Рецензии

И это сразу чувствуется — никаких пиф-паф, беготни, спецэффектов. Фильм берет другим. Только трейлер «подкачал» — передать всю глубину и силу фильма в нарезке кадров не удалось совсем. Так после просмотра фильма получаешь гораздо больше чем даже ожидал!

Сюжет в целом присутствует и это не может не радовать думающего зрителя. Нельзя сказать, что показано что-то сверхъестественное заумное или новое, но здесь сюжет в купе с картинкой и звуком превращается в некоего паука, который лихо и безапелляционно хватает жертву — зрителя — в крепкие лапы, оплетает паутиной догадок, которые рвутся и появляются вновь на протяжении всего фильма. Многослойный пирог из придуманных реальностей героев, которые ловко забивает им в головы тихоня гипнотизер отлично сбивает у зрителя спесь в предсказывании развязки до самой этой развязки.

Очень порадовало полное отсутствие шаблонов добра и зла в героях ленты. Здесь нет ни плохих, ни хороших, ни черного, ни белого — только обычные люди в «пикантной» ситуации, попавшие в нее не простыми жизненными путями. Нет сверх злодея и его абонента супер-героя. И этот приемчик дает еще один плюс к реалистичности картины.

Ну и еще раз о гармоничности ленты — здесь отлично слилась картинка и звук. Как говориться, в пирожке и тесто и повидло вкусные. Так что, в отличии от огромных масс «пустого» кино, просмотрев которое жалеешь о потраченном времени, «Транс» порадовал… Всем.

9 из 10

Название фильма многим уже может предопределить зрителям их поход в кинотеатр — такое себе совмещение киносеанса и сеанса психотерапии их ожидает. Режиссер Дэнни Бойл играет таким же материалом что и Кристофер Нолан в «Начале», окунает зрителя в темные закоулки их же сознания, только делает это не под грифом «entertainment», а в более независимом авторском видении.

В триллере «Транс» есть много всего, но чтобы во всем разобраться вам придется стать активным участником происходящего. Происходит дерзкое ограбление аукциона, где главные действующие лица похищают стоящую картину. Только один из участников во время ограбления вырезает полотно, и очень сильно забывает, куда оно делось — странный грабеж, кажется поначалу, в особенности в той ситуации, что похитители свободно и без хвоста покидают место преступления.

Дальше начинается активные сеансы гипноза и психотерапии, способствующих улучшению памяти главного героя, который ко всему прочему оказался не таким простым, как показалось вначале. В итоге градус направления фильма «Транс» колеблется каждые десять минут, а зритель в теории должен сидеть с открытым ртом и в конце произнести мысли вслух — «надо же, как все обернулось!».

Но на практике, триллер «Транс» только выгладит таким гениальным, а в большей своей части может похвастаться только отличным монтажом и музыкальным сопровождением. Актриса Розарио Доусон показывает в данной ленте абсолютно все, на что способна — к сожалению это «все» не касается ее актерской игры, а изображено в том, как говорится, в чем мать родила.

Режиссер Дэнни Бойл избрал такой путь повествования фильма, к которому понятие идеальности не относится. Возможно, большая часть поклонников творчества данного метра, ему простят, но считаю, режиссер культовых картин в своих последних трудах заметно сбавил обороты, что по всем законам сана культовых персон является просто непозволительным фактом.

5 из 10

Лондон шокирован дерзким ограблением. Банда вооруженных налетчиков посреди белого дня ворвалась на аукцион и похитила бесценную картину Франсиско Гойи. Из свидетелей только пытавшийся оказать сопротивление аукционер Саймон, которого тут же объявляют героем. Но с ним не все так просто. Саймон — соучастник ограбления. Именно в его обязанности входило спрятать в надежном месте картину. Но вот незадача — после сильного удара по голове парень не может вспомнить, где находится то самое «надежное место». Единственным выходом видится обратиться за помощью к гипнотерапевту.

Новый фильм Дэнни Бойла стопроцентно оправдывает свое название. С самых первых минут зритель погружается в полугипнотическое состояние, в котором и пребывает до самого финала. На это работают абсолютно все составляющие: видеоряд, саундтрек, герои, сюжет. История, начинающаяся как типичные «Друзья Оушена» (только чуть более стильные), очень быстро дает понять, что все гораздо сложнее, чем кажется, и нам предстоит разгадать неслабую головоломку. Головоломку из образов, недосказанностей, полунамеков, которые не спешат складываться в одну цельную картину даже после того, как все точки над i, казалось бы, расставлены.

«Транс» в первую очередь воспринимается как фильм, в котором главное «как», а не «что». А «как» — это очень стильно, напряженно и до поры совершенно непонятно. Ты просто погружаешься вслед за героем Джеймса МакЭвоя в пучину странных событий, которые проецируется напрямую в мозг кудесницей Розарио Доусон. Пухлые губы делают свое дело, и глаз от происходящего уже не оторвать. Повествование движется по стремительной синусоиде, периодически давая передышки, а затем вновь взвинчивая напряжение до критической точки, заставляя нервно теребить подбородок и ерзать в кресле, и в итоге выливаеся в финал с совершенно невероятным по мощности катарсисом.

Постепенно мозг привыкает к калейдоскопу событий и сюжет становится более осязаем. В нем нет каких-то откровений, но есть интрига и второе дно, которое вскрывается под самый занавес. История про ограбление, которое уже свершилось, но которое еще предстоит проанализировать посредством проникновения в чужую заблокированную память, в итоге сталкивается с типичным любовным треугольником, в котором все углы острые и доверять нельзя никому, даже самому себе. Все зыбко и призрачно словно сон. «Транс» так и хочется сравнить с нолановским «Началом», которое так же ловко жонглировало реальностями, но Бойл оперирует чуть более тонкими материями. Там, где «Начало» брало размахом реально-виртуальных парадоксов, «Транс» устраивает коллапс в мозгу одного единственного человека, который в итоге выливается в катастрофу для тех, кто все это время считал себя кукловодами.

Всего пара вещей удерживают от того, чтобы провозгласить «Транс» шедевром. Во-первых, это существование такого фильма как «Вечное сияние чистого разума». О том, насколько новое творение автора «Миллионера из трущоб» напоминает работу Мишеля Гондри, понимаешь не сразу, но когда это проступает более явно, становится даже обидно. Ведь «это было в «Симпсонах»». И во-вторых, последние несколько минут каким-то совершенно непостижимым образом умудряются смазать впечатление от всего, что происходило до этого. Весь фильм Бойл водит нас за нос, ничего толком не объясняя, а потом внезапно убивает на корню всю интригу. Как будто карточный фокусник, развлекающий вас весь вечер, сжалился и показал, какие карты крапленые. У режиссера была прекрасная возможность подкинуть еще парочку намеков и закончить все в наивысшей точке напряжения, оставив зрителя в полной прострации, заставив и дальше самому разбирать сюжетные дебри. Но вместо этого было решено разжевать абсолютно все, причем разгадка в итоге оказалась довольно сомнительной.

Любитель заигрывать с причудами человеческой психики (достаточно вспомнить, как сходил с ума молодой ДиКаприо на «Пляже») Дэнни Бойл предоставил нам очередной сюрреалистический трип в глубины подсознания, такой же запутанный и непонятный, как и вся эта статья. Несомненно, многие эстеты останутся недовольны «Трансом», инкриминируя ему вторичность и наличие синдрома поиска глубинных смыслов там, где их вроде бы и нет. Но в действительности это тот случай, когда любую аналитику хочется засунуть подальше, сесть, расслабиться, подумать о чем-нибудь приятном и на два часа погрузиться в совершенно завораживающую историю.

9 из 10

Не могу восторженно описывать эпитетами заслуги Дэнни Бойла, ведь до этого фильма он меня влюбить в себя не смог, увы. Да — талантливо, да — интересно. Но не точно в сердце.

А тут! Тут не только в сердце, но и в голову, между глаз, одним выстрелом! Но я жива, аж пылаю!

Что это, объясните? Расскажите! Нормален ли мой восторг, ведь мне страшно от него! Ведь я давно такого не видела. А так хотелось.

Признаюсь, что немного испугалась разочароваться после просмотра трейлера и кадров со съемок, за обновлениями которых следила тщательно, ожидая столь долгожданную премьеру. Но сколь слабым могло быть разочарование, когда всецелое доверие МакЭвою, Касселю и красавице Доусон упорно губило во мне это горькое чувство.

Доверие, признаюсь, не напрасно.

Мой возлюбленный Джеймс МакЭвой, у которого нет на счету плохой игры и бездарного фильма. Он показал, в который раз, весь свой талант, свое мастерство и изящество, с которым он меняется. Мне неловко писать о нем так, потому что моих буквы и слова не хватит на достойную песню. Да и не к лицу так писать о мужчине женщине. Но, святые небеса, как радостно и завидно, когда видишь такой бесстыдный талант!

Венсана Касселя я нежно люблю еще со времен Квартиры. Изысканный, в своей некрасивости, этот французский мужчина каждый раз искусно превращается в бандитов, любовников и палачей. Поразил тем, что увидела я в начале фильма одного человека, а в конце, перед финальными титрами, был совсем другой. Хорош был его герой, ничего тут не скажешь.

И бесконечно красивая своей животной, несколько первобытной, от этого сексуальной, но чудовищно изысканной красотой Розарио Доусон. Ни разу не видев ее такой, какой она была в Трансе, я очень боялась, что она будет там не к месту, уж слишком она яркая и живая. Но только она должна там быть, ведь Транс оказался не тем, чего я ожидала. Только яркая, с огромными глазами и чувственными губами, со смуглой кожей и крутыми изгибами женщина смогла бы не потеряться в этом вихре красок и событий.

И музыка. Музыка. Музыка! Без гениальностей врозь, но вместе с картинкой — безумство, от которого кровь кипит.

Совершенно невероятный сценарий. Этого очень не хватает, ведь сейчас упор делается на громкие имена, красочные эффекты и маркетинг. Но здесь все по-другому. Это смерч, поток, волна, которая обрушится на вас, наполняя кровь адреналином. Но адреналин этот будет не от спецэффектов, набивших оскомину, а от того, как глубоко утянет вас на дно этот фильм. Он может показаться глубоким в середине, но второе, третье и, если честно, я устала их считать, донья завлекут вас в самые темные глубины сознания, личностей, которые будут показаны вам на экране. А потом будет резкий рывок наверх, к свету. Но тут, внизу, так сладко и интересно, что придется сделать выбор — остаться или возвращаться назад. Но это выбор не будет слишком сложным — границы становятся все незаметнее с каждым мгновением.

Я только что с просмотра, восторг переполняет, не сердитесь на мою горячность. Фильм о людях, среди которых нет гениальных, преувеличенно одаренных, как это обычно бывает в кино. Нет ни супер-героев, ни супер-ученых. Есть личности, со слабостями, страхами, увечьями, болезнями. И в этом часть интереса.

В выходные я ходил в кино и с посмотрел фильм «Транс» Денни Бойла. Этот фильм явно не для всех. Он для тех, кто любит думать. Это редкий образец современного кино, который можно назвать «спорным», но быть равнодушным к нему невозможно.

Немного о сюжете. Вначале мы видим аукцион, на котором готовы отдать 25 000 000$ за картину Гойа «Ведьмы в воздухе». И вдруг происходит похищение полотна группой бандитов, чётко спланированное и исполненное. Потом оказывается, что сообщник похитителей, один из организаторов аукциона, во время похищения спрятал картину, но потерял память и не может её отдать. Бандиты обращаются к гипнотерапевту, чтобы он помог достать из глубин памяти их сообщника нужное воспоминание.

А я не понаслышке знаю, что такое гипноз (он же — «транс»). Мне было 5 лет, и я не мог говорить — настолько сильно я заикался. Я прошёл тогда несколько сеансов гипноза и несколько раз входил в транс. Это привело к тому, что сейчас я с удовольствием выступаю на публике. Так что, то, что делает с пациентами героиня фильма — абсолютная реальность. Вгоняющая в транс.

Фильм-загадка. Фильм-обманка. Фильм — «дурилка». Он совсем не о краже картины с аукциона, хотя с него всё начинается, он совсем о другом. Это кино вне границ и правил. Здесь нет, как обычно, «хороших» и «плохих» — здесь персонажи открываются с новой стороны совершенно неожиданно для зрителя. Режиссёр Денни Бойл перемешивает участников, как колоду карт. И совершенно неожиданно мы можем увидеть то, что даже не представляли. И зритель, смотря на происходящее, не может не улыбаться — потому что его «разводят», как кролика, бессовестно играя его чувствами и симпатиями к героям.

«Транс» имеет категорию 18+. Он сочетает в себе социальную драму о пристрастии к азартным играм, остросюжетный блокбастер с погонями, классическое гангстерское кино, и даже лекцию о знаменитых украденных полотнах. И, конечно, хочется упомянуть о красивых эротических сценах с участием обворожительной мулатки Розарио Доусон. Особенно удивляет, с первого взгляда не сочетающиеся со всем остальным, кровавые убийства и трупы. В итоге смешение стилей вгоняет зрителя в транс, вовлекая его в сюжет целиком без остатка.

В то же время, «Транс» — это детектив, в котором нужно собрать, как паззл, произошедшие события, и выстроить их в единую последовательность, чтобы разгадать ребус. Но режиссёр не даёт это сделать, тщательно запутывая зрителя в недрах памяти главного героя и вгоняя его в замешательство своими нестандартными ходами.

Фильм сделан классно:

- Каждая деталь сюжета продумана. Абсолютно непонятно, что ждёт зрителя дальше — интрига выдержана изумительно.

- Артисты на своём месте: о красавице Доусон я уже сказал, но не упомянул, что она ещё и неплохо играет во всех остальных сценах картины. Отмечу прекрасного Венсана Касселя в роли главаря бандитов, и, без сомнения, Джеймса МакЭвоя, который буквально поразил меня своей игрой.

- Музыка подобрана безупречно — создаётся попеременно лёгкая и напряжённая атмосфера картины. А композиции «Bullet Cut» Рика Смита и «Here It Comes» Emeli Sande стали одними из самых любимых.

За всеми внешними атрибутами мы забыли о смысле. Это отнюдь не то кино, которое является «пустышкой в яркой обёртке». Скорее, это зерно непонятного фрукта, сладкое, кислое и горькое одновременно. Смысл в фильме есть. И не один. Лично для меня — это то, что не нужно бояться заглянуть в глаза проблеме, иначе жизнь может стать немного хуже и короче. Интересно, какой смысл будет главным для Вас?

Говорят, что «Транс» сняли сумасшедшие для сумасшедших»:). Тогда я хочу быть сумасшедшим. Потому что наблюдать за удивительными поворотами сюжета «транса» — это настоящее удовольствие.

Фильм «Транс» действительно вводит в транс! Что же в нем такого? В чем секрет мастерства всемогущего Дэнни Бойла? Который воистину умеет удивлять своими такими разножанровыми работами.

Хочется начать с трейлера… Он был слабым, что сперва, наверно, у каждого возникли мысли — а стоит ли вообще идти на фильм?

В начале тоже все было немного затянуто, нудно и непонятно. Много разговоров и каких-то лишних передвижений, ничего не предвещало такого обескураживающего поворота событий… Все самое интересное начинается только с середины, а именно — с момента, где героиня Розарио Доусон предстает перед нами обнаженная. Это как будто дало всему остальному развитию сюжета толчок. Сама Розарио Доусон никогда не стеснялась показывать свое красивое тело. Она умеет этим привлечь внимание, что все раскроют рты от такой откровенности. Но сама героиня, особенно в начале фильма, как ни странно, очень походила даже чисто внешне, на персонажа другой актрисы — Кэтрин Зета Джонс из «Побочного эффекта». Нынче тема психоаналитиков и «повернутых» на чем-либо очень популярна. В «Побочном эффекте» Стивена Содерберга, кстати, тоже с первого раза не поймешь — кто прав, а кто виноват. Характеры персонажей начинают открываться только к концу, все как будто меняются местами. Этим, мне кажется, данные картины очень похожи.

Если пройтись по актерам, то Венсан Кассель как всегда в своем амплуа — восхитительный и властный подонок. А Джеймс МакЭвой — ну он тоже не изменяет себе. С виду невинный и очень милый, а к концу фильма приходится его уже ненавидеть. Невероятные метаморфозы с главными лицами — вот, что нравится в таких фильмах! Также цепляет сочетание таких очень чувственных и откровенных сцен, когда герой Джеймса МакЭвоя прикрывает лобок Розарио Доусон, а потом мы переносимся в перестрелку… В общем Дэнни Бойл перекидывает нас в своей картине и как будто сам манипулирует нашим сознанием, что трудно прийти в себя.

Наверно, одно из самых главных достоинств и талантов режиссера этого фильма — саундтреки, то как он умеет их идеально подбирать. Знакомая группа Underworld по работе с нашумевшей картиной Дэнни Бойла «trainspotting» — это самый настоящий ТРАНС! Только почему-то после не хочется слышать эти песни по-отдельности от фильма… Они — это часть фильма!

Конец впечатлил и хочется еще раз пересмотреть «Транс» полностью! Дэнни Бойл один из тех режиссеров, которые умеют преподносить по-новому что-то «заезжанное», но при этом делать так, что все потом восклицают: «Это было что-то невероятное!»

Так стоит ли на него идти? Не идти, а бежать! Потому что взрывная концовка, бешеная энергетика от музыки — все вместе сводит с ума! И да, после «Вечного сияния чистого разума», «Транс» покажется жестокой копией этого фильма. Потому «заезжанный» сюжет, хотя не очень «заезжанной» темы про гипноз.

8 из 10

Во время просмотра не могла отделаться от ощущения, что смотрю нолановский фильм. Та же любимая подача материала — нарезка кадров-воспоминаний, раскиданные подсказки, действующие на подсознание зрителя. Однако фильм Бойла проигрывает детищам Нолана по целому ряду причин.

1. Герои не настолько глубоки.

Здесь спасает МакЭвой, который в тысячный раз доказывает, что он гениальный актер. За ним приятно наблюдать, он перевоплощается из застенчивого и нерешительного аукционера, твердящего «Ни одна картина не стоит жизни человека» в сумасшедшего, маниакально преследующего объект воздыхания. А эта улыбка азартного игрока, подобно тревожащим его воспоминаниям, начинает сводить с ума зрителей, то появляется, то исчезает, перерождаясь то в гримасу ужаса, то — страха, гнева или отчаяния.

Доусон… мягко сказать, она не впечатляет. Еще в «Семь жизней» мне казалось, будто она в каком-то своем мире, а вовсе не на съемочной площадке, и уж тем более, не в образе своих героинь.

Кассель, это Кассель, очень харизматичный мужчина, которому и играть брутала не в первой, и преступник из него правдивый. Однако, наполненный жестокостью в начале фильма, он резко перевоплощается в плюшевого мишку той самой Доусон. Видимо, под обаяние этой суперженщины психотерапевта не попали только зрители. На мой, сугубо личный, взгляд, Ева Грин смотрелась бы в этой роли гораздо приятнее. Однако, от Евы ждешь подвоха всегда:)

2. Далее — сюжет. Он отнюдь нетривиальный. Особенно, если смотреть внимательно. Если уловить все подсказки, то происходящее на экране не будет казаться бредом, так как в голове уже складывается пазл. Вот тут-то Бойл и проиграл Нолану: нет шедеврально закрученного взаимодействия героев. Действия показаны только от лица Саймона. Ты всем своим нутром чувствуешь его желание разобраться в происходящем вокруг, а остальные герои просто стоят в сторонке, сложив ручки, и сетуют: «Ах, какой ты дурачина, Саймон, забыл, куда спрятал картину». Это как минимум неприятно, ведь Саймон — единственная действующая единица картины.

3. В отличие от Бойла, Нолан никогда (уверена — никогда!) не опустится до трешовых сцен, которыми пропитан «Транс». Это категорически не понравилось. Учитывая претензию картины на драматичность и психологичность.

Единственный плюс — саундтрек, за который постоянно ругаю Нолана. В этом плане «Транс» выигрывает, Moby со своей композицией «The Day» лаконично вписался в попытки Саймона восстановить память. А тревожные нотки мелодии, как ускользающая мысль, за которой гонишься, но все никак не поймаешь. За кадры, где Саймон стучится в стекло, готова расцеловать Бойла, будто бы герой пытается достучаться до своего подсознания, выбраться из стеклянной коробки своей памяти.

В общем, картина по-своему хороша, но, видимо, я слишком избалована своей любовью к хорошему кино, и потому в любом фильме смогу найти, что покритиковать.

И все же со спокойной душой ставлю

9 из 10

Представьте: вы сидите в кинотеатре. Вокруг вас темно. На экране идет фильм. Вам этот фильм нравится. Он вас завораживает. Он держит вас в напряжении… и вдруг вы обнаруживаете, что на экране происходит какой-то бессвязный бред. При этом фильм продолжает держать вас в напряжении, но бред продолжает происходить.

Молодой, азартный и страдающий от этого финансово паренек Саймон — сотрудник аукционного дома. Однажды он помог группе крепких парней под руководством харизматического воротилы Фрэнка украсть картину, но выложил ее где-то по дороге и забыл, где — за что снова начал страдать (уже физически). Предприимчивый Фрэнк повел парня к гипнотизеру, коим оказалась источающая эротические флюиды самодостаточная мулатка Элизабет. И с этого момента начались игры разума, успешно дополняемые играми в постели и играми с разнообразными огнестрельными предметами.

Актерский состав можно было бы назвать превосходным, если бы не одно «но»: та самая горячая мулатка. Насколько прекрасен Джеймс МакЭвой, за какие-то доли секунды разгоняющийся от растерянного милашки до эгоистичного подонка, от побитого судьбой простого парня до садиста-шизофеника, насколько прекрасен Венсан Кассель в своем почти классическом образе жестокого, но интеллигентного похитителя картин, настолько же отвратительна Розарио Доусон. Ее персонаж абсолютно не продуман — при всей своей важности, Элизабет остается какой-то картонной заготовкой, иконой женской эмансипации и одновременно воплощением самых темных фантазий, человеком-раскладушкой, объектом без всяких признаков субъекта. Но даже эту роль она умудрилась сыграть так, что ее вполне можно было бы заменить резиновой куклой с ланьими глазами с разной степенью широты распахивания.

«Транс» — резкий, страстный, эмоционально горячий фильм с потрясающими сценами секса и убийств, который скручивается в мозгу тугим узлом. Он представляет собой паззл, который необходимо собрать. и с каждым новым найденным кусочком все острее ощущается потребность найти следующий, к финалу эта потребность становится и вовсе невыносимой… и каково же становится разочарование, когда оказывается, что недостающие фрагменты остается только залепить куском разжеванной ванильной жвачки. Как будто сценаристы корпели над этой историей день и ночь, но однажды Самый Главный Сценарист встал и сказал: «Вот что, ребята: вы там придумайте им что-нибудь трогательное и социально значимое, а я домой пошел. Вы — социально значимое, а я — домой».

После «127 часов», истории в первую очередь о трансформации личности, о победе человека над самим собой с легким налетом экзистенциальности, режиссер Дэнни Бойл выбрал в качестве своего следующего кинопроекта фильм с достаточно любопытной завязкой о похищении с аукциона баснословно дорогой картины Гойи. Находящийся в сговоре с грабителями главный герой (по крайней мере, персонаж, который в самом начале кажется центральным) прячет картину, но, в результате неприятного стечения обстоятельств, забывает о ее месторасположении. По велению сценария, его заставляют обратиться к подозрительно миловидной женщине-гипнотизеру, чтобы та помогла ему выудить бесценные воспоминания из подсознания. При таком раскладе логично было бы ожидать от фильма еще большего погружения в проблематику человека как личности, благо тема гипноза располагает к непосредственному взаимодействию с внутренним миром персонажей, предоставляя широкий простор для фантазии и выдумки постановщика.

Тем обидней наблюдать, как «Транс», взяв изначально бодрый темп, так и не выбирается за рамки обычного криминального триллера с привкусом экзотики, а кажующаяся стройной и изящной история постепенно обрастает множеством ложных сюжетных линий-обманок, которые только нагружают и без того запутанный сценарий. Постепенно фильм как будто бы расфокусируется, стараясь дать всем персонажам достаточно экранного времени и невольно меняя их характеры на ходу, при этом изменения эти бывают настолько стремительны, что им даже не успевают дать объяснения. Это наносит вред целостности: фильм будто бы распадается на эпизоды, где одни и те же актеры изображают разных людей, почему-то носящих одни и те же имена. Тем не менее, грамотный подбор исполнителей главных ролей часто помогает отвлечься от подобной непоследовательности, хотя и не способен ее полностью скрыть.

Другая проблема «Транса» — сама структура повествования. Выбранный создателями формат фильма-игры, когда зрителей то и дело пытаются обмануть, отвлечь от чего-то действительно важного, требует чрезвычайно деликатного подхода. Чем больше сюжетных обманок разбросано по хронометражу, тем меньше им веришь и тем больше ждешь подвоха и подвергаешь сомнению любой мало-мальски значимый сюжетный ход. Новый фильм Дэнни Бойла поначалу кажется весьма интригующим, но уже во второй половине концентрация сценарных твистов начинает увеличиваться в геометрической прогрессии, а история резко теряет в убедительности. События на экране становится сложно воспринимать как есть, сценарий превращается в нагромождение недосказанностей и полуправд, а зрителю остается лишь ждать, когда же фильм покажет свое истинное лицо, что предсказуемо происходит только к финалу. Подобные заигрывания с истиной в масштабах одного произведения не являются недостатком по умолчанию, но «Транс» их использует довольно неуклюже и, кажется, себе во вред. Вымученная развязка, таящая в себе подряд сразу несколько сюжетных поворотов и условностей, напрочь лишает фильм композиционного изящества, к тому же обнаруживая разочаровывающую пустоту истории как таковой.

Вся проблематика «Транса» сводится к нескольким общеизвестным истинам, а налет ителлектуальности так и остается налетом, что не может не разочаровывать, особенно в контексте предыдущих работ режиссера, среди которых встречались гораздо более глубокие и интересные как в плане художественной выразительности, так и в плане сюжетном.

В изображении гипнотических «видений» фильму не хватает ощущения некой субъективности: они, как и все остальное, выглядят холодно и отстраненно, что кажется неприемлемым, когда речь идет о подсознательных образах, о действии, которое происходит «в голове» персонажа.

Тем не менее, чего у фильма не отнять — так это общей увлекательности. Дэнни Бойл снова продемонстрировал свои таланты в постановке захватывающего зрелища, может быть, пустого по сути, но несомненно привлекательного внешне. Несмотря на все вышесказанное, грамотный монтаж, отсутствие провисаний в динамике и общая стремительность подачи истории успешно отвлекают от сценарных и композиционных огрехов, а кульминация выглядит крайне эффектно. Быть может, «Транс» является для режиссера своеобразным отдыхом от сложных картин, перевалочным пунктом на пути к чему-то новому, способом не потерять хватку. Не исключено, что фильм сам по себе является некой игрой, способом перехитрить потенциального зрителя, притворившись чем-то иным, нежели тем, чем он является на самом деле. Как бы то ни было, время все расставит на свои места.

Меня, как человеку увлекающегося психологией заинтересовало описание фильма, но не более того. Я не делал больших ставок на этот фильм и по большому счету не знал чего ожидать, просто меня данная тема заинтересовала. Плюс ко всему картину снял Дэнни Бойл, у которого практически каждый фильм является интересным и захватывающим, радует глаз. В этом заключалась еще одна причина, по которой появилось желание посмотреть «Транс»…

Вся наша жизнь состоит из трансовых состояний, у кого-то это проявляется в большей, у кого-то в меньшей степени. Если мы читая книгу сопереживаем главным героя, погружаемся в созданный писателем мир, это уже является состоянием транса, если едем в транспорте погрузившись в себя, то это тоже самое. При прослушивании музыки происходит аналогичная ситуация, а при просмотре фильмов (интересных), тем более. Данная картина не только способствует этому состоянию, но и непосредственно снято, об это, что в свою очередь увеличивает трансовый эффект.

Можно было ожидать все что угодно, но абсолютно не то, что я увидел. Это не передать словами, только с помощью эмоций, восхищений и восклицаний. Можно сказать что это умопомрачительная, сногсшибательная, драйвовая, да просто восхитительная картина, но и этих высокопарных слов будет не достаточно, что бы охарактеризовать это кинематографическое чудо.

Бойл, как профессиональный гипнотизер практически с самого начала завораживает зрителя, «обрабатывает» его, медленно опутывает своими сетями и затягивает в созданную им историю. Лучше не сопротивляться, а оказаться во власти творца и получать удовольствие от просмотра. Где-то к середине фильма, уже можно полностью раствориться в происходящем, проникнуться данной историей. Все это выглядит настолько реалистично и в тоже время необычно, что аж дух захватывает. Такое ощущение, что вместе с главным героем, заодно трансуют тебя и вы вместе оказываетесь в его подсознании, и пытаетесь во всем разобраться. Вот где истинный эффект присутствия, без всяких там 3D и IMAX.

Большое значение играет музыка, которая задает тон и является отличной находкой, а также главным атрибутом картины. Музыка звучит большую часть экранного времени и с самого начала добавляет драйва, и напряжения. Ощущение такое, что ты находишься в море и качаешься на музыкальных волнах. Иногда это буря, а порой легкое покачивание. И когда буря стихает, то переводишь дух, успокаиваешься, думаешь что все позади, как вдруг тебя, с еще большей силой накрывает пучина интриг, напряжения, тайн, иллюзий и многого другого. Это водоворот страстей который мастерски преподнесен. Были конечно музыкальные уловки в виде звуков, которые напоминали учащенное сердцебиение, что в свою очередь способствовало учащению сердечного ритма зрителя и еще больше погружало в состояние тревоги, переживаний и погруженности в процесс. Если уж трансовать, так всеми возможными способами.

«Транс» — это кино загадка, иллюзия, интрига, это феномен. Оно по хорошему сумасшедшее, мощное, местами психоделическое, смелое, не глупое, короче говоря полный фарш. В нем демонстрируются своеобразные коллизии, столкновение сознания с бессознательным. Его можно сравнить с мотком перепутанных ниток, который распутываешь и в какой то момент думаешь, что уже все докопался до сути, ан нет, Денни Бойл не так-то прост, он запутывает нас, обостряет ситуацию, демонстрируя хитросплетенную конструкцию с неожиданным развитием событий, давая тем самым постоянную пищу для размышления.

Где-то к середине фильма я уже хотел вовсю рукоплескать, восторгаться увиденным, а ближе к концу настолько растворился в картине, что не обращал уже внимания на внешние раздражители. Глаза чуть не выпали из орбит, а нижняя челюсть, чуть не отвалилась. После просмотра, еще какое-то время бежали мурашки. Фильм хочется смотреть и смотреть, пока из глаз кровь не потечет, но при последующем просмотре эффект уже будет не тот, но сам факт.

Безукоризненная игра актеров, превосходный сценарий, с запутанным неожиданным сюжетом, грандиозная, просто феноменальная, грамотная, отточенная постановка. Фильм целостен и органичен на все 120%. Это абсолютный прорыв.

Браво Дэнни Бойл! Браво Маэстро!