Рецензии

Человеческая память, какие-то картинки-воспоминания, мелькающие перед глазами, игры с психикой, когда не можешь отличать реальное от ирреального, когда мир осязаемый кажется иллюзорным, а то, что у тебя в голове приобретает материальные очертания — вот о чем новый фильм режиссера Дэнни Бойла. И не только об этом. Но в основе лежит именно человеческое сознание и те сюрпризы, что оно таит в себе. Пожалуй, эта тема всегда будет одной из самых интересных. Казалось бы, на нашей бренной Земле уже исследовано все, что только можно. Но человек не смог познать самого главного — самого себя. И, порой, мы способны себя удивить, преподнести те сюрпризы, о которых мы даже не подозревали, а они покоились в дальних углах нашего сознания. И «Транс» предлагает сыграть в психоделическую игру, где верить нельзя никому. В том числе и самому себе.

Галлюциногенное кино. Что по смешению многочисленных жанров, что по стилизации и цветовой гамме, что по трансформации характеров персонажей, что по развитию сюжета и тем поступкам, что герои совершают. Трансом, гипнозом пропитан весь фильм, и он неспешно затягивает в свой омут зрителя, не позволяя оторваться от экрана до самого конца. Атмосфера не давит, но и не отпускает. Все в меру, все дозировано. А сюжет же, который на первый взгляд кажется довольно простым, преподносит сюрпризы, с каждым поворотом все теснее и теснее переплетая судьбы героев, сплетая их линии жизни так тесно, что они начинают представлять из себя единый живой организм. «Транс», как и положено настоящему триллеру, содержит в себе массу подводных камней, герои носят маски на лицах, и спадают они лишь к самому финалу. И тот, кого считал хорошим, вполне может оказаться плохим. Хотя в данной картине нет однозначного мнения, ее можно трактовать с разных позиций и углов.

Очень понравилась игра с деталями. Бойл четко расставляет акценты, давая возможность зрителю увидеть фрагменты картинки, заметить какие-то художественные детали, благодаря которым лента обретает еще больше глубины и смысла, становится многогранной. Весь фильм зритель как будто собирает мозаику, и к финалу перед его глазами складывается целостная картинка, где каждый персонаж оказывается на своем месте, а все поступки логически оправданы и психологически мотивированы. И, как и положено настоящему триллеру, развитие событий в «Трансе» предугадать практически невозможно, но это интересно делать. Дэнни Бойл не просто выворачивает на изнанку психику главного героя, он играет и со зрителем, перемежая реальные эпизоды с иллюзорными, в какой-то момент путая карты, но потом в итоге все равно указывая на суть. Мастерски сделано.

Также стоит отметить стилизацию фильма. Сама лента наполнена психоделическими тонами и оттенками знакомых нам с детства цветов, и они бьют по радужке глаза, заставляя воспринимать фильм иначе. Тоже касается и построения повествования, когда в органичное развитие сюжета вклиниваются флэшбеки, которые, казалось бы, мешают цельному восприятию картины, а на самом деле работают на идею, что столь лаконично отражена в названии.

Главный герой в исполнении Джеймса МакЭвоя не так прост, как кажется на первый взгляд. И вообще актеры — это еще один органичный элемент фильма, который делает картину максимально цельной. Они все на своих местах и все с поразительной тонкостью в актерской игре создают требуемые образы. Джеймсу можно аплодировать стоя. Он столь мастерски переводит своего героя из одного психо-эмоционального состояния в другое. Пожалуй, МакЭвой способен сыграть все. Венсан Кассель составляет ему достойную конкуренцию, но его персонаж более однозначен и в какой-то степени даже статичен по сравнению с героем Джеймса. Но на харизматичного Касселя всегда интересно смотреть. Мужскую компанию разбавляет своим присутствием Розарио Доусон. Далеко не красавица, но очень женственная и чувственная актриса, которая, к тому же, умеет играть. Ее естественная красота цепляет, а большие глаза придают выразительности ее образу. Персонаж Доусон является тем связующим звеном, что собирает историю воедино, позволяя ей целостно развернуться перед глазами зрителя.

Дэнни Бойл снял крайне любопытный фильм. Он сделал его лихо закрученным, как и положено настоящему триллеру, добавил глубину, которая необходима любому фильму, претендующему на серьезность. Высокий рейтинг жанрово обоснован. Кровь и секс этой ленте нужны, но все сбалансировано и смотрится органично в рамках фильма. «Транс» совмещает в себе ни один жанр, но все же основной его остается самая зыбкая, шаткая и непонятная тема — человеческая психика. На что она способна? Что может человеческое сознание? И на что способен сам человек, вздумавший с ней поиграть? И смеет ли кто-то другой брать на себя ответственность по внедрению какой-то информации в мозг другого человека, даже делая это во благо? «Транс» не дает однозначных ответов, но совершенно точно заставляет задуматься.

Опытный режиссер Дэнни Бойл, специализировавшийся по триллерам и драмам, представляет новый и чертовски амбициозный проект с огромной долей субъективизма и эстетики.«Транс» в некотором роде кино с научным наклоном, где есть место реальным методам и примерам из жизни. Но пожалуй, стоит больше уделить внимание получению наслаждения и ощущения экстаза, просматривая фильм, что более важно, нежели сопоставление происходящего с жизненными случаями. Стоит провести глазом, и уже ощущаешь тягу к мрачному, безнадежному миру Великобритании, где среди многоэтажек и развивается сюжетная линия, сперва ознакомляющая нас с порядком работы на аукционах, своими фишками и загвоздками, а позже переходя в качественно поставленный триллер, где основание имеет качественно и динамично поставленная сцена ограбления, рискнувшая быть сопровожденной под клубную музыку.

С первого взгляда в работе аукционера все кажется достаточно простым и однообразным, но когда появляются смельчаки, обладающие силой и дерзостью (То, что нужно для грамотного и безошибочного совершения махинации), тогда Саймону придется попотеть и не позволить панике вылезти наружу, дабы какая-нибудь драгоценная картина не попала в руки грабителя. Правильно поступая и находясь в сложной ситуации, аукционер таки получает удар по голове тяжелым предметом, а очнувшись, нападение на аукцион и местонахождение картины становятся для Саймона загадкой, которую нужно решить. Кроме того, фильм не рисует рамки хороших и плохих персонажей, а сбрасывая героев в одну бездну лжи, подлости и прочих грешков, которые стоят за каждым. «Транс» умело маневрирует между настоящим и искусственным миром, где зрителя будто сажают в кресло уютного кабинета и гипнотизируют, монотонно перерабатывая случай и предлагая взглянуть на него с различных сторон. Удивительно, что при отсутствии как такового драйва, кино притягивает и погружает в атмосферу туманности и дефективности, с каждой минутой основывая все больше загадок, решения которой придут к самому концу.

Все же главный конек фильма заключается в его загадочности, немногословности как и в сюжете, так и в характерах главных героев. На сегодняшний день востребованный и талантливый МакЭвой играет персонажа, которому приходится сочувствовать и тщательно анализировать его действия, коих Саймон немало совершит за эти полтора часа на пару с психотерапевтом Элизабет, чью роль блестяще исполнила Розарио Доусон. Что общего у всех персонажей фильма, так это неоднозначность и мрачность характеров и намерений (Хитроумный и стоящий на своем грабитель в исполнении Венсана Касселя, порой, выходит на первый план, опережая МакЭвоя) Тем самым, с каждой минутой становится сложнее определить победителя и проигравшего, лишь конец расставит точки над i.

Безусловно, по структуре «Транс» напоминает о «Начале» Кристофера Нолана, только уж куда более изощренно, загадочно и эротично. Но и если углубиться, то можно заметить действительно моменты, которые точь-в-точь соответствуют «Началу», но при этом никак не портят «Транс» и не лишают оригинальности, коего у фильма достаточно. Глубокое путешествие в психологический мир главного героя, тем не менее, делает кино не только экзистенциальным и сносящим мозг, но и вполне привлекательным как развлекательное зрелище с полным оправданием своего рейтинга R. Бойл снял тот самый фильм, который можно рассматривать с микроскопом: загадочно, неоднозначно, по-сумасшедшему, но и пожалуй самое главное, что кино полноценно оправдывает свое название, вводя в гипнотическое состояние.

Уважаемый британский постановщик Дэнни Бойл в своей последней работе совмещает криминальный триллер с интересными элементами практической психологии, основываясь, кроме шуток, на реальных медицинских исследованиях. Методы воздействия на психику, показанные в картине, действительно имеют место во врачебной практике, хотя в гораздо большей степени, конечно же, здесь важна не достоверная фактическая база, а тот незабываемый антураж, который заботливо создаётся стараниями съёмочной группы.

С самого начала фильм берёт уверенный темп, за довольно короткое время знакомя зрителя с тонкостями работы аукционов, манипулирующих рекордно дорогими предметами искусства. Саймон (Джеймс МакЭвой) вводит нас в курс дела, объясняя, как он должен действовать в различных ситуациях - немного закадрового голоса служит лишь грамотным введением, в дальнейшем, конечно, злоупотребления им не будет. По ходу дела теория плавно перетекает в практику, когда совершается ограбление, в процессе которого Саймон получает тот самый злополучный удар по голове, отправивший последние его воспоминания на самое дно подсознания. После того, как герой покидает больницу, его партнёры по ограблению становятся весьма обеспокоены отсутствием у них обещанной картины, которую Саймон должен был передать Фрэнку (Венсан Кассель); и после нескольких вырванных ногтей и прочих изысков неведение Саймона на сознательном уровне становится очевидным - и в игру вступает Элизабет (Розарио Доусон), поскольку Фрэнк считает, что посредством гипноза они смогут восстановить память Саймона. Всё что происходит далее, разумеется, до просмотра лучше не знать, дабы не портить себе удовольствие - создатели весьма постарались в плане различных витиеватых изгибов сюжета и уверенного, до определённого момента, подогревания интриги. Первая часть фильма смотрится просто на одном дыхании; далее, к сожалению, не обошлось без некоторых проблем - но об этом чуть позже. Примечательно, что Дэнни Бойл вновь возвращается к криминальному жанру, и делает это весьма успешно. Фильм является криминальным триллером в не меньшей степени, чем триллером психоделиическим; и по многим своим компонентам напоминает 'Shallow Grave', хотя общий концепт здесь гораздо сложнее. Но в обоих работах Бойл очень интересно создаёт своеобразную криминальную атмосферу, которая фокусируется на главных героях картины. Хотя, по началу кажется, что главный герой истории - Саймон; в процессе сюжет уделяет равноправное внимание всем трём главным действующим лицам, при этом не раз перекручивая все факты и не давая зрителю чёткого понимания даже не в плане того, кто здесь положительный персонаж а кто отрицательный, поскольку нечистыми на руку кажутся все; а в плане того, кто же здесь, на самом деле, является жертвой обстоятельств, а кто хладнокровным манипулятором. Создатели постоянно подливают масла в огонь, обнажая всё более причудливые аспекты истории, и в процессе усиливают эффект, добавляя в сюжет больше сцен, происходящих в подсознании Саймона. Во второй половине, действительно, становится сложным однозначно сказать, реальны ли те события, которые видишь на экране - судя по всему, этого эффекта и добивались создатели. Однако, в этом и кроется некоторая 'оплошность', по скольку в какой-то момент кино воспринимается уже как одна сплошная галлюцинация, и теряется чувство реальной опасности. Смотрится всё, конечно, с интересом - но драматизм уже несколько сдаёт позиции, и не позволяет в полной мере проникнуться навороченным финалом. Да и сам финал, при всей своей сложности, оказывается не таким уж и непредсказуемым. Конечно, в основе своей фильм очень хорош, и подобные недостатки особо впечатление не портят, просто к постановщику такого уровня, как Дэнни Бойл как-то само собой получается предъявлять повышенные требования.

В любом случае, фильм выигрывает по многим причинам, одна из которых - очень уверенная динамика, держащая зрителя в напряжении, и практически не оставляющая времени на передышку. Несмотря на объёмный хронометраж - он здесь используется максимально эффективно, не на секунду не оставляя главных героев истории. Поражает полное отсутствие лишних диалогов 'не о чём', посредством которых обычно добавляются характеристики персонажей. Здесь же мы можем их характеризовать только по тем решениям, которые они принимают в реальном времени - Бойл сознательно прячет всю подноготную каждого из героев (у них нет родственников, какой-то внятной личностной истории и тому подобного) и выставляет на первый план то, как они действуют в данной ситуации. Этот приём также был использован в 'Shallow Grave', и он, несомненно, обладает обширным потенциалом в плане исследования конкретных 'сиюминутных' факторов, влияющих на поведение человека. Существенным подспорьем здесь являются отличные актёрские работы всех трёх представителей лидирующего каста, которые, действительно, смогли создать ореол недосказанности и таинственности вокруг своих героев.

Несмотря на некоторые очевидные философские мотивы, фильм, всё же, в большей степени воспринимается как высококлассное развлечение, что позволяет не заострять внимание на тех небольших шероховатостях, о которых я упоминал ранее. И, в любом случае - в оригинальности и изощрённой технической составляющей картине не откажешь; команда Бойла постаралась на славу. А меломанам, безусловно, фильм будет интересен ещё и по причине саундтрека от Рика Смита из Underworld. 'Trance' продолжает тенденцию 'мозговыносящего' кино, основанного на сомнениях и неоднозначности всего происходящего - это гипнотический кислотный трип, который с удивительной лёгкостью завладевает зрительским вниманием, буквально оправдывая своё название.

8 из 10

Никакой шедевр не стоит человеческой жизни (с)

Игры с человеческим разумом, пожалуй, самый распространенный вариант запутывания зрителей. Этот фокус не требует большого бюджета, спецэффектов или невероятной операторской работы, но создателям обязательно потребуется вменяемый сюжет, продуманные образы и режиссер, способный это все довести до накала, который не позволит публике в зале отвлекаться от экрана даже на миг. «Транс» — картина головоломка сделана в лучших традициях жанра.

Аукционер Саймон, пытаясь спасти картину Гойи, сталкивается с грабителями и получает сильный удар по голове. После длительного восстановления он узнает, что преступники так и не получили желаемого, потому что Саймон успел спрятать картину перед столкновением с нападавшими. Ему предстоит не только постараться сохранить свою жизнь, но и восстановить свою память, даже если для этого придется залезть в самые потаенные уголки своего сознания.

Дэнни Бойл между работой в театре и созданием лондонской олимпиады решил передохнуть и поставить, что-то для себя. Его стиль сразу же угадывается, как и работа с актерами и музыкой. Реалистичная картина со специфической игрой цвета его конек. Бойлу каждый раз удается создавать проекты, в которые зритель с готовностью верит и окунается в любые перипетии сюжетов.

Несколько лет потратили сценаристы для полировки сюжета фильма, особенно им удались герои. Они прописаны с особым усердием и тщательностью, имена подобраны говорящие, их мотивы и действия, все объясняется авторами картины. Диалоги легки и динамичны, действие не останавливается ни на секунду, ведь все, из-за чего может встать сюжет повлияет на центральную головоломку проекта. Заигрывание с «Inception» Кристофера Нолана придает «Трансу»определенный шарм.

Сочетание жанров, которые так и просятся вернуться на экран, потому что каждый из них хорош по-своему, и это яркий пример того, как режиссер с помощью простейших средств создает один фильм, а мог бы при желании множество, разделив сюжет на части.

Оператор «127 часов» и «Миллионера из трущоб» один из постоянно сотрудничающих с Бойлом профессионалов создал картинку, которая надолго застревает в умах зрителей.

Джеймс Макэвой просто наслаждается своим непростым героем, который только кажется простаком. Его игра заключается скорее в обманывании зрителей, нежели разложением перед ними всех фактов.

Венсан Кассель, как и везде прекрасно отыгрывает образ антагониста, хотя образ этот он применяет не впервые, наблюдать за ним одно удовольствие.

Розарио Доусон — актриса с одним и тем же выражением лица для любой сцены, Бойл сделал неожиданный выбор для столь противоречивого образа.

Даже не верится, что композитор Рик Смит сочинил саундтрек только для второй своей картины. Ему удалось отыскать идеальное отображение происходящего на экране действа. Как и во всех картинах режиссера музыка главная составляющая всего и каждой сцены в отдельности.

«Транс» — субъективное кино снятое скорее для себя, нежели для зрителей. Авторам так понравилось ковыряться в чужих головах, что у них родился один из самых интересных проектов года, который, несомненно, окажется популярным и у зрителей тоже.

Фильм шикарный по цветовому оформлению и музыкальному сопровождению. Красивые страстные сексуальные сцены. Отлично подобраны актеры, каждый на своем месте и идеально воплощает своего героя. Все три главных персонажа получились яркими и необычными - их образы раскрываются в крайне сжатых экстремальных условиях, при этом нам не дают никакой предыстории, бэкграунда, или оценки их действиям. Доусон - ведущая самоуверенная линия, Макэвой - эмоциональная составляющая, Касель - украшение картины. Интересно следить не столько за гипнозом и пробуждением памяти, сколько за манипуляцией мужскими героями и их поступками.

Перемудреность сюжета и алогичность поступков главных лиц во второй половине слегка снижает оценку фильма... Однако огромный плюс за динамику: отсутствуют пустые диалоги, растянутые действия, и излюбленные голливудские бессмысленные масштабные спецэффекты.

Эстетическое наслаждение дарит работа оператора, съемки архитектурного и дизайн пространства, работа со светом. Фильм-эмоция. Не претендует на звание умной головоломки или глубокого драматического произведения. Но смотрится на одном дыхании.

9 из 10

Дэнни Бойл зачем-то залез на грядку Нолана.

Дэнни признанный мастер драйвовых фильмов с неочевидным сюжетом. Он умело двигает реальность в своих фильмах вперед-назад. Но в «Трансе» он взялся двигать реальность не по одной оси, а сразу по нескольким, да еще приплетая в этот клубок дополнительные реальности - виртуальную и вымышленную, плюс ошибочную. В итоге фильм, начинающийся четко в его стиле, лихо и скачками, с каждым ходом все больше смешивается в неудобоваримую кашу, в которой вязнет сюжет и смысл. И если Нолан подобными смешениями маскирует глубокую философскую мысль (или иногда ее отсутствие), то у Бойла этот прием предназначен чисто для того, чтобы заморочить зрителя.

И это удается. Где-то в третьей четверти фильма прочно перестаешь что-либо понимать. Ну ладно, мы Нолана смотрели, знаем, как это работает, значит, к финишу нам все расскажут и ловко свяжут узелки грандиозной идеи.

А вот и нет. Узелки, конечно, с трудом, но связали, вот только идея выглядит не грандиозной, а максимально нелепой. В итоге ощущение напрасно потерянного времени.

А так прикольно все начиналось...

Фильм пытается быть чем-то запутанным, мозговыносящим, пытается быть психологическим триллером по типу аниме 'Паприка'. И кто смотрел, осилил, и понял картину под названием 'Паприка' поймёт о чём я, ибо другие параллели мне преподнести сложно.

А Дэнни Бойл, при всём моём уважении к другим его картинам пытался, на мой взгляд, именно сделать свою 'Паприку'. Вот только в итоге мы получаем максимально постный и не логичный кусок киноленты, оставляющий неприятные ощущения после просмотра. Никакого финала, никаких внятных логических действий героев картины и всего происходящего. Под конец начинаешь думать 'а вдруг всё происходящее на экране происходит в голове у главного героя? Было бы интересным поворотом событий, если верно обыграть'. А нет!

...И в итоге получаем такую постную фигню в конце.

Вот серьёзно, если хотите ощутить именно то, что хотел передать этим куском киноленты Дэнни Бойл, то лучше посмотрите 'Паприку', не пожалеете. Я не фанат аниме, но 'Паприка' мозг не плохо так вынесла при просмотре.

Ибо у Бойла данный эксперимент получился не удачным, максимально пресным и скомканным, от слова совсем.

Никакого задуманного автором выноса мозга после просмотра не ощутил, только разочарование.