сказала бы, что есть какая-то художественная новизна сюжета, однако его подача, на мой взгляд, на высшем уровне.

Сюжет, как было уже оговорено, весьма прост — милый, занятный парнишка заключает сделку с весьма кровожадными бандитами и совершает ограбление, стащив произведение искусства. Дальше бедняга теряет память, забывает куда, собственно, подевал предмет сделки и прибегает к помощи гипнотизера, чтоб его найти.

Поэтому больше о сюжете ни слова. Поговорим лучше о выигрышных моментах. Хочется выделить определенный ряд достоинств фильма, которые необходимо отметить и прокомментировать:

1) это актерская игра — безусловно, устоять перед бегающими в панике милыми глазками МакЭвойя и нестандартной внешностью Венсана Касселя, а так же милым кудряшкам последнего невозможно.

2) это визуальные эффекты, не дающие нашему главному органу чувств ни на секунду убрать взор от экрана

3) музыка, которая прям очень цепляла и вставляла, догоняя нас в самые нужные моменты.

4) и безусловна техника съемки, которая порадовала ту долю мозга, которая отвечает за эстетическое удовлетворение

Начнем с актерской игры и кратко по списку вниз. Талант заявленных в титрах актеров не вызывает сомнений. Однако, очень важно отметить, что сам фильм по сути построен только на игре трех актеров: невротичный главный герой с потерей памяти, женщина с явной коварной изюминкой, которую зрители распробуют только ближе к концу и элегантно-экстравагантный гангстер, первый раз в жизни наверное поставленный в тупик происходящим. Полное сосредоточение на этой триаде, дает эффект абсолютного погружения в фильм.

Визуальные эффекты необходимая и важная составляющая часть каждого фильма, ведь именно мелкие детали в правильно преподнесенном ракурсе способны больше всего воздействовать на подсознание, в данном случае это, безусловно, картины — и самая главная из них — Гойя «Ведьмы в воздухе», уже одно это отбрасывает огромную тень на происходящие события. Дальше это конечно свет и цвет, используемый в картине — красный и желтый, с примесью мрака кинозала, а так же экранной темноты создается довольно странный давящий психологический эффект.

Музыка действовала примерно как заполняемая уши тишина — сначала еле слышная, а потом проникающая внутрь и устраняющая все другие звуки, она идеально подходила к подобранным к ней моментам.

И последний заявленный пункт — техника съемки. Были в картине определенные операторские находки — съемка фигур отражающихся в зеркалах или тени, упавшие на стены. Так же интересно были преподнесены моменты гипнотического воздействия.

Все это вместе создает атмосферу и поэтому, только поэтому выделяет данный фильм из череды себе подобных. Хорош, советую!

Игры с памятью в современном кинематографе — вещь не новая и сложная. Много режиссеров пыталось, и не у каждого получалось сделать это достойно. Но этот фильм по-настоящему меня впечатлил. Поверьте, вы не останетесь к нему равнодушными.

Итак, аукционер Саймон погряз в долгах и поэтому вынужден идти на сделку с преступниками: они оплачивают его долг, а он в свою очередь крадет шедевр Гойи «The witches in the air». Но во время организации ограбления, Саймон получает удар по голове и амнезию в последствии. Его доставляют в больницу, и через некоторое время он приходит в себя. Но вот незадача, он начисто забыл куда же он спрятал эту самую картину. Вот тут то и начинается все самое интересное.

Во время просмотра фильма мне НИ РАЗУ не было скучно… Потому что на протяжении всей 101 я просто не могла оторвать взгляд от экрана. Ты пытаешься предугадать, что будет дальше, но все происходит абсолютно не так, как ты ожидаешь. В конце концов ты просто перестаешь видеть границу между реальностью и вымыслом, между играми разума и существующим миром. Все как будто закручивается в воронку, и чем дальше, тем сильнее тебя затягивает эйфория и наслаждение, и вскоре наступает момент, когда ты понимаешь, что пока все не закончится ты не сможешь выплыть обратно. Ураган!

Макэвой в роли жертвы — психопата — неподражаем. Он весь сияет, весь горит. Он как северное сияние, переливается всеми оттенками эмоций.

Кассель — великолепный преступник — в меру шикарен, в меру жесток, в меру человечен.

Розарио Доусон так же очень хороша. На протяжении всего фильмы Вы пытаетесь понять ее истинные мотивы и цели, но Вас все время переубеждают, заставляя верить то в одну правду, то в другую.

Музыка всегда к месту, кадры яркие, панорамы красивые.

Что ж, я думаю Денни Бойла можно поздравить с очередной блестящей картиной! Благодарю Вас, сэр!

9 из 10

Саймон — аукционер, хорошо знающий технику безопасности в случае нападения на аукцион грабителей. Также он знает, что со своими долгами без помощи не расплатиться. Поэтому тоже соглашается участвовать в налёте на аукцион по продаже дорогой картины Гойи. Но, перестаравшись с исполнением, огребает от одного из воров ружьём по голове. Тут бы, наверное, и истории конец, но Саймон куда-то в процессе запрятал картину, а вспомнить не может. Найти её не получается, поэтому незадачливые бандиты направляют сообщника к психотерапевту Элизабет, чтоб та с помощью гипноза попробовала выудить нужную информацию из повреждённого мозга Саймона.

Денни Бойл — режиссёр, который всегда занимается раскопками. Помимо копания в своих мозгах, особо ценится его умение раскапывать интересные жизненные истории («127 часов»), хорошие книжки («На игле» Ирвина Уэлша), интересных авторов Алекс Гарленд («Пекло»), ну и перерабатывать перспективные хиты (ультрасовременное переосмысление ромеровской трилогии в одном фильме «28 дней спустя»).

И вот нынче наклюнулась ещё одна возможность реанимировать хорошо забытое старое, британский телевизионный гипно-триллер «Транс». Идея была настолько хороша и малозатратна, что тут Бойлу можно только руку пожать (ну и авторам оригинала, конечно). Тем более приятно возвращение Денни к криминальной тематике, с которой он когда-то начинал. Только теперь он настолько выработал свой стиль — отточенный до блеска, частенько атмосферный видеоряд, офигительный и гармоничный саундтрек — что с лёгкостью может в процессе выводить иллюзию чисто британской криминальной истории неожиданно переворачивающей события с ног на голову, и уходящей хоть в фантастику, хоть в ужасы. Скажем так, режиссёр, конечно, маленький жулик, и целостной картины из фильма мало кому удастся вынести. Можете возвести цепочку событий и попытаться отличить вымысел от реальности, но обязательно напоритесь либо на одну развилку, либо на другую. К тому же центральный персонаж картины уж слишком крут, чтоб существовать в реальности. Но какое мне собственно дело? Дэвид Линч, помнится, тоже не особо тешил нас объяснениями про «Шоссе в Никуда», отшучиваясь, что его мозг похитил Барри Гиффорд а сам он нифига не помнит, о чём снимал. Даёт только наводки, которыми руководствовался во время выведения сценария. А ведь ввести в транс у Бойла вышло не менее экстравагантно, чему очень способствует вся тройка отменных ведущих актёров. У Розарио Доусон это возможно вообще лучшая роль за карьеру. Так что дадим Дениске нашему возможность побыть Гудини, и башлять в интервью загадочными нелепыми фразами типа «На самом деле фильм о любви.». Ага, как же.

8 из 10

«Транс» стал для меня большим сюрпризом. Я давно понял, что зачастую критики ошибаются по поводу многих картин, возводя их в ранг культовых, однако здись они попали в точку. Денни Бойл здесь постоянно преподносит сюрпризы, сценарий картины настолько безукоризнен, настолько шикарен, и ведь даже слов нельзя подобрать, чтобы описать все мое восхищение. На протяжении часа зрителю демонстрируется яростная схватка и под конец неописуемый подарок любителям необычных, драматичных и остых финалов.

Начинается картина уже довольно сложно. Быстренькое ограбление с зачатками криминального триллера, стремительная пытка и на сцену выходит гипнотизерша. С этого момента перед нами разыгрывают несколько психологических трюков, а втот момент, когда уже это наскучит проявится любовный треугольник, после которого и станет ясно — партия только началась. Все описанное проходит ускоренно и под музыку изящного стиля. В «Трансе» вас переводят из одного состояния в другое: сначала вы смотрите кино про ограбление, затем психологический триллер, привыкнув к которому, переходите к эротическому, а после жесткого боевика снова окунаетесь в кино про ограбление. Наверное немногие режиссеры могут вот так, на понятном всем языке создать нечто совернно отличающееся от того, что привык видеть зритель. Стремительный темп картины, ее разгон, резкое торможение на повороте, смена скоростей и финал… настолько сильный, настолько мощный, неожиданный и красочный, что даже ремень безопасности не спасает.

«Транс» не то, чем кажется, здесь множество слоев и лишь разобрав их все можно получить разгадку. Это безусловный блокбастер, точнейшее попадание во врмени. Сегодня именно то десятилетие, именно тот год, когда должно было выйти подобное кино и обратить на себе внимание масс. Именно сегодня его оценят по достоинству, и потянутся изучать фильмографии его создателей, в особенности Денни Бойла. Многое из того, что присутствует в данной картине мы видели, возможно не один раз, возможно видим постоянно, но гармония, достигаемая при слиянии описанной истории с режиссерскими приемами и актерскими методами превосходит все смелые ожидания, хотя мне кажется, что последняя сцена с планшетом лишняя.